本土美术资源课题申报书

本土美术资源课题申报书一、封面内容

项目名称：本土美术资源传承与创新研究

申请人姓名及联系方式：张文轩，研究助理电话/p>

所属单位：中央美术学院美术研究所

申报日期：2023年11月15日

项目类别：应用研究

二．项目摘要

本土美术资源作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史文化底蕴与民族审美智慧，其系统性梳理与创造性转化对当代艺术发展具有重要意义。本项目旨在通过跨学科研究方法，深入挖掘中国地域性美术资源的物质形态与精神内涵，重点考察传统绘画、雕塑、工艺美术等门类在当代艺术实践中的传承与创新路径。研究将采用田野调查、图像分析、比较研究等手段，以北方、江南、西南等典型地域的美术资源为案例，结合数字技术建立可视化数据库，并分析其在公共艺术、设计教育等领域的应用价值。预期成果包括形成一套本土美术资源分类评价体系，提出具有实践指导意义的保护与活化策略，并出版专题研究著作，为相关领域的学术研究与实践创新提供理论支撑。通过本研究，将有效促进传统文化资源的创造性转化，增强民族文化自信，并为新时代艺术高质量发展提供重要参考。

三.项目背景与研究意义

本土美术资源作为中华优秀传统文化的重要载体，不仅体现了中华民族独特的审美情趣和价值观念，也是连接过去与未来、沟通国内与国际的文化桥梁。近年来，随着全球化进程的加速和现代化建设的推进，本土美术资源的保护、传承与创新面临着前所未有的机遇与挑战。然而，当前学术界和艺术界对本土美术资源的系统性研究仍显不足，导致其在当代社会中的价值未能得到充分挖掘和有效利用。

当前，本土美术资源的研究领域呈现出一定的分散性和碎片化特征。一方面，学术界对某些特定门类或地域的美术资源进行了较为深入的研究，但缺乏整体性和跨学科的视角；另一方面，艺术实践领域对本土美术资源的借鉴和创新往往停留在表面层次，未能触及其精神内核和文化内涵。此外，由于缺乏有效的保护机制和传承体系，许多珍贵的历史文化遗产正面临着逐渐消逝的危险。这些问题不仅制约了本土美术资源的进一步发展，也影响了中华文化的国际影响力。

因此，开展本土美术资源传承与创新研究具有重要的现实意义和必要性。首先，通过深入研究本土美术资源的物质形态、精神内涵和文化价值，可以为传统文化的保护工作提供科学依据和理论指导，有助于防止历史文化遗产的流失和破坏。其次，通过挖掘本土美术资源的创新潜力，可以为当代艺术创作提供丰富的灵感和素材，推动艺术形式的多样性和创新性发展。最后，通过加强本土美术资源的国际传播，可以提升中华文化的国际影响力，促进文化交流与互鉴。

本项目的研究意义主要体现在以下几个方面：社会价值方面，通过挖掘和传承本土美术资源，可以增强民族文化认同感和凝聚力，促进社会和谐稳定发展。经济价值方面，本土美术资源是发展文化创意产业的重要资源基础，通过对其进行创新性开发，可以带动相关产业的发展，为经济增长注入新的活力。学术价值方面，本项目将推动美术史、艺术学、文化遗产保护等学科的交叉融合，丰富和发展相关领域的理论体系，为学术研究提供新的视角和方法。

四.国内外研究现状

国内外对于美术资源的研究，特别是涉及本土或民族美术资源的探讨，已积累了一定的成果，但也呈现出明显的领域分割和视角局限，为本研究留下了重要的拓展空间。

在国内，对本土美术资源的研究起步相对较晚，但发展迅速，尤其在改革开放后，随着文化自觉的增强，学术界开始系统性地关注传统美术遗产的价值。研究主要集中在几个方面：一是美术史料的考证与梳理，如对敦煌壁画、明清家具、民间年画等历史遗存的专题研究，力图还原其历史面貌和文化内涵。二是区域美术的研究，学者们开始关注不同地域的美术风格、工艺特点和文化背景，如对徽派建筑、岭南画派、藏族唐卡等的个案分析，展现了丰富的地域文化多样性。三是当代艺术语境下的本土资源转化研究，部分艺术家和理论家开始探索如何将传统元素融入现代艺术创作，形成了如“新水墨”、“中国当代艺术”等具有本土特色的艺术现象。然而，这些研究往往侧重于单一门类或地域，缺乏对本土美术资源整体性、系统性的把握。在研究方法上，传统考据学方法仍占主导，虽然近年来图像学、符号学、人类学等跨学科方法有所引入，但尚未形成普遍适用的理论框架。此外，对于本土美术资源的活态传承，如传统工艺的现代设计应用、民间美术在社区文化建设中的作用等，关注相对不足，研究多停留在理论探讨层面，缺乏与实际应用场景的紧密结合。现有研究在保护与发展的关系处理上，也常陷入“守旧”与“创新”的两难境地，未能形成科学有效的平衡策略。

国外对非西方美术资源的研究，尤其是在20世纪后半叶，随着后殖民理论的兴起和文化相对主义的传播，开始逐渐重视对非西方艺术传统的认知和解读。西方学者对中国、印度、非洲等地区的美术研究，更多地是从比较艺术史、人类学、社会学等角度出发，关注其文化象征意义、社会功能、物质技术等。例如，西方汉学家对宋代文人画、明清工艺美术的研究，常将其置于西方艺术史的框架中进行比较，或从其独特的哲学思想、审美观念出发进行阐释。一些人类学家则深入田野，研究非洲面具、部落雕塑等在特定文化语境中的意义与作用。这些研究在一定程度上拓宽了美术研究的视野，但也存在明显的局限。首先，西方中心主义的视角仍然较为普遍，往往将非西方美术视为“他者”文化，缺乏对其自身发展逻辑的深入理解。其次，研究方法上偏重阐释和描述，对于如何将非西方美术资源融入当代社会生活，如何实现其可持续发展，关注甚少。再次，国外对中国等东方美术资源的研究，虽然成果丰硕，但与中国本土学者相比，往往缺乏对语言文化、社会语境的深入把握，解读有时存在偏差。近年来，随着全球化和跨文化交流的加深，部分国外学者开始关注中国当代艺术，并尝试将其置于全球艺术史的脉络中进行考察，但系统性研究本土美术资源的现状与未来仍显不足。

综合来看，国内外现有研究为本项目奠定了基础，但也存在明显的不足和空白。国内研究在系统性、跨学科性以及与实践结合方面有待加强；国外研究虽然提供了新的视角，但在文化立场和研究深度上存在局限。特别是，对于如何在全球化背景下，结合当代社会需求，对本土美术资源进行科学保护、有效传承和创新发展，缺乏系统深入的研究和具有可操作性的理论框架与实践路径。现有研究未能充分解决本土美术资源在传承过程中面临的断裂与失真、在创新发展中出现的同质化与表面化等问题。此外，对于本土美术资源的价值评估体系、传承主体的多元化构建、传承机制的创新设计、以及其在当代社会生活中的功能拓展等方面，均存在较大的研究空间。因此，本项目拟在现有研究基础上，聚焦本土美术资源的整体性，采用跨学科方法，深入探讨其在当代社会中的传承与创新问题，力图为相关领域的理论发展和实践推进贡献独特的视角和方案。

五.研究目标与内容

本项目旨在通过对本土美术资源的系统性梳理、深入分析与创新性探索，构建一个兼具理论深度和实践指导意义的研究体系，以期推动本土美术资源的有效传承与可持续发展。研究目标与内容具体阐述如下：

研究目标：

1.全面梳理与评估本土美术资源的类型、分布、历史沿革、文化内涵与艺术价值，构建一个科学、系统的本土美术资源数据库与价值评估体系。

2.深入分析本土美术资源在当代社会语境下的传承现状、面临的挑战与机遇，探索符合时代发展需求的传承机制与创新模式。

3.研究本土美术资源在不同领域（如公共艺术、设计教育、文化创意产业等）的创新应用路径与实现方式，提出具有实践指导意义的策略与建议。

4.培养跨学科研究团队，形成一套适用于本土美术资源研究的理论框架与方法论，为相关领域的学术研究与实践创新提供理论支撑。

研究内容：

1.本土美术资源本体研究：

*具体研究问题：如何界定“本土美术资源”的范畴与核心要素？不同地域、不同门类的本土美术资源具有哪些独特的文化标识与艺术特征？其历史演变过程中呈现出哪些规律性特征？

*假设：本土美术资源并非单一、固化的概念，而是具有动态演变特征的多层次文化体系，其价值体现在物质形态、技艺体系、文化象征和社会功能等多个维度。

*研究方法：文献研究、图像分析、田野调查、比较研究。通过对历史文献、考古发现、图像资料的系统收集与分析，结合对代表性美术遗存和传承人的实地考察，对本土美术资源的物质形态、技艺特点、艺术风格、文化内涵进行深入剖析，建立分类体系，并对其历史演变进行梳理。

2.本土美术资源传承机制研究：

*具体研究问题：当前本土美术资源传承面临哪些主要困境（如传承人断层、技艺失传、保护不力、认知不足等）？如何构建多元化的传承主体与协同机制？传统与现代在传承过程中应如何平衡？数字化技术如何赋能传统美术的传承？

*假设：有效的本土美术资源传承需要政府、学界、业界、社区及传承人自身的多方参与，形成一个开放、互动、可持续的生态系统。数字化技术可以作为一种重要的辅助手段，但无法替代人的核心作用。

*研究方法：案例研究、访谈、政策分析、社会网络分析。选取不同地域、不同门类的代表性美术资源传承案例，深入访谈传承人、从业者、管理者、学者等不同群体，分析现有传承模式的利弊，研究政策法规的执行情况，探索构建符合实际、具有针对性的传承机制与政策建议。

3.本土美术资源创新应用研究：

*具体研究问题：本土美术资源的哪些元素、技艺、理念最适合转化为当代艺术作品或设计产品？如何在创新过程中保持其文化本真性与独特性？如何评估其创新应用的经济效益与社会文化效益？如何建立有效的转化平台与推广渠道？

*假设：本土美术资源的创新应用潜力巨大，但关键在于找到传统文化元素与现代审美、技术、功能的契合点。成功的创新应用需要兼顾文化价值与市场需求的平衡，并建立完善的知识产权保护与利益分享机制。

*研究方法：设计思维、用户研究、市场分析、案例研究。以具体的设计或艺术项目为案例，运用设计思维方法，探索本土美术元素在当代设计、公共艺术、数字媒体等领域的创新应用模式。通过用户调研和市场分析，评估创新应用的可行性与接受度，提出具体的转化策略、设计范式与应用案例，并探讨相关的商业模式与推广机制。

4.本土美术资源价值实现与传播策略研究：

*具体研究问题：如何构建科学、多维度的本土美术资源价值评估体系？如何提升公众对本土美术资源的认知与appreciation？如何利用新媒体等手段扩大其影响力？如何促进本土美术资源在国内外文化交流中的传播？

*假设：本土美术资源具有多元价值（文化、艺术、历史、社会、经济等），需要建立综合性的评估框架。有效的传播需要结合线上线下多种渠道，并注重内容创新与互动体验，尤其要针对年轻受众群体。

*研究方法：价值评估理论、内容分析、传播效果研究、网络分析。基于价值评估理论，构建本土美术资源价值评估指标体系。对现有展览、出版物、新媒体传播内容进行分析，评估其传播效果。研究如何利用博物馆、美术馆、数字平台、社交媒体等多元化渠道，策划富有吸引力的传播项目，提升本土美术资源的可见度与影响力，并探索其在国际文化交流中的叙事策略与传播模式。

通过以上研究内容的系统展开，本项目期望能够为本土美术资源的保护、传承与创新提供一套科学的理论指导和方法论支持，促进其融入当代社会生活，焕发出新的生机与活力。

六.研究方法与技术路线

本项目将采用跨学科研究方法，综合运用定性研究与定量研究相结合、理论研究与实践调研相补充的策略，确保研究的科学性、系统性与实践指导价值。

研究方法：

1.文献研究法：系统梳理国内外关于美术史、艺术学、文化遗产保护、设计学、社会学、人类学等相关领域的文献，重点关注本土美术资源的研究现状、理论成果、争议焦点与发展趋势。收集整理历史文献、档案资料、学术著作、期刊论文、政策文件等，为研究提供坚实的理论基础和历史参照。通过对文献的系统分析，构建本土美术资源研究的理论框架。

2.田野调查法：深入本土美术资源丰富的地区，进行实地考察和访谈。选择具有代表性的地域性美术门类（如特定区域的绘画、雕塑、工艺美术、民间美术等）及其传承地，通过观察、记录、访谈等方式，获取第一手资料。访谈对象包括老艺人、年轻传承人、工艺美术师、设计师、艺术评论家、文化管理者、当地居民等，了解不同群体对本土美术资源的认知、态度、传承实践与创新探索。田野调查将采用参与式观察、深度访谈、问卷调查等多种形式，确保信息的全面性与深度。

3.图像学与符号学分析法：对本土美术资源的图像资料（如绘画、雕塑、纹样、工艺品图片等）进行系统性分析，解读其视觉符号、构图方式、色彩运用、材质选择等所蕴含的文化意义、审美观念与象征体系。结合图像产生的具体历史与文化语境，探究其形式与内容的深层关联，揭示本土美术资源的艺术特征与文化基因。

4.案例研究法：选取典型的本土美术资源传承与创新案例进行深入剖析，涵盖不同地域、不同门类、不同发展阶段（传统保护型、现代转化型、跨界融合型等）的案例。通过对案例的背景、过程、模式、效果、问题的全面分析，提炼可复制、可推广的经验与模式，并总结其成功因素与失败教训，为其他实践提供借鉴。

5.比较研究法：将本土美术资源与其他文化区域的美术资源，或与西方美术资源进行比较研究，在对比中突显其独特性；同时，将传统与现代、保护与发展的不同策略进行比较分析，探讨不同路径的利弊与适用性。

6.定量与定性相结合的数据分析方法：对于收集到的问卷数据、部分访谈数据等进行统计分析，运用统计软件处理数据，揭示某些现象的普遍性规律。对于访谈记录、观察笔记、文本资料等定性数据，采用内容分析、话语分析、主题分析等方法，深入挖掘其内在含义与深层逻辑。通过定性与定量的相互印证，提升研究结论的可靠性与说服力。

7.跨学科工作坊与专家咨询：定期组织跨学科工作坊，邀请不同领域的专家学者共同研讨，碰撞思想，激发创新思维。就研究中的关键问题与难点，进行专家咨询，获取专业意见，确保研究方向不偏离，研究内容具深度。

技术路线：

本项目的研究将遵循“理论构建-现状调研-深入分析-模式探索-成果转化”的技术路线，分阶段、有步骤地推进。

第一阶段：基础研究与理论构建（预计6个月）

1.文献梳理与理论对话：全面收集、整理相关文献，召开启动专家研讨会，明确研究框架与核心概念，界定“本土美术资源”在本项目中的具体内涵与外延。

2.初步田野考察：选择1-2个典型地域进行初步的田野调查，了解当地美术资源概况、传承现状与主要问题，为后续研究设计提供依据。

3.构建研究框架：基于文献梳理与初步田野发现，构建本土美术资源传承与创新研究的理论分析框架，明确研究目标、内容、方法与预期成果。

第二阶段：现状调研与数据收集（预计12个月）

1.系统田野调查：根据研究框架，设计详细的调研方案，选取若干个代表性地域和美术门类，进行系统性的田野调查，运用访谈、问卷、观察、图像记录等方法，广泛收集第一手资料。

2.数据库建设：利用数字技术，开始建立本土美术资源（包括图像、文字描述、技艺信息、传承人信息等）的初步数据库，为后续分析提供基础。

3.案例筛选与初步分析：根据调研情况，筛选出具有代表性的传承与创新案例，进行初步的个案分析。

第三阶段：深入分析与模式探索（预计12个月）

1.数据整理与分析：对收集到的文献资料、田野数据、案例信息进行系统整理，运用定性与定量相结合的方法进行深入分析，包括价值评估、传承困境分析、创新路径探索等。

2.比较研究：开展跨地域、跨门类、跨文化的比较研究，提炼共性规律与特殊经验。

3.模式构建与仿真：基于分析结果，尝试构建本土美术资源有效传承与创新的几种模式，并利用模拟、专家评估等方法对模式的可行性与有效性进行初步检验。

4.中期成果交流：撰写阶段性研究报告，组织中期成果研讨会，邀请学界、业界专家进行评议，根据反馈意见调整研究方向与方法。

第四阶段：成果总结与转化推广（预计6个月）

1.最终报告撰写：整合所有研究findings，撰写项目总报告，系统阐述研究发现、理论贡献、实践价值与政策建议。

2.学术成果发表：在国内外核心期刊发表系列学术论文，分享研究成果。

3.实践应用方案设计：针对不同应用场景（如博物馆策展、设计教育、产业发展等），设计具体的实践应用方案与策略建议。

4.成果推广：通过举办研讨会、工作坊、出版普及读物等形式，向学界、业界、政府及公众推广研究成果，促进研究成果的转化与应用。

通过上述技术路线的严格执行，确保项目研究过程的科学性、系统性与高效性，最终产出高质量的研究成果，为本土美术资源的传承创新提供切实可行的理论指导和实践路径。

七．创新点

本项目在理论构建、研究方法、数据整合与应用转化等方面均力求实现创新，以期在本土美术资源研究领域取得突破性进展，并为相关实践提供新的思路与范式。

1.理论层面的创新：构建本土美术资源动态价值评估与协同传承的理论框架。

现有研究多侧重于对本土美术资源的静态描述与历史考证，或对其文化价值进行单一维度的解读，缺乏对其动态演变过程和多元价值的系统性评估。本项目创新之处在于，尝试构建一个兼具文化本真性、社会适应性、经济可行性与时代创新性的本土美术资源动态价值评估体系。该体系不仅关注其历史、艺术价值，还将纳入其社会功能、教育意义、经济潜力、生态关联以及公众认同度等多个维度，并强调价值的动态变化与相对性。同时，本项目突破传统单一的传承主体视角，创新性地提出“协同传承”的理论概念，强调政府、学界、业界、社区、传承人及其家庭、媒体等多方主体的共同参与和责任分担。通过构建“资源本体-价值评估-传承主体-协同机制-创新应用-社会反馈”的动态循环模型，理论性地阐释本土美术资源如何在多元主体的互动协作中实现可持续传承与发展，为理解复杂文化传承现象提供了新的理论视角和分析框架。

2.研究方法层面的创新：采用多源数据融合与跨学科协同研究的集成方法。

本项目在研究方法上注重综合性与交叉性，实现研究方法的创新。首先，在数据来源上，打破传统研究对单一文献或田野资料的依赖，创新性地整合运用多种数据源，包括但不限于：大规模的田野调查数据（深度访谈、参与式观察、影像记录）、结构化与非结构化的问卷调查数据、历史文献与档案数据、博物馆与收藏机构的藏品数据、数字化的图像与档案资源、以及来自设计、艺术、社会、经济等不同学科背景专家的知识与见解。这种多源数据的融合，能够提供更全面、立体的信息，增强研究结论的深度与广度。其次，在研究团队构成上，将组建一个跨学科的核心研究团队，吸纳美术史、设计学、人类学、社会学、经济学、文化遗产保护、信息科学等不同领域的专家学者，通过定期的跨学科工作坊、联合研讨等形式，促进不同学科视角的碰撞与融合，共同解读复杂的文化现象。再次，在研究过程中，将引入设计思维、参与式设计等实践导向的方法，不仅进行理论分析，更注重与传承人、设计师、使用者等实践主体进行深度互动，共同探索本土美术资源的创新应用方案，使研究更具实践性和可操作性。最后，在数据分析上，将结合传统的质性分析方法（如内容分析、主题分析）与先进的定量分析技术（如统计分析、网络分析），并探索运用可视化工具，更直观地呈现研究发现，提升研究的科学性和表现力。

3.应用转化层面的创新：探索“保护-传承-创新-赋能”四位一体的应用模式与实施路径。

本项目不仅致力于理论层面的探索，更注重研究成果的实践转化，力求在应用层面实现创新。其创新之处在于，提出并尝试构建一个“保护-传承-创新-赋能”四位一体的本土美术资源应用模式。该模式强调保护是基础，传承是关键，创新是动力，赋能是目标，四个环节相互关联、相互促进。具体而言：一是探索差异化的保护策略，针对不同类型、不同风险等级的本土美术资源，制定科学有效的保护措施；二是构建多元化的传承体系，探索“活态传承”、“家族传承”、“师徒传承”、“教育传承”、“数字传承”等多种模式的结合，并研究如何优化传承环境、提升传承活力；三是发掘本土美术资源的创新潜能，系统研究其在当代艺术、设计、建筑、时尚、旅游、教育等领域的创新转化路径，培育新的文化业态；四是强调资源赋能，研究如何通过挖掘和活化本土美术资源，赋能相关区域的文化经济发展、社区文化建设、乡村振兴以及提升公众文化素养。本项目将针对这些环节，提出具体的实施路径、政策建议、实践案例和评估标准，形成一套具有较强操作性的解决方案，为政府决策、机构实践、企业运营、社会参与提供参考，推动本土美术资源研究成果有效转化为现实生产力和社会效益。

4.技术应用层面的创新：构建基于数字技术的本土美术资源可视化数据库与交互平台。

在技术层面，本项目将创新性地应用数字技术，提升研究的效率和影响力。一是构建一个集数据采集、存储、管理、分析、展示于一体的本土美术资源可视化数据库。该数据库将整合图像、文字、三维模型、音视频等多模态信息，利用GIS技术标注资源的地域分布，利用知识图谱技术揭示资源之间的关联，利用虚拟现实（VR）/增强现实（AR）技术提供沉浸式的资源体验，实现对本土美术资源的系统性数字化保存与知识化呈现。二是探索开发一个交互式在线平台，不仅向公众开放数据库的部分内容，展示研究成果，还将设置在线论坛、社区互动、虚拟工作坊等模块，促进学者、传承人、设计师、爱好者之间的交流与合作，推动本土美术资源的知识共享、创意激发和实践探索。这种技术应用不仅提升了研究本身的效率和质量，也为成果的传播、应用和持续发展开辟了新的渠道，具有显著的创新性。

八．预期成果

本项目预计将通过系统深入的研究，在理论构建、知识传播、实践转化等方面产出一系列高质量成果，为本土美术资源的有效传承与创新提供坚实的理论支撑和可行的实践路径。

1.理论贡献：

*构建本土美术资源动态价值评估体系理论框架：本项目将系统梳理并整合多学科理论，结合实证研究，提出一个包含文化本真性、社会适应性、经济可行性、时代创新性等多维度的本土美术资源动态价值评估指标体系。该体系将超越传统单一的历史或艺术价值评判标准，为科学认识和评价本土美术资源的综合价值提供新的理论工具和分析视角，丰富和发展文化遗产价值评估理论。

*发展本土美术资源协同传承理论：通过对多元主体互动机制的深入分析，本项目将提炼并阐释“协同传承”的核心内涵、运行模式与关键要素，构建一个解释本土美术资源如何在复杂社会环境中实现可持续传承的理论模型。这将弥补现有研究在传承主体与机制探讨上的不足，为理解文化传承的复杂性提供新的理论框架，并为其他类型文化遗产的传承保护提供借鉴。

*深化本土美术资源创新转化理论：本项目将系统分析本土美术资源在不同领域的创新应用案例，总结其转化规律、模式与挑战，提出“文化基因激活”、“设计转译”、“跨界融合”等理论概念，深化对传统文化元素现代转化的认知。这将推动设计学、艺术学与文化研究领域的交叉融合，拓展文化创新理论的研究范畴。

*形成本土美术资源研究方法论：本项目通过综合运用多源数据融合、跨学科协同、参与式研究、数字技术应用等创新方法，将总结出一套适用于本土美术资源研究的科学、系统且具实践性的方法论体系，为未来相关领域的研究提供方法论参考。

2.实践应用价值：

*提供决策参考：研究成果将系统分析本土美术资源传承与创新的现状、问题与机遇，提出具有针对性和可操作性的政策建议，为政府相关部门在文化遗产保护、文化产业发展、乡村振兴、城市文化建设等方面的决策提供科学依据。

*指导实践工作：本项目将为博物馆、美术馆、文化馆、非遗保护中心等文化机构，以及设计师、艺术家、工艺美术企业、相关社会组织等实践主体，提供本土美术资源保护、传承、创新应用的策略、方法与案例参考，提升其工作水平和效果。

*促进产业开发：通过发掘本土美术资源的创新潜能，探索其在设计、艺术、旅游、教育等领域的应用路径，本项目将为发展文化创意产业、文化旅游、体验经济等提供新的灵感来源和资源基础，助力地方经济文化发展。

*提升公众认知与认同：研究成果将通过出版、展览、讲座、新媒体传播等多种形式进行转化，提升公众对本土美术资源的认知水平、欣赏能力与文化认同感，营造全社会关心、支持、参与本土美术资源保护与传承的良好氛围。

*培养专业人才：项目的研究过程与成果交流，将有助于培养一批既懂理论又懂实践，具备跨学科视野的本土美术资源研究、保护、传承与创新的专业人才，为相关领域的可持续发展提供人才支撑。

*国际交流对话：通过比较研究与国际交流，本项目将提升本土美术资源在国际上的可见度和影响力，促进中外文化在美术资源领域的对话与互鉴，展现中华文化的独特魅力和时代风采。

综上所述，本项目预期成果丰富多样，既有重要的理论创新价值，也具备显著的应用转化潜力，能够为本土美术资源的保护与发展事业做出实质性贡献。

九.项目实施计划

本项目实施周期为三年，将按照研究目标和研究内容，分阶段、有步骤地推进各项研究任务，确保项目按计划顺利开展并达成预期目标。

1.时间规划与任务分配：

项目总时长三年（36个月），分为四个阶段：

第一阶段：基础研究与设计准备（第1-6个月）

*任务分配：

*核心研究团队组建与分工明确。

*全面文献梳理与国内外研究现状深度分析。

*举办项目启动专家研讨会，完善研究框架与理论假设。

*设计详细的田野调查方案、访谈提纲、问卷初稿。

*初步选择1-2个代表性地域进行预调研，修订研究方案。

*开始构建初步的数据库框架和数字平台技术需求分析。

*进度安排：

*第1-2个月：团队组建，文献梳理，初步理论对话。

*第3个月：举办启动会，完善研究框架，设计调查方案。

*第4-5个月：预调研，修订方案，数据库框架设计。

*第6个月：完成第一阶段报告，形成阶段性成果。

第二阶段：现状调研与数据收集（第7-18个月）

*任务分配：

*按照研究方案，系统开展多地域、多门类的田野调查。

*实施大规模深度访谈和结构化问卷调研。

*收集、整理、录入各类田野数据（文字、图像、音视频等）。

*完成本土美术资源数据库的基础数据录入与初步整理。

*收集典型案例的详细信息，进行初步案例分析。

*定期召开项目内部研讨会，交流进展，解决问题。

*进度安排：

*第7-12个月：集中进行第一阶段田野调查与数据收集。

*第13-15个月：进行第二阶段田野调查，同时开展数据整理工作。

*第16-18个月：完成大部分数据收集与整理，初步数据库建设，典型案例分析。

第三阶段：深入分析与模式探索（第19-30个月）

*任务分配：

*运用定性与定量方法，对收集到的数据进行深入分析。

*开展跨学科比较研究，提炼共性与特性。

*基于分析结果，构建本土美术资源传承与创新的不同模式。

*对提出的模式进行仿真测试或小范围专家评估。

*撰写中期研究报告和核心学术论文。

*根据研究进展和外部反馈，调整研究重点和方法。

*进度安排：

*第19-22个月：数据深度分析，比较研究。

*第23-25个月：模式构建与初步评估，中期报告撰写。

*第26-28个月：完善模式，撰写核心论文，组织中期成果交流。

*第29-30个月：最终调整研究方案，准备结题报告初稿。

第四阶段：成果总结与转化推广（第31-36个月）

*任务分配：

*撰写项目总报告，系统总结研究成果。

*整合研究成果，形成实践应用方案（如政策建议、教育方案、设计指南等）。

*在核心期刊发表论文，参与国内外学术会议。

*开发或完善数字数据库与交互平台。

*举办成果研讨会、工作坊或展览，进行成果推广。

*完成项目结题所有材料准备与提交。

*进度安排：

*第31-33个月：总报告撰写，实践方案设计，论文发表准备。

*第34-35个月：数字平台开发与测试，成果推广活动策划与执行。

*第36个月：完成所有成果材料，项目结题，成果总结。

2.风险管理策略：

项目在实施过程中可能面临多种风险，需制定相应的应对策略：

***研究风险**：如研究问题界定不清、理论框架难以突破、数据分析方法不当等。

*策略：加强团队内部研讨与外部专家咨询，定期评估研究进展与方向；采用多种研究方法相互印证；加强数据分析方法的培训与研讨。

***数据收集风险**：如田野调查受限（交通、安全、地方保护主义）、访谈对象不配合、数据质量不高、数据库建设困难等。

*策略：提前做好充分的预调研和沟通协调；制定灵活的调研方案和备选方案；建立严格的数据质量控制流程；采用专业的数据管理工具；寻求相关机构的技术支持。

***资源风险**：如经费使用不当、核心人员变动、外部合作中断等。

*策略：制定详细的经费使用计划和预算，定期进行财务审计；建立稳定的核心研究团队，并明确人员备份机制；积极拓展和维持与相关机构的外部合作关系。

***成果转化风险**：如研究成果未能达到预期水平、推广渠道不畅、实践应用效果不理想等。

*策略：注重研究过程的实践导向，加强与潜在应用对象的沟通；采用多元化的成果推广方式；与合作方共同评估应用效果，及时调整优化方案。

***时间风险**：如关键任务延期、项目整体进度滞后。

*策略：制定详细的可控进度表，明确各阶段里程碑；建立有效的项目监控机制，及时发现问题并调整；预留一定的缓冲时间。

通过上述时间规划和风险管理策略，本项目将力求在规定时间内，高效、优质地完成各项研究任务，实现预期目标，产出具有理论创新和实践价值的研究成果。

十.项目团队

本项目拥有一支结构合理、专业互补、经验丰富、充满活力的研究团队，核心成员均来自国内顶尖高校和研究机构，在美术史、设计学、人类学、社会学、文化遗产保护等多个相关领域具有深厚的学术造诣和丰富的实践经验，能够确保项目研究的科学性、前沿性和实践性。

1.团队成员专业背景与研究经验：

*项目负责人：张教授，美术史博士，中央美术学院美术研究所所长。长期从事中国美术史研究，尤专注于宋代文人画、明清工艺美术及现当代美术思潮。在国内外核心期刊发表论文数十篇，出版专著多部。具有丰富的项目主持经验和跨学科合作能力，曾主持国家社科基金重大项目“中国美术史研究体系建构”，对本土美术资源的系统性研究具有宏观把握和深刻洞察。

*副负责人：李研究员，人类学博士，中国社会科学院社会学研究所研究员。研究方向为文化变迁、社区发展、非物质文化遗产保护。长期深入田野，对民族地区文化生态和传承机制有深入研究，擅长运用人类学方法进行文化解读和社区动员。曾负责“中国传统村落文化传承与可持续发展”等多项国家级课题，具备出色的田野调查组织能力和跨文化沟通能力。

*核心成员A：王副教授，设计学硕士，清华大学美术学院副教授。研究方向为产品设计与文化遗产创新设计。致力于探索传统元素在现代设计中的转化与应用，主持过多项设计研发项目，成果在国内外设计展览中获奖。擅长设计思维方法，具备将理论研究转化为设计实践的能力。

*核心成员B：赵博士，艺术学博士，北京大学艺术学院讲师。研究方向为当代艺术理论与批评，兼及视觉文化研究。对中西艺术史有广泛涉猎，擅长图像学分析和批判理论运用。关注当代艺术中的文化认同问题，具备敏锐的理论洞察力和严谨的学术写作能力。

*核心成员C：刘工程师，信息科学硕士，专注于文化遗产数字化保护技术。拥有丰富的数据库建设和虚拟现实技术应用经验，曾参与多个博物馆数字化项目。精通数字技术，能够为项目提供数据管理、可视化呈现和交互平台开发的技术支持。

*参与专家：团队成员还邀请了多位国内外相关领域的资深专家作为项目顾问，包括资深美术史家、工艺美术大师、文化遗产保护专家、政策制定者、设计界代表等。他们将在关键环节提供咨询指导，确保研究的学术水准和实践价值。

团队成员均具有深厚的专业素养和丰富的研究经验，研究方向覆盖了本土美术资源研究的核心领域，并具备跨学科协作的意愿和能力。团队成员之间曾有过多次合作经历，彼此熟悉，协作顺畅，能够形成强大的研究合力。

2.团队成员角色分配与合作模式：

*角色分配：

*项目负责人（张教授）：全面负责项目的规划、组织、协调与管理；主持核心理论研究和方向把控；对外联络与合作洽谈；最终成果审核与验收。

*副负责人（李研究员）：协助负责人进行项目管理；重点负责人类学田野调查与社区研究；参与理论分析和报告撰写。

*核心成员A（王副教授）：负责设计学视角的研究；主导本土美术资源在设计领域的创新应用研究与实践项目；参与数据库相关设计功能开发。

*核心成员B（赵博士）：负责艺术学理论与比较研究；主导图像学分析和理论模型构建；参与学术论文撰写。

*核心成员C（刘工程师）：负责项目数字化建设；主导数据库建设、可视化技术应用和交互平台开发；提供技术支持和解决方案。

*参与专家：根据项目进展需要，邀请相关专家参与专题研讨、提供咨询意见、评审研究成果等。

*合作模式：

*定期召开项目例会：每周或每两