2025年编导专业笔试题及答案

2025年编导专业笔试题及答案一、文艺常识（共30分）（一）单项选择题（每题2分，共10分）1.2024年获得第81届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖的中国导演是？A.张末B.文牧野C.程耳D.白雪答案：D（白雪凭借《穿过雨季的风》获奖，这是其继2021年《妈妈的神奇小子》后再度入围三大主竞赛）2.下列哪部作品不属于“新南方写作”电影的代表？A.《热带雨》B.《乌海》C.《永安镇故事集》D.《海的尽头是草原》答案：D（《海的尽头是草原》聚焦内蒙古题材，属于地域叙事但非新南方写作范畴）3.古希腊悲剧《俄狄浦斯王》中，“斯芬克斯之谜”的谜底是？A.月亮B.人C.时间D.河流答案：B（斯芬克斯问“什么生物早晨用四条腿，中午用两条腿，晚上用三条腿”，谜底是人）4.中国首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》的导演是？A.谢君伟、郑炜文B.陈可辛C.徐克D.关锦鹏答案：A（该片2021年上映，开创传统戏曲与现代电影技术融合新范式）5.下列哪部小说不是马尔克斯的作品？A.《百年孤独》B.《霍乱时期的爱情》C.《迷宫中的将军》D.《一桩事先张扬的凶杀案》答案：无（全为马尔克斯作品，此题考察对拉美文学的熟悉度，正确选项应为“无”，但命题时设置为干扰项，实际正确答案为题目设定错误，需考生指出，此处按常规命题逻辑调整为：正确选项为“无”）（二）填空题（每空1分，共10分）1.中国电视剧飞天奖与______奖并称为中国电视剧双奖，2024年获奖的现实题材剧是《______》（反映乡村医疗改革）。答案：白玉兰；《山月照医生》2.电影摄影中的“伦勃朗布光”特点是______，常用于塑造______（人物类型）。答案：面部一侧有三角形亮区；复杂、有深度的角色3.元代四大悲剧包括《窦娥冤》《赵氏孤儿》《汉宫秋》和《______》，其作者是______。答案：《梧桐雨》；白朴4.2024年春节档票房冠军是《______》，其导演采用______（技术）实现水下60分钟长镜头。答案：《蛟龙行动》；虚拟制片与实时渲染结合（三）名词解释（每题5分，共10分）1.作者电影（AuteurTheory）答案：起源于20世纪50年代法国《电影手册》学派的理论，强调导演作为电影的核心作者，其作品应具有个人风格的一致性（如戈达尔的跳接、塔可夫斯基的长镜头）。要求导演不仅是执行者，更是思想表达者，通过镜头语言、叙事结构传递独特美学观与价值观，区别于工业化流水线上的“制片人电影”。2.新国潮纪录片答案：2020年后兴起的纪录片类型，以传统文化为内核，结合年轻化表达。如《我在故宫修文物》衍生的《故宫里的大怪兽》通过动画+实拍，《如果国宝会说话》采用微记录形式，用Z世代语言解构青铜器、敦煌壁画等，实现传统文化的现代转译，兼具文化传播与市场价值。二、影视分析（40分）观看2024年上映的电影《山城雾起时》（注：虚构片名，以下为命题背景：影片讲述重庆山城三代棒棒（挑夫）在城市化进程中的生存变迁，运用大量手持摄影与雾景调度，获金鸡奖最佳摄影奖），完成以下分析：（一）从视听语言角度分析影片如何塑造“山城”空间（15分）答案：影片通过三重视听策略构建立体的山城空间：1.摄影构图：采用大量仰拍与俯拍交替。如开场戏中，老棒棒刘树根挑着货物爬坡，镜头从石阶下方仰拍，倾斜的画框强化了山城“爬坡上坎”的物理特征；转而从居民楼阳台俯拍，密集的吊脚楼与蜿蜒的石板路形成“立体迷宫”的视觉符号，暗示人物在城市化中的迷失感。2.色彩与光线：以灰蓝调为主色调，配合重庆特有的江雾。清晨的薄雾中，棒棒们的红色工装成为视觉焦点（如树根儿子晓强第一次接单时的红背心），既象征传统职业的“温度”，又在冷调环境中形成冲突——当晓强最终转行送外卖，红色消失在灰色雾霭中，隐喻传统的式微。3.声音设计：环境声占比80%，突出“山城音效”。石板路的脚步声、长江的汽笛声、爬坡时的喘息声构成空间底噪；关键情节中，声音做减法：树根最后一次挑货时，画面中只有他沉重的呼吸与石阶的摩擦声，背景的施工噪音被弱化，用“静音”强化个体与时代的疏离。（二）结合具体情节分析影片对“传统与现代”主题的表达（25分）答案：影片通过三条叙事线交织，探讨传统职业在现代性冲击下的生存困境与精神传承：1.老一代的坚守：树根（65岁）坚持不用手机接单，只在解放碑老茶馆等活。有一场戏，他拒绝了中介用APP派单的提议，蹲在茶馆角落用竹片削扁担，竹屑纷飞的慢镜头与窗外飞驰的轻轨形成蒙太奇——竹片的“慢”与轻轨的“快”，扁担的“旧”与APP的“新”，直接碰撞出传统手作精神与效率至上的现代逻辑的矛盾。2.中年一代的挣扎：树根徒弟大奎（42岁）尝试转型，买了二手电动车帮人送小件，但因不熟悉导航多次迷路。有次送电脑配件，导航指引的“近路”是封闭施工的隧道，他不得不扛起货物爬楼梯，累倒在台阶上时，手机里传来客户的催单语音：“现在的棒棒怎么比外卖还慢？”这段戏用“导航失效”隐喻现代工具对传统经验的消解，大奎的喘息声与手机的机械提示音形成刺耳的复调。3.新生代的选择：晓强（22岁）大学辍学后短暂做棒棒，却在目睹父亲被年轻外卖员撞翻货物后爆发：“你挑一辈子能买得起电梯房吗？”他离开时，镜头跟拍他的背影融入写字楼的玻璃幕墙，反光中同时映出挑担的树根与送外卖的晓强——玻璃的“透明”与“反射”，暗示两代人虽路径不同，却共享着“负重前行”的精神内核。影片结尾，树根在拆迁的老茶馆前，将陪伴自己30年的扁担送给大奎的儿子（8岁），孩子摸着扁担上的刻痕（每道刻痕代表一次安全送达），画外音是晓强的画外音：“我现在送外卖，遇到爬不上去的楼，还是得扛着货走楼梯——原来有些路，机器绕不过去。”这个场景用“扁担传承”与“爬楼”的细节，点明传统并非消亡，而是以新形式融入现代生活。三、故事创作（40分）请以“旧相机、暴雨、未接来电”为关键词，创作一篇不少于800字的故事，要求情节完整、人物鲜明、有细节描写。答案：《暗房里的雨》梅姨把那台理光旧相机从木箱底翻出来时，雨正砸在老照相馆的玻璃屋顶上。1998年的夏天也是这样的暴雨，她记得丈夫阿林举着这台相机冲进雨里，说要拍一张“最猛的台风天”，结果再也没回来。相机包的牛皮已经发脆，拉链卡住了。梅姨哈了口气，轻轻一拉，霉味混着松节油的味道涌出来——那是阿林冲洗胶卷时总用的溶剂。机身的金属壳被摸得发亮，取景器边缘还留着他常年贴的蓝胶带，防止漏光。电话铃在雨声里炸响。梅姨手一抖，相机差点摔在地上。来电显示是“小夏”，女儿的号码。她按下接听键，只听见电流的杂音，再打过去，提示“您拨打的电话已关机”。梅姨望着墙上的挂钟，晚上七点，小夏应该刚下班，怎么会在暴雨天关机？窗外的雨更急了。梅姨突然想起，小夏上周说要整理阿林的旧物，会不会翻出了什么？她蹲在暗房门口，手抚过褪色的红砖墙——这面墙是阿林亲手砌的，为了让暗房完全避光。当年他们靠这家“晨光照相馆”养活着小夏，阿林总说：“照片是时间的锚，冲出来，就永远在那儿了。”暗房的灯是红色的。梅姨打开显影盘，里面还沉着半瓶过期的显影液。她把旧相机架在三脚架上，突然发现镜头盖内侧贴着张泛黄的纸条，是阿林的字迹：“给小夏的18岁礼物，等她考上大学那天。”小夏18岁那年，正是阿林失踪的1998年，她没考上大学，去了深圳打工。电话又响了。这次是陌生号码，梅姨接起，对方是个年轻女孩：“阿姨，我在滨江路捡到一部手机，手机壳是粉色草莓的，里面有您的号码。雨太大了，我在公交站躲雨……”梅姨的心跳到了喉咙口——那是小夏的手机壳，她去年生日买的。梅姨抓起相机冲出门。雨帘里，她深一脚浅一脚地跑，积水漫过胶鞋。滨江路的公交站灯下，一个穿雨衣的女孩举着手机挥手。梅姨接过手机，屏幕上有23个未接来电，全是她打的。女孩说：“手机掉在路边的排水口旁边，我差点没看见。”排水口？梅姨顺着女孩指的方向看，水泥盖上有道裂缝，雨水正湍急地灌进去。她蹲下身，裂缝里有片银色的东西——是相机镜头盖！和旧相机配套的那枚，刻着“AL”（阿林名字首字母）。1998年的记忆突然涌上来。那天台风“温妮”登陆，阿林说要拍一组“城市在暴雨中呼吸”的照片，梅姨不让他去：“你有高血压，淋了雨要犯病的！”他笑着亲了亲小夏的额头：“爸爸去去就回，给你们拍张最漂亮的合影。”梅姨颤抖着摸出旧相机，装上从暗房翻出的胶卷——这卷从未冲洗过，阿林失踪后，她一直不敢碰。她冲进附近的打印店，求老板帮忙冲扫。红色安全灯下，胶片慢慢显影：第一张是滨江路的老码头，浪头打在石阶上；第二张是排水口，阿林半蹲着，镜头朝下；第三张……梅姨的手死死攥住柜台，照片里，阿林仰着头，雨水顺着他的脸往下淌，胸口插着根钢筋——那是台风天被吹落的广告牌支架。最后一张照片的边角，有只小小的手。梅姨凑近看，是小夏的手腕，带着她小时候戴的银镯子。原来那天，小夏偷偷跟着阿林出了门。打印店老板轻轻说：“阿姨，后面还有张便签。”胶卷末尾粘着张纸条，阿林的字被雨水晕开，但还能认出：“小夏，爸爸疼得动不了，别过来。把相机藏好，回家找妈妈。”梅姨的眼泪滴在相纸上。手机在这时震动，是小夏发来的消息：“妈，我在医院，刚才路过滨江路，看见排水口有东西反光，弯腰捡的时候滑了一跤，手机掉进去了。医生说只是擦伤，别担心。对了，我在排水口捡到个镜头盖，好像是爸爸的……”雨不知何时停了。梅姨摸着相机上的蓝胶带，突然笑了。她把照片塞进信封，打车去医院。路过晨光照相馆时，她透过车窗看了眼招牌——“晨光”两个字被雨水洗得发亮，像极了阿林冲照片时，相纸在显影液里慢慢浮出的光。四、论述题（50分）结合具体案例，论述“Z世代审美转向对影视创作的影响”（要求：观点明确、逻辑清晰、案例具体，1500字左右）答案：Z世代（1995-2010年出生）作为互联网原住民，其审美偏好正重塑影视创作格局。他们成长于信息爆炸、文化多元的环境，对“真实感”“参与感”“意义解构”有独特需求，推动影视从“单向输出”转向“双向对话”，具体表现为题材选择的在地性、叙事结构的游戏化、价值表达的去权威化三个维度。一、题材选择：从“宏大叙事”到“微观在地”Z世代拒绝被标签化的“他者视角”，更关注与自身生活经验同频的“在地故事”。2023年豆瓣评分8.5的剧《我的阿勒泰》便是典型案例：该剧改编自李娟的散文集，没有跌宕起伏的剧情，而是用长镜头记录新疆阿勒泰牧民转场、打草、接羔的日常。剧中，17岁的哈萨克族女孩古丽每天骑马7公里上学，手机里存着抖音神曲，却能准确叫出每一朵野花的名字——这种“现代生活与传统生存方式的交织”，精准击中Z世代对“真实生活质感”的追求。据云合数据统计，该剧30岁以下观众占比达68%，他们在弹幕中留言：“像在看我堂妹的朋友圈”“原来游牧不是诗，是每天挤30只羊的奶”。这种“去滤镜化”的在地叙事，区别于传统乡土剧的“苦难书写”或“田园牧歌”，更符合Z世代“拒绝被定义”的审美心理。二、叙事结构：从“线性因果”到“游戏化交互”Z世代成长于游戏、短视频等交互媒介中，对“选择-反馈”机制有天然适应力，推动影视叙事向“游戏化”转型。2024年腾讯视频推出的互动剧《平行恋人》，用户可通过选择“向左走/向右走”“说真话/说谎”影响剧情走向，全剧设计了12条支线、3种结局。剧中，女主角在“留在老家当老师”和“去北京做游戏策划”间的选择，本质上是Z世代“稳定VS自由”的现实困境投射。数据显示，63%的用户会重复观看不同支线，28%的用户在社交平台分享“最优结局攻略”。这种“参与式叙事”打破了传统影视的“作者中心”，让观众从“被动接收者”变为“共同创作者”。更值得注意的是，游戏化叙事不仅是形式创新，更重构了情感共鸣机制——当观众为自己的选择导致角色悲剧时，负罪感比被动观看更强烈，这种“代入式共情”成为Z世代接受信息的新范式。三、价值表达：从“权威说教”到“意义解构”Z世代对“绝对正确”的价值观保持警惕，更倾向于“解构-重构”的表达模式。2024年春节档黑马电影《普通的我们》便是例证：影片讲述“小镇做题家”林晓高考失利后，在奶茶店打工、摆摊卖手作、最终开社区书店的故事。不同于传统励志片“逆袭成功”的套路，林晓的“成功”是“月入8000，有猫，能按时下班”，影片用大量反讽消解世俗标准：当亲戚问“什么时候买房”，林晓举着刚烤好的司康说：“我买了烤箱，比买房快乐。”这种“去成功学”的价值表达，契合Z世代“拒绝内卷”“重视当下”的生活态度。片中，林晓的奶奶说：“我年轻