苏少版（2024）七年级上册美术第二单元 文明印记（第4~6课）教案（含教学反思）

第第页苏少版（2024）七年级上册美术第二单元文明印记（第4~6课）教案（含教学反思）第4课点亮文明项目教学内容一、教材分析《点亮文明》一课在苏少版（2024）初中美术七年级上册中意义非凡，它紧扣美术与人类文明发展的联系。教材开篇便以宏大视角展现不同文明时期的经典美术作品，从古老的岩画、神秘的埃及壁画，到文艺复兴的油画、中国的传统工笔画，跨度涵盖全球多元文明。借助丰富高清的图片，凸显各时期作品在主题、风格、技法上的差异，剖析背后深层的文化、宗教、社会背景。还融入作品创作故事、艺术家生平，让学生领悟美术不仅是视觉呈现，更是文明火种的承载与传播，为后续深入探究艺术史、提升跨文化审美奠基。二、学情分析七年级学生正处在知识快速吸纳、好奇心旺盛的阶段。他们对新奇的世界文明故事饶有兴趣，日常也接触不少艺术作品，但多是碎片化认知。小学积累的美术知识与技能尚显基础，抽象思维、历史文化理解能力还在逐步发展，精准解读复杂美术作品蕴含的文明密码存在挑战。不过，他们思维活跃、乐于尝试，只要教学手段生动有趣、引导得当，便能燃起探索热情。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同文明美术作品的图像特征，例如古希腊雕塑的人体比例之美、印第安图腾的神秘符号。

（2）深度解读作品图像背后的宗教、民俗、社会信息，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握至少一种模仿经典文明作品风格的绘画或手工技法，像绘制简易埃及壁画风格图案。

（2）灵活运用色彩、线条搭配，重现特定文明艺术氛围，创作有风格辨识度的习作。3.

审美判断：

（1）学会品鉴不同文明美术作品高低优劣，从艺术风格、文化内涵、技法难度综合考量。

（2）构建个人理性审美体系，依据多维度标准对作品给出客观评价，表达成熟审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规，构思融合多元文明元素的创意主题，如“古埃及与现代科技”创意绘画。

（2）通过小组协作、个人创作，将创意构想转化为可视艺术成果，锻炼创新与动手能力。5.

文化理解：

（1）全面了解全球主要文明的美术发展脉络，明晰美术与文明兴衰的相互作用。

（2）感受不同文明美术作品的差异与共通，涵养文化包容胸怀，增强文化自信。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授各大文明的美术发展历程关键节点，结合实例助学生把握风格演变。

（2）传授模仿经典文明作品风格的基础绘画、手工技法，现场示范操作流程。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖美术作品隐匿的深层文明内涵，避免表面化解读。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克融合多元元素时风格协调、技法融合的难题。五、教学策略1.

讲授法：讲解文明美术史、理论知识，保障知识传授准确性与系统性。

2.

演示法：教师现场示范技法，让学生直观看清操作步骤与细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品文化意义、创意构思，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设博物馆、艺术考古现场情境，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量各文明美术作品图片、创作视频。

2.教学准备丰富绘画工具，颜料、画笔、画纸；收集文明艺术实物模型、文化科普读物。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段世界文明探秘纪录片的精彩片段，镜头穿梭于古老遗迹、神秘艺术殿堂。

设计意图：震撼视频瞬间抓住学生注意力，唤起对未知文明艺术的好奇，自然导入主题。

（2）教师抛出问题“这些绚烂的艺术背后藏着怎样的文明故事？”引导思考。2.

新授-文明美术溯源（知识讲解）：

（1）展示旧石器时代岩画图片，解读原始狩猎场景描绘、表意功能，点明美术起源于生活记录。

设计意图：从源头切入，古老岩画引发探秘兴趣，为后续演变学习铺垫。

（2）呈现古埃及壁画，对比岩画，阐述宗教仪式、墓葬用途，分析色彩、人物造型特点。3.

新授-多元文明美术发展历程（知识拓展）：

（1）沿着历史脉络，介绍古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴等时期西方美术，展示雕塑、绘画样本，剖析风格走向。

设计意图：系统梳理助学生构建知识框架，直观图例助理解风格变迁规律。

（2）分享东方文明美术，如中国古代绘画各朝代特色、印度佛教艺术演变，深化文化认知。4.

新授-文明美术技法探秘（技巧传授）：

（1）教师选埃及壁画风格，现场演示绘制简易图案，讲解色彩平涂、人物造型勾勒要点。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示古希腊雕塑人体比例把握技巧，用简单几何体辅助说明，拓展知识。5.

新授-文明美术审美品鉴（审美启发）：

（1）展示不同文明多幅对比作品，组织学生分组讨论“美之异同、文化映照”。

设计意图：讨论激发主观能动性，多元观点碰撞助学生学会审美分析。

（2）教师总结品鉴要点，从风格辨识度、文化契合度、技法表现力多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础临摹任务，选喜欢文明作品局部临摹，体会技法风格。

设计意图：临摹是基础实践，助学生熟悉手感，内化技法知识。

（2）进阶布置创意任务，设定融合主题，如“玛雅与华夏文明相遇”绘画，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，融合锻炼综合素养，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、技法难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从技法、审美、创意多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾文明美术起源、发展、技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐相关博物馆展览、线上学术讲座，鼓励课后持续探索。八、板书设计《点亮文明》板书

1.

美术起源：

（1）旧石器时代岩画-生活记录

2.

西方文明美术：

（1）古希腊-人体之美

（2）古罗马-写实宏伟

（3）中世纪-宗教神秘

（4）文艺复兴-人文觉醒

3.

东方文明美术：

（1）中国古代绘画-笔墨神韵

（2）印度佛教艺术-造像庄严九、教学反思本节课教学，以导入视频虽吸睛但开场问题引导稍浅，后续可优化。知识讲解时部分学生对文明美术演变理解慢，要补充趣味案例。技法示范学生看得投入，但实践中风格把控不足，下次提前铺垫风格知识。评价环节学生参与热情高但评价深度待提升，后续加强引导。整体达成部分目标，各环节仍需精细打磨。第5课情感的记录板块教学内容一、教材分析《情感的记录》聚焦于美术作品承载与传达情感这一关键特性。教材开篇以丰富多样的艺术作品实例引入，涵盖古今中外绘画、雕塑、手工艺品等，直观展示艺术如何捕捉瞬间情绪、人生百态。在内容编排上，先是剖析不同艺术流派、风格下情感的独特表达方式，如浪漫主义的奔放热烈、现实主义的质朴深沉；又深入解读色彩、线条、构图等形式元素如何与情感呼应，像暖色调传递活力热情，扭曲线条暗示内心挣扎。教材还穿插艺术家创作故事，揭示创作背后的情感动机，为学生理解美术表意功能、后续自主创作筑牢根基。二、学情分析七年级学生正处于身心快速发展、情感日益丰富的青春期，内心世界五彩斑斓，有着强烈倾诉、表达欲望。他们在过往美术学习里积累一定基础知识与简单技法，能完成基础绘画任务，但用美术精准传达复杂情感稍显生疏。此阶段学生形象思维为主，抽象理解情感与艺术语言关联存在困难，不过好在好奇心重、对新鲜话题敏感，恰当引导便能激活创作潜能。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同美术作品蕴含的情感类型，是喜悦、悲伤，还是愤怒、宁静。

（2）深度解读作品中色彩、线条、构图等元素协同表意的方式，提升视觉感知敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握运用特定色彩、线条来表现既定情感的绘画技法，如以灰暗色调烘托忧伤。

（2）熟练运用不同构图营造氛围，创作能清晰传递情感的美术作品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴美术作品情感表达的优劣，考量是否真挚、细腻、独特。

（2）形成个人稳定审美标准，依据情感共鸣与艺术技巧综合评价作品。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新奇情感主题，像“孤独星球的狂欢”这类超现实主题。

（2）通过个人创作、小组合作，把创意情感构思转化为可视艺术成果，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解不同文化背景下美术作品情感表达的共性与差异，拓宽文化视野。

（2）感知艺术在跨越时空记录人类共通情感上的强大作用，增进文化认同。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授情感与美术语言各要素（色彩、线条、构图等）的关联规律，结合实例讲解。

（2）传授用美术手段表现常见情感的基础技法，现场示范操作流程，便于学生模仿练习。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖内心复杂情感，精准匹配恰当美术语言，避免情感与表现脱节。

（2）助力学生把抽象情感转化为具象可视艺术，攻克艺术化呈现难题，让作品感染力十足。五、教学策略1.

讲授法：讲解情感表达理论知识，保障知识精准传授，梳理关键概念。

2.

演示法：教师现场作画、塑形，示范技法运用，让学生直观看清实操细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品情感内涵、创意构思，激发头脑风暴，碰撞思维火花。

4.

情境教学法：创设艺术工作室、情感分享会场景，增强学习代入感，催生创作灵感。

5.

自主探究法：布置探究任务，鼓励学生自主分析作品情感表达，培养独立思考能力。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量饱含情感的美术作品图片、创作视频。

2.教学准备充足绘画工具，颜料、画笔、画纸；收集艺术家情感创作故事集、艺术评论资料。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段奥斯卡获奖动画短片，短片没有台词，却凭借画面将孤独、温暖等情绪演绎得淋漓尽致。

设计意图：纯视觉动画迅速抓住学生注意力，唤起情感共鸣，自然引出美术记录情感主题。

（2）教师提问“没有文字，短片靠什么触动了你？”引导思考画面与情感联系。2.

新授-情感与美术语言初窥（知识讲解）：

（1）展示梵高《向日葵》与蒙克《呐喊》，对比明快热烈色彩、暗沉压抑色彩，解读色彩表意。

设计意图：经典作品对比，凸显色彩情感属性，为后续元素分析奠基，开启感知大门。

（2）呈现流畅曲线、折线画作，分析线条舒缓、紧张暗示情绪差异，初步构建知识。3.

新授-深入剖析美术语言传情（知识拓展）：

（1）详细讲解构图法则，如对称构图显沉稳、倾斜构图带动感，结合实例说明对情感烘托。

设计意图：系统剖析构图，让学生明白形式布局影响情感氛围，完善知识体系。

（2）分享不同艺术流派情感表达偏好，像印象派捕捉瞬间愉悦，深化文化认知。4.

新授-技法示范助表达（技巧传授）：

（1）教师拿起画笔，设定“悲伤”主题，现场示范用冷色调、低垂线条绘画，同步讲解。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清步骤，增强用美术传情信心。

（2）演示添加虚化背景营造孤独氛围，展示技法综合运用，提升作品感染力。5.

新授-作品审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅学生作品，组织分组讨论“哪幅最打动人、情感咋传递”。

设计意图：同龄作品降低门槛，讨论激发主观能动性，助学生学会评价情感表达。

（2）教师总结品鉴要点，从情感真实、技法适配、创意新颖多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，选单一情感用简单图形色彩表现，体会情感与美术关联。

设计意图：基础任务助熟悉技法，内化知识，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定复杂情感主题，如“青春的迷茫与憧憬”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，挖掘内心深处情感，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、情感表达难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从情感深度、技法水准、创意亮点多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾情感与美术语言各要素关系、技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐情感主题艺术展、线上艺术课程，鼓励课后持续探索。八、板书设计《情感的记录》板书

1.

美术语言与情感：

（1）色彩-情感色调

（2）线条-情绪线条

（3）构图-氛围构图

2.

审美要点：

（1）情感真实

（2）技法适配

（3）创意新颖九、教学反思本节课教学，以导入短片吸睛但开场问题稍宽泛，后续可精准聚焦。知识讲解时部分学生对构图与情感理解慢，要多补充实例。技法示范学生看得投入，但实践中情感精准度不足，下次预设引导框架。评价环节学生参与热情高但评价稍浅，下次强化专业引导。整体达成部分目标，各环节尚需打磨优化。第6课传播文明项目教学内容一、教材分析《传播文明》一课在苏少版（2024）初中美术七年级上册教材里占据关键地位，它着重凸显美术作为文化传播载体的重要功能。教材开篇呈现宏大的历史脉络，从远古岩画、古代壁画，到近代海报、现代数字艺术，全方位展示美术在不同时代承载与扩散文明成果的多样形式。丰富的图例搭配简洁文字，解读各时期艺术作品蕴含的文化信息、宗教思想、社会风尚，剖析作品传播范围与影响力。还融入艺术创作背景、艺术家传播意图，让学生领悟美术跨越时空、种族，传递智慧与价值的强大魔力，为后续探究艺术社会价值、提升文化传播意识奠基。二、学情分析七年级学生正处在好奇心蓬勃、对新知识如饥似渴的阶段，他们日常接触海量信息，对多元文化有一定感知，但多是碎片化、浅层次的。经过小学阶段美术学习，积累基础绘画、手工技能，但将美术与文明传播深度关联、理解艺术传播机制尚缺火候。此阶段学生形象思维主导，抽象领会艺术传播复杂内涵稍显吃力，不过只要教学手段生动有趣、引导得当，极易激发探索热情。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同文明传播类美术作品的图像特征，如古代宣传画的符号象征、现代公益广告视觉元素。

（2）深度解读作品图像背后的文化、观念、价值信息，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握至少一种具有传播属性的美术创作技法，例如绘制简洁醒目的海报字体、设计文化主题插画。

（2）熟练运用色彩、构图搭配，强化作品传播感染力，创作能吸引受众的习作。3.

审美判断：

（1）学会品鉴传播类美术作品优劣，从信息传达清晰度、艺术感染力、文化契合度考量。

（2）形成个人稳定审美标准，理性评判作品传播效果与艺术价值，表达独到观点。4.

创意实践：

（1）突破常规，构思新奇文化传播创意主题，像“非遗遇上科幻”这类跨界主题。

（2）通过小组协作、个人创作，把创意转化为有传播效力的实体艺术成品。5.

文化理解：

（1）深度了解美术在全球不同文明传播历程中的角色与贡献。

（2）感知不同文化背景下美术传播方式、受众反应差异，涵养文化包容胸怀。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授美术贯穿历史的传播形式与功能演变，结合实例助学生把握关键阶段。

（2）传授具传播效果的基础美术创作技法，现场示范关键步骤，保障学生上手实操。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖作品深层文化传播内涵，避免创作只重形式忽视意义传递。

（2）助力学生把创意构想精准落地，攻克传播意图与艺术呈现完美融合的难题。五、教学策略1.

讲授法：讲解美术传播历史、理论知识，保证知识传授系统性与精准性。

2.

演示法：教师现场示范创作流程，让学生直观看清技法操作细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品传播意义、创意构思，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设古代集市宣传场景、现代广告公司情境，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量美术传播作品图片、创作视频。

2.教学准备充足绘画工具，颜料、画笔、画纸；收集艺术传播案例实物、文化科普资料。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段热门文化纪录片的精彩片段，聚焦于古老文明遗迹壁画如何吸引全球游客、传播文化。

设计意图：吸睛视频瞬间抓住学生注意力，唤起对美术传播文明的好奇，自然导入主题。

（2）教师提问“这些壁画为何能历经千年，还让世界各地的人着迷？”引导思考。2.

新授-美术传播溯源（知识讲解）：

（1）展示旧石器时代岩画图片，解读狩猎场景描绘、部落标识意义，点明早期美术传播生存知识。

设计意图：从源头切入，古老岩画引发探秘兴趣，为后续演变学习奠基。

（2）呈现古埃及壁画，对比岩画，阐述宗教教义、法老权威传播用途，分析视觉元素运用。3.

新授-美术传播演变历程（知识拓展）：

（1）沿着历史脉络，介绍中世纪宗教绘画、文艺复兴人文艺术、近代商业海报的传播特色，展示样本，剖析风格走向。

设计意图：系统梳理助学生构建知识框架，直观图例助理解风格变迁与传播目的变化。

（2）分享现代数字艺术、新媒体艺术传播优势，如即时性、全球性，深化认知。4.

新授-传播类美术技法探秘（技巧传授）：

（1）教师拿起画笔，现场示范绘制简易文化海报，讲解主题凸显、字体醒目设计要点。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示插画色彩搭配吸引目光技巧，用对比色强化视觉冲击，拓展知识。5.

新授-传播类美术审美品鉴（审