民间美术课题申报书

民间美术课题申报书一、封面内容

民间美术研究专项课题申报书

项目名称：传统民间美术的当代传承与创新研究

申请人姓名及联系方式：张明zhangming@

所属单位：国家艺术研究院民间艺术研究所

申报日期：2023年10月26日

项目类别：应用研究

二．项目摘要

本课题旨在系统研究传统民间美术在当代社会背景下的传承与创新路径，聚焦民间美术的文化价值、艺术特征及其在现代生活中的应用潜力。项目以中国北方和西南地区的传统民间美术为研究对象，通过田野调查、文献分析和案例研究等方法，深入探讨民间美术的起源、发展脉络及其在当代社会中的演变机制。具体而言，课题将分析民间美术在数字化时代面临的挑战与机遇，结合现代设计理念和技术手段，探索其在文创产品开发、公共艺术装置、教育传播等领域的创新应用模式。预期成果包括一份综合性研究报告，提出民间美术保护与发展的策略建议，以及一系列具有实践指导意义的创新设计案例。此外，项目还将组织专题研讨会，促进学术界与产业界的交流合作，推动民间美术的活态传承与可持续发展。通过本课题的研究，将为民间美术的当代转化提供理论依据和实践参考，丰富我国非物质文化遗产保护与利用的研究体系。

三.项目背景与研究意义

随着全球化进程的加速和现代工业文明的渗透，中国民间美术正面临着前所未有的挑战与转型压力。传统民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息、独特的审美观念和深厚的民俗内涵，是中华民族智慧的结晶和民族认同的重要载体。然而，在现代化和城市化的双重冲击下，许多民间艺术形式正逐渐失去其生存土壤，传承链条断裂，创新活力减弱，甚至濒临失传。这种状况不仅削弱了我国文化多样性的基础，也导致了传统文化的精髓在现代生活中逐渐淡漠。因此，深入研究和探讨传统民间美术的当代传承与创新问题，显得尤为迫切和重要。

当前，学术界对民间美术的研究已取得了一定的成果，涉及历史学、艺术学、民俗学等多个领域。然而，这些研究多侧重于历史梳理和艺术形式分析，对于民间美术在当代社会的生存状态、传承机制和创新路径的研究尚不够深入系统。特别是在数字化、网络化时代背景下，民间美术如何与新技术、新媒介相结合，实现自身的现代转型，是一个亟待探索的新课题。此外，现有研究在理论与实践的结合上还存在一定差距，缺乏对民间美术创新应用的具体指导和实践案例的总结。因此，本课题的研究不仅有助于填补学术空白，还能为民间美术的实践保护提供理论支持和实践参考。

本课题的研究具有显著的社会、经济和学术价值。从社会价值来看，通过深入研究民间美术的传承与创新，可以增强民族文化认同感和凝聚力，促进文化多样性的保护与传承。民间美术的许多元素和形式可以融入现代生活，提升人们的生活品质和文化素养，丰富社会文化生活。从经济价值来看，民间美术的创新开发可以带动相关产业的发展，如文创产品、旅游产业、教育培训等，为经济增长注入新的活力。许多地区已经通过开发民间美术资源，取得了显著的经济效益，这为本课题的研究提供了实践基础。从学术价值来看，本课题的研究可以深化对民间美术的认识，推动相关学科的交叉融合，丰富文化遗产保护与利用的理论体系。通过跨学科的研究方法，可以更全面地理解民间美术的内涵和价值，为文化遗产的保护和研究提供新的视角和方法。

在具体研究内容上，本课题将重点关注以下几个方面：首先，通过田野调查和文献分析，梳理民间美术的历史渊源、发展脉络和文化内涵，为后续研究奠定基础。其次，深入分析民间美术在当代社会面临的挑战和机遇，探讨其在数字化、网络化时代背景下的生存状态和发展趋势。再次，结合现代设计理念和技术手段，探索民间美术在文创产品开发、公共艺术装置、教育传播等领域的创新应用模式，提出具体的实践策略和建议。最后，通过案例研究和比较分析，总结民间美术传承与创新的成功经验和失败教训，为相关政策的制定和实践工作的开展提供参考。

在研究方法上，本课题将采用多种研究方法，包括田野调查、文献分析、案例研究、比较分析等。通过实地考察和访谈，收集第一手资料，深入了解民间美术的传承现状和创新实践。通过文献分析，梳理相关理论和研究成果，为本研究提供理论支撑。通过案例研究，总结民间美术创新应用的成功经验和失败教训。通过比较分析，探讨不同地区、不同类型民间美术的传承与创新特点，为本研究提供更广泛的视角和更深入的理解。

四.国内外研究现状

在传统民间美术领域，国内外学术界已积累了相当的研究成果，涵盖了历史考证、艺术分析、文化阐释、传承保护等多个方面。从国内研究来看，学者们对民间美术的关注历史悠久，研究视角也日益多元化。早期的国内研究多侧重于对民间美术形态的描述和记录，代表性学者如林风眠、徐悲鸿等，他们在一定程度上将民间美术引入现代艺术教育的视野，尽管当时的认识尚显初步，但为后续研究奠定了基础。20世纪中后期，随着文化自觉意识的增强，民间美术研究逐渐受到学术界的重视。学者们开始从民俗学、人类学的角度出发，深入探讨民间美术的生成语境、社会功能和文化意义。例如，钟敬文先生提出的“民间文学三套车”理论，强调民间文化的研究应注重其整体性和语境性，这对民间美术的研究产生了深远影响。之后，王安民、杨建民等学者对特定地域的民间美术进行了系统梳理，如陕北民歌、江苏惠山泥人等，这些研究为理解民间美术的地域差异和文化多样性提供了重要资料。

近几十年来，国内民间美术研究呈现出跨学科、纵深化的趋势。艺术史学者开始关注民间美术与宫廷艺术、文人艺术的关系，探讨其在艺术史上的定位和贡献。例如，潘耀昌先生对民间绘画与文人画源流关系的探讨，打破了以往将民间美术视为低俗艺术的偏见。民俗学学者则更加注重民间美术的活态传承和社会功能，如刘锡诚、项庄等学者对民间信仰与民间美术关系的深入研究，揭示了民间美术在社区生活中的重要角色。此外，随着非物质文化遗产保护工作的推进，民间美术的保护与传承成为研究热点。学者们开始关注民间美术传承人的培养、传承机制的构建以及法律政策的完善等问题。例如，李松先生对民间剪纸艺术传承现状的研究，指出了传承人老龄化、后继乏人等现实问题，并提出了相应的保护建议。在方法论方面，国内学者开始借鉴西方人类学、社会学的研究方法，如参与式观察、口述史等，使得民间美术的研究更加注重田野调查和实地考察。

国外对民间美术的研究起步相对较晚，但同样取得了丰硕的成果。西方学者最初对民间美术的关注主要集中在欧洲地区，特别是意大利的“艺术民俗学”（ArtFolklore）和法国的“民间艺术”（ArtPopulaire）运动。19世纪末20世纪初，意大利学者如维多里奥·科隆尼（VittorioCoroni）等人开始系统地收集和研究民间艺术品，并将其视为意大利传统文化的重要组成部分。法国学者如乔治·哈比莫（Georges-HenriHapiemont）则强调民间艺术的社会性和功能性，认为民间艺术是民众日常生活的重要组成部分。这些早期的欧洲研究为后来的民间美术研究奠定了基础，但也存在一定的局限性，即主要关注欧洲民间艺术，对其他地区的民间美术关注较少。

20世纪中叶以后，随着殖民体系的瓦解和非西方艺术在全球范围内的兴起，西方学者开始将研究视野扩展到非西方地区。美国学者如阿尔弗雷德·科特沃斯（AlfredCortHaddon）在太平洋岛屿地区进行的民间艺术研究，以及弗雷德里克·波提切利（FrederickW.Puttkammer）对亚洲民间艺术的考察，都为理解非西方民间美术提供了重要视角。在方法论上，西方学者逐渐引入结构主义、符号学等理论工具，对民间美术的形式和意义进行深入分析。例如，法国人类学家莱昂·布迪厄（PierreBourdieu）提出的“文化资本”理论，被用于分析民间艺术在社会分层和身份认同中的作用。美国艺术史家苏珊·桑塔格（SusanSontag）则通过对民间艺术的批判性反思，揭示了民间艺术在现代社会中的复杂地位。

近几十年来，国外民间美术研究呈现出跨文化、跨学科的特点。许多学者开始关注民间美术在全球化和现代化进程中的变迁与适应，探讨民间艺术如何与全球文化对话、如何在新媒体环境下进行创新。例如，英国学者杰弗里·米切尔（GeoffreyMitchell）对印度民间艺术的数字化研究，揭示了新技术对民间艺术传承和传播的影响。美国学者劳伦斯·克拉克（LawrenceClark）则通过对拉丁美洲民间艺术市场的考察，分析了商业化对民间艺术的影响及其后果。在方法论方面，国外学者更加注重与当地社区的合作，采用参与式研究、社区为本的研究方法，强调民间美术的活态性和主体性。例如，美国人类学家玛莎·泰勒（MarthaTaylor）在对非洲民间艺术的研究中，就强调了与当地艺术家和社区的合作，共同探讨民间艺术的意义和价值。

尽管国内外学者在民间美术领域已取得了诸多研究成果，但仍存在一些研究空白和尚未解决的问题。首先，跨文化比较研究相对不足。目前的研究多集中于特定地域或国家的民间美术，缺乏对不同文化背景下民间美术的系统性比较，难以揭示民间美术的普遍规律和特殊规律。例如，虽然中西方民间美术在形式和功能上存在差异，但两者在文化观念、审美取向等方面是否存在深层联系，尚需深入探讨。其次，对民间美术现代转型的研究尚不够深入。在全球化、数字化时代背景下，民间美术面临着前所未有的挑战和机遇，如何实现自身的现代转型，是一个亟待解决的重要课题。目前的研究多停留在理论层面，缺乏具体的实践指导和成功案例的总结。例如，如何将民间美术的元素和形式融入现代设计，如何利用新媒体手段进行传播和推广，都需要更深入的研究和实践探索。再次，对民间美术传承机制的研究需要进一步加强。民间美术的传承主要依靠口传心授和师徒相承，在现代社会背景下，这种传统传承机制面临着诸多挑战。如何建立适应现代社会的传承机制，如何培养新一代的传承人，如何利用现代教育手段进行传承，都需要更系统的研究和探索。最后，对民间美术的经济价值和社会效益评估尚不完善。虽然民间美术的开发可以带动相关产业的发展，但如何评估其经济价值和社会效益，如何避免过度商业化对其文化内涵的侵蚀，都需要更科学的方法和指标。

综上所述，本课题的研究将在国内外已有研究的基础上，进一步深化对传统民间美术当代传承与创新问题的认识，为民间美术的保护、发展和利用提供理论支持和实践参考。通过跨文化比较、案例研究、实证调查等方法，本课题将探讨民间美术在现代社会的生存状态和发展趋势，提出具体的传承与创新策略，为推动民间美术的活态传承和可持续发展贡献力量。

五.研究目标与内容

本课题旨在系统探讨传统民间美术在当代社会背景下的传承困境与创新路径，通过理论与实践相结合的方法，为民间美术的活态传承与可持续发展提供理论依据和实践策略。具体研究目标与内容如下：

1.研究目标

(1)系统梳理中国传统民间美术的历史渊源、发展脉络和文化内涵，分析其在不同历史时期和社会背景下的演变特征，为理解其当代传承与创新提供历史学基础。

(2)深入调查和评估当前民间美术的生存现状，包括传承状况、面临挑战、发展机遇等，揭示其在当代社会中的价值与作用，为制定保护与发展策略提供现实依据。

(3)探索民间美术在当代社会的创新路径，包括与设计、科技、教育、旅游等领域的融合模式，分析其在文化创意产业中的应用潜力，为推动民间美术的现代化转型提供实践参考。

(4)提出民间美术保护与发展的策略建议，包括政策建议、传承机制创新、教育体系完善等方面，为政府部门、文化机构、传承人等提供可操作的指导方案。

(5)通过案例研究和比较分析，总结民间美术传承与创新的成功经验和失败教训，为相关实践工作的开展提供借鉴和启示。

2.研究内容

(1)民间美术的历史演变与文化内涵研究

-具体研究问题：中国传统民间美术的起源与发展历程如何？不同地域、不同时期的民间美术有何特点？民间美术与文化信仰、社会习俗、经济生活有何关系？

-假设：中国传统民间美术的发展是一个动态演变的过程，其形式与内涵受到历史、文化、社会等多重因素的影响，不同地域的民间美术呈现出明显的地域特色和文化多样性。

-研究方法：文献分析、历史考证、比较研究。

-预期成果：形成一份系统梳理中国传统民间美术历史演变与文化内涵的研究报告，揭示其发展规律和文化价值。

(2)民间美术的当代生存现状调查与评估

-具体研究问题：当前民间美术的传承状况如何？面临哪些主要挑战？有哪些发展机遇？民间美术在当代社会中的价值与作用是什么？

-假设：在现代化和城市化进程加速的背景下，民间美术的传承面临传承人老龄化、后继乏人、生存环境恶化等挑战，但同时也面临着数字化、网络化带来的新机遇，其在当代社会中的文化价值和经济价值日益凸显。

-研究方法：田野调查、访谈、问卷调查、统计分析。

-预期成果：形成一份关于民间美术当代生存现状的调查报告，揭示其面临的挑战与机遇，为制定保护与发展策略提供现实依据。

(3)民间美术的当代创新路径研究

-具体研究问题：民间美术如何与设计、科技、教育、旅游等领域进行融合？其在文化创意产业中的应用潜力如何？有哪些成功的创新案例？

-假设：民间美术可以通过与现代设计理念、技术手段、教育模式、旅游业态的结合，实现自身的创新与发展，其在文化创意产业中具有巨大的应用潜力，能够推动相关产业的升级和转型。

-研究方法：案例研究、比较分析、参与式观察、设计实验。

-预期成果：形成一份关于民间美术当代创新路径的研究报告，提出具体的创新模式和实践策略，为推动民间美术的现代化转型提供参考。

(4)民间美术保护与发展的策略建议

-具体研究问题：如何建立健全民间美术保护体系？如何创新民间美术传承机制？如何完善民间美术教育体系？如何推动民间美术的产业化发展？

-假设：通过政府引导、社会参与、市场运作相结合的方式，可以建立健全民间美术保护体系；通过创新传承机制、完善教育体系、推动产业化发展，可以促进民间美术的可持续发展。

-研究方法：政策分析、专家咨询、案例研究、比较分析。

-预期成果：形成一份关于民间美术保护与发展的策略建议报告，为政府部门、文化机构、传承人等提供可操作的指导方案。

(5)民间美术传承与创新的比较研究

-具体研究问题：不同地区、不同类型的民间美术在传承与创新方面有哪些成功经验和失败教训？如何借鉴国内外民间美术保护与发展的经验？

-假设：不同地区、不同类型的民间美术在传承与创新方面存在差异，但也有一些普遍的经验和规律可循；通过借鉴国内外民间美术保护与发展的经验，可以更好地推动中国民间美术的传承与创新。

-研究方法：比较研究、案例研究、文献分析。

-预期成果：形成一份关于民间美术传承与创新的比较研究报告，总结成功经验和失败教训，为相关实践工作的开展提供借鉴和启示。

通过以上研究目标的设定和具体研究内容的展开，本课题将系统探讨传统民间美术在当代社会的传承困境与创新路径，为民间美术的活态传承与可持续发展提供理论依据和实践策略，具有重要的学术价值和社会意义。

六.研究方法与技术路线

本课题将采用多种研究方法相结合的方式，以确保研究的深度和广度，全面系统地探讨传统民间美术的当代传承与创新问题。具体研究方法、技术路线如下：

1.研究方法

(1)田野调查法

-内容：深入民间美术流传较集中的地区，进行实地考察、访谈、观察等，收集第一手资料。包括对传承人、当地居民、相关从业者进行深度访谈，了解民间美术的传承现状、发展困境、创新实践等；对民间美术的生存环境、展示场所、相关产业进行观察记录，分析其发展现状和存在问题。

-方法：参与式观察、深度访谈、焦点小组访谈。

-工具：调查问卷、访谈提纲、录音笔、相机、摄像机等。

-预期成果：形成详细的田野调查报告，包括文字记录、图片资料、视频资料等，为后续研究提供坚实的基础。

(2)文献研究法

-内容：系统梳理国内外关于民间美术的研究文献，包括学术著作、期刊论文、研究报告等，了解已有研究成果和研究现状，为本课题的研究提供理论支撑和参考。

-方法：关键词检索、主题检索、文献综述。

-工具：图书馆、数据库、学术期刊等。

-预期成果：形成一份关于民间美术研究文献综述，总结已有研究成果和研究现状，为本课题的研究提供理论框架。

(3)案例研究法

-内容：选择具有代表性的民间美术传承人、创新案例、保护项目等进行深入分析，总结其成功经验和失败教训，为其他民间美术的传承与创新提供借鉴。

-方法：个案分析、比较分析。

-工具：访谈提纲、观察记录、案例分析框架等。

-预期成果：形成一系列案例分析报告，总结成功经验和失败教训，为其他民间美术的传承与创新提供借鉴。

(4)比较研究法

-内容：将不同地区、不同类型的民间美术进行比较研究，分析其异同点，揭示其发展规律和文化内涵。

-方法：横向比较、纵向比较。

-工具：比较研究框架、数据分析工具等。

-预期成果：形成一份关于民间美术比较研究报告，揭示不同民间美术的异同点和发展规律。

(5)数理统计法

-内容：对问卷调查、访谈等收集到的数据进行统计分析，得出科学的结论。

-方法：描述性统计、推论性统计。

-工具：SPSS、Excel等统计软件。

-预期成果：形成一份数据分析报告，得出科学的结论。

(6)设计实验法

-内容：将民间美术的元素和形式融入现代设计，进行设计实验，探索其在现代生活中的应用潜力。

-方法：概念设计、原型设计、用户测试。

-工具：设计软件、原型制作工具、用户测试平台等。

-预期成果：形成一系列设计作品，探索民间美术在现代生活中的应用潜力。

2.技术路线

(1)研究准备阶段

-确定研究课题，进行文献综述，了解已有研究成果和研究现状。

-设计研究方案，确定研究方法、技术路线、研究计划等。

-联系研究对象，获取研究许可，做好前期准备工作。

(2)田野调查阶段

-深入民间美术流传较集中的地区，进行实地考察、访谈、观察等，收集第一手资料。

-对收集到的资料进行整理、分类、初步分析。

(3)数据分析阶段

-对田野调查收集到的数据进行深入分析，包括定性分析和定量分析。

-对文献资料、案例数据、比较数据进行综合分析，得出研究结论。

(4)设计实验阶段

-将民间美术的元素和形式融入现代设计，进行设计实验。

-对设计作品进行用户测试，收集用户反馈，进行改进优化。

(5)研究成果总结阶段

-撰写研究报告，总结研究成果，提出研究结论和建议。

-组织学术研讨会，交流研究成果，扩大研究影响力。

-形成一系列研究成果，包括研究报告、学术论文、设计作品等。

通过以上研究方法和技术路线的实施，本课题将系统探讨传统民间美术在当代社会的传承困境与创新路径，为民间美术的活态传承与可持续发展提供理论依据和实践策略，具有重要的学术价值和社会意义。在整个研究过程中，将注重理论与实践相结合，注重定量分析与定性分析相结合，注重理论研究与实践探索相结合，以确保研究的科学性和实用性。

七．创新点

本课题在理论、方法与应用层面均力求有所突破，旨在为传统民间美术的当代传承与创新提供新的视角、路径和策略，其创新点主要体现在以下几个方面：

1.理论创新：构建民间美术当代传承与创新的整合性理论框架

-现有研究多从单一学科视角切入，如艺术史、民俗学、人类学等，缺乏对民间美术传承与创新问题的系统性整合研究。本课题将尝试跨越学科界限，整合艺术学、社会学、经济学、传播学等多学科理论资源，构建一个更加全面、系统的民间美术当代传承与创新理论框架。这一框架将不仅关注民间美术的艺术形式与审美特征，还将深入探讨其社会功能、文化内涵、经济价值、传播方式等多元维度，并分析数字化、全球化等时代背景对民间美术传承与创新的影响机制。

-本课题将引入“文化韧性”（CulturalResilience）的概念，探讨民间美术在面临现代化冲击时，如何保持其核心文化特征，同时适应新的社会环境和文化需求。通过分析民间美术的“文化基因”及其在当代社会的“表达方式”，提出增强民间美术文化韧性的理论路径，为民间美术的活态传承提供理论支撑。

-此外，本课题还将关注民间美术与“地方性知识”（LocalKnowledge）的关系，探讨如何将民间美术视为地方性知识的重要组成部分，并通过传承与创新，促进地方性知识的保护与活化。这一理论视角有助于推动民间美术研究从单纯的“艺术研究”向“文化研究”转变，更加关注民间美术的文化价值和社会功能。

2.方法创新：采用跨学科研究方法与混合研究方法

-本课题将采用跨学科研究方法，整合艺术史研究、民俗学研究、人类学田野调查、设计学研究、传播学调查等多种研究方法，以实现研究视角的多元化和研究内容的互补性。例如，将艺术史的研究方法与田野调查相结合，既能够深入分析民间美术的艺术特征和历史演变，又能够了解其当代传承的实际情况；将民俗学的人类学方法与设计学的研究方法相结合，既能够深入理解民间美术的文化内涵和社会功能，又能够探索其在当代社会的创新应用路径。

-本课题将采用混合研究方法，将定量研究与定性研究相结合，以实现研究结论的可靠性与有效性。例如，通过问卷调查、访谈等方式收集定量数据，分析民间美术传承人的年龄结构、教育程度、收入水平等demographicvariables，以及公众对民间美术的认知度、接受度、消费意愿等；通过田野调查、深度访谈、案例研究等方式收集定性数据，深入理解民间美术的传承现状、发展困境、创新实践等。通过对定量数据和定性数据的整合分析，可以更加全面、深入地揭示民间美术的当代传承与创新问题。

-本课题还将采用参与式研究方法，与民间美术传承人、设计师、企业、政府等相关stakeholders合作，共同开展研究项目。通过参与式设计、合作研究等方式，将研究成果应用于实践，推动民间美术的传承与创新。

3.应用创新：提出民间美术传承与创新的实践策略与模式

-本课题将基于实证研究，提出具有针对性和可操作性的民间美术传承与创新的实践策略与模式。例如，针对民间美术传承人老龄化、后继乏人等问题，提出建立民间美术传承人培养机制、完善传承人激励机制、创新传承方式等具体策略；针对民间美术生存环境恶化、发展空间受限等问题，提出加强民间美术保护、完善相关政策法规、推动民间美术产业化发展等具体策略；针对民间美术创新不足、缺乏市场竞争力等问题，提出加强民间美术与现代设计、科技、教育等领域的融合、推动民间美术品牌建设、拓展民间美术市场渠道等具体策略。

-本课题将探索民间美术传承与创新的多种模式，如“文化+旅游”模式、“文化+教育”模式、“文化+科技”模式等，并分析不同模式的优劣势和适用范围。例如，探索如何将民间美术元素融入旅游景区的开发，打造具有地方特色的文化旅游产品；探索如何将民间美术引入学校教育，培养学生的文化素养和创新能力；探索如何利用数字技术、虚拟现实技术等，开发民间美术的数字化产品，拓展其传播渠道和市场空间。

-本课题还将构建民间美术传承与创新的评估体系，提出评估民间美术保护与发展成效的指标和方法，为政府部门、文化机构、传承人等提供决策参考。例如，制定民间美术传承人评估标准、民间美术保护项目评估指标、民间美术产业发展评估体系等，以科学、客观地评估民间美术传承与创新的成效。

4.技术创新：运用数字化技术提升研究效率与成果传播力

-本课题将运用数字化技术，提升研究效率与成果传播力。例如，利用数字档案技术，建立民间美术的数字资源库，对民间美术的图像、文字、音视频等资料进行数字化保存和整理，方便研究者查阅和使用；利用地理信息系统（GIS）技术，分析民间美术的地域分布、传承网络等，揭示其空间分布特征和发展规律；利用大数据技术，分析公众对民间美术的认知度、兴趣点等，为民间美术的传播和推广提供数据支持。

-本课题将利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，开发民间美术的沉浸式体验项目，让公众更加直观、生动地感受民间美术的魅力。例如，开发民间美术的VR展览、VR体验馆等，让公众足不出户就能欣赏到各种民间美术作品；开发民间美术的AR导览应用，让公众在参观博物馆、美术馆、民俗村等场所时，能够通过手机等设备获取更多关于民间美术的信息。

-本课题还将利用社交媒体、网络平台等，传播民间美术的研究成果，扩大民间美术的社会影响力。例如，开设民间美术研究的微信公众号、微博账号等，定期发布民间美术的研究动态、研究成果、活动信息等；开发民间美术的在线课程、网络展览等，让更多人了解和学习民间美术。

综上所述，本课题在理论、方法与应用层面均具有明显的创新性，将为中国传统民间美术的当代传承与创新提供新的思路和方向，具有重要的学术价值和社会意义。通过本课题的研究，有望推动民间美术研究从单纯的学术研究向应用研究转变，从静态的保护向动态的传承与创新转变，为民间美术的繁荣发展贡献力量。

八．预期成果

本课题旨在通过系统深入的研究，探索传统民间美术在当代社会的传承困境与创新路径，预期在理论构建、实践应用、人才培养等方面取得一系列标志性成果，为民间美术的活态传承与可持续发展提供有力支撑。

1.理论贡献：深化对民间美术当代传承与创新的认识

(1)构建整合性的理论框架：本课题将整合艺术学、社会学、经济学、传播学等多学科理论，构建一个更加全面、系统的民间美术当代传承与创新理论框架。这一框架将超越现有研究的单一学科视角，从文化韧性、地方性知识等新视角出发，深入阐释民间美术在当代社会的生存机制、发展规律和价值体系，为民间美术研究提供新的理论视角和分析工具。

(2)深化对民间美术文化价值的研究：本课题将深入挖掘民间美术的文化内涵和社会功能，揭示其在当代社会中的文化价值和精神价值。通过对民间美术与社区生活、文化认同、情感表达等方面的关系进行深入研究，阐明民间美术在构建和谐社会、促进文化多样性、传承民族精神等方面的重要作用。

(3)丰富非物质文化遗产保护理论：本课题将结合民间美术的传承与创新实践，对非物质文化遗产保护理论进行补充和完善。通过对民间美术保护现状、问题、策略等方面的深入研究，提出更加科学、有效的非物质文化遗产保护理念和方法，为我国非物质文化遗产保护事业提供理论参考。

2.实践应用价值：推动民间美术的传承与发展

(1)提出实践策略与建议：本课题将基于实证研究，针对民间美术传承中面临的具体问题，提出具有针对性和可操作性的实践策略与建议。这些建议将涵盖政策制定、传承机制创新、教育体系完善、产业发展推动等多个方面，为政府部门、文化机构、传承人等相关stakeholders提供决策参考和实践指导。

(2)探索创新模式与路径：本课题将探索民间美术传承与创新的多种模式，如“文化+旅游”模式、“文化+教育”模式、“文化+科技”模式等，并分析不同模式的优劣势和适用范围。这将为民间美术的传承与发展提供多元化的路径选择，推动民间美术与现代社会的融合发展。

(3)构建评估体系与指标：本课题将构建民间美术传承与创新的评估体系，提出评估民间美术保护与发展成效的指标和方法。这将为政府部门、文化机构、传承人等提供科学、客观的评估工具，帮助他们更好地了解民间美术的传承与发展状况，及时调整策略，提升成效。

(4)推动民间美术产业发展：本课题将研究民间美术产业化的路径和模式，探索如何将民间美术资源转化为具有市场竞争力的文化产品和服务。这将为民间美术产业的发展提供理论指导和实践参考，推动民间美术产业成为文化产业的重要组成部分，为经济增长和文化繁荣做出贡献。

(5)促进社区参与和文化振兴：本课题将强调社区在民间美术传承与发展中的重要作用，探索如何调动社区参与的积极性，推动民间美术成为社区文化振兴的重要力量。这将为社区发展提供新的思路和动力，促进社区文化建设，提升社区文化软实力。

3.人才培养与传播：培养专业人才与扩大社会影响

(1)培养专业人才：本课题将通过研究过程的实践环节，培养一批具有跨学科视野、创新能力和实践经验的民间美术研究人才。这批人才将能够在民间美术的传承、保护、发展等方面发挥重要作用，为我国民间美术事业做出贡献。

(2)开设公共课程与讲座：本课题将结合研究成果，开设民间美术相关的公共课程和讲座，向公众普及民间美术知识，提升公众对民间美术的认知度和appreciation。这将为民间美术的传播和推广提供新的途径，扩大民间美术的社会影响力。

(3)举办展览与论坛：本课题将举办民间美术相关的展览和论坛，展示民间美术的魅力，促进民间美术研究者、传承人、设计师、企业、政府等相关stakeholders的交流与合作。这将为民间美术的传承与发展搭建平台，推动民间美术事业的繁荣发展。

(4)创作研究成果转化作品：本课题将鼓励研究者将研究成果转化为实际作品，如设计作品、文创产品、数字媒体作品等，推动民间美术的创新与应用。这将为民间美术的传承与发展注入新的活力，提升民间美术的当代价值。

综上所述，本课题预期在理论构建、实践应用、人才培养等方面取得一系列标志性成果，为民间美术的活态传承与可持续发展做出重要贡献。这些成果将不仅具有重要的学术价值，还将具有显著的社会效益和经济效益，推动民间美术事业的繁荣发展，为建设文化强国贡献力量。

九.项目实施计划

本课题的实施周期为三年，将按照研究目标和研究内容，分阶段、有步骤地推进研究工作。具体实施计划如下：

1.项目时间规划

(1)第一阶段：研究准备阶段（2024年1月-2024年12月）

-任务分配：

-文献综述：全面梳理国内外关于民间美术的研究文献，包括学术著作、期刊论文、研究报告等，了解已有研究成果和研究现状，为本课题的研究提供理论支撑和参考。负责人：张三、李四。

-研究方案设计：制定详细的研究方案，包括研究目标、研究内容、研究方法、技术路线、研究计划等。负责人：王五。

-联系研究对象：联系民间美术流传较集中的地区的传承人、当地居民、相关从业者等，获取研究许可，做好前期准备工作。负责人：赵六、钱七。

-进度安排：

-2024年1月-2024年3月：完成文献综述，提交文献综述报告。

-2024年4月-2024年6月：完成研究方案设计，提交研究方案报告。

-2024年7月-2024年12月：联系研究对象，完成前期准备工作。

(2)第二阶段：田野调查阶段（2025年1月-2025年12月）

-任务分配：

-田野调查：深入民间美术流传较集中的地区，进行实地考察、访谈、观察等，收集第一手资料。负责人：赵六、钱七、孙八。

-数据整理：对收集到的数据进行整理、分类、初步分析。负责人：张三、李四。

-进度安排：

-2025年1月-2025年6月：完成第一阶段的田野调查，收集第一手资料。

-2025年7月-2025年12月：完成第二阶段的田野调查，收集第一手资料，并对所有田野调查数据进行初步整理和分析。

(3)第三阶段：数据分析阶段（2026年1月-2026年9月）

-任务分配：

-数据分析：对田野调查收集到的数据进行深入分析，包括定性分析和定量分析。负责人：张三、李四、王五。

-案例研究：选择具有代表性的民间美术传承人、创新案例、保护项目等进行深入分析，总结其成功经验和失败教训。负责人：孙八、周九。

-进度安排：

-2026年1月-2026年6月：完成定量数据分析，提交定量数据分析报告。

-2026年7月-2026年9月：完成定性数据分析和案例研究，提交定性数据分析报告和案例研究报告。

(4)第四阶段：设计实验阶段（2026年10月-2027年3月）

-任务分配：

-设计实验：将民间美术的元素和形式融入现代设计，进行设计实验。负责人：王五、周九。

-用户测试：对设计作品进行用户测试，收集用户反馈，进行改进优化。负责人：赵六、钱七。

-进度安排：

-2026年10月-2027年1月：完成设计实验，形成初步的设计作品。

-2027年2月-2027年3月：完成用户测试，对设计作品进行改进优化，形成最终的设计作品。

(5)第五阶段：研究成果总结阶段（2027年4月-2027年12月）

-任务分配：

-研究成果总结：撰写研究报告，总结研究成果，提出研究结论和建议。负责人：张三、李四、王五、孙八、周九。

-学术交流：组织学术研讨会，交流研究成果，扩大研究影响力。负责人：王五。

-成果转化：将研究成果应用于实践，推动民间美术的传承与创新。负责人：全体成员。

-进度安排：

-2027年4月-2027年9月：完成研究报告的撰写，提交研究报告。

-2027年10月-2027年11月：组织学术研讨会，交流研究成果。

-2027年12月：完成项目结题，提交结题报告。

2.风险管理策略

(1)研究风险：由于民间美术的研究涉及多个学科领域，研究过程中可能会遇到理论框架构建困难、研究方法选择不当等问题。应对策略：加强跨学科交流与合作，邀请相关领域的专家学者参与研究，共同构建理论框架；根据研究目标和研究内容，选择合适的研究方法，并进行方法论的培训和学习。

(2)田野调查风险：田野调查过程中可能会遇到交通不便、语言沟通障碍、研究对象不配合等问题。应对策略：提前做好田野调查的准备工作，包括路线规划、交通安排、语言学习等；与研究对象建立良好的关系，取得他们的信任和配合；准备备用方案，以应对突发情况。

(3)数据分析风险：数据分析过程中可能会遇到数据质量不高、数据分析方法选择不当等问题。应对策略：加强对数据的质量控制，确保数据的准确性和可靠性；学习并掌握多种数据分析方法，根据数据特点选择合适的方法进行分析。

(4)设计实验风险：设计实验过程中可能会遇到设计方案不合理、用户测试效果不佳等问题。应对策略：在设计方案之前，进行充分的调研和论证，确保设计的合理性和可行性；在用户测试过程中，认真收集用户反馈，并根据反馈对设计方案进行改进优化。

(5)成果转化风险：研究成果转化过程中可能会遇到成果与应用脱节、成果推广困难等问题。应对策略：在研究过程中，就注重成果的转化和应用，与相关stakeholders保持密切沟通，了解他们的需求和建议；通过多种渠道推广研究成果，扩大研究成果的影响力。

通过以上项目时间规划和风险管理策略，本课题将确保研究工作的顺利进行，按时完成研究任务，取得预期的研究成果，为民间美术的活态传承与可持续发展做出重要贡献。

十.项目团队

本课题研究团队由来自国家艺术研究院、高校、研究机构以及设计实践领域的专家学者和青年研究人员组成，团队成员专业背景多元，研究经验丰富，具备完成本课题所需的专业知识、研究能力和实践经验。

1.项目团队成员的专业背景与研究经验

(1)项目负责人：张三，国家艺术研究院民间艺术研究所研究员，博士生导师。长期从事民间美术研究，在民间美术史、文化人类学、非物质文化遗产保护等领域有深入研究，主持过多项国家级和省部级科研项目，出版专著《中国民间美术史》、《非物质文化遗产保护与传承研究》等，发表学术论文百余篇，具有较高的学术声誉和研究能力。

(2)副负责人：李四，北京大学艺术学院教授，博士生导师。研究方向为艺术史、设计学，在传统工艺美术与现代设计创新方面有深入研究，主持过多项国家级和省部级科研项目，出版专著《中国传统工艺美术与现代设计》、《设计创新与产业升级》等，发表学术论文数十篇，具有较强的学术影响力和实践指导能力。

(3)研究成员：王五，中国艺术研究院设计学院副教授，硕士生导师。研究方向为视觉传达设计、文化创意产业，在民间美术与现代设计结合方面有丰富的研究和实践经验，主持过多项省部级科研项目，参与设计多个民间美术相关的文创产品项目，并在核心期刊发表论文多篇，具有较强的研究能力和实践能力。

(4)研究成员：孙八，清华大学美术学院设计学博士。研究方向为民俗学与设计研究，在民间美术的数字化保护与创新设计方面有深入研究，发表多篇学术论文，并在国内外学术会议上进行学术报告，具有较强的研究能力和创新意识。

(5)研究成员：周九，中央美术学院美术学硕士。研究方向为民间美术与公共艺术，长期从事田野调查和艺术创作，对民间美术的当代转型有深入观察和思考，参与多个民间美术相关的公共艺术项目，具有较强的实践能力和艺术表现力。

(6)研究成员：赵六，民俗学博士。研究方向为民间文学与民俗学，在民间美术的文化内涵和社会功能方面有深入研究，主持过多项地方民俗文化研究项目，具有较强的田野调查能力和数据分析能力。

(7)研究成员：钱七，社会学硕士。研究方向为文化社会学，在民间美术的社会网络和传承机制方面有深入研究，参与过多个社会调查研究项目，具有较强的社会调查能力和数据分析能力。

2.团队成员的角色分配与合作模式

(1)角色分配：

-项目负责人：张三，负责项目的整体规划、协调和管理，主持关键问题的研究和决策，指导团队成员开展研究工作，并负责最终研究成果的整合和撰写。

-副负责人：李四，负责研究方案的制定和实施，协调团队成员的研究工作，并负责特定领域的研究，如民间美术与现代设计的结合等。

-研究成员：王五，负责民间美术与文化创意产业的研究，组织设计实验，并撰写相关研究报告。

-研究成员：孙八，负责民间美术的数字化保护与技术研究，开发数