《中职美育》项目五

中职美育主讲人项目一美和美育项目二自然之美项目三社会之美项目四表演艺术之美项目六语言艺术之美项目七书法艺术之美项目八综合艺术之美项目九科技之美目录项目五造型艺术之美造型艺术之美项目五造型艺术又称视觉艺术、空间艺术等，是用一定的物质材料塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界或人类主观追求的艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。欣赏造型艺术作品，不仅可以获得美的视觉体验，还可以感受艺术家丰富的内心世界，进而产生情感共鸣。项目引言任务目标知识目标（1）了解绘画的分类、构成要素和欣赏方法。（2）理解雕塑的分类、构成要素和欣赏方法。（3）了解建筑的分类和建筑美的表现。任务目标素质目标（1）从“红——色彩与中国画研究系列展”中，体会中国画的源远流长、中国画中蕴含的家国情怀，以及中国人崇尚和平的思想。（2）通过欣赏秦始皇陵兵马俑、汉代说唱俑等雕塑，以及北京故宫、乔家大院等建筑，感受中华优秀传统文化的独特魅力，坚定文化自信。01/任务一

品赏绘画之美感受美

一、绘画的分类二、绘画的构成要素三、绘画的欣赏方法欣赏美实践美02/任务二感知雕塑之美感受美一、雕塑的分类二、雕塑的构成要素三、雕塑的欣赏方法欣赏美实践美项目五目录03/任务三体悟建筑之美感受美一、建筑的分类二、建筑美的表现欣赏美实践美品赏绘画之美一感受美中国画是一种具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画，在世界美术领域中自成独特体系。中国画最大的特点是注重物象的内在精神和画家主观情感的表现，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的神韵，意境高远。南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》是中国画中写意画的代表。梁楷以湿笔饱蘸浓墨，大刀阔斧地率性挥写，寥寥数笔，便将一位宽衣大肚、谐趣可爱的仙人的形象呈现出来。感受美他夸张地加高了仙人的前额，最大限度地将五官缩在小块区域内，画中人物垂眉细眼，扁鼻撇嘴，显得醉态可掬，谐趣十足。画面上几乎没有对人物做严谨工整的细节刻画，而是以泼洒般的淋漓水墨描绘，笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。《泼墨仙人图》一、绘画的分类绘画：是一种用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造可视形象的造型艺术。绘画使用的材料、技术水墨画油画版画水彩画水粉画特技画一、绘画的分类绘画题材人物画风景画静物画动物画一、绘画的分类绘画画面形式单幅画组画连环画一、绘画的分类绘画有无具体形象具象绘画抽象绘画一、绘画的分类同西方绘画相比，水墨画有其自身的特点，概括而言，主要表现在以下几个方面。第一，水墨画采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。勾、皴、擦、染、点等笔法，使水墨画表现出变化无穷的线条情趣；烘、染、泼、积、拓等墨法，让墨色产生细微而丰富的变化，从而赋予水墨画独特的艺术魅力。(一)水墨画：丰富的墨色变化一、绘画的分类(一)水墨画：点击此处播放微课

水墨画之美第二，水墨画无论是工笔画，还是写意画，都非常强调“立意”和“传神”。画家往往只画山水的局部、花果的一枝一实，画中大量的空白都留给欣赏者用想象力来补充。一、绘画的分类第三，水墨画常与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了水墨画独特的内容美和形式美。晚清民国时期著名书画家、篆刻家吴昌硕擅长结合篆刻笔法进行描绘勾勒，并自作诗配合绘画作品的意境。(一)水墨画：吴昌硕的绘画作品一、绘画的分类(二)油画：油画是西方最具代表性的画种，是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。一、绘画的分类油画的审美情趣在于真和美。油画追求描绘对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，绘画者往往十分讲究比例、明暗、透视等科学法则，并将光学、色彩学、几何学等学科的知识作为绘画依据。凡·高的《自画像》、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《包厢》都体现了这些特点。(二)油画：《自画像》《包厢》二、绘画的构成要素(一)线条：线条直线水平线开阔、宁静垂直线庄重、挺拔斜线运动感曲线流动、柔和、轻巧、优美轻快、愉悦、飘逸二、绘画的构成要素绘画作品中线条的风格，往往可反映画家的气质或性格。唐代吴道子的绘画作品中的线条，豪放劲健，用力不一，反映了他奔放、潇洒的气质；元代倪瓒的绘画作品《竹枝图》中的线条，枯涩中见丰润，疏朗中见遒劲，反映了他清逸、淡泊的性格。(一)线条：《竹枝图》二、绘画的构成要素不同的色彩往往给人以不同的感觉，如红色、橙色、黄色给人以温暖、热烈的感觉，青色、蓝色、紫色给人以寒冷、沉静的感觉。合理使用色彩能使绘画作品给人的印象更强烈、更深刻，同时也更有利于感情的表达，引起欣赏者的共鸣。(二)色彩：点击此处播放微课

色彩和人的心理二、绘画的构成要素吴冠中的《弃舟》以幽暗的红色为主色调，使得整个画面隐约萦绕着一种忧郁的氛围，同时也体现出画家对江南水乡的炽烈感情；

《红莲》中含苞待放的红莲、碧绿的莲叶，使人不由得联想到汉乐府诗《江南》中的诗句“江南可采莲，莲叶何田田”，给人一种静谧感和愉悦感。(二)色彩：《弃舟》《红莲》红——色彩与中国画研究系列展素质之窗2021年7月1日，恰逢中国共产党建党百年之际，由清华大学艺术博物馆、中央美术学院美术馆和北京画院共同主办的“红——色彩与中国画研究系列展”在北京画院美术馆展出。此次展览以“几点朱砂花更红”“芙蓉国里尽朝晖”“春来喜气绕华堂”为题，从科学、社会、文化三个维度解读了中国画里的“红”。红——色彩与中国画研究系列展素质之窗几点朱砂花更红——从中国画中趣识中国传统绘画颜料色彩是绘画的本体语言，而颜料则是绘画的物质基础。此次展览展出了朱砂、洋红、胭脂等中国画中常用红色颜料的原料，并展示了画家在实际艺术创作中是怎样“随类赋彩”的。例如，吴昌硕的《双桃》以胭脂着色，笔力雄浑，色调鲜艳沉稳；齐白石的《牡丹》《朱竹》以朱砂、洋红等着色，色调热烈浓艳；近现代画家于非暗的《朱砂牡丹》《梅竹双鸠》《画众生黑》使用了朱砂、胭脂等颜料，格调柔婉，兼具艳美与高雅古朴之味。《画众生黑》红——色彩与中国画研究系列展素质之窗芙蓉国里尽朝晖——从中国画中感受中华儿女的家国情怀中华人民共和国成立后，在中国共产党的文艺方针的指导下，近现代中国画家创作了大量表现伟大革命精神、歌颂社会主义生产建设的中国画作品。周思聪和耿玉琨合作绘制的《天山红医》，描绘了青年医者为牧民孩子看病的场景，诠释了“艺术是人道主义的，是人性、人的感情的结晶”这一理念；书画家董寿平厚植家国情怀，深心托豪素，其所绘《红梅颂》中的朱砂红梅欣欣向荣、灿若霞天；卢沉笔下的《机车大夫》塑造了许多积极向上、乐观质朴的工人形象，展现了我国工业建设蒸蒸日上的繁荣景象。《天山红医》红——色彩与中国画研究系列展素质之窗春来喜气绕华堂——从中国画中溯源中国人的尚红习俗在中国，“红”不仅是一种色彩，更具有丰富的文化内涵。在中国画作品《人之初》中，新生的小男孩和初升的太阳，是贾浩义对生命起源最诗意的注释。齐白石笔下的《岁朝图》意蕴深厚，画中大红灯笼和红色鞭炮洋溢着喜庆祥瑞之气。观众还可以从《钟馗》《百寿图》《临吉祥天女像》等中国画作品中，一窥中国人尚“红”意识的渊源。经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，红色逐渐嬗变为中华民族传统文化的底色，成为铭刻在中国人血脉与灵魂里的一抹“中国红”。《临吉祥天女》二、绘画的构成要素(三)构图：构图形式水平式倾斜式立三角式倒三角式构图是指画家为了表现绘画作品的主题思想和美感效果，在一定的空间内，安排和处理描绘对象的关系和位置，把个别或局部的形象组成整体的造型艺术语言。二、绘画的构成要素油画《阳关三叠》采用水平式构图，画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，给人一种稳定、安静、沉寂的感觉；油画《狼牙山五壮士》采用立三角式构图，让人感受到五个战士视死如归、坚不可摧的英雄气概。(三)构图：《阳关三叠》《狼牙山五壮士》美之漫谈图中的三幅绘画作品分别采用了哪种构图形式？说一说这种构图形式对整幅绘画作品的影响。《鸡有五德》《百步梯》《先苦后甜》二、绘画的欣赏方法绘画作品反映了特定时代的社会生活状态，体现了画家的审美情趣和艺术风格。欣赏绘画作品时，只有结合其产生的时代背景，从思想内容入手，才能准确地理解绘画作品蕴含的寓意。（一）了解绘画作品的时代背景和思想内容三、绘画的欣赏方法《田横五百士》是现代画家徐悲鸿的绘画作品，表现的是田横和五百壮士离别时的场景，渗透着一种悲壮气概，撼人心魄。画家意在通过田横的故事，歌颂威武不屈的反抗精神和顽强斗争、视死如归的民族气节，激励广大人民抗日。（一）了解绘画作品的时代背景和思想内容《田横五百士》二、绘画的欣赏方法（一）了解绘画作品的时代背景和思想内容：《田横五百士》取材于《史记》。秦末大乱，田横是齐王田氏族人，领导着一支抗秦队伍。后刘邦剪灭群雄，统一天下。田横和仅存的五百余人入海岛。刘邦听说田横很得人心，恐其日后为患，故派人招降。为保住海岛上五百余人的性命，田横带两名随从赴洛阳见刘邦。在离洛阳三十里的地方，他拔剑自刎，以表示不受屈辱。海岛上的壮士们闻田横已死，都拔剑自刎随他而去。司马迁感慨道：“田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤！”《小提示》三、绘画的欣赏方法欣赏者要想更好地欣赏绘画作品，就必须了解绘画发展脉络，找到该绘画作品在绘画发展史中的位置，进而把握绘画作品的时代特征。在绘画发展史中，某一国家或地区的绘画作品的时代特征，往往是体现在该时期的绘画代表作品中的。（二）了解绘画发展脉络，把握时代特征：三、绘画的欣赏方法五代时期南北分裂，山水画依地域而发展。北方山水画伟岸坚凝，气势雄浑，代表作品有荆浩的《匡庐图》、关仝（t5ng）的《关山行旅图》等；南方山水画线条绵延起伏，淡墨温润，代表作品有董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》等。（二）了解绘画发展脉络，把握时代特征《潇湘图》因此，欣赏者可以通过认识、了解不同时期、不同地区的绘画代表作品，来把握绘画作品的时代特征。三、绘画的欣赏方法五代“一千人眼里有一千个哈姆雷特。”由于欣赏者的年龄、经历、修养与趣味各异，当他们欣赏同一幅绘画作品时，获得的感受会有所不同。在掌握了一定的绘画知识后，欣赏者应充分尊重自己对绘画作品的直觉。此外，欣赏者在欣赏绘画作品时，应把自己的经历、知识与绘画作品所表达的内涵相联系，自由联想，进而更深刻地认识、理解绘画作品。（三）注重自我感受，尊重自己的直觉与联想美之漫谈人物画是以人物形象为描绘主体的绘画。中国古代人物画和中国现代人物画有较大的区别，各有各的美。两者分别美在哪里？请谈谈你的看法。中国古代人物画中国现代人物画欣赏美《富春山居图》是元代画家黄公望晚年的长卷画作，描绘的是他游居的富春江一带的山川风物。全卷以水墨写意，整幅画空灵秀逸，气度沉雄，被誉为“画中之兰亭”。《富春山居图》《富春山居图》欣赏美《富春山居图》中，山石的勾、皴，用笔顿挫转折，宛然天成。全画用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山和江边沙渍、波影，用浓墨点苔、点叶，醒目自然。整幅画充满了潇洒淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。欣赏美《韩熙载夜宴图》为五代画家顾闳中所绘，如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、调笑欢乐的热闹场面；同时，还深入地刻画了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。《韩熙载夜宴图》欣赏美全卷以连环画的形式表现各个情节，共分为五个段落，分别为“听乐”“观舞”“暂歇”“清吹”“散宴”。每个段落之间以屏风、隔扇加以分隔，又巧妙地相互联结，使场景显得统一、完整。《韩熙载夜宴图》欣赏美《韩熙载夜宴图》的艺术水平相当高超，无论是勾线还是设色，都堪称精湛。整幅画笔触精细，线条流转自如，颇有韵味。在用色方面，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照，几案、坐榻等家具均为深黑色，帘幕、帐幔、床榻上的图案又绚烂多彩。不同色彩交相辉映，使画面色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅的格调。《韩熙载夜宴图》实践美登录中国美术馆网站，在其“馆藏作品”栏目中欣赏绘画精品，选择自己最喜欢的一幅绘画作品，将其介绍给同学，并说一说该绘画作品美在哪里。中国美术馆网站的绘画精品课堂小结品尝绘画之美感受美绘画的分类水墨画油画绘画的构成要素线条色彩构图绘画的欣赏方法了解绘画作品的时代背景和思想内容了解绘画发展脉络，把握时代特征注重自我感受，尊重自己的直觉与联想欣赏美《富春山居图》《韩熙载夜宴图》实践美感知雕塑之美二感受美2018年年初，一组表现雕塑中的蒙纱技法的图片在微博上“火”了起来，引起了无数网友的赞叹。伟大的艺术家将坚硬的石头雕琢得柔如真丝，达到了一种无与伦比的、完美的艺术境界。无论是雕塑中薄如蝉翼的“纱”，还是柔软而富有质感的“皮肤”，都极富感染力，美得让人忘却了呼吸。雕塑中的蒙纱技法一、雕塑的分类雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是指使用各种可雕、可刻的材料（如金属、石、木等）或可塑的材料（如黏土等），通过添加、去除和筑构等方式，制作出各种具有实在体积的形象的造型艺术。一、雕塑的分类纪念性雕塑建筑装饰性雕塑城市园林雕塑雕塑题材划分纪念性雕塑建筑装饰性雕塑城市园林雕塑宗教雕塑陵墓雕塑一、雕塑的分类雕塑材料划分泥塑石雕木雕金属雕塑新材料雕塑一、雕塑的分类雕塑表现手法和形式圆雕浮雕透雕一、雕塑的分类圆雕又称浑雕，是指不附着在任何背景上，可以从各种角度观赏的完全立体的雕塑，具有厚重感和体积感；浮雕又称凸雕，是指在底面上雕出的、非独立、有背景的一种雕塑；透雕介于圆雕与浮雕之间，它是在浮雕的基础上，镂空其背景部分而成。圆雕浮雕透雕二、雕塑的构成要素形体：是雕塑的基本语言，也是雕塑传达视觉信息的重要途径。形体主要是指雕塑的形状和结构。恰当的形体能充分表达深刻的主题思想，使雕塑完美地呈现出各种丰富的视觉效果。(一)形体：二、雕塑的构成要素体量：即雕塑的规模、体积。雕塑是融于环境之中的，雕塑的体量只有与周围环境的空间大小相协调，才能使人获得视觉上的舒适感和美感。当周围环境足够辽阔时，只有体积巨大的雕塑才能与之呼应。古埃及的狮身人面像长约57米，高约20米，伫立在宏伟的金字塔附近，在辽阔无垠的沙漠中显得十分和谐。(二)体量：狮身人面像二、雕塑的构成要素雕塑的质感是由材料的自然特性决定的。不同的材料有不同的肌理效果，能赋予雕塑不同的美感特征。用石材制成的雕塑粗犷厚实，用木材制成的雕塑温润质朴，等等。(三)质感：二、雕塑的构成要素雕塑的颜色受其所用材料的限制，如青铜雕塑呈青绿色，大理石雕塑呈白色。我国的许多木雕、石雕、玉雕都是基于材料的本色进行加工的，给人一种自然、古朴的感觉。有时，雕塑家也会在雕塑外表涂上颜色，以使雕塑形象更生动、具体，如成都武侯祠的诸葛亮像、云南筇（qi5ng）竹寺的罗汉泥塑像等。(四)颜色：成都武侯祠的诸葛亮像美之漫谈__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________你所在的城市有哪些雕塑？请以其中的一个为例，运用所学知识，介绍它的主要特征。三、雕塑的欣赏方法雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相连，在不同时代背景下，雕塑的风格也大不相同。因此，欣赏雕塑时应考虑其创作的时代背景，了解不同时代的政治、经济、文化情况，以便领会雕塑的象征意义。(一)了解雕塑的时代背景：点击此处播放微课

是什么造就了规模宏大的云冈石窟三、雕塑的欣赏方法雕塑往往处于特定的环境之中，欣赏雕塑时，应把握其与周边环境中的建筑、植物、街道等事物的相互关系，判断其与周边环境是否协调。(二)把握雕塑与环境的关系：三、雕塑的欣赏方法雕塑作为三维空间的实体，给人带来的美感主要来自它的形态特征。欣赏者可以从不同角度、不同距离去欣赏雕塑的形状、姿态等，从而准确把握雕塑的动势、情绪与生命力。(三)感知雕塑的形态特征：欣赏美秦始皇陵兵马俑是20世纪最为壮观的考古成果之一，它向全世界展示了中国古代雕塑艺术的悠久历史和辉煌成就。秦始皇陵兵马俑具有高度的写实性，其中的陶俑、陶马形体比例准确，形象栩栩如生。但兵马俑的写实并不是简单地依照现实雕刻，而是经过了艺术化处理。人物外形各不相同，并表现出不同的性格特征和精神面貌。秦始皇陵兵马俑秦始皇陵兵马俑欣赏美兵马俑本来是彩绘的，由于火烧和自然破坏，大部分色彩已经不复存在，只有一部分兵马俑身上还残存着红、绿、蓝、白、黑、黄等色彩。更令人称道的是，兵马俑身上所绘的色彩并非千篇一律，而是十分讲究色彩搭配。秦始皇陵兵马俑秦始皇陵兵马俑欣赏美陶俑的衣服以大红、大绿、粉紫、天蓝等为主色，衣服的领口、襟边、袖口处镶着彩色衣缘，赭黑色甲片配着白色或朱红色甲钉和甲带，愈加显得色彩鲜明，也更加衬托出陶俑的威武、雄壮。秦始皇陵兵马俑秦始皇陵兵马俑欣赏美汉代说唱俑是我国古代雕塑史上的一朵奇葩，它造型独特，具有稚拙而粗犷的美感，深受人们的喜爱，对后世的雕塑及其他工艺品的制造有着重要的影响。汉代说唱俑数量庞大，种类繁多，神态各异，妙趣横生。汉代说唱俑汉代说唱俑欣赏美汉代说唱俑源自人们喜闻乐见的生活场景，使人倍感亲切。说唱俑的嘴部张开，开怀大笑，额头上数条纹路显露，仿佛正进行到说唱表演中的精彩之处。整个人物形态夸张变形，极富张力和感染力，令人忍俊不禁。汉代说唱俑体现了古代雕塑工匠丰富的想象力和强大的造型能力，展现了汉代艺术所特有的活泼生动和质朴古拙。汉代说唱俑汉代说唱俑实践美登录中国美术馆网站，在其“馆藏作品”栏目中欣赏雕塑精品，并选择自己最喜欢的一件作品分享给同学。中国美术馆网站的雕塑精品课堂小结感知雕塑之美感受美雕塑的分类雕塑的构成要素形体体量质感颜色雕塑的欣赏方法了解雕塑的时代背景把握雕塑与环境的关系感知雕塑的形态特征欣赏美秦始陵兵马俑汉代说唱俑实践美体悟建筑之美三感受美建筑不仅能为我们遮风避雨，也是重要的审美对象。七舍合院原本是位于北京的一个破败院落，后来设计师引入中国古典园林中的游廊，把原本破败的房屋连成整体。在改造这个三进四合院时，设计师不仅将玻璃等现代元素融入其中，还保留了具有传统美学特色的门楼、拱门等。人们游走在透明的游廊之中，仿佛穿梭在现代和历史之间。七舍合院一、建筑的分类建筑用途民用建筑工业建筑农业建筑一、建筑的分类建筑主要承重结构的材料木结构建筑砖结构建筑钢结构建筑钢筋混凝土结构建筑一、建筑的分类木结构建筑一、建筑的分类钢结构建筑二、建筑美的的表现色彩是建筑艺术的重要组成部分，是最具造型活力、视觉冲击力和表现力的元素。同时，色彩也是建筑精神功能的载体。(一)色彩美：我国明清宫殿建筑具有鲜明的色彩特征，通常由黄绿瓦面、青绿梁枋、朱红墙柱、白色栏杆等组成，而这些颜色都有特定的象征意义：黄色象征力量、富贵和皇权，青色象征永久、和平，红色象征幸福、喜悦，白色象征高雅、尊贵。明清宫殿建筑二、建筑美的的表现(一)色彩美：这些色彩的运用，不仅展示了我国古代工匠独特的审美眼光，也彰显了中华文化的深刻内涵，使得我国古代建筑在世界建筑艺术史上占有举足轻重的地位。二、建筑美的的表现(二)对称美：对称的事物能给人以稳定、安静、庄重的感觉，古今中外很多建筑都体现了对称美。故宫是严格按照中轴对称的原则进行布局的，故宫中的宫殿建筑也大多是对称的，给人以庄严大气、工整有序的视觉享受。此外，法国的埃菲尔铁塔、凡尔赛宫，希腊的宙斯神庙、雅典娜胜利神庙，印度的泰姬陵等，都是讲究对称美的著名建筑。太和殿二、建筑美的的表现(三)韵律美：建筑的韵律美一般是因相似元素有秩序地出现而形成的。无论是建筑的外观构造，还是建筑的色彩搭配，都可以在无形之中呈现出一种有节奏的韵律感，如同一串优美的音符，让人陶醉。建筑的韵律美二、建筑美的的表现(四)和谐美：丰富的素材和色彩、多样化的表现手法，能够丰富建筑的艺术形象，但它们只有和建筑的主题和视觉形象相统一，才能体现出和谐之美。贝聿铭设计的日本美秀美术馆与周围环境浑然一体，参观者踏入散发着庄严气息的入口，瞬间就会被玻璃屋顶上洒落的光线和柔美的米色石灰岩墙壁所包裹，整个空间延伸至对面的群山，给人一种无际无涯的视觉感受与心理感受。美秀美术馆及其周围环境美秀美术馆隧道美秀美术馆主建筑物入口美秀美术馆内部美之漫谈建筑是人类文明的载体，它用独特的语言倾诉着各地区和各民族人民的生活习俗、思想观念、审美情趣等。请欣赏图中的建筑，说说它们美在哪里。各式各样的建筑欣赏美北京故宫是明清两朝的宫殿，始建于明代永乐年间，历时14年基本建成，是中国古代建筑中的杰作。整个建筑群沿着一条南北向中轴线向两旁展开，南北取直，左右对称，四周有城墙围绕，城四角角楼。整个建筑群气魄宏