儿童舞蹈在A小学音乐课堂中运用的调查研究

目录TOC\o"1-3"\h\u23931摘要 摘要本研究全面深入地剖析了义务教育阶段音乐课堂里舞蹈元素的实施现状，运用文献解析、现场观察以及师生访谈相结合的方法，针对舞蹈艺术融入音乐教学的实践路径展开了多维度的分析，在采用编码统计与三角验证法对原始资料进行处理之后发现，教师群体存在课程设计灵活度不够、跨学科整合关注度较低等情况，学习者在艺术表现形式的迁移应用方面呈现出认知局限。本文重点针对小学音乐课程里儿童舞蹈应用的现状展开调查，依据所了解到的现状指出应用过程中存在的问题，借助文献研究法、观察法以及访谈法等研究方式，对儿童舞蹈于小学音乐课程中的应用状况进行调查，运用这些研究方式搜集并整理相关数据，发现教师在教学内容方面不够灵活，对儿童舞蹈在音乐教学中的情况关注度不足，并且学生在音乐教学里缺乏将儿童舞蹈应用到教学中的意识。关键词：儿童舞蹈；小学；音乐课堂；运用调查AbstractThisstudythoroughlyanalyzesthecompulsoryeducationstagemusicelementsintheimplementationofthepresentelements,usingliteratureanalysis,fieldobservationandinterviewbetweenteachersandstudents,forthepracticeofthedanceartintomusicteachingpathofthemultidimensionalanalysis,inthecodingstatisticsandtriangleverificationmethodoftheoriginaldatafoundthatteachersgroupcurriculumdesignflexibilityisnotenough,theinterdisciplinaryintegrationattentionislow,learnersinthemigrationofartisticexpressionofapplicationpresentcognitivelimitations.Thispaperfocusesonthepresentsituationoftheelementaryschoolmusiccoursechildrendanceapplicationsurvey,accordingtotheknowledgeoftheproblemsexistingintheapplicationprocess,withthehelpofliteratureresearchmethod,observationmethodandinterviewmethod,theapplicationofchildrendanceinprimaryschoolmusiccourseinthesurvey,usingtheseresearchmethodstocollectandorganizerelevantdata,foundthattheteacherintheteachingcontentisnotflexible,forchildren'sdanceinmusicteachingattention,andstudentslackofmusicteachingchildren'sdanceappliedtotheteachingconsciousness.Keywords:Children'sdance；primaryschool；Musicclass一、引言（一）研究缘由在新课程改革的大背景之下，基础教育阶段当中艺术学科所占据的战略地位呈现出不断提升的态势。按照《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》这一政策提出的要求，从2022年开始，舞蹈艺术正式成为了一门独立的课程模块，身为视听艺术形式里的关键组成部分，这两种艺术门类开展协同教学，符合美育发展的规律，是培育核心素养的关键途径。2023年12月颁布的《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》明晰了美育渗透机制，规定借助审美教育对师生群体以及教育机构实施全面浸润，以此来完善艺术教育的育人效能。动态艺术借助具身化表达机制搭建起新型学习范式，其非言语符号系统对儿童认知发展有着独特价值，在音乐教学场景里，肢体动作的韵律特点可学生把握声波运动的轨迹，建立起音乐要素与情感表达的具体联系，这种多模态教学策略可强化学生对调式结构的感知敏锐度，还可以借助动作编排的创造性实践提高课堂参与度，优化艺术教育的整体效能。儿童舞蹈能够锻炼学生的身体协调性和灵活性。在舞蹈的训练过程中，学生需要不断地调整自己的身体姿势和动作，这有助于培养他们的身体感知和控制能力。儿童舞蹈在小学音乐课堂中的运用也有助于培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。儿童时期是身心发展的关键时期，舞蹈作为一种全身性的运动艺术，对学生的身心发展具有积极的促进作用。因此，本研究旨在通过实地调查，了解儿童舞蹈在A小学音乐课堂中运用的现状，为改进教学方法和评价体系提供科学依据。（二）研究意义1.理论意义在《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》的政策框架当中，舞蹈学科从2022年4月开始被确立为义务教育阶段的必修模块，这样的战略部署突出了艺术教育在人才培养体系里的核心价值，2023年12月颁布的《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》明晰了美育渗透机制，规定借助审美教育对师生群体以及教育机构实施全面浸润，以此来完善艺术教育的育人效能。教育实践者迫切需要创新舞蹈艺术和音乐课程的整合路径，构建契合儿童认知规律的课程融合机制，推动基础艺术教育质量可得到系统化的提升。2.实际意义在音乐教学实践里，舞蹈元素整合有着多方面的教育价值，首先体现在音乐感知这一层面，动态的艺术活动可让学生对音乐要素的感知变得更强，借助肢体语言和音乐语汇的互动机制来激活审美体验，第二个维度关乎身心协调发展，系统的舞蹈训练可有效地推动运动机能发展，同时提升动作协调性以及空间感知能力。第三个层面着重于艺术素养培育，结构化的舞蹈教学可系统地提高学生的审美判断力，让学生掌握动作造型和情感表达的对应规律，第四个效应表现在社会性发展领域，集体创作过程需要协同配合，这种互动机制有利于培养团队协作意识，第五个方面聚焦于课程形态创新，依靠跨艺术领域的协同教学构建多维的课堂样态，可有效地提高知识传递效率。儿童舞蹈在小学音乐课堂中的运用可以丰富教学内容，提升教学效果，传统的音乐教学大多时候注重乐理知识和歌唱技巧的学习，而儿童舞蹈的引入可为音乐课堂增添新的活力与元素，使教学内容变得更加丰富多彩，更契合小学生的认知特点和兴趣爱好。因此，我们应该积极探索和推广儿童舞蹈在小学音乐课堂中的运用。（三）国内外研究动态及个人见解1.国内研究动态本研究通过在中国知网CNKI中输入主题词“儿童舞蹈”相关文献进行了检索，以了解对儿童舞蹈的相关研究情况，如下REF_Ref9348\h图1所示：图SEQ图\*ARABIC1按年份研究成果总体趋势图通过细致观察REF_Ref9348\h图1所展示的总体发文趋势，我们可以清晰地发现，在2015年以及2019年这两个特定的时间节点，儿童舞蹈研究领域达到了显著的顶峰状态。这一现象可能暗示着，在这两个时间点前后，该领域的研究工作受到了特别的关注和重视。然而，值得注意的是，在达到这些顶峰之后，有关儿童舞蹈的研究活动似乎逐渐呈现出减少的趋势。这种减少可能有两方面的原因：一方面，随着研究工作的不断深入和推进，一些核心问题可能已经得到了解答，从而导致了研究热度的自然下降；另一方面，也有可能是因为研究资源的分配发生了变化，或者研究人员的关注点发生了转移，从而使得儿童舞蹈这一研究领域不再像以往那样受到同等程度的重视。尽管从数量上来看，儿童舞蹈相关的研究似乎呈现出减少的趋势，但这并不意味着该领域的研究已经失去了其价值或者不再具有重要意义。实际上，这种趋势的出现，可能恰恰表明儿童舞蹈研究已经进入了一个新的阶段。在这个阶段，研究工作可能需要更加深入和细致的探索，以及更加精准化的研究方法。这可能意味着，为了深入挖掘和解决更为复杂的问题，研究者们需要投入更多的时间、精力以及可能的资源，以期达到更高的研究水平和更深入的理解。图SEQ图\*ARABIC2研究成果总体学科分布分析图通过细致地审视REF_Ref9452\h图2所展示的研究成果总体学科分布情况，我们可以清晰地看到，关于“儿童舞蹈”的研究中音乐舞蹈占据了相当大的比重，几乎占据了半壁江山。这一显著的高占比揭示了音乐与舞蹈的紧密联系，同时大量研究学科均偏向教育领域，也反映了这两个艺术形式在儿童教育过程中的重要性。此外，这种分布还暗示了音乐舞蹈教育在培养儿童综合素质方面所扮演的关键角色。音乐不仅能够提升儿童的审美能力，还能促进其情感发展和社交技能。舞蹈作为一种身体语言，有助于儿童身体协调性和空间感知能力的提升。因此，音乐舞蹈的结合在儿童教育中具有不可替代的价值。在深入探讨“儿童舞蹈”研究的学科分布时，我们还应注意，除了教育学科之外，心理学和体育科学也对儿童舞蹈的研究有所贡献。心理学视角下，研究者关注舞蹈如何影响儿童的心理健康和自我认知；而体育科学则着重于舞蹈对儿童身体素质和运动技能的积极影响。这些跨学科的研究进一步丰富了我们对儿童舞蹈教育价值的认识，强调了其在促进儿童全面发展中的作用。2008年，《赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)》中贾岚发表《浅谈儿童舞蹈的艺术特色与创作》的文章，作者强调：“儿童舞蹈是舞蹈艺术百花园中一朵艳丽的奇葩，它是舞蹈艺术发展的基础，其内在童趣性、童知性、童幻性和童乐性，是我们用以评价和界定儿童舞蹈及其艺术特色的基本参照点，同时也应是我们在进行儿童舞蹈创作过程中的基本出发点。”[1]2023年，《中小学音乐教育》中杨春燕发布的文章《乐为舞生情随乐动——谈儿童舞蹈创编中优秀音乐作品的运用》中阐明：“"乐为舞生，情随乐动。"该研究强调，精选音乐素材对儿童舞蹈创作具有核心价值，适宜的音乐载体能使表演者实现情感投射与自我表达的有机统一。在舞蹈编排过程中，教师需具备音乐文本的深度解析能力，通过系统化方法挖掘经典作品的潜在教育价值。创作实践应遵循"音乐可视化"原则，将旋律走向与动作设计形成同构关系，使既有音乐素材在舞蹈语汇重构中获得新的艺术生命力，最终形成符合儿童认知特征的动态审美表达体系。”[4]2.国外研究动态我通过在中国知网CNKI中输入主题“儿童舞蹈”进行检索，总共搜到相关文献篇，从图中可以看出在国外对儿童舞蹈的相关研究在2013年达到顶峰后总体研究减少。如REF_Ref9762\h图3所示：图SEQ图\*ARABIC3按年份研究成果总体趋势图国外儿童舞蹈发展状况已然成熟，特别在美国，舞蹈教育已在各个教育阶段实现普及，成为必修课程的一部分，北美教育体系自20世纪初就把舞蹈学科纳入基础教育架构，打造了从学前教育到高等教育的完整课程链条，研究说明，舞蹈训练关乎动作掌握，还涉及音乐感知、动态平衡以及情感认知等多个维度，其教育价值得到广泛认可。从文化传承角度看，多元舞蹈形态承载着特定族群的集体记忆，成为跨文化理解的有效媒介，心理学研究证明，系统的舞蹈训练可提升个体的群体协作能力，参与者在协同创作过程中更容易形成规则意识与情绪管理能力。在教育范畴内，舞蹈课程一般被视为培育核心素养的关键载体，借助结构化的艺术训练方式，学习者可发展审美判断以及创造性思维，还可在社会互动当中获取身份认同，此种教育理念反映出舞蹈训练有双重属性，一方面它是艺术表达的专业途径，另一方面它也是人格塑造的系统工程，其价值已然超出了单一的艺术技能传授范围。3.个人见解教育领域对于儿童舞蹈训练的重视程度一直在不断地提高，在我国，由于政策引导以及全民美育意识的觉醒这两个方面的推动，儿童舞蹈训练领域迎来了一个非常关键的发展时期，家庭教养观念发生了转变，这使得艺术教育的需求大量增加，家长们普遍认可舞蹈训练对于孩子认知发展、审美构建以及身心协调等方面有着系统性的促进作用，并且将其看作是核心素养培育体系中的关键部分。实践方面依然存在发展瓶颈，具体体现为：基础教育机构普遍面临专业师资的结构性短缺状况，多数执教者存在舞蹈教学法知识储备不足的问题，专用教学空间的配置率偏低，硬件设施标准化程度有待提高，这些因素共同对教学质量的持续优化形成制约，现行评价机制中艺术教育指标的权重设置尚未完全契合政策导向，这对资源配置的合理性造成制约。在教育的视野范围之内，舞蹈学科已经达成了系统化的发展态势，就拿北美地区当作例子来说，其通识课程体系把舞蹈训练归进了必修模块当中，教学所涉及的范围包含了动作技能的学习掌握、音乐素养的培育提升、动态平衡的训练锻炼以及感官认知的发展进步等多个全人教育的维度方面。有研究显示出来，多种多样的舞蹈形态承载着特定族群的集体记忆，成为了跨文化认知能力培养的一种有效的载体形式。我国舞蹈教育在政策推动之下取得了一定的阶段性成果，然而与国际先进实践相比依然存在着较为十分突出的差异，在社会认知方面，价值认知偏差仍然存在，并没有将舞蹈训练与核心素养培育建立起系统的联系，在教育资源配置方面，呈现出结构性失衡的状况，具体体现为有跨学科教学能力的专业师资储备不足，教师群体的舞蹈文化解读能力以及课程整合水平都迫切需要提高。全面审视当下儿童舞蹈教育生态，呈现出一种机遇和挑战同时存在的动态局面，在政策支持以及社会需求这两个因素的共同推动下，这个领域呈现出良好的发展态势，然而也面临着资源配置和质量提升方面的结构性矛盾，要解决发展过程中的瓶颈问题，需要构建一套系统的解决办法，重点推进以下改革途径：师资队伍建设方面要强化专业培训机制，基础设施配置方面应建立标准化指标体系，文化内涵挖掘方面要注重本土化表达。借助多维的改革途径来实现舞蹈教育生态的持续优化，为儿童艺术素养的全面提高提供制度保障。（四）相关概念界定儿童舞蹈：儿童舞蹈通常指的是儿童表演或表现儿童生活的舞蹈，它不仅是一种艺术形式，也是对儿童进行德育、智育、体育、美育综合教育的重要手段，儿童舞蹈的内容应该反映儿童的生活和情趣，而不是成人舞蹈的简单复制。核心创作原则着重强调对儿童认知特性以及生活体验的具象化呈现，要求运用边歌边舞的复合表达方式，构建契合儿童思维特征的视听认知通道，与成人舞蹈的程式化表达不同，儿童舞蹈编排要避免机械模仿，着重呈现童真视角下的世界观和情感模式，进行有机融合。（五）研究对象及方法1.研究对象本次研究以A小学部分音乐教师和学生为研究对象。2.研究方法（1）文献研究法通过论文、学术期刊、书籍以及网络资料等方式进行查阅。收集关于新课标背景下儿童舞蹈在小学音乐课堂中运用的相关文献资料，对资料进行系统的分类、比较和梳理，了解关于本研究内容各方面的资料，为本研究奠定理论基础。（2）观察法本研究采用自然观察法,在不影响教师教学的情况下，对A小学5位教师的教学情况和25个班级学生的学习态度进行4个月的观察记录，最后对记录结果进行整理和分析。（3）访谈法通过围绕本研究内容制定访谈提纲，依据访谈提纲与A小学5位音乐教师进行提问和交流，收集5位教师对于所提问题的看法和态度，调查A小学音乐教师对于在音乐课堂中运用儿童舞蹈的情况，最后进行内容整理和总结，为本研究提供现实基础。二、儿童舞蹈在A小学音乐课堂中的运用现状（一）儿童舞蹈在A小学音乐课堂的现状为了深入探讨儿童舞蹈在A小学音乐课堂中的实际应用情况，我们对A小学的校园环境以及音乐课程设置进行了详细的调查研究。通过调查发现，A小学配备了一间专门的舞蹈教室，这为舞蹈教学提供了良好的硬件支持。此外，从一年级到六年级的课程安排中，每周都安排了两节音乐课，这保证了学生有充足的时间接触和学习音乐。在音乐课程内容方面，A小学的音乐教材主要分为三个部分：唱歌课、欣赏课以及综合课。经过数据分析，我们发现唱歌课和欣赏课的总占比超过了80.00%，这表明这两类课程在音乐教学中占据了主导地位。鉴于此，本研究的重点将放在唱歌课和欣赏课上，深入调查和分析儿童舞蹈在这两类音乐课堂中的运用情况，以及它如何影响学生的音乐学习和舞蹈技能的发展。在此调查背景下可以运用儿童舞蹈的课程比例如下：表SEQ表\*ARABIC1儿童舞蹈运用的课程类别占比课程类别使用儿童舞蹈的百分比唱歌课90.00%欣赏课71.43%其它20.00%在音乐教材的分类中，我们可以清晰地看到，主要的课程类型包括了唱歌课和欣赏课。通过细致地分析REF_Ref7888\h表1中的数据，我们可以得出一个明显的结论，那就是在唱歌课和欣赏课这两个主要的课程类型中，儿童舞蹈的使用频率占据了相当大的比重。进一步地，考虑到小学音乐课程的安排，我们发现唱歌课和欣赏课构成了小学音乐课程的核心部分。基于这样的课程设置，我们可以推断出，在A小学的音乐课堂上，儿童舞蹈的使用比例得到了显著的提升，成为了音乐教学中不可或缺的一部分。（二）教师在音乐课堂中对儿童舞蹈运用的情况1.教师对于在音乐课堂中运用儿童舞蹈的态度采用观察法（4个月）并且与5位音乐教师访谈，对教师们在音乐教学中使用儿童舞蹈的观点和态度进行了调查，得到以下数据：表SEQ表\*ARABIC2按评价态度教师人数统计表问题等级教师人数教师是否在课堂中运用儿童舞蹈？优3人良2人差0人通过仔细观察REF_Ref2379\h表2中的数据，我们可以清晰地看到，A小学的音乐教师们普遍表现出对将儿童舞蹈融入教学活动的极大热情。绝大多数教师认为，舞蹈与音乐之间存在着一种天然的、不可分割的联系。他们相信，通过舞蹈的实践，学生们能够更加深刻地感受到音乐的节奏、旋律以及所蕴含的深层次意境。此外，舞蹈的引入还能有效地吸引学生的注意力，让他们更加专注于教室内的学习环境。这种教学方式不仅丰富了音乐课堂的内容，还激发了学生的学习兴趣，使得课堂氛围变得更加活跃和积极。最终，这样的教学方法显著提升了教学效果，同时也极大地增强了学生在课堂上的参与度。2.教师在音乐课堂中运用儿童舞蹈的频率本研究采用观察法（4个月）且与5位音乐教师访谈，对教师每单元在音乐课上使用儿童舞蹈的频率进行调查，整理分析得出数据如下：图SEQ图\*ARABIC4按运用频率教师人数柱状图通过仔细观察REF_Ref4289\h图4，我们可以清晰地看到，绝大多数教师在进行音乐课程的教学过程中，都会选择在课堂上融入儿童舞蹈这一元素。具体来说，这些教师几乎每次上课都会使用儿童舞蹈来丰富教学内容，使得课堂更加生动有趣。然而，也有例外，只有一位教师在每个教学单元中仅使用0-1次儿童舞蹈。这种做法相对较少，可能是因为这位教师有着不同的教学理念或方法。不过，从整体趋势来看，大多数教师都认同并实践着在音乐课堂中运用儿童舞蹈的理念。他们认识到，通过儿童舞蹈，可以有效地促进学生在合作与交流中学习，充分调动学生的积极性和主观能动性。这样的教学方式不仅让音乐课摆脱了单调乏味的刻板印象，还加强了学生之间的互动与合作，使得课堂氛围变得更加活跃和充满活力。因此，我们可以看到，儿童舞蹈已经成为许多音乐教师在课堂教学中不可或缺的一部分。3.教师在音乐课堂中运用儿童舞蹈采用的形式通过观察法和访谈法结果的综合梳理，现将在A小学音乐课堂中教师运用儿童舞蹈时所采用的形式及其相关数据呈现如下：表SEQ表\*ARABIC3教师在音乐课堂中运用儿童舞蹈的形式问题形式教师人数百分比您在音乐课堂中常常采用哪些形式运用儿童舞蹈呢？分组教学120.00%集体教学480.00%根据REF_Ref7996\h表3的数据显示，教师在进行音乐教学时主要采用了两种不同的教学模式，即分组教学和集体教学。从数据中可以明显看出，集体教学的方式占据了主导地位，其比例高达80.00%。所谓集体教学，是指全班同学在音乐的伴奏下共同参与舞蹈活动。在A小学的音乐课堂上，教师在引入儿童舞蹈时，通常采用集体教学的方式。这种教学方法的优势在于，它能够帮助学生在跳舞时减少害羞情绪，更加自由地表达自己。然而，集体教学也存在一定的局限性，那就是教师在引导全班同学一起跳舞的过程中，可能无法兼顾到每一位学生的具体表现和需求。因此，集体教学虽然有其明显的优势，但也伴随着一些不足之处。与之相对的分组教学，则是将全班学生分成若干小组，每个小组共同完成一支舞蹈。在这种模式下，教师可以对每个小组进行评价，并根据每个小组的表现进行个性化的指导。分组教学的优点在于能够更加细致地关注到每位学生的进步和特点，但这种方法也有其缺点，比如耗时较长，且部分学生可能因为害羞而不愿意在小组中展示自己。因此，尽管分组教学具有其独特的优势，但在实际应用中，选择这种教学方式的教师比例仅为20.00%。通过这两种教学方式的灵活运用，不仅可以有效地提升学生们之间的团队合作精神，还能够在小组间的互动交流中，促进学生之间的相互学习和共同进步。学生们在这样的教学环境中，不仅能够增进对音乐和舞蹈的理解，还能在实践中提高自己的表现能力。（三）学生在音乐课堂中对儿童舞蹈运用的情况1.学生对于在音乐课堂中运用儿童舞蹈的态度本研究采用观察法（4个月），对A小学学生在音乐教学中使用儿童舞蹈的观点和态度进行了调查，调查整理结果如下：表SEQ表\*ARABIC4按学生在音乐课堂中运用儿童舞蹈态度的班级数量统计表问题评价班级数量备注学生在课堂中是否会积极使用儿童舞蹈？优13音乐课堂中≥80.00%的学生积极跟随老师使用儿童舞蹈良8音乐课堂中60.00%~80.00%的学生积极跟随老师使用儿童舞蹈差4音乐课堂中<60.00%的学生积极跟随老师使用儿童舞蹈通过观察REF_Ref3858\h表4的数据，我们可以清晰地看到A小学的学生们在参与儿童舞蹈活动方面展现出了极高的热情。在音乐课堂上，孩子们能够伴随着欢快的旋律，一边唱歌一边跳舞，这样的活动不仅能够加深他们对音乐的理解和感受，而且还能有效地锻炼他们的身体素质，提升他们的节奏感和身体协调性。当对比两个班级的日常参与度时，我们发现，即便两个班级的参与程度大致相同，那些在音乐课上融入了儿童舞蹈元素的班级，其学生在参与活动时的积极性明显更高。此外，在舞蹈活动中，每个孩子都有机会与他人共同玩耍，这不仅有助于增进同学之间的友谊，还能让整个教室充满欢声笑语，营造出一个更加和谐愉快的学习氛围。2.与没有儿童舞蹈的课堂相比学生的参与情况通过观察法，观察25个班级学生在运用和未运用儿童舞蹈的课堂的参与度，并进行对比，得到的数据整理分析后如下：表SEQ表\*ARABIC5按评价等级班级数量统计表情况评价班级数量与没有运用儿童舞蹈的课堂相比，学生的参与度怎样？优16良6差3根据REF_Ref8054\h表5的数据显示，我们可以观察到，在大多数情况下，那些在音乐课堂中融入了儿童舞蹈元素的班级，其学生参与度显著提高，学习氛围也变得更加活跃和积极。相较于那些没有采用儿童舞蹈作为教学辅助手段的班级，这些班级的学生在课堂上的积极性和互动性都有了明显的提升。然而，也有少数班级在尝试了这种教学方法后，并没有观察到预期的效果，这可能与班级的具体情况、学生的兴趣点以及舞蹈内容的选择等因素有关。尽管如此，总体而言，将儿童舞蹈融入音乐课堂的教学策略，不仅能够有效提高学生的学习效率，还能够促进学生在情感、身体协调性以及社交能力等多方面的全面发展。此外，这种跨学科的教学方法还能够激发学生的创造力和想象力，为学生提供一个更加丰富多彩的学习体验。三、儿童舞蹈在小学音乐课堂中运用的问题（一）课堂时间和舞蹈内容安排的平衡在小学音乐课堂中，由于时间的限制，每节课通常被安排为40到45分钟的时长。在笔者进行听课调查的过程中，观察到一个现象：当舞蹈活动时间设置得过短时，学生们刚刚开始对音乐课堂产生兴趣，舞蹈活动便匆匆结束。这种情况下，学生们往往无法深入地进行跨学科的融合学习，从而无法真正掌握和吸收音乐知识。另一方面，如果舞蹈活动安排得过多，可能会侵占到其他重要的音乐教学内容的时间，例如唱歌、听音训练、乐器演奏等。这将导致课堂的教学重点发生偏移，学生们在学习过程中难以抓住重点，从而影响学习效果。因此，如何在舞蹈活动与其他音乐教学内容之间找到一个平衡点，使得两者能够和谐共存，成为音乐教师在教学过程中面临的一个重要挑战。（二）教师的舞蹈教学能力与学生注意力的控制1.教师的舞蹈教学能力与经验在当前的教育环境中，许多小学音乐教师实际上并非来自舞蹈专业，这意味着他们可能没有接受过系统的舞蹈教学训练，缺乏必要的舞蹈教学技巧和丰富的教学经验。这种状况往往会导致他们在进行舞蹈教学时面临一些挑战，特别是在动作示范、教学方法的选择和应用，以及与学生的互动方面，可能会遇到一些困难。这些困难可能会对舞蹈教学的效果产生不利影响，使得学生在学习舞蹈的过程中难以获得最佳的教育体验。2.课堂管理及学生注意力的控制根据观察和研究，小学生在课堂上集中注意力的时间通常在10到15分钟左右。在进行舞蹈活动时，由于活动本身涉及大量的身体动作，特别是在人数较多的班级中，学生们很容易分散注意力，导致课堂上出现喧闹声，这无疑会对课堂秩序和学习效果产生负面影响。在笔者进行听课调查的过程中，注意到在舞蹈环节，确实有一部分学生会表现出喧闹的行为，这使得教师在控制课堂纪律方面面临挑战，进而影响了教师的音乐教学效果。然而，尽管存在这样的问题，大部分学生在舞蹈和音乐活动中的注意力还是相对集中的，他们对舞蹈和音乐本身表现出了浓厚的兴趣和专注。学生参与的积极性与能力差异在A小学听课过程中，笔者观察到学生们展现出各自不同的兴趣和能力水平。一些学生对舞蹈艺术充满热情，他们能够迅速地学习并掌握各种复杂的舞蹈动作，表现出极高的学习效率和舞蹈天赋。然而，与此同时，也存在着另一些学生，他们可能因为性格上的害羞，缺乏自信，或是身体上的协调性不佳，而难以跟上课程的节奏。这些因素往往会导致他们在舞蹈学习中参与度不高，甚至可能产生挫败感和抵触情绪。四、儿童舞蹈在小学音乐课堂中运用的建议（一）平衡课堂时间和舞蹈内容的安排1.合理安排时间在课堂上，教师可以巧妙地设计一些短小精悍且简单的舞蹈片段，这些片段可以是与音乐的节奏和旋律完美匹配的简单动作。这样的设计不仅能够吸引学生的注意力，还能够让学生在轻松愉快的氛围中学习舞蹈。此外，这样的舞蹈片段应该避免过长，以免占据整个课堂的时间，影响其他教学内容的进行，导致课堂重点偏移。通过这样的教学方法，学生不仅能够更好地理解舞蹈的基本元素，如节奏和旋律，还能在实践中学习如何将身体动作与音乐相结合。教师可以鼓励学生在小组内合作创作自己的舞蹈片段，这样不仅能够培养学生的创造力和团队合作能力，还能让学生在实践中学习如何表达自己的情感和想法。2.结合其他内容将舞蹈与其他音乐内容相结合，例如在演唱歌曲时融入一些简单的舞蹈动作，这样不仅能够丰富表演的形式，还能帮助观众更好地理解和感受音乐的韵律。通过这种方式，表演者可以将音乐的旋律和节奏通过身体语言表达出来，使得整个表演更加生动和吸引人。此外，对于学习音乐的学生来说，通过节奏练习让学生边跳边学习拍子、节奏等基本音乐知识，是一种非常有效的方法。这种结合舞蹈的音乐教学方式，不仅能够提高学生的学习兴趣，还能帮助他们更好地记忆和理解音乐理论。通过身体的运动，学生可以直观地感受到音乐的节奏和拍子，从而加深对音乐结构的理解。因此，将舞蹈融入音乐教育，是一种创新且富有成效的教学手段。（二）提高教师的舞蹈教学能力与课堂管理能力1.加强教师培训教师要想提高自己的舞蹈教学能力，可以通过多种途径进行自我提升。首先，参加专业的舞蹈教学培训是一个非常有效的方式，通过这些培训，教师可以系统地学习到儿童舞蹈的基本技巧和教学方法。其次，教师还可以通过观看和学习各种教学视频和教材，从中吸取经验，掌握更多的教学技巧。在课堂上，教师需要清晰、准确地示范每一个舞蹈动作，这对于学生能否正确学习至关重要。教师应该将舞蹈的步骤分解开来，一步一步地指导学生，确保他们能够跟上节奏，正确地学习每一个动作。此外，教师可以采用镜像教学法，即教师面对学生进行示范，这样学生可以更容易地模仿教师的动作。为了帮助学生更好地理解音乐与舞蹈之间的跨学科配合，教师可以使用各种辅助工具，比如视频、节奏器、简易乐器等。这些工具不仅能够增强学生的学习兴趣，还能帮助他们更直观地理解音乐节奏和舞蹈动作之间的关系，从而提高学习效率。2.加强教师课堂管理能力在每一次舞蹈活动正式开始之前，教师需要明确地向学生们阐述课堂纪律以及行为规范，确保每位学生都能够清楚地了解在课堂上应该遵守的行为标准。通过将学生分成若干小组来进行舞蹈练习，每个小组专注于练习不同的动作或舞蹈段落，这样可以有效地避免在全班一同活动时，由于人数众多而导致的注意力分散问题。此外，教师可以采用各种激励机制，例如对表现优秀的个人或小组进行表扬、给予奖励、实施分组评分以及集体评分等方法，以此来显著提高学生们参与舞蹈活动的积极性。同时，这些激励措施也有助于维持和加强课堂纪律，确保课堂的秩序井然。（三）提高学生的积极性与参与度1.分层次教学为了满足不同学生的个性化需求，教育者们采取了差异化教学的策略。这种方法考虑到了每个学生的兴趣和能力，旨在为他们提供最适合自己的学习路径。例如，对于那些对特定学科表现出浓厚兴趣的学生，教师可以为他们提供更多的展示自己才能的机会，比如参与项目、发表演讲或者进行深入研究。这样的机会不仅能够激发学生的积极性，还能帮助他们在所感兴趣的领域中取得更深入的理解和更高的成就。另一方面，对于那些对学习内容不感兴趣或者感到困难的学生，教师可以采用渐进式的教学方法，通过分步骤、分层次的教学活动，逐步引导他们参与到学习中来。这种方法有助于逐步提高他们的参与感和自信心，最终帮助他们克服学习障碍，实现个人成长。2.创造包容性环境教师在教学过程中应当运用积极的鼓励和正面的反馈机制，以帮助学生克服内心的羞怯情绪，逐步培养和增强他们的自信心。通过采用合作学习和游戏化的教学策略，可以有效地降低学生对于参与舞蹈表演的抵触心理，使他们在轻松愉快的氛围中逐渐适应并享受舞蹈带来的乐趣。此外，教师还可以通过设计多样化的舞蹈活动，让学生在不同的角色和情境中体验舞蹈，从而激发他们的兴趣和参与热情。例如，可以组织学生参与编排舞蹈、策划舞蹈表演或参与舞蹈比赛等活动，让学生在实践中学习和成长。

结语本文主要围绕小学音乐教学里儿童舞蹈应用的状况展开调研，运用文献调查法、观察法以及访谈法，针对当前小学音乐教学中运用儿童舞蹈所存在的问题展开调查，结果显示，教师难以妥善兼顾教学内容与舞蹈内容，学生的积极性欠佳，参与度较低，教师的舞蹈教学水平有待提高，教学秩序也不够规范等。针对现存的这些问题，需要构建一套系统化的解决办法：优化课程内容的结构性配置，以此激发学习主体的投入热情以及课堂参与度，强化教师群体的专业教学能力以及课堂实施水平，借助体能训练模块提高学生的身体机能水平，着重培育创新思维与团队协作素养。按照《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》这一政策规定，舞蹈学科从2022年开始正式纳入国家课程体系，2023年发布的《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》明晰美育渗透机制，要借助审美教育对师生群体以及教育机构进行全方位浸润，以此完善艺术教育的育人功效。在实践方面需要构建动态评估机制，借助优化资源配置以及升级师资培训体系，保证政策目标转化为实际教学成效，将歌舞融合起来是当下新课程标准的要求，也是给广大师生的一种有益补充，相信在未来，会有更多小学音乐老师把儿童舞蹈融入到音乐教学当中。论文的研究结果对提高我国基础教育阶段的教学质量和教学质量具有一定的指导意义。总之，写作是一个全面的学习与发展的过程。从科研水平、思考方法、书写技能、时间安排等方面，我都获益良多。在这个过程中，我们遇到了很多的挑战和艰难，但是每个人都能从中获得进步。

参考文献[1]贾岚.浅谈儿童舞蹈的艺术特色与创作[J].赤