《中外美术简史》第九章

中外美术简史史前美术与古代美术《中外美术简史》之九章节导读史前美术时期是外国美术的萌芽时期。随着人类生产和生活水平的提升，人们对于世界的认知也进一步体现在工具、图像、首饰等物品中，进而推动着人类审美萌芽和美术的产生，雕刻、壁画、建筑开始展现出雏形。外国古代美术主要包括古代两河流域美术、古埃及美术、爱琴美术、古希腊美术和古罗马美术。具体而言，古代美术因各地文化背景不同而呈现出较大的差异，如两河流域美术较重视装饰，古埃及美术强调皇权等级观念，爱琴美术风格明朗欢快，古希腊美术与神话传说有着密切关系、重视表现现实社会生活的欢乐，等等。章节导航第一节史前美术第二节古代两河流域美术第三节古埃及美术第四节爱琴美术与古希腊美术第五节古罗马美术01史前美术SHIQIANMEISHU史前美术6

一、旧石器时期的美术

法国的拉斯科洞窟发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅及连接各厅的通道组成。具体来看，主厅和两个通道的墙壁与顶部画满了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物第一节（一）洞窟壁画拉斯科洞窟壁画从画法和风格上来看，可能出自好几代人之手。原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出动物轮廓，再用红、褐、黑色渲染出动物的体态，整体气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。史前美术7

一、旧石器时期的美术西班牙的阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，该洞窟包括主洞和侧洞，壁画大多分布在侧洞，著名的“公牛大厅”壁画便出自这里。第一节（一）洞窟壁画《受伤的野牛》《受伤的野牛》，它刻画了野牛在受伤之后的蜷曲、挣扎态，准确有力地表现了动物的形体与动态。与拉斯科洞窟不同的是，阿尔塔米拉洞窟壁画的轮廓线较细，有着明暗、浓淡、粗细的变化，同时与色彩渲染结合紧密，并通过动态表现出动物的身体结构，画面明暗起伏更为丰富，感情表达更细腻，但不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。史前美术8

一、旧石器时期的美术

迄今为止，旧石器时期发现的雕刻大多为小型雕刻。例如，在德国施塔德尔的一个洞窟中发现了的一件小型象牙雕像，是已知最早的雕刻作品之一。第一节（二）雕刻狮人雕像具体来看，该雕像近30cm高，由猛犸象牙雕刻而成，刻画了一个长着猫科动物头颅的人物，被称为“狮人雕像”。史前美术9

一、旧石器时期的美术这一时期，裸体妇女也是作品中常见的形象。这些裸体雕像的共同特征是凸显女性的生理特点，即强调女性的乳房、腹部和大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，这些女性形象被称为“原始的维纳斯”。第一节（二）雕刻威伦道夫的维纳斯

在奥地利威伦道夫出土的一个只有11.5cm高的女性雕像，是人类早期美术中给人印象最深、同时也是最为著名的雕刻作品。该雕像的创作年代约在前28000年，由石灰石雕刻而成，雕像表面还残留着使用红褐色颜料装饰的痕迹。史前美术10

二、新石器时期的美术新石器时期，由于农业生活相对稳定，人们便开始建造永久性的住房。目前已知最早的永久性聚落发现于约旦的杰里科和土耳其的加泰土丘等地。第一节（一）绘画与雕塑在约前8000年，杰里科已经是一个颇具规模的城镇，建造有椭圆形的泥砖房舍，居住着约2000人。同时，这里也出土了部分雕塑，雕塑以人的头骨为内部结构，再用已着色的灰泥塑造人脸部的肌肉，眼睛则由华丽的贝壳镶嵌而成。综合来说，雕塑的塑造技法非常熟练，也说明创作者对人的肌肉和骨骼有着充分的了解。史前美术11

二、新石器时期的美术第一节（一）绘画与雕塑在加泰土丘发现的雕塑和壁画比杰里科出土的年代晚一些。与旧石器时期不同的是，这时的绘画不是画在自然形成的表面上，而是画在已经处理过的底子上，同时墙壁的形状将画面限定在一个矩形范围之内。这种把图像限定在一定区域内的做法，是向“一幅绘画”的概念迈出的具有决定性的一步。史前美术12

二、新石器时期的美术第一节（二）巨石建筑法国著名的卡纳克石阵石块约有2700块，长达3000m，最高的石块可达20m。石阵中有单块石柱，也有多块聚集在一起的石柱群，还有若干石块排成行列。

新石器时期主要的美术成就是巨石建筑，即用重达数吨巨石垒成的石门、石廊、石台等，一时盛行于欧洲。卡纳克石阵史前美术13

二、新石器时期的美术第一节（二）巨石建筑需注意的是，巨石阵不仅在建筑学史上有着重要的地位，在天文学上也同样有着重大意义。这是因为它的主轴线、通往石柱的通道和夏至日早晨初升的太阳在同一条线上；此外，其中还有两块石头的连接线指向冬至日落的方向。可以说，斯通亨治巨石圈凭借其雄浑气势和精巧的结构，成为新石器时期最杰出的建筑作品之一。

英国著名的斯通亨治巨石圈，建于前1800至前1400年。该石圈直径30.4m，高度约6m，最大的三块石碑高达8m。斯通亨治巨石圈课堂互动

卡纳克石阵在庄稼、树林和农舍之中，石头的竖立也井然有序。要想竖立这样的石阵，绝不是一两个人能办到的，也不是一两天就能办到的，更不是完全依靠人力所能达到的。想一想，这些神秘的竖立者到底是谁呢？02古代两河流域美术GUDAILIANGHELIUYUMEISHU古代两河流域美术16

一、苏美尔时期的美术第二节（一）建筑苏美尔人最常建造的建筑形式是塔庙，它建在用土垒起来的大台基上，气势壮观，这种建筑被称为“吉库拉塔”，其中以乌鲁克神庙最为典型。

大约在前3500年至前2800年，苏美尔人就在美索不达米亚南部建立了城市。这一时期的建筑有着独特的风格。乌鲁克神庙古代两河流域美术17

一、苏美尔时期的美术第二节（二）雕塑具体来说，苏美尔人的雕塑注重表现内在精神，也就是说不看重人物体形和人物动作，而是着重刻画头部。这些雕像身体呈圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静、安详，眼睛较大，流露出纯真、朴实的神情。苏美尔时期的雕塑作品均与宗教有关，苏美尔人还常将大型雕像放置在神庙里，作为宗教祭祀用品。苏美尔雕像古代两河流域美术18

一、苏美尔时期的美术第二节（三）工艺具体来说，琴架前部以牛头作为装饰，选用天青石和金箔制成，神态非常生动。琴身由黄杨木制成，琴箱正立面用贝壳镶嵌着四幅小画面。从前3000年开始，苏美尔人开始使用各种金属进行创作，制作了大量精美的工艺品，如黄金器物、匕首、金头盔和乐器等。其中，最著名的是一架牛头竖琴。牛头竖琴古代两河流域美术19

二、阿卡德时期的美术第二节（三）工艺阿卡德人的雕刻具有较强的写实性，如在尼尼微（西亚古城，今位于伊拉克北部）出土的萨尔贡国王青铜头像刻画写实，神情庄重威严，个性坚毅，显示出了精湛的工艺水平。在苏美尔人统治两河流域时，位于乌鲁克北方的阿卡德人开始接受苏美尔人的文化。前2305年，阿卡德人灭掉苏美尔人政权，在两河流域建立起统一的中央集权国家。萨尔贡国王青铜头像作品赏析青铜头像的面部雕刻简练而逼真，须发的装饰手法有力且独特。头像的眼睛中本来嵌有珍贵的宝石，现已遗失，变成了两个空洞。综合来说，整个头像表情庄严，充满生气，富于个性，充分显示了当时高超的铸铜技术。萨尔贡国王青铜头像古代两河流域美术21

二、阿卡德时期的美术第二节（三）工艺又如，纳拉姆辛浮雕石碑是为了纪念纳拉姆辛王对山区少数民族远征的胜利而刻的，该石碑以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地的历史场面，明确地表达了征战胜利的喜悦。纳拉姆辛浮雕石碑古代两河流域美术22

三、古巴比伦时期的美术第二节（三）工艺具体来说，该法典刻在石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。浮雕刻画了太阳神沙玛什正在为汉穆拉比加冕的场景：太阳神身材高大，正襟危坐，正在向汉穆拉比授予权杖和法环；汉穆拉比对面而立，右手做致意的手势。《汉穆拉比法典》（局部）在经过300余年的政治动荡之后，来自阿拉伯沙漠的阿莫里特人的首领汉穆拉比重新统一美索不达米亚，并建立了巴比伦第一王朝。汉穆拉比最伟大的成就在于他颁布了已知人类历史上最古老的成文法典——《汉穆拉比法典》。课堂互动

想一想，这一时期的楔形文字与中国的甲骨文有哪些异同？古代两河流域美术24

四、亚述时期的美术第二节（一）建筑具体来说，该宫殿建于约前1100年，建在一个高14m、边长300m的人工方形台基上，且周围有坚固的城墙。宫殿有6间殿堂、30个庭院和210间房间，并有一座7层高的大塔，宫殿入门处有一对威风凛凛的带翼守护神拉玛苏。拉玛苏神兽由人首、带翼狮身、五条公牛蹄组成。从正面看，它两腿并列呈静止状，而从侧面观看时，它却正迈着稳健的步伐行进，气势雄伟。

神兽拉玛苏亚述人注重享受，每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，故这一时期建造了两河流域历史上最壮丽的宫殿建筑，其中以萨尔贡二世的宫殿最具代表性。古代两河流域美术25

四、亚述时期的美术第二节（二）雕刻具体来说，这些雕刻以较为写实的浅浮雕形式表现，并运用一定的夸张手法，使浮雕形象剽悍、坚实、充满激情，代表作有《垂死的母狮》《国王猎狮图》等。其中，《垂死的母狮》刻画了母狮身中三箭后垂死挣扎的一幕，表现了母狮虽身负重伤，但仍在做最后挣扎的坚强一面，形象极其悲壮。

《垂死的母狮》亚述时期的雕刻成就体现在王宫的装饰上。亚述王宫内采用了大量的石板浮雕进行装饰，这些浮雕按时间先后顺序排列，编成连续的画面，并用铭文记叙了亚述王战争和狩猎的场面。古代两河流域美术26

五、新巴比伦时期的美术第二节（二）雕刻空中花园是古代七大奇迹之一，相传是前6世纪尼布甲尼撒二世下令在巴比伦城附近为其患思乡病的王妃安美依迪丝修建的。空中花园是将花园放在一个四层平台（平台由25m高的柱子支撑）之上，再由沥青及砖块建成的，并且设计有灌溉系统，将幼发拉底河中的水传送至顶部以灌溉花草树木。园中种植了各种花草树木，远看犹如花园悬在半空中，由此得名空中花园。空中花园概述图前612年，亚述帝国被迦勒底人所灭，迦勒底人建立起新的巴比伦王国。新巴比伦王国的美术成就以辉煌的建筑闻名于世，著名的空中花园、巴别塔都是这一时期的杰作。古代两河流域美术27

五、新巴比伦时期的美术第二节（二）雕刻巴比伦城是一座正方形的城市，幼发拉底河从城中穿过。城市有三道城门，其中最重要的主门是伊斯塔尔门。这座城门有前后两道门、四座望楼（瞭望用的楼），墙上覆盖着彩色的琉璃砖，同时镶嵌着狮子、公牛和神兽等，具有强烈的装饰效果。伊斯塔尔门概述图拓展阅读古代七大奇迹古代七大奇迹是指古代的七处宏伟的人造景观。它们是埃及胡夫金字塔、巴比伦空中花园、阿尔忒（t-）弥斯神庙、奥林匹亚宙斯神像、摩索拉斯陵墓、罗德岛太阳神巨像和亚历山大灯塔。03

古埃及美术GUAIJIMEISHU古埃及美术30

一、前王国时期的美术第三节具体而言，纳米尔石板纪念了古埃及王朝征服下埃及这一历史事件，石板分为正反两面，每面又分为上、中、下三部分，其上造型有着一定的装饰性趣味。埃及前王国主要是指第一、第二王朝，即前3300至前2680年前后。孔波利斯是埃及前王国时期的重要遗址，该遗址出土了一件石板——纳米尔石板，展现了古埃及的艺术风貌。纳米尔石板名词解释上下埃及是埃及在前王朝时期以孟斐斯（城市）为界，位处尼罗河上下游的两个各自独立政权。上游南方地区为上埃及，下游北方地区为下埃及。古埃及美术32

二、古王国时期的美术第三节胡夫金字塔高146.6m，边长230m，塔身由230万块石料修砌而成，石块平均重达2.5吨。在金字塔背面距离地面14.5m处有一入口，经甬道通往上、中、下三室，上层为法老陵寝，中层为王后陵寝，下层为陪葬品。该金字塔建造耗时20年，每块石料都经过打磨，并在计算倾斜度后再层层垒砌，从而使金字塔的造型更为震撼。古王国时期，埃及形成了以法老为中心的高度集权的政治体制，法老被认为是神的化身，拥有至高无上的权力。古埃及人信奉灵魂不死，便制作木乃伊以保存尸体的完整性。金字塔就是这一时期建筑的重要代表。胡夫金字塔（一）建筑古埃及美术33

二、古王国时期的美术第三节古埃及的雕像和绘画皆为建筑的附属品。哈夫拉金字塔前方的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。具体来看，狮身人面像高20m，长57m，面长约5m，头戴国王的披巾。狮身人面像（二）雕像古埃及美术34

二、古王国时期的美术第三节在河谷神庙出土了一尊雕像，其主人公是国王门卡拉和皇后卡米蕾妮提（哈夫拉的儿子与儿媳），雕像呈左脚前伸的站立姿态，庄重、威严。（二）雕像门卡拉和皇后卡米蕾妮提同时，古埃及的雕像都局部或全部涂有颜色。例如，拉霍特普王子和妻子诺芙蕾特的坐像，有着鲜艳的色彩。拉霍特普王子和妻子诺芙蕾特的坐像古埃及美术35

二、古王国时期的美术第三节第四王朝末期，出现了一种呈盘腿式的坐像。这类雕像最精彩的作品出现在第五王朝初期，如现存巴黎卢浮宫的书吏坐像便是其中的代表。（二）雕像书吏坐像古埃及美术36

二、古王国时期的美术第三节梅杜姆地区发现的墓室壁画《梅杜姆的野鹅》，画面细致、逼真，创作者将写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又具有一定的生动性。（三）浮雕和壁画从形式上来看，浮雕和壁画均采用层叠的横向画带形式，画面中的人物大小及位置没有依据透视原理处理成近大远小，而是按照社会地位的尊卑来决定。在着色方面，通常是男子用红褐色，女子用淡黄色。画面上的空白处均用象形文字填充，井然有序，极富装饰感。古埃及美术37

三、中王国时期的美术第三节

此外，在中王国时期的神庙建筑中，还出现了一种引人注目的纪念建筑形式——方尖碑，它通常被竖立在神庙的入口处。方尖碑是太阳光芒的象征，它底部为正方形，顶端为尖锥形。它的造型像一把朝天的宝剑，矗立在建筑群中，直刺苍穹，上面还刻有国王的名讳、封号。同时，神庙入口采用塔门的形式，稳固、庄重，与方尖碑结合呈现出威严神圣的气势。其中，塞索斯特利斯一世时期的方尖碑是最有代表性的方尖碑之一。（一）建筑方尖碑中王国时期，王国首都从沙漠的边缘迁至悬崖、峡谷附近的底比斯。这里的自然环境不利于建造金字塔，因此，中王国时期的陵墓多采用崖窟墓的形式，将墓穴安排在深山野谷中。古埃及美术38

三、中王国时期的美术第三节例如，霍姆荷太普王子墓中的壁画《饲养羚羊》，画面自由随意，表现了奴隶们饲喂羚羊的场面，出现了全侧面地表现人物形象的形式，与古王国时期的程式化完全不同。（二）墓室壁画中王国时期，地方贵族陵墓中的壁画在程式（一定的格式）上仍遵循古王国传统，但表现风格更加活泼、圆润和优美。鉴赏感知看到古埃及中王国时期的方尖碑，不禁让人想起中华人民共和国成立初期建造的人民英雄纪念碑，这座纪念碑以既有民族风格、又具时代精神的艺术表现手法，构建了一曲深沉壮阔的视觉交响史诗。请同学们课下查阅资料，想一想为什么要修建人民英雄纪念碑。古埃及美术40

四、新王国时期的美术第三节其中，十八王朝女王哈特谢普苏特的陵墓是目前保持较好的一座，该墓规模宏大，外观豪华，其葬礼庙背靠高峻的山崖，凭借山崖斜面的地势，将三面开阔的柱廊平台逐渐升高，并在中央贯通一条阶梯坡道，用一排排列柱（一整排间隔规律的柱子）和200余座雕像装饰着，成为人工与自然结合的完美典型，是古埃及墓葬建筑中最宏伟的杰作之一，也是一座集陵墓、祭庙和神庙于一体的综合建筑物。（一）建筑哈特谢普苏特陵墓新王国时期是古埃及建筑史上的鼎盛时期，建造了许多举世闻名的建筑。这一时期，为了防止盗墓，埃及人把墓穴与葬礼庙分开建造，将墓穴建在尼罗河西岸的峡谷之中，而葬礼庙则建在尼罗河附近。古埃及美术41

四、新王国时期的美术第三节卡纳克神庙包括太阳神殿、月亮殿、图特摩斯二世纪念堂、拉美西斯二世纪念堂等，共占地2000多亩。该神庙采用列柱承托屋顶，整体造型宏伟、稳重。（一）建筑卡纳克神庙同时，底比斯附近有着两座古埃及历史上规模最为宏大的神庙——卡纳克神庙和卢克索神庙。古埃及美术42

四、新王国时期的美术第三节卢克索神庙的柱子多为苇束式（类似捆扎的芦苇），整体既端庄又秀美。（一）建筑卢克索神庙当王国迁都阿马尔纳后，改革初期尖锐的风气才得以缓和，写实口号在各方面得以响应，这一时期最著名的雕刻家有巴克、乌提和图特摩斯等。在图特摩斯工作室遗址出土了阿赫那顿王、涅菲尔蒂王后和他们女儿的雕像，有头像、全身像，还有未完成的半成品。其中，《涅菲尔蒂王后像》生动地表现了一个端庄典雅的东方女性形象。古埃及美术43

四、新王国时期的美术第三节（二）雕刻《涅菲尔蒂王后像》新王国时期，雕刻又重新呈现出繁荣景象，虽然风格仍受到传统的约束，但更加偏向现实，即帝王的造型采取简洁的手法表现，减弱了细节的刻画。阿赫那顿宗教改革后，雕刻的风格发生了较大的变化，国王的形象改为身披宽松的衣物、裸露上身，身体形态也极为写实。04爱琴美术与古希腊美术AIQINMEISHUYUGUXILAMEISHU米诺斯宫是一个庞大而复杂的建筑群，宫殿内部结构复杂、层次多变，建筑有完备的设施保证采光、供水、排水、通风。宫殿的墙壁上画有壁画，壁画曲线流畅、色彩鲜明，人物与图案富有装饰性，以《巴黎女郎》《交谈的妇女》《侍女图》等最为著名。爱琴美术与古希腊美术45

一、爱琴美术第四节（一）克里特美术《巴黎女郎》克里特文明又称米斯诺文明，是欧洲最早的古代文明，也是古希腊文明的前驱。具体来说，这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。在工艺品方面，克里特人也展示出了出色的才能。具体来说，早期的陶器多用几何进行装饰，如费斯托斯出土的陶壶壶身为长圆形，其上有壶嘴和提手，壶底为黑色，上面绘有白色和彩色的螺旋纹、尖叶形图案，绘画整体布局灵活、粗犷有力，极富想象力。此外，克里特还出土了一些小型雕像，既写实又富有装饰性，其中较典型的有《持蛇女郎》。爱琴美术与古希腊美术46

一、爱琴美术第四节（一）克里特美术陶壶《持蛇女郎》迈锡尼文明是古希腊大陆的早期文明，时间跨度大约为前1600年至前1100年，这一时期的美术成就集中体现在建筑方面，以迈锡尼城堡为代表，其中又以迈锡尼狮子门最为典型。具体来说，狮子门是建筑与雕刻相结合的典范，门主要由三块巨石构成，也称为三石结构，门拱上还加了一块雕刻的镶板。镶板的中间是支柱，可能是王朝或者宗教的象征，柱子两侧各站立一狮子，其造型狂野，是西方最早的纪念碑式的装饰雕刻。爱琴美术与古希腊美术47

一、爱琴美术第四节（二）迈锡尼美术迈锡尼的狮子门在雅典城郊的狄庇隆墓地发现了很多陶瓶，它们的形体饱满坚实，瓶身上层叠着宽窄不一的几何纹装饰带，有的还刻画了人们举行葬礼的场面，只是人物形象非常概念化，近似几何图案。从整体来看，陶瓶瓶身上的繁复几何纹样被组织得井然有序，在多样的变化中凸显出希腊美术的特征之一——和谐与秩序。爱琴美术与古希腊美术48

二、古希腊美术第四节（一）荷马时期的美术狄庇隆陶瓶

几何纹风格的陶瓶是荷马时期最早的造型艺术作品，其造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。具体来说，装饰着精巧几何纹样的大型陶瓶一般放在贵族的坟墓中，当作标志，同时也包含了纪念意义。前7世纪末，黑绘式瓶画逐渐流行。其表现手法是在赭红色的底子上用黑色颜料进行描绘，再用尖锐的器具刻画出内外轮廓线。人物造型多呈现侧面剪影式效果，略带细节刻画，且人物之间相互穿插，具有一定的空间效果。黑绘式瓶画的代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》瓶画、《狄奥尼索斯盘》瓶画等。爱琴美术与古希腊美术49

二、古希腊美术第四节（二）古风时期的美术

陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，古风时期，陶瓶上的绘画先后出现了3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。瓶画《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》瓶画

前6世纪末，一种更具艺术表现力的红绘风格瓶画诞生了。红绘风格与黑绘风格相反，它是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，再用细线来描绘人物。红绘风格瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主，作画者喜用流畅的线条表现出各种人物、戏剧性的动人场面及细腻的感情。红绘风格瓶画的代表作有《伊娥和门农陶盘》瓶画、《晨曦女神抱死去的儿子》瓶画、《赫利克里斯、雅典娜和阿尔戈英雄们》瓶画。爱琴美术与古希腊美术50

二、古希腊美术第四节（二）古风时期的美术瓶画《赫利克里斯、雅典娜和阿尔戈英雄们》瓶画古风时期，神庙建筑有了典型样式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕，并形成了两种基本柱式：多利克柱式和爱奥尼亚柱式。爱琴美术与古希腊美术51

二、古希腊美术第四节（二）古风时期的美术建筑多利克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式古希腊三种经典柱式之后，希腊人还在这两种柱式的基础上创造出科林斯柱式。科林斯柱式是从爱奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。此外，这一时期的浮雕作品也极具特色，浮雕构图宏大，人物安排复杂、动作丰富，代表作有《阿里斯提昂的浮雕墓碑》、《众神与巨人之战》、《游艺竞技场面》等。古风时期的雕刻造型略微呆板、模式化，站立的造型一般是左腿向前迈一小步，双手下垂，目光直视前方，代表作有《阿纳维索斯的库罗斯》。爱琴美术与古希腊美术52

二、古希腊美术第四节（二）古风时期的美术雕刻《阿纳维索斯的库罗斯》《阿里斯提昂的浮雕墓碑》雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群，它是希腊人为纪念希波战争的胜利而建造的。其中，最主要的建筑是献给雅典娜女神的帕特农神庙。帕特农神庙结构匀称、比例合理，给人以丰富的韵律感和节奏感，是世界艺术史上最完美的建筑之一。爱琴美术与古希腊美术53

二、古希腊美术第四节（三）古典时期的美术建筑帕特农神庙著名的雕塑家米隆擅长塑造运动员雕像，他的作品《掷铁饼者》久负盛名，原作虽已流失，但从罗马时代的复制品中仍可感受到生命力爆发带来的强烈震撼。

综合来说，米隆抓住了投掷铁饼过程中最具表现力的瞬间，把它永恒地凝固在时空中。爱琴美术与古希腊美术54

二、古希腊美术第四节（三）古典时期的美术雕塑《掷铁饼者》复制品古典时期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，他创作了雅典卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。他追求的是一种理想风格，其作品形象典雅、静穆，是古典雕刻理想美的典范。他为帕特农神庙创作的雅典娜女神像高达12m，用木胎包以黄金、象牙刻成，女神一手托着胜利女神像、一手扶着置放在脚边的盾牌。爱琴美术与古希腊美术55

二、古希腊美术第四节（三）古典时期的美术雕塑雅典娜女神像菲狄亚斯为帕特农神庙东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典时期最完美的雕刻。虽然这些高浮雕已被严重损坏，但它们的残片仍然非常精彩。爱琴美术与古希腊美术56

二、古希腊美术第四节（三）古典时期的美术雕塑例如，《命运三女神》浮雕姿态优美，三位女神身着希腊式薄衫，纤细而又繁复的衣褶随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓被生动地展现出来。希腊化时期的建筑，突出表现在城市规划及公共建筑上。

这一时期，建筑改变了以往以神庙为中心的布局传统，改成了以市政厅、法院、图书馆和市场等公共建筑为中心的布局方式。

由于贵族生活奢侈，其建筑注重实用性与豪华性的装饰，并吸收了东方建筑的风格，将围柱式变成柱廊式，爱奥尼亚柱式、科林斯柱式得到了广泛的应用。爱琴美术与古希腊美术57

二、古希腊美术第四节（四）希腊化时期的美术建筑

《米洛斯的阿佛洛狄忒》创作于前2世纪，出土于米洛斯岛，雕像高2.02m，人物造型表现出典型的希腊人特征，即波浪式的头发，高鼻深目、薄唇，身体健硕、丰满，给人以优美、典雅的感觉。爱琴美术与古希腊美术58

二、古希腊美术第四节（四）希腊化时期的美术雕刻

《米洛斯的阿佛洛狄忒》

《胜利女神像》于1863年在爱琴海的萨莫雷斯岛被发现，雕像高2.44m，加上基座总高3.28m，是纪念希腊人战胜埃及托勒密舰队的纪念性雕刻，表现了胜利女神迎风展翅飞落船头（基座）的情景。爱琴美术与古希腊美术59

二、古希腊美术第四节（四）希腊化时期的美术雕刻《胜利女神像》与此同时，雕刻在小亚细亚的柏加蒙也得到了高度发展，代表作有《垂死的高卢人》《杀妻自杀的高卢人》等，这是为了纪念希腊人击败入侵的高卢人而创作的。

爱琴美术与古希腊美术60

二、古希腊美术第四节（四）希腊化时期的美术雕刻

《垂死的高卢人》课堂互动

想一想，雕塑作品《米洛斯的阿佛洛狄忒》为什么没有双臂却被世人称颂？05古罗马美术GULUOMAMEISHU共和国时期的主要建筑形式有集会场、桥梁和神庙等，以三合土（由石灰、黏土和细砂所组成）为建筑材料，广泛采用拱券（xu3n，桥梁、门窗等建筑物上筑成弧形的部分）式结构。总的来说，这一时期建筑的特点是规模巨大、气势恢宏。古罗马美术63

一、罗马共和国时期的美术第五节（一）建筑例如，幸运之神神庙，建在高台上，并建有宽敞的内殿大厅，其柱子采用了古希腊的爱奥尼亚柱式。

又如，女先知神庙也建在高台上，其墙和窗户选用石头砌成，外面覆盖有当时的新型混凝土材料，牢固、坚实，给人以坚不可摧的感觉。古罗马美术64

一、罗马共和国时期的美术第五节（二）雕塑共和国时期的雕刻继承了为祖先制作肖像的传统，为使形象更加逼真，他们在死者脸上用石蜡或石膏翻制。因此，写实性成为这一时期雕刻的重要特征，代表作有《演说家》《拿祖先头像的罗马人》《和平祭坛浮雕》等。《演说家》古罗马美术65

二、罗马帝国时期的美术第五节（一）建筑罗马帝国早期，为了避免人民暴动，国家为他们提供了大量娱乐活动，其中最受欢迎的是赛车和角斗。角斗场所以始建于72年的科洛西姆竞技场最具代表性。这个专门用来看角斗的露天剧场坐落在罗马城中心，体量巨大，可以容纳50000多名观众，堪称土木工程的杰作。1980年，科洛西姆竞技场作为罗马历史中心的一部分，被联合国教科文组织世界遗产委员会作为文化遗产列入世界遗产名录。科洛西姆竞技场古罗马美术66

二、罗马帝国时期的美术第五节（一）建筑具体来看，竞技场数千米长的拱顶走廊和阶梯环绕着以混凝土建成的圆形场地，便于观众出入。除了常见的拱顶外，设计者还运用了一种更为复杂的形式——穹棱拱，即由两个拱顶直角连接而成。拱门旁边的立柱采用了三种古典柱式，从下到上体现了由重到轻的演变，底层是最古老、最庄严的多利克柱式，接着是优雅的爱奥尼亚柱式，第三层是轻便的科林斯柱式。穹棱拱古罗马美术67

二、罗马帝国时期的美术第五节（一）建筑随着时间的推移，新型材料的出现使罗马