非遗传承与工匠精神融合的高职实训指南

非遗传承与工匠精神融合的高职实训指南在高职教育体系中，非遗传承与工匠精神的融合实训是培养高素质技术技能人才的重要路径。这种融合不仅要求学生掌握传统技艺的核心要领，更要在实践过程中体悟“择一事终一生”的职业信念、“如切如磋如琢如磨”的专业追求，以及“守正创新”的文化自觉。以下从实训目标设定、内容设计、实施路径、评价体系构建等维度，系统阐述具体的实践指南。一、实训目标的精准定位实训目标需紧扣“技能传承”与“精神培育”双主线，形成层次化、可量化的目标体系。首先是基础技能目标，要求学生掌握所选非遗项目的核心技艺流程，如陶瓷制作中的拉坯、修坯、上釉技法，或木雕工艺中的选料、开料、雕刻、打磨规范，确保操作符合传统工艺标准。其次是文化认知目标，通过技艺学习同步了解项目的历史渊源、地域文化特征及社会功能，例如苏绣的“双面绣”技法与江南文人审美之间的关联，或龙泉青瓷“冰裂纹”工艺背后的宋代美学思想，形成对非遗“技”与“道”的完整认知。最后是精神培育目标，重点培养“专注”“坚守”“创新”三种品质：通过重复性技艺训练培养专注度，通过了解非遗传承人的坚守故事强化职业认同感，通过传统技艺与现代需求的结合激发创新意识。二、实训内容的结构化设计实训内容需以“项目为载体、任务为驱动”，将非遗技艺分解为可操作的模块，同时嵌入工匠精神的培育环节。以传统陶瓷工艺实训为例，具体内容可分为三个阶段：第一阶段：基础认知与工具熟悉（1-2周）重点解决“知其然”的问题。一是组织学生参观非遗博物馆、传承人工作室，观看技艺纪录片（如《我在故宫修文物》中传统工艺修复片段），直观感受非遗技艺的文化价值；二是系统学习工具使用规范，如拉坯机的调试、刻花刀的握法、釉料的配比标准，强调“工欲善其事，必先利其器”的工匠意识；三是开展“技艺溯源”微课题研究，要求学生查阅地方志、行业典籍，撰写500字的项目背景报告（如“景德镇青花瓷的海外传播史”），培养主动探究的学习习惯。第二阶段：核心技艺的跟练与打磨（4-6周）聚焦“知其所以然”的实践。采用“传承人示范+教师辅导+小组互助”的教学模式：传承人现场演示关键步骤（如拉坯时的手法力度、刻花时的运刀角度），学生同步记录“操作口诀”（如“指压三分稳，腕转七分活”）；教师通过慢动作视频分解难点，组织学生反复练习（如每日完成3个标准器型拉坯），并要求记录每次操作的误差点（如“第5次拉坯因手指用力不均导致器型偏斜”）；小组内开展“技艺会诊”，分析同伴作品的优缺点，培养“精益求精”的协作意识。此阶段需特别强调“慢工出细活”，允许学生用3-5天完成一件基础作品，通过时间投入深化对“坚守”的理解。第三阶段：创新实践与成果转化（3-4周）实现“知其变”的突破。以“传统工艺+现代需求”为导向，设置创新任务：如将青花瓷的纹样元素应用于现代茶具设计，或结合环保理念开发可降解陶瓷工艺品。学生需完成“需求调研-方案设计-样品制作-市场测试”全流程：首先调研年轻消费者对传统工艺产品的审美偏好（如更倾向简约风而非繁复纹样），然后绘制设计草图并与传承人、教师讨论可行性（重点评估传统技艺的保留度与创新的合理性），制作样品后通过校园市集、线上平台进行试销，根据反馈优化设计。此阶段需引导学生理解“创新不是颠覆传统，而是为传统注入新生命”，例如某学生将龙泉青瓷的“粉青釉”与现代咖啡杯造型结合，既保留了釉色的温润质感，又解决了传统器型不适合手握的问题，这种“微创新”正是工匠精神在当代的体现。三、实训实施的多元路径构建为确保实训效果，需整合“校内+校外”“传统+现代”的资源，构建立体化实施路径。1.校内实训基地的“场景化”建设校内基地需模拟非遗工坊的真实环境，设置“传统技艺区”“创新实验区”“文化展示区”三个功能板块。传统技艺区配备古法工具（如手动拉坯机、柴窑）和现代设备（如电窑、3D扫描仪），墙面悬挂传承人操作照片及“百工口诀”（如“一揉二摔三醒泥”）；创新实验区设置材料实验室（用于研发新型釉料、复合材料）和数字设计室（安装CAD、ZBrush等软件，支持纹样的数字化设计与3D打印辅助成型）；文化展示区陈列学生优秀作品、非遗老物件（如老窑具、古纹样拓片）及传承人证书、媒体报道资料，营造“沉浸式”文化氛围。2.校企协同的“双师制”教学建立“非遗传承人+专业教师+企业设计师”的教学团队：传承人负责技艺传授与文化解读，重点讲解“口传心授”的经验（如“釉水厚度凭眼力，烧窑火候靠耳听”）；专业教师负责教学组织与理论提升（如分析工艺中的物理、化学原理）；企业设计师则导入市场需求，指导学生将技艺转化为产品（如设计符合现代家居风格的陶瓷摆件）。例如，某高职院校与当地刺绣合作社合作，邀请国家级非遗传承人教授“乱针绣”技法，企业设计师提供婚纱、丝巾等现代产品的设计需求，学生作品经改进后直接进入合作社生产线，实现“学习即生产、作品即商品”。3.数字化手段的辅助应用利用AR/VR技术还原传统工艺场景（如虚拟柴窑烧制过程），帮助学生观察肉眼难以捕捉的细节（如釉料在1300℃下的流动状态）；通过“技艺数字档案”记录学生训练过程（如拉坯时的力度曲线、刻花时的运刀轨迹），生成个性化学习报告，精准定位薄弱环节；搭建“非遗传承社区”线上平台，学生可上传作品、分享学习心得，与其他院校学生、非遗爱好者互动，扩大文化传播半径。四、实训评价的“三维度”体系评价需突破“以作品成品率为唯一标准”的局限，构建“技能水平+文化认知+精神素养”的三维评价体系。技能水平评价（占比40%）：从“规范性”“精准度”“完整性”三方面考核。规范性指操作流程是否符合传统标准（如陶瓷上釉需“浸釉三次，每次3秒”）；精准度指作品关键参数是否达标（如紫砂壶的“口盖严密性”需达到0.1mm误差内）；完整性指能否独立完成从原料处理到成品烧制的全流程。文化认知评价（占比30%）：通过“现场问答+调研报告”考核。现场问答聚焦项目的历史背景、文化寓意（如“苏绣的‘劈丝’技法为何能表现光影层次？”）；调研报告要求学生分析1-2个同类非遗项目的传承现状，提出可行性保护建议（如“对比苏州缂丝与杭州织锦，分析其市场定位差异对传承的影响”）。精神素养评价（占比30%）：采用“过程记录+同伴互评+教师观察”方式。过程记录查看实训日志中对“失败-改进”过程的总结（如“第10次拉坯失败后，调整手指力度，第12次成功”）；同伴互评关注协作中的沟通能力、对他人作品的尊重态度；教师观察重点评估学生面对重复劳动时的耐心（如连续3小时修坯不急躁）、创新尝试中的探索精神（如主动尝试新釉料配方）。五、实训成效的长效化延伸实训结束后，需通过“持续跟踪+平台支持”推动成果转化。一是建立“非遗传承人才库”，对表现突出的学生提供“跟岗传承人”机会（如参与大型非遗展览作品制作）；二是设立“创新孵化基金”，支持学生将优秀设计转化为产品（如协助申请专利、联系电商平台推广）；三是组织“非遗进校园”活动，鼓励学生担任讲解员、小导师，向中小学传播非遗知识，在“教”的过程中深化自身理解。非遗传承与工匠精神的融合实训，本质上是一场“技”的传承与“心”的培育。当学生在拉坯机前反复调整角度