苏少版（2024）七年级上册美术第一单元 中国字 中国印（第1~3课）教案（含教学反思）

第第页苏少版（2024）七年级上册美术第一单元中国字中国印（第1~3课）教案（含教学反思）第1课文字之旅板块教学内容一、教材分析《文字之旅》是苏少版（2024）初中美术七年级上册独具特色的一课，紧扣美术与文字交融的领域。教材从文字起源讲起，借助丰富多样的图例，展现象形文字、甲骨文等古老文字形态，后过渡至现代创意文字设计案例，涵盖字体变形、图文组合，既蕴含深厚文化底蕴，又凸显时代创意风尚，串联起历史与当下，引导学生挖掘文字造型、表意的美术潜力，为后续深入探究视觉传达等领域做铺垫。二、学情分析七年级学生处于从小学向中学过渡阶段，好奇心旺盛，对新奇知识有探索欲。他们日常接触海量文字信息，却鲜少从美术视角审视。有一定绘画基础，但文字造型能力薄弱，抽象思维逐步发展，理解古老文字文化内涵有难度，不过活泼好动、乐于尝试，只要教学手段有趣、引导得当，能激发创作热情。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同时期文字的图像特征，如象形文字的具象模拟、现代创意字的风格特色。

（2）解读文字图像背后的文化、情感信息，提升视觉感知敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握基础文字变形、装饰技巧，创作独特文字造型。

（2）能运用色彩、线条搭配，让文字设计兼具美感与创意。3.

审美判断：

（1）学会品鉴文字设计作品优劣，从创意、形式美感多维度分析。

（2）形成个人审美标准，对不同风格文字设计理性评价。4.

创意实践：

（1）打破常规，构思新颖文字创意主题与形式，激发创新思维。

（2）通过小组协作、个人创作，将创意落地成可视作品。5.

文化理解：

（1）了解文字演变历程，洞察文化传承脉络。

（2）感知不同文化背景下文字设计差异，培养文化包容。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授文字演变历程关键节点，结合实例助学生理解形态转变。

（2）传授文字变形、创意设计基本方法，如局部替换、夸张手法，现场示范操作。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖文字文化内涵融入设计，避免形式大于内容。

（2）助力学生把创意构思精准转化成高品质视觉成品，攻克技术与创意衔接难题。五、教学方法和教学策略1.

讲授法：讲解文字起源、演变知识，保证知识传授准确性、系统性。

2.

演示法：教师现场演示文字变形、装饰流程，学生直观掌握技巧。

3.

讨论法：组织学生探讨创意主题、评价作品，碰撞思维火花。

4.

情境教学法：创设古文字考古、创意工作室场景，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量古文字、创意文字图片与动画视频。

2.教学准备绘画工具，彩笔、马克笔、画纸；收集古文字实物模型、创意文字设计实物。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段古文明探秘视频，神秘氛围、古老符号闪现，吸引学生目光。

设计意图：新奇视频迅速抓住注意力，激起对神秘文字探索欲，自然导入主题。

（2）教师抛出问题“想象一下，古人如何记录生活，最早文字啥样？”引导思考。2.

新授-文字起源探秘（知识讲解）：

（1）展示象形文字图片，像“日”“月”“山”，解读图形与实物关联，点明起源于生活绘图。

设计意图：直观图例助理解，追溯源头，为后续演变学习奠基。

（2）呈现甲骨文，对比象形文字，阐述刻写载体、简化趋势，剖析文化背景。

设计意图：对比凸显变化，文化解读让学生领悟文字发展逻辑。3.

新授-文字演变梳理（知识拓展）：

（1）沿着历史脉络，介绍篆、隶、楷、行、草，展示各字体样本，分析笔画、结构特点。

设计意图：系统梳理助学生构建知识框架，感受书法艺术美感与发展规律。

（2）分享各朝代文字用途、审美偏好，如唐代楷书严谨，宋代行书飘逸，深化文化认知。4.

新授-现代创意文字启蒙（创意启发）：

（1）展示创意海报、商标文字设计，分析变形、色彩、图文搭配巧思。

设计意图：潮流案例打开创意视野，为学生创作提供灵感借鉴。

（2）组织小组讨论“喜欢设计点及运用手法”，交流激发思维。5.

示范创作（技巧传授）：

（1）教师选常见字，现场演示变形，用夸张拉长笔画、局部替换图案手法，同步讲解。

设计意图：直观示范化解技术难题，让学生看清实操细节，增强动手信心。

（2）示范色彩搭配，强调冷暖色调表意、烘托氛围作用，完善文字设计。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置任务，确定主题，如节日祝福、兴趣宣传，用所学设计文字。

设计意图：任务驱动促使学生运用知识，主题设定让创作有方向、有情境依托。

（2）学生创作，教师巡回指导，答疑解难，鼓励大胆创新。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，介绍创意构思、运用手法。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，增强成就感与自信心。

（2）其他同学评价，从创意、技巧、美感多角度点评，教师总结优缺点，给出提升建议。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾文字起源、演变、创意设计要点，强化记忆。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，加深整体印象。

（2）推荐相关书籍、线上展览，鼓励课后探索，拓展知识边界。八、板书设计《文字之旅》板书

1.

文字起源：

（1）象形文字-生活绘图

（2）甲骨文-刻于甲骨

2.

文字演变：

（1）篆-古朴圆润

（2）隶-蚕头燕尾

（3）楷-严谨规整

（4）行-流畅灵动

（5）草-自由奔放

3.

创意文字：

（1）变形手法

（2）色彩搭配

（3）图文组合九、教学反思本节课教学，以导入环节视频吸睛但问题引导深度稍欠，后续可优化。知识讲解时部分学生对文字演变文化理解慢，要多补充案例。示范创作学生看得投入，但实践中创意瓶颈仍存，下次提前准备创意启发素材。评价环节学生参与热情高，但评价维度专业性待提升，后续加强评价指导。整体达成部分目标，各环节尚需打磨优化。第2课翰墨之情项目教学内容一、教材分析《翰墨之情》是苏少版（2024）初中美术七年级上册极具文化韵味的一课，聚焦中国传统书法艺术。教材开篇呈现书法发展简史，从古老的甲骨文、金文，到规整的篆书、隶书，再至成熟的楷书、行书、草书，脉络清晰。穿插大量经典碑帖图例，直观展示各字体笔法、结构与章法特色，还融入书法名家故事、创作轶事，将艺术技巧与文化内涵紧密捆绑，引领学生踏入书法艺术殿堂，感受传统艺术魅力，为后续提升审美素养、传承民族文化筑牢根基。二、学情分析七年级学生刚步入初中，处于身心快速发展、兴趣广泛阶段。他们在日常生活中对书法有一定接触，诸如春联、书法作品装饰，但多停留于表面欣赏，缺乏专业认知。小学阶段虽有过简单书写练习，可系统深入了解书法艺术尚缺，抽象思维仍在成长，精准领会书法笔法、神韵有挑战，不过好奇心强，只要引导方式多元有趣，有望点燃探索热情。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同书体的图像特征，如楷书的规整严谨、草书的灵动飞扬。

（2）解读书法作品中的笔法走势、墨色浓淡传递的情绪、意境信息。2.

美术表现：

（1）掌握基本笔法，像中锋、侧锋运笔，能临摹简单书法字体。

（2）运用墨法技巧，营造干湿浓淡层次，创作小幅书法习作。3.

审美判断：

（1）学会品鉴书法作品高低优劣，从笔法、结构、章法综合考量。

（2）形成独立审美观念，依据个人喜好与专业知识理性评价。4.

创意实践：

（1）尝试融合现代元素与书法传统形式，构思新颖书法创作主题。

（2）通过小组合作、个人书写，把创意构想转化为实体书法作品。5.

文化理解：

（1）深入了解中国书法演变历程，明晰背后文化推动力量。

（2）感知书法在不同历史时期承载的精神内涵，涵养文化自信。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授书法演变脉络，结合经典作品助学生把握各书体风格。

（2）传授基本笔法、墨法知识，现场示范书写，让学生掌握实操要点。2.

教学难点：

（1）引导学生体悟书法作品深层文化、精神寓意，不局限于形式观赏。

（2）助力学生把内心审美感悟精准诉诸笔端，攻克书写技术与艺术表达衔接难题。五、教学策略1.

讲授法：讲解书法历史、理论知识，保障知识传授精准度、系统性。

2.

演示法：教师现场挥毫示范笔法、墨法，学生近距离观察学习。

3.

讨论法：组织学生探讨书法名家风格、作品韵味，激发思维碰撞。

4.

情境教学法：创设书法雅集、古代书房场景，增添学习代入感。

5.

任务驱动法：布置书写临摹、创意创作任务，驱动学生实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量经典书法碑帖图片、名家书写视频。

2.教学准备书法工具，毛笔、宣纸、墨汁、砚台；收集书法名家故事集、书法文创实物。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段古色古香的书法雅集视频，悠扬琴音、挥毫泼墨场景，瞬间抓住学生目光。

设计意图：沉浸式视频营造艺术氛围，唤起对书法的好奇，自然导入主题。

（2）教师提问“看到这般场景，你们对书法有何印象？”引导学生分享初感。2.

新授-书法溯源（知识讲解）：

（1）展示甲骨文图片，解读刻痕表意、占卜用途，阐述起源神秘性。

设计意图：从源头切入，以古老文字引发探秘兴趣，为后续演变铺垫。

（2）呈现金文，对比甲骨文，说明铸刻载体、线条装饰变化，凸显时代演进。3.

新授-书法演变历程（知识拓展）：

（1）沿着历史脉络，逐一介绍篆书、隶书、楷书、行书、草书。展示对应碑帖，分析笔画形态、结构布局特点。

设计意图：系统梳理助学生构建知识体系，直观图例助理解风格差异。

（2）分享各朝代书法鼎盛背景，如晋代尚韵、唐代尚法，深化文化认知。4.

新授-书法技法探秘（技巧传授）：

（1）教师拿起毛笔，现场演示中锋、侧锋运笔，讲解笔尖走向、线条质感差异。

设计意图：直观示范化解抽象难点，让学生看清运笔诀窍，增强书写信心。

（2）演示墨法，调墨展示干湿浓淡效果，阐述不同墨色表意、烘托氛围作用。5.

新授-书法审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅不同风格书法作品，组织学生分组讨论“美在哪、喜欢理由”。

设计意图：讨论激发主观能动性，多元观点碰撞助学生学会审美分析。

（2）教师总结品鉴要点，从笔法精准、结构和谐、章法灵动多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置临摹任务，选喜欢书体片段临摹，体会笔法、结构。

设计意图：临摹是基础实践，助学生熟悉书写手感，内化技法知识。

（2）进阶布置创意任务，如给诗词配书法插图，融入现代元素创作。

设计意图：创意任务激发创新思维，融合锻炼综合素养。教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创作思路、技法难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作历程，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从技法、审美、创意多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾书法起源、演变、技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐书法展览、线上课程，鼓励课后持续探索。八、板书设计《翰墨之情》板书

1.

书法起源：

（1）甲骨文-占卜刻痕

（2）金文-钟鼎铸刻

2.

书法演变：

（1）篆书-古朴规整

（2）隶书-蚕头燕尾

（3）楷书-严谨端庄

（4）行书-流畅灵动

（5）草书-自由奔放

3.

书法技法：

（1）笔法-中锋、侧锋

（2）墨法-干湿浓淡

4.

审美要点：

（1）笔法精准

（2）结构和谐

（3）章法灵动九、教学反思本节课教学，以导入视频吸睛但开场问题稍宽泛，后续可精准聚焦。知识讲解时部分学生对笔法理解慢，演示需更细致。审美品鉴环节学生热情高但评价稍浅，下次预设引导框架。实践中临摹尚可，创意作品创意度待提升，要补充启发素材。整体达成部分目标，各环节仍需优化打磨。第3课方寸之间板块教学内容一、教材分析《方寸之间》是苏少版（2024）初中美术七年级上册教材里占据独特地位。这一课聚焦于小型艺术作品的魅力，教材先是介绍小型艺术作品的历史发展脉络，从古老的印章到现代的小型雕塑、精致插画等，跨度极大，展现出方寸之间艺术形式的多元变迁。大量高清图例呈现各类作品的精妙细节，不管是古朴印章的纹理，还是微雕上栩栩如生的形象，都尽显小而精的艺术特质。同时，还融入制作工艺、文化寓意相关知识，让学生领悟小作品背后的大文化，为培养微观审美与动手实操能力打下基础。二、学情分析七年级学生处于身心快速发展的青春期早期，好奇心蓬勃，对新奇小巧的艺术形式兴趣浓厚。他们已积累一定基础美术知识与技能，有简单绘画、手工经验，但处理精细造型、把控微小空间还有欠缺。此阶段学生形象思维为主，抽象理解小型艺术蕴含的深层文化稍显吃力，不过只要教学手段丰富直观，极易调动参与热情，开启艺术探索之旅。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）能精准识别不同类型方寸艺术作品的图像特征，像印章独特篆文样式、微雕细腻人物造型。

（2）解读作品中图像元素传递的主题、情感与文化信息，提升视觉解读敏感度。2.

美术表现：

（1）掌握至少一种方寸艺术制作基础技法，例如简易印章雕刻步骤、小型黏土塑形手法。

（2）熟练运用色彩、材质搭配，让自制方寸作品兼具形式美感与艺术个性。3.

审美判断：

（1）学会品鉴方寸艺术作品优劣，从工艺精度、创意构思、文化内涵综合考量。

（2）形成个人稳定审美标准，理性评判作品艺术价值，表达独到审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新奇方寸艺术创意主题，如科幻主题微雕、潮流风印章。

（2）通过个人创作、小组合作，把创意转化为实体可视、可触的艺术成品。5.

文化理解：

（1）深度了解方寸艺术在不同历史时期、文化背景下的发展历程。

（2）感知方寸艺术承载的地域文化、民俗风情差异，增强文化包容与认同感。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授常见方寸艺术形式，如印章、微雕的发展脉络、风格特点，结合实例助理解。

（2）传授基础制作技法，现场示范关键步骤，保障学生实操上手。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖方寸艺术背后深层文化寓意，避免创作只重形式忽视内涵。

（2）助力学生将创意想法精准落实到微小空间，攻克精细制作与创意融合难题。五、教学方法和教学策略1.

讲授法：讲解方寸艺术历史、理论知识，保证知识传授系统精准。

2.

演示法：教师亲自示范制作过程，让学生直观看到技法操作细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品创意、文化内涵，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设古代书房印坊、现代艺术工作室场景，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量方寸艺术作品图片、制作视频。

2.教学准备充足制作材料，印章石料、刻刀、彩泥、微型雕刻工具；收集相关艺术实物、文化故事集。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）展示一段故宫博物院珍宝馆的视频片段，特写镜头对准各类小巧精致的文物，如印章、玉佩微雕。

设计意图：珍贵文物视频瞬间抓住学生目光，激起对微小精美艺术品的好奇，自然引入主题。

（2）教师提问“这些小小的物件，为何能成为珍宝？它们藏着什么秘密？”引导思考。2.

新授-方寸艺术溯源（知识讲解）：

（1）拿出一枚古老印章实物，展示印面篆文，解读起源于信物、权力象征的历史，点明早期用途。

设计意图：实物展示给予直观冲击，追溯源头助学生建立历史感，为后续演变学习奠基。

（2）呈现早期微雕作品图片，讲述古人工艺智慧，对比说明与印章工艺异同。3.

新授-方寸艺术演变历程（知识拓展）：

（1）沿着历史脉络，介绍印章从秦汉质朴到明清流派纷呈，展示各时期风格代表印作，分析篆文、布局变化。

设计意图：系统梳理助学生构建知识框架，感受艺术风格随时代变迁，领略文化传承。

（2）分享微雕发展，从民间工艺到艺术精品，探讨技艺革新、题材拓展，深化认知。4.

新授-方寸艺术技法探秘（技巧传授）：

（1）教师拿起印章石料与刻刀，现场示范简易印章雕刻流程，讲解篆文设计、下刀力度、角度。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示小型黏土塑形技法，如搓、捏、压，做微雕人偶示范，展示材质特性利用。5.

新授-方寸艺术审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅不同风格方寸艺术作