艺术设计专业课程教学大纲

艺术设计专业课程教学大纲一、课程基本信息1.课程名称：艺术设计综合实践（或依专业方向调整，如视觉传达设计、环境设计等）2.课程代码：ART-XXX（院校可按编码规则设定）3.学分/学时：3学分，总学时48（理论16学时，实践32学时）4.适用专业：艺术设计类（含视觉传达、环境设计、数字媒体艺术等方向）5.先修课程：设计素描、设计色彩、构成设计、设计软件基础（PS、AI等）二、课程目标（一）知识目标系统掌握艺术设计核心理论（设计美学、心理学、史论），熟悉不同设计领域（平面、空间、数字媒体等）的专业规范与流程，理解设计与文化、商业、技术的交叉逻辑。（二）能力目标1.创意能力：基于用户需求与市场趋势，独立完成主题性设计创意构思，输出差异化方案；2.技术能力：熟练运用专业软件（PS、AI、CAD、3DMAX等）实现设计可视化，掌握手工模型、数字渲染、交互原型开发等技能；3.协作能力：在团队项目中承担角色，通过调研、头脑风暴、方案迭代完成跨学科设计任务；4.表达能力：通过设计说明、提案汇报、作品集排版，清晰传递设计理念与成果价值。（三）素质目标培养以人文关怀为核心的设计伦理观，树立“在地化”“可持续”设计意识；提升审美感知与文化批判能力，推动设计实践与中华优秀传统文化、当代社会议题深度结合。三、教学内容与学时分配（一）模块一：设计理论与前沿趋势（理论+研讨，8学时）1.设计史论进阶：聚焦20世纪以来国际设计运动（包豪斯、后现代主义、可持续设计）与本土设计发展脉络，分析经典案例的文化语境与创新逻辑；2.设计前沿专题：结合元宇宙、人工智能、非遗活化等热点，研讨技术变革对设计业态的影响（如AIGC在设计中的应用边界与伦理）；3.设计伦理与法规：解析《著作权法》《广告法》在设计实践中的应用，探讨文化挪用、用户隐私保护等伦理议题。（二）模块二：专业技能深化（实践主导，16学时）1.软件高阶应用：针对视觉设计（PS图像合成、AI矢量插画）、空间设计（CAD施工图深化、3DMAX光追渲染）、数字媒体（AE动态图形、Figma交互原型）方向，开展“问题导向”实训（如“用C4D重构传统建筑空间”“AI辅助品牌视觉升级”）；2.手工与数字融合：结合激光切割、3D打印、布艺编织等工艺，完成“传统工艺+现代设计”的实物模型创作（如非遗纹样的模块化家具设计）。（三）模块三：项目化设计实践（实战项目，20学时）1.选题与调研：以“真实需求”为驱动，分组选取商业设计（品牌全案、文创产品）、社会设计（乡村振兴视觉推广、无障碍空间改造）、文化设计（博物馆展陈设计、古籍数字化）等方向的项目命题；2.方案开发与迭代：经历“用户画像→头脑风暴→原型制作→用户测试→方案优化”全流程，产出可落地的设计成果（如品牌VI手册、空间设计施工图+效果图、交互设计演示视频）；3.成果展示与复盘：通过线下展览、线上路演呈现作品，邀请行业设计师、甲方代表评审，围绕“设计价值实现度”“创新突破性”“落地可行性”复盘。（四）模块四：设计管理与职业素养（理论+案例，4学时）1.设计项目管理：解析设计全流程的时间规划、成本控制、团队协作逻辑，以“虚拟设计公司”为场景模拟项目运作；2.职业发展规划：结合设计行业生态（甲方设计岗、乙方设计公司、独立设计师等路径），指导学生构建个人品牌与职业成长路径。四、教学方法与实施策略（一）教学方法1.项目式教学：以真实/模拟项目为载体，将知识点拆解为“任务包”（如“为地方非遗品牌设计全案”需完成调研、LOGO设计、包装设计、传播策划等子任务）；2.案例双轨教学：选取“国际经典案例”（如苹果产品设计逻辑）与“本土新锐案例”（如故宫文创、字节跳动设计系统），对比分析文化差异与设计策略；3.工作坊制：联合行业设计师、非遗传承人开展短期工作坊（如“传统扎染纹样的现代视觉转译工作坊”），在实操中深化文化理解；4.混合式学习：利用MOOC平台（中国大学MOOC、Coursera）补充设计史论、软件技巧，线下课堂聚焦讨论、答疑与实践指导。（二）教学实施保障1.硬件支持：建设“设计工坊”（配备3D打印机、激光雕刻机、摄影棚）、“数字设计实验室”（高配置工作站、VR设备）；2.师资配置：组建“双师型”教学团队（校内教师+行业设计师），行业导师每学期开展不少于4次项目指导；3.校企合作：与设计公司、文化机构共建实习基地，推荐优秀项目对接商业落地（如设计竞赛、企业委托项目）。五、考核方式与评价标准（一）过程性考核（60%）1.平时作业（30%）：含软件技能作业（如“用AI绘制动态渐变插画”）、理论研讨报告（如“分析某设计运动的社会影响”）、小组协作贡献度（组内互评+教师评价）；2.阶段性项目（30%）：模块二、三的实训成果（如手工模型、交互原型、中期设计方案），重点考察创意完整性、技术实现度。（二）终结性考核（40%）1.期末设计项目（35%）：模块三的最终成果（如品牌全案手册、空间设计方案册、交互设计演示视频+说明），需体现“创意-技术-文化”融合；2.综合答辩（5%）：围绕设计理念、过程方法、成果价值进行5分钟汇报+3分钟问答，考察逻辑表达与应变能力。（三）评价维度从“创意创新性”“技术完成度”“文化内涵”“落地可行性”“表达清晰度”5个维度评分，其中“文化内涵”需体现对本土文化的挖掘或对社会议题的回应（如乡村振兴、低碳设计）。六、教材与参考资源（一）核心教材1.《世界现代设计史（第二版）》，王受之，中国青年出版社；2.《设计中的设计》，原研哉，广西师范大学出版社；3.《视觉传达设计实战手册》，[美]蒂莫西·萨马拉，上海人民美术出版社；4.《环境设计原理》，常怀生，中国建筑工业出版社。（二）拓展资源1.期刊：《装饰》《Design360°》《IDEA》（日本）、《Print》（美国）；2.网站：Behance、Pinterest、站酷、古田路9号、ArchDaily；3.展览与赛事：米兰设计周、北京国际设计周、红点奖、IF设计奖、全国大学生广告艺术大赛；4.工具库：Canva（设计模板）、Pexels（无版权素材）、Notion（项目管理）、Midjourney（AIGC工具，需引导伦理使用）。七、教学注意事项1.差异化教学：针对视觉传达、环境设计、数字媒体等方向的学生，在项目选题、软件技能模块中设置“方向选修任务”（如环境设计学生额外完成“小型公共空间改造”子项目）；2.安全与伦理：使用激光切割、3D打印等设备时强调操作规范；在AIGC工具使用中，明确“原创性底线”（禁止直接商用AI生成的无修改作品）；