小学美术教学课程设计与教案示范

小学美术教学课程设计与教案示范（二）中年级教案：《民间剪纸艺术》（四年级）1.教学目标文化认知：了解剪纸的历史渊源（如汉代“对马”剪纸）与民俗功能（窗花、喜花）。技能掌握：掌握“对折剪”的基本方法，能剪出对称的植物或动物造型。情感提升：体会民间艺术的质朴美，增强对传统文化的认同感。2.教学重难点重点：对称剪纸的折叠与剪刻技巧。难点：通过细节刻画（如花瓣的纹理、动物的神态）体现剪纸的生动性。3.教学准备教具：剪纸实物（窗花、生肖剪纸）、剪纸步骤微课视频、安全剪刀（圆头）。学具：红色彩纸、铅笔、胶棒。4.教学过程（1）文化导入：剪纸里的中国年播放陕北剪纸艺人剪窗花的视频，提问：“这些剪纸出现在哪些节日？你家的剪纸有什么故事？”学生E举手：“我奶奶每年春节都剪‘福’字，说贴在窗户上会有好运！”教师展示奶奶的剪纸照片（提前收集），笑着说：“原来剪纸里藏着这么多温暖的故事！”（2）技艺探究：对折剪的魔法示范讲解：教师折叠彩纸，“对折后，画半个图案就能剪出对称的作品哦！”用铅笔画简化的“福字纹”，沿轮廓剪（强调“小弧度转弯要慢剪，尖角处要留连接点”）。学生F突然举手：“老师，我对折后画了半个蝴蝶，剪出来是完整的！太神奇了！”小组实践：每组发放“剪纸任务卡”（如剪“春”字、梅花、蝴蝶），先讨论“如何让图案更生动”。小组G讨论后决定：“给梅花的花瓣加锯齿纹，这样更像真的梅花！”教师巡视时纠正折叠角度、剪刻力度，提醒：“剪刀尖朝自己，传递时合上刀刃哦！”（3）创意拓展：我的剪纸故事主题创作：“如果用剪纸表现你的家乡，会选择什么元素？”学生H结合江南水乡的桥，剪了一座带船的拱桥；学生I剪了西北的窑洞，还在旁边贴了金箔，“这样像窑洞在太阳下发光！”安全提示：强调剪刀使用规范，“用完记得把剪刀‘躺’在桌子上，别让它‘站’着哦！”（4）展示评价：剪纸文化展将作品贴在“民俗文化墙”，设置“最具传统味”“最有创意”“最生动”三个奖项。学生J评价：“我觉得H的桥剪纸最有传统味，因为桥的线条很古朴，像老照片里的样子！”教师补充讲解广东剪纸的“阴刻”“阳刻”技法，拓展文化视野。（5）课后延伸：家庭剪纸传承人采访家中长辈的剪纸记忆，用手机记录他们的剪纸过程，制作“家庭剪纸档案”，下节课分享。（三）高年级教案：《校园风景写生》（六年级）1.教学目标方法掌握：学会“定点观察法”，运用近大远小的透视原理表现空间关系。艺术表现：用色彩或线条捕捉校园景物的光影变化（如树荫下的光斑、教学楼的阴影）。文化表达：通过写生作品，传递对校园生活的情感（如“操场的阳光让我想起运动会的呐喊”）。2.教学重难点重点：透视规律的运用与色彩的主观表达。难点：将个人情感融入景物描绘（如用暖色调表现“回忆中的教室”）。3.教学准备教具：写生示范画（含不同透视角度的校园场景）、取景框（硬纸板自制）。学具：素描本、水彩笔/油画棒、折叠凳。4.教学过程（1）实地导入：校园的光影诗带领学生到操场，用取景框观察“教学楼—跑道—香樟树”的层次，提问：“近的树和远的楼，在大小、清晰度上有什么不同？”学生K指着树：“近的树叶子看得清，远的楼只有轮廓！”教师点头：“这就是透视的魔法——近大远小，近实远虚。”（2）技法讲解：写生的眼睛与画笔观察方法：示范“三看”法（看比例：树干与树冠的比例；看层次：前景、中景、背景；看光影：阳光的方向与阴影的形状）。学生L举手：“老师，我发现香樟树的影子在跑道上，是斜的！”教师：“对啦，光影会告诉我们时间的秘密哦！”表现技巧：用“短线条叠压法”画草地（“像给草地盖小被子”），用“渐变色块法”表现墙面光影（“浅蓝+深蓝，模拟阳光移动的痕迹”）。（3）写生实践：我的校园瞬间分组创作：学生自选写生地点（如紫藤花架、图书馆角落），教师巡回指导。看到学生M的画色彩单调，教师蹲下来：“试试把紫藤花的紫色和天空的蓝色揉在一起，会不会更有梦幻感？”学生N专注画教室：“我要用暖黄色，因为这间教室陪我度过了六年，暖暖的。”时间管理：前15分钟构图起稿，后25分钟深入刻画，最后5分钟调整整体效果。（4）展示评价：校园记忆博物馆将作品布置成展览，学生用便签写下“这幅画让我想起______”。学生O的便签贴在操场写生画上：“这幅画让我想起去年的拔河比赛，我们班赢了，大家都在操场尖叫！”互评时，学生P说：“N的教室画得像童话，暖黄色真的让人觉得很温暖。”教师总结：“写生不是复制，而是用画笔写诗——你的情感，会让画面发光。”（5）拓展延伸：大师的眼睛欣赏吴冠中《校园》系列作品，对比自己的写生，思考“如何用抽象的线条表现校园的灵魂”，为下节课“校园抽象画创作”做铺垫。三、教学实施的优化策略：从课堂到生活的延伸（一）跨学科融合：打破学科的围墙与语文结合：在《古诗配画》中，让学生根据“两个黄鹂鸣翠柳”的意境，用色彩表现诗意；与科学结合：在《植物的秘密》写生后，撰写“植物形态观察报告”，用美术语言记录科学发现；与德育结合：在《我的家乡》主题创作中，融入“家乡变迁”的社会调查，用艺术作品传递家国情怀。（二）信息化赋能：技术为美育搭桥数字绘画：用“画世界”APP的“透视辅助线”功能，帮助学生理解空间关系；虚拟展览：用“班级圈”小程序展示学生作品，邀请家长、校友参与线上评价；文化溯源：通过VR技术“走进”敦煌莫高窟，近距离观察壁画中的线条与色彩。（三）生活化资源：让美术扎根土壤自然资源：校园的落叶、鹅卵石可作为拼贴画材料；社区资源：老城区的砖雕、非遗工坊的技艺可作为课程资源；家庭资源：亲子合作完成“家庭肖像”剪纸，记录代际审美传承。结语：课程设计的温度与深度小学美术课程设计的本质，是为儿童搭建“审美感知—艺术表现—文化理解”的阶梯。优质教案不仅是教学流程的安排，更是对儿童创造力的唤醒、对文