东华大服饰史论课件03-2美的探索（二）

第三讲美的探索(2)

第三节西方美与艺术的发展史概述

一、古代：古希腊的造型大致可划分为四个时期：荷马时期；古风时期；古典时期；希腊主义(文化)时期。荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）以几何风格为主；古风时期（公元前7世纪—公元前5世纪初）融合了许多东方的、古老的风格；古典时期（公元前5世纪—公元前4世纪）这是鼎胜时期，是完全成熟的民族风格；希腊主义(文化)时期（公元前4世纪末—公元前3世纪初）古风时期是自然主义的萌芽。即所谓的“古风式的微笑”。这一时期的造型既是感觉的表现，又是理性的表现，而且也可以说己达到了祟高的境界。无论是苏格拉底，柏拉图还是亚里士多德都对古希腊的美学思想作了概述，但其中贯彻始终的则是善美合－的思想。雕塑家之子并受过音乐教育的苏格拉底(公元前469---399年)，曾对美德进行了深入研究。他认为美德产生于知识、智慧和认识，产生于对各种行为的目的、手段、条件的明确认识。苏格拉底的弟子柏拉图（公元前427---347年）在《文艺对话集‧高尔吉亚兹》篇中，苏格拉底说过这样一段话：“美的事物如一切东西------诸如身体、形状、声音、行为的任何标准无关，这能说是美吗？譬如美的身体？或者在观照美的时候，只要能使观照者心情愉快，从中得到某些快感，不就可叫做美吗？其他一切也是这样，都由于从形式和色彩中得到了某些快感，或为了有益、或出于对这两者的考虑，不就可以给它起名为美吗？”柏拉图的理想世界

理想世界---------真实体，作为美的善模仿理念自然界(现象世界)-----------现实世界用手模仿德库内(技艺世界)-----艺术、技艺世界亚里士多德（公元前384---322年）同他的老师柏拉图所追求的理想主义哲学（理念论）相反，把哲学当作一种具体的艺术问题。以上我们通过苏格拉底、柏拉图和亚里士多德对古希腊的美学思想作了概述，但其中贯彻始终的则是善美合一的思想。生活在那个时代，那个社会的希腊人，他们的心情、思想意识，使艺术表现出那样一种形式，使思想表现出那样一种内容。这时，美还没有走上具有自己发展规律的道路，它尚停留在与善一起当作真理而共同发展的规律的时代。这就是说，观赏真正的美，就得脱离物质世界，自行净化，并与太一融而为一，美是不净的灵魂与太一融而为一的观照的对象。于是，观照最后达到了顶点，它由理性的作用变成精神恍惚的状态，并超越理性，与太一合而为一。从普罗提诺的这些思想中可以看出中世纪美学思想的萌芽。二、中世纪：中世纪的造型艺术是以基督教为中心发展起来的。它大致可分为：由中世纪初开始的，以东欧拜占庭为中心发展而来的拜占庭美术；在西欧，从十一世纪到十二世纪发展而来的罗马式美术；在法国北部，从十三世纪开始到十五世纪发展而来的哥特式美术。这些都是围绕教会建筑而形成的。罗马式的造型，其特征是充满庄重感的肃穆的建筑表现。这些都在厚厚的石墙、小小的窗户和柱头上的部分雕刻中反映出来。在用深色石头砌成的内部空间中，通过小窗照射进来的光线，成为一种上帝的光照，创造了崇高的空间。玛利亚·拉哈修道院、诺特尔古姆·拉·古兰德寺院，都是罗马式造型的代表性建筑物。哥特式造型的特征，是采用欧基维穹窿和彩色玻璃的建筑形式。向着某一点上升的天花板所形成的空间，同透过彩色玻璃射入的彩色光线一起，表现为宗教空间。可是这里人们所感受到的宗教的表现，不是神秘的，而是由理性构成的。结论：如果全面考察一下中世纪的造型，我们可以知道这些造型意味着各个时期的建筑都具体而形象地表现了各个时期基督教的宗教精神的空间意义，使人们感觉光线问题在表现这一种精神形成的构成中具有重要作用。这种美学思想与基督教思想也是不无联系的。在这里，我们看到了美的自律性的萌芽。三、近代：

在各种造型流派中，关于美与艺术的思想是这样发展的：首先，在文艺复兴时期，随着许多以复古为目的的艺术运动的开展，对造型理论进行实践性的研究，曾盛行一时。例如，阿尔贝蒂(公元1404---1472年)研究过透视学和人体比例；列奥纳多达·芬·奇(公元1452---1519年)也研究过透视学、人体比例、色彩学和解剖学，等等。康德以后的美学发展极为复杂。十九世纪前半叶，以黑格尔(公元1770---1831年)为代表的用唯心主义方法建立起来的美学，曾盛极一时。与此相反，从十九世纪后半叶开始到二十世纪初期，所谓实证科学的方法受到尊重。费希纳(公元1801---1887年)提倡“来自下面的美学”，而把以前的唯心主义美学叫做“来自上面的美学”。还有李普斯(公元1851---1914年)提倡基于心理学方法的“移情美学”。乌提兹(1883-1956)认为，艺术通过独特的感情形成的作用所能包含的价值，不仅仅是美的价值，它还涉及到伦理的、宗教的、理性的、社会的等等，除美以外的各种价值，所以，美学对艺术无能为力。因此，他试图创建艺术学。艺术流派介绍：巴罗克：这一词来源于西班牙文，意为巨大的畸形的变色珍珠。作为编史上的标志，它所指的是十七世纪到十八世纪早期的欧洲文化，但作为艺术风格不限于上述时期之内。巴罗克艺术的风格特征，是它的纪念性和装饰性。洛可可：是一种艺术风格的名称，它的涵义是“贝壳形”，此语源于法语的rocaille，又叫“路易十五式”。它指的是法王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术风格。它的主要特征：注重艺术的纤细，轻巧，华丽和繁琐的装饰性。它追求自由曲线，漩涡形，波浪纹和轻淡柔和的色彩构成它的形式感。古典主义：欧洲文艺复兴运动之后出现的一个重要的文艺思潮，由于它是继古罗马贺拉斯的古典主义以后的1700年，再次标榜以希腊古典艺术为典范的艺术风格，所以也称为“新古典主义”。浪漫主义：亦称“主情主义”或“感伤主义”。十八世纪后期欧洲出现的一种资产阶级文艺思潮。最初发端于英国文学界，该思潮的兴起，一定程度地丰富了文艺的题材和表现方法。他们把艺术视角进一步移向人的精神世界和心理冲突。(“新浪漫主义”十九未二十世纪初流行于德、英、奥)自然主义：为作哲学思想古已有之，而且几乎贯穿欧洲哲学思想的发展过程中，这里的自然主义则是在十九世纪末，二十世纪初才逐渐形成，二十世纪上叶在美国得到广泛流传。它宣称自然就是一切。

印象主义：十九世纪末到二十世纪初流行于欧洲各国的文艺思潮和艺术流派。印象主义的产生受到唯美主义和自然主义的影响，注意人对生活的主观感觉和印象，注重美的艺术形式，注重反传统的创新，主张到大自然中去，尊重自然和人的感觉印象。over玛利亚·拉哈修道院(432—440年)BAC