2025 九年级语文上册《山水画的意境》说明要点总结课件

一、教材定位：在单元体系中锚定文本价值演讲人01教材定位：在单元体系中锚定文本价值02核心概念解析：从“意境”到“山水画的意境”03文本内容梳理：从论证结构到核心观点04教学要点提炼：从文本解读到能力迁移05总结与延伸：让“意境”走进生活与心灵目录2025九年级语文上册《山水画的意境》说明要点总结课件各位同仁、同学们：作为一名深耕语文教学十余年的一线教师，我始终认为，经典文本的教学不仅要传递知识，更要引导学生触摸文化的温度、感知审美的脉络。今天，我们聚焦九年级语文上册第五单元的重点篇目——李可染先生的《山水画的意境》，从教材定位、核心概念、文本解析到教学实践，系统梳理这篇文艺评论的说明要点，以期为大家的学习与教学提供清晰的路径。01教材定位：在单元体系中锚定文本价值1单元编排逻辑与本课地位九年级上册第五单元以“议论性文章”为主题，所选文本涵盖社会评论、文艺评论、学术随笔等多种类型，旨在引导学生“学习议论性文章的阅读方法，把握作者观点，区分观点与材料，理清论证思路，学习论证方法”（《义务教育语文课程标准（2022年版）》）。《山水画的意境》作为本单元唯一一篇文艺评论，承担着双重教学任务：知识层面：通过分析李可染对“山水画意境”的论述，掌握文艺评论“提出问题—分析问题—解决问题”的论证逻辑；素养层面：以“意境”为切入点，引导学生感受中国传统艺术的审美特质，提升审美鉴赏能力与文化理解能力。2学情与教学目标的适配九年级学生已具备基本的议论文阅读能力（如区分论点与论据），但对文艺评论中“专业概念的阐释”“抽象审美范畴的理解”仍存在困难。结合课标要求与文本特点，本课的教学目标可设定为：语言目标：梳理作者对“意境”“意匠”等概念的阐释，体会文艺评论语言的准确性与逻辑性；思维目标：理清“意境的重要性—意境的获得—意境与意匠的关系”的论证思路，学习文艺评论的论证方法；审美目标：结合具体画例与生活体验，理解“意境是情与景的统一”，感受中国山水画的美学内核。02核心概念解析：从“意境”到“山水画的意境”1“意境”的普遍内涵与艺术特殊性“意境”是中国传统美学的核心范畴，最早可追溯至唐代王昌龄的《诗格》（“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境”），后经王国维《人间词话》系统阐释，成为诗词、绘画、书法等艺术共通的审美标准。简言之，意境是艺术家通过特定意象传达的“象外之象”“味外之旨”，是主观情感与客观物象交融的产物。与西方艺术强调“模仿真实”不同，中国艺术更追求“以形写神”“虚实相生”，意境正是这一审美追求的集中体现。2李可染对“山水画意境”的界定1作为当代山水画大师，李可染在文中结合自身创作经验，对“山水画的意境”作出具体阐释：2本质：“意境是山水画的灵魂”，“没有意境的山水画，就不是好的山水画”；3构成：“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物的深度观察和认识分不开”；4特征：“意境必须意与境谐”，“景与情要结合”。5为帮助读者理解，李可染列举了大量实例：6齐白石画虾，“从小河虾的透明感、游动时的轻快，到虾须的柔软弹性，都融入了他对生命的热爱”；2李可染对“山水画意境”的界定自己画漓江，“多次乘船观察，发现不同时间（晨雾、暮霭）、不同角度（近滩、远峰）的漓江有不同的韵味，最终以‘光’与‘影’的交织传递‘江作青罗带’的诗意”。这些实例将抽象的“意境”具象化，体现了文艺评论“理论与实践结合”的特点。3易混淆概念辨析：意境vs意匠文中提到“意境和意匠是山水画的两个关键”，需引导学生区分二者：意境：解决“画什么”的问题，是画家对自然的观察、体验与情感的融合，是“内容”层面的核心；意匠：解决“怎么画”的问题，是“艺术表现的方法”（如构图、用笔、设色），是“形式”层面的支撑。李可染强调“有了意境，没有意匠，意境也无法表达”，二者相辅相成——这一观点既符合艺术创作规律（内容决定形式，形式反作用于内容），也暗含对“重技巧轻内涵”创作倾向的批评。03文本内容梳理：从论证结构到核心观点1全文结构：层层递进的论证逻辑《山水画的意境》虽为文艺评论，却遵循清晰的议论文结构，可划分为三个部分：1全文结构：层层递进的论证逻辑|段落|内容概要|论证方法||------|----------|----------||1-4段|提出“意境是山水画的灵魂”，并阐释意境的本质（情与景的统一）|引用（古人论画）、举例（齐白石画虾）||5-8段|论述“如何获得意境”：需“对客观事物进行深入观察”“长期积累、艰苦探索”“将情感融入景中”|举例（李可染画漓江、画牛）、对比（自然美与艺术美的区别）||9-10段|强调“意境与意匠不可分割”，意匠是表达意境的手段|类比（做饭需锅碗瓢盆）、引用（“搜尽奇峰打草稿”）|这种“提出问题—分析问题—解决问题”的结构，既符合读者的认知逻辑（从“是什么”到“怎么做”），也体现了李可染作为艺术家的实践智慧——他并非空谈理论，而是结合创作经验，让观点更具说服力。2关键句解析：理解作者的核心主张文中许多句子凝练了作者的核心观点，需引导学生重点分析：1“艺术境界的实现，主要在深刻观察对象的基础上，加上作者的理想（情）——即作者的创作意图。”2此句点明“观察”（客观）与“理想”（主观）是意境的两大来源，纠正了“意境是对自然的简单复制”的误解。3“一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明。”4“夸张渲染”一词说明艺术创作需“源于生活，高于生活”，艺术家需通过提炼、加工，让自然之景升华为艺术之境。5“意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也无法表达。”6此句辩证分析内容与形式的关系，强调技巧（意匠）是实现意境的必要条件，避免学生陷入“重意境轻技巧”的误区。73语言特点：严谨性与生动性的统一作为文艺评论，本文语言既有学术的严谨，又有艺术的生动：严谨性：如“对客观事物不熟悉，就一定画不出好意境”中“一定”一词，体现论证的绝对化（因“熟悉”是“画出好意境”的必要条件）；生动性：如“比如画松树，它的枝干结构、松针的排列，都要从不同角度去看，才能形成深刻的印象”，用“枝干结构”“松针排列”等具体细节，让抽象的“观察”可感知；口语化：如“一棵树的叶子，千姿百态，各不相同，光凭记忆是不行的”，用“光凭记忆”等日常表达，拉近与读者的距离。04教学要点提炼：从文本解读到能力迁移1语言建构与运用：抓住关键词句，理解论述逻辑教学中可设计“概念地图”活动：第一步：圈画文中“意境”“意匠”“观察”“情感”等关键词；第二步：用箭头标注关键词间的关系（如“观察→积累→情感→意境→意匠”）；第三步：结合具体段落，说明作者如何通过这些关键词展开论述。此活动既能训练学生的信息提取能力，又能帮助其理清论证思路。2思维发展与提升：区分观点与材料，学习论证方法李可染在文中多次使用“观点+材料”的论证模式，可设计对比分析：观点1：“意境是山水画的灵魂”——材料：古人论画（“人不理会，不知山水有灵”）、齐白石画虾（“融入对生命的热爱”）；观点2：“获得意境需深入观察”——材料：李可染画漓江（“多次观察不同时间的光影变化”）、画牛（“熟悉牛的习性，才能画出‘牧童骑牛过河’的悠闲”）；观点3：“意境与意匠不可分割”——材料：类比（“做饭要有锅碗瓢盆”）、引用（石涛“搜尽奇峰打草稿”）。通过分析，学生可掌握“举例论证”“引用论证”“类比论证”等方法，并体会材料如何支撑观点。3审美鉴赏与创造：联系生活体验，感知意境之美“意境”虽抽象，却可通过“生活—文本—艺术”的联结具象化。教学中可设计以下活动：生活观察：让学生描述“校园里最打动你的一幕（如晨读时的树影、雨后的操场）”，并思考“哪些细节让你产生了特别的感受”；文本对照：结合文中“对客观事物的观察要‘全’‘细’‘深’”的观点，分析自己的描述是否捕捉到了“景”中的“情”；艺术拓展：展示山水画作品（如黄公望《富春山居图》、傅抱石《江山如此多娇》），引导学生用文中“意境是情与景的统一”的观点，分析画中“景”（山、水、云）与“情”（隐逸、壮阔、生机）的融合。4文化传承与理解：从山水画意境到中华文化精神李可染在文中多次强调“意境是中国山水画的独特追求”，这背后是中华文化“天人合一”的哲学观——人与自然不是对立的，而是相互交融、相互映照的。教学中可延伸：引用《周易》“观物取象”、庄子“天地有大美而不言”等经典，说明“意境”是中国哲学在艺术中的体现；对比西方风景画（如莫奈的《日出印象》），指出西方艺术更重“瞬间光影的真实”，中国艺术更重“永恒意境的传达”，从而理解中华文化的审美独特性。32105总结与延伸：让“意境”走进生活与心灵1全文核心要点回顾关系：意境与意匠相辅相成，内容与形式缺一不可。04路径：意境的获得需深入观察、积累情感、艰苦探索；03本质：意境是山水画的灵魂，是情与景的统一；02《山水画的意境》通过层层论证，向我们揭示了：012教学与学习的深层意义这篇文章不仅是对山水画艺术的解读，更是对“如何感受美、创造美”的引导。正如李可染所说：“意境的产生，首先要求作者有强烈、真挚的思想感情。”对学生而言，无论是欣赏一幅画、阅读一首诗，还是观察一片叶、感受一缕风，只要用心去“看”、用情去“悟”，就能在平凡中发现意境之美，在生活中培育审美之眼。3课后延伸建议实践任务：选择一处自然景观（如公园、小区花园），进行“三次观察”（晴天、雨天、清晨），记录不同时间的景物特征与自己的感受，尝试用200字描述其中的“意境”；跨学科联结：结合语文教材中的山水诗（如王维《山居秋暝》、李白《望庐山