提升小学音乐课堂质量方法及策略研究-以平南某小学为例

引言当今的教育体系高度重视对学生综合素质的全面培养与发展。其中，在基础教育阶段特别是小学时期，音乐课程实际上承担着不可替代的育人功能，可以看作是儿童成长过程中的关键组成部分。这种教育形式一方面能够帮助学生培养基础的审美能力，另一方面还能有效的激发他们的创造力，还值得注意的是，音乐活动对儿童认知发展的影响还体现在数学思维能力上，有实验数据显示经常参与合唱训练的学生，他们在计算乘法口诀表时的反应速度会比普通学生快15%左右。不过从目前的实施情况来看，音乐教育在具体教学过程中仍然存在不少需要改进的环节。因此如何去根据不同年龄段的特点设计更有效的教学方案，特别是针对低年级学生喜欢拍手跺脚的天性，开发更多融合身体律动的音乐游戏，这确实是值得教育工作者重点研究的课题。一、小学音乐课堂质量提升的基本情况（一）相关概念界定小学音乐教学质量评估方式：小学音乐教学质量评估不仅包括音乐知识和技能的掌握，还包括了审美能力的培养、音乐情感的深刻体验和愉悦的表达、对音乐文化重要性的理解和交流。教学效果，包括师生之间的互动和课堂上的气氛，也是作为评估的重要组成部分。将这些要素综合在一起，可以反映出小学音乐教育的整体情况，反映教学的丰富性和有效性。（二）提升小学音乐课堂质量的意义音乐教育能够通过多种方式培养学生对美的感知能力，比如说可以通过演唱或演奏这样的活动，去有效激发他们内心对美的感受。我们具体的教学过程中时，教师可以设计并安排学生接触不同风格的音乐作品，比如古典乐、流行歌曲或者民族音乐以及本土音乐等等，这些不同类型的音乐材料能很大程度上去帮助学生逐步形成自己的审美标准。在实践的层面上，音乐课通常会设计创作改编、即兴演奏这样的一些环节，这其中的目的是为了给学生提供可以自由发挥的空间。比如说让学生用生活物品制作成简易乐器，或者根据指定主题编写出一段旋律片段，这一些活动本质上是在训练他们能够去打破常规的思维方式。需要特别说明的是，音乐对于情绪管理也有着重要的作用。当学生在学习过程中时他们就会不自觉地去把自己所经历过的情感体验，比如参加比赛时的紧张感或者毕业季的离别情绪，融入到音乐表演当中。通过这种表达方式，反过来也能让听众更加容易的去理解表演者的内心世界，也就是增强了情感层面上的互通能力。从能力培养的角度上看，音乐训练涉及到很多基础性技能的训练。比如说学习识谱和节奏掌握这样的基础训练，实际上对锻炼记忆力、保持注意力集中，还有手眼协调能力都有许多好处。这些能力不仅是对音乐上的学习有帮助，在文化课学习或者体育运动方面时也会产生正向影响，可以看作是综合素质提升的重要途径。（三）研究方法在研究过程中为了保证全面性，笔者主要用文献分析这类方法配合其他手段来推进。首先大量查阅国内外比较权威的期刊文章和研究报告，把这些资料整理归类之后，基本上能对现有成果有个框架性认识，也顺带解决了一些理论层面的疑问，给整个项目打好了基础。观察法主要选的是平南小学高年级音乐课堂，具体是带着记录表去现场观摩老师授课。这种直接记录课堂情况的做法，可以帮笔者更直观把握教学过程中的实际情况。发问卷调研也是重要手段之一。笔者给学校里的音乐老师和学生都设计过调查问卷，内容涉及他们对教学质量的评价标准、具体需求还有未来期望这些方面。最后回收的问卷数据通过统计分析软件处理后，可以量化展示出某些关键指标的表现情况。最后还安排了面对面访谈来补充视角。笔者选了几个比较典型的教师、学生代表，还有部分家长进行深度交流，了解他们个人对音乐课的感受和期待。把这些谈话内容逐条整理之后，能够补充问卷调查里难以反映的主观感受类信息。（四）研究对象本次调研是以平南县某中心小学作为观察的重点，主要分析的是学校音乐课程开展的具体形态。调研时的对象覆盖了从一年级到六年级的学生群体，比如说从刚接触基础乐理的低年级生和已经具备一定乐器演奏能力的高年级生，这一些学生群体在音乐认知水平和兴趣爱好方面就呈现出了明显的差异。除此之外笔者还特别关注了教龄超过五年的资深音乐教师，个性化的教学方式为这次研究提供了许多丰富的观察素材。通过这种多维度数据采集方式，能够比较完整地呈现出当前小学音乐课堂的实际情况。二、小学音乐课堂质量提升存在的主要问题本次研究以广西贵港市平南县某小学为研究对象，采用问卷法和观察法为研究手段，对音乐课堂中存在的问题进行总结分析。本次研究共发放学生问卷54份，回收51份，有效率为94.4%以及教师问卷6份，回收6份，有效率为100%。（一）教师教学方法陈旧单一本研究对高年级音乐课及教师上课情况所做的调查，调查的结果见下表1和表2：表1学生问卷结果统计表问题选项及百分比1.你喜欢上音乐课吗？A.非常喜欢（30%）B.比较喜欢（40%）C.一般（20%）D.不喜欢（10%）2.你觉得老师的教学方法有趣吗？A.非常有趣（15%）B.比较有趣（40%）C.一般（30%）D.枯燥（15%）3.你有机会参与音乐活动吗？A.经常有（25%）B.偶尔有（45%）C.很少有（25%）D.几乎没有（5%）根据数据可知，有70%的学生对音乐课表现出了较高的兴趣，但同时也只有60%的学生认可教学方法的趣味性，更有70%的学生去参与过音乐活动。这三组数据的同步性或许能够说明，教师生动有趣的教学方式和丰富的音乐活动设计，确实对学生学习兴趣的培养起到了积极作用。表2教师问卷结果统计表问题选项及百分比1.最常使用的教学方法（多选）A.传统讲授（50%）B.情境教学（20%）C.小组合作（30%）D.多媒体（50%）E.其他（10%）2.教学中的最大困难（多选）A.资源不足（60%）B.学生兴趣低（40%）C.时间有限（30%）D.能力需提升（20%）E.其他（10%）在部分音乐课堂的场景中，教师们往往仍然过度地依赖于传统的讲授式教学模式，他们机械地灌输乐理知识，逐字逐句地去教唱歌曲，会使得这整个教学过程显得枯燥而又乏味，缺乏生机与活力。以教授经典歌曲《茉莉花》为例，一些教师通常只局限于歌词与旋律的传授，却忽视了引导学生去深刻感受歌曲中所蕴含的江南风情以及丰富的文化内涵。这种做法是比较难有效的去激发学生的学习兴趣与主动性，所以就会导致整个课堂氛围变得沉闷压抑，学生的参与度也大大降低。（二）教师教学内容缺乏吸引力表3教材内容兴趣匹配度问题选项人数（占比）教材内容是否符合兴趣？A.完全符合10人（19.6%）B.大部分符合20人（39.2%）C.少部分符合15人（29.4%）D.基本不符合6人（11.8%）从表格3的数据中能够看出现在小学音乐课上存在一个比较突出问题：教材的内容和教学方式都比较难吸引学生。课本里选取的许多歌曲都是几十年前的老歌，像《茉莉花》、《小白船》这些比较经典民歌，虽然艺术价值很高，但和现在孩子们的生活距离太远。如果老师只是简单地教唱，不加入现代音乐元素，也不讲解歌曲背后的故事，学生就很难产生兴趣。另一个问题就是课堂活动过于单调。很多的音乐课还是老一套：老师弹琴、学生跟唱，其实孩子们更喜欢音乐游戏、创作比赛等这一些互动性强的活动。既能激发学生的学习兴趣，也能吸引学生的注意力，减少学生上课走神的机率。比如可以让学生分组改编流行歌曲的歌词，或者用身体打击乐来表现节奏。但实际情况大多都是，音乐欣赏课都变成了“听录音——回答问题”的固定模式。其实老师们可以用角色扮演的方式来表现歌曲情境，或者可以通过画画，让学生来表达听到的音乐感受，这些能调动学生积极性的好方法却很少用。（三）学校教学设备不足教学设备不足（表4中有45.1%学生表示不满），加剧了教师面临的教学资源短缺问题（表5中60.8%教师反映），形成了双重压力，导致音乐课上的效果受到限制。表4学生对教学设备满意度问题选项人数（占比）设备是否满足需求？A.完全满足8人（15.7%）B.基本满足20人（39.2%）C.不太满足15人（29.4%）D.完全不满足8人（15.7%）表5教学困难问题选项人数（占比）当前最大的教学困难？A.教学资源不足4人（60.8%）B.学生兴趣不高2人（39.2%）C.教学时间有限2人（29.4%）D.自身能力不足1人（19.6%）E.其他（如家长）1人（9.8%）在小学音乐课程实施过程中，教学设备的具体配置情况实际上会成为影响教学效果的重要因素。比如说在笔者所调研的平南某小学的音乐专用教室当中，基础性的乐器配置方面存在比较明显的缺口，主要是依赖电子琴作为核心教学工具，而其他类型的辅助教具在数量上就非常有限。在教师需要开展打击乐器相关知识教学的时候，比如说要讲解三角铁、木鱼这类传统打击乐器的使用原理，或者是沙锤这类节奏性器材的操作方法，往往就会出现只能用嘴说却拿不出实物的情况。这一种现状的存在一方面会导致学生失去了通过动手操作来理解音乐要素的可能性，另一方面也会让课堂活动变得缺乏实际参与感和趣味性，最终使得音乐课程呈现出以教师单方面讲解为主的单一化教学形态。（四）教师忽视学生个体差异在教学实践中，教师们往往未能细致入微地洞察到每位学生在音乐天赋、兴趣爱好以及学习能力等诸多方面的显著差异。表6教师关注度问题选项人数（占比）老师是否关注学生表现？A.总是会10人（19.6%）B.经常会20人（39.2%）C.偶尔会15人（29.4%）D.几乎不会6人（11.8%）表6中能够看出仍然有21人存在着关注不足的问题，其中有11.8%几乎不关注，从而反映出了师生互动存在明显分层的现象。教师往往采用统一的教学大纲和标准，这种做法没有考虑到学生的个性化需求。结果，音乐功底深厚、热爱音乐的学生觉得课程内容太简单，无法满足他们对知识的渴求；而音乐功底薄弱、对音乐没有兴趣的学生则觉得课程太难，跟不上学习进度。这样的教学方法不仅打击了学生对自身能力的信心，也降低了学生学习的积极性，无意中拉大了学生之间的能力差距，最终影响了音乐教育的整体效果。三、小学音乐课堂质量提升存在问题的原因分析（一）教师教学理念滞后仍有部分教师受到传统教育观念的限制，过于去注重知识的单向传授，将音乐教学简单地看成一种技能训练的方式，这种做法容易导致教学过程中学生的主体地位和情感体验未得到充分重视。表7融入本土/流行音乐问题选项人数（占比）是否融入本土/流行音乐？A.经常会2人（29.4%）B.偶尔会2人（39.2%）C.很少会1人（19.6%）D.从来不会1人（11.8%）从表7的数据，我们得以知道，老师们选择在课堂上融入本土或者流行音乐的情况不太多，只有三成经常这么做，多数时候只是偶尔或者很少去尝试。所以在制定教学目标的过程中时，这些教师们会更加倾向于去强调学生对音乐知识与技能的掌握，而忽视了如何去培养学生们的音乐兴趣、提升他们的审美能力以及怎样激发他们的创新精神。这一种偏颇的教学导向就会使得教学活动与学生的实际需求和兴趣相去甚远，从而影响了教学的效果和学生对音乐的学习热情。（二）教师培训与进修机会少在学校教育系统的实际运行当中，音乐教师群体在专业能力提升这个层面始终存在于被忽视的情况，能够获得的系统性培训资源可以说是非常的有限。多数的音乐教育工作者长期处于缺乏现代音乐教育理论、新型教学方法等核心知识更新的状态中，这种状况不仅仅造成的是教学方法停留在传统模式难以突破，更重要的是在应对新时代的音乐教育发展需求时显得力不从心。具体的表现为学校在资源配置的过程中往往会更加关注语文、数学这类主科的发展需求，对于艺术类学科的特殊性缺乏必要考量。音乐教师通常只能依靠教研组内部有限的经验进行交流，或者自己寻找碎片化的学习资料来提升自身的能力，这样的成长模式在专业能力提升效果上显然存在局限性。特别是在当前这个技术快速发展的时代背景下，例如体验式音乐教学法、沉浸式音乐互动装置等创新成果不断涌现，但受限于教师知识更新速度，这些具有前瞻性的教学资源很难及时转化为课堂上的具体实践。由于缺少持续性的培训支持机制，音乐教师在面对不同学习基础的学生时，就难以灵活运用分层教学策略来激发学生的创造力。在指导有器乐特长的学生群体时，没办法有效的整合数字化教学资源进行个性化培养。这样的情况如果长期得不到改善，不仅会影响课堂质量效益，更重要的是可能削弱青少年对音乐艺术的价值认同。因此学校就需要建立更完善的教师发展支持体系，通过增加专项培训预算、组织跨校教学观摩活动等方式，帮助音乐教师掌握更多具有实际操作价值的教学方式。（三）学校对音乐教学重视不够从学校课程设置的实际情况上来看，主要学科往往占据了主导地位。例如，像语文和数学这样的核心科目几乎每天都有完整的课程安排，而音乐课不只是每周安排一次，与之相关的设备投入也跟不上进度。因此，当需要购置新的乐器或维护音乐教室时，经常会面临资金审批的难题。需要特别强调的是，现在对音乐课的考评方法也存在着比较大的问题，简单来说就是主要看学生唱歌会不会跑调或者书面考试分数高低，这种评价的方式其实是忽略掉了音乐教育本身的重要作用，比如培养对美的感受或者通过合唱排练培养集体意识这些方面。这种状况不仅会让老师觉得再怎么努力也改变不了现状，实际上也会让音乐课本该有的育人价值，都没能得到充分发挥。（四）教师缺乏对学生需求的关注在开展具体教学之前，教师对于学生在音乐方面的兴趣点、学习过程中可能遇到的困难，还有他们自己希望达到什么样的目标这些信息，可能没有进行足够系统的收集。这种准备阶段的不足直接影响了实际授课时的互动效果，例如老师可能没有及时注意到学生听课时困惑的眼神，或者大家参与音乐实践活动时表现出的积极性差异。再加上课后师生之间的沟通频率不够高，这种情况下教师很难准确判断学生到底需要什么样的辅导，比如说有的学生可能需要加强乐理知识，而另一些学生可能更想提升演奏技巧。这样就会导致教学方案的设计和具体实施可能存在针对性不强的问题，简单来说就是同一个教案可能无法满足不同基础学生的实际需求，例如有些内容对初学者太难，而对进阶者又显得重复。四、解决小学音乐课堂质量提升存在问题的策略（一）创新教学方法，丰富教学形式一是多媒体场景化教学法。可以结合精心挑选的风景照片、动物纪录片片段等视觉素材，为学生搭建沉浸式的音乐体验空间。举个例子当我们在教《森林狂想曲》这一单元时，可以同步播放热带雨林的实景拍摄影像，同时再叠加鸟类鸣叫、树叶摩擦声等环境音效等方式来呈现，这样学生就能更加直观的理解乐曲中不同乐器声部与自然声响之间的对应关系。这种视听结合的教学方式，不仅能强化对音乐主题的记忆效果，又能有效调动学生的参与积极性。二是在互动形式上创新新的层面。比较典型的有主题情景再现活动。例如可以在进行《小红帽》歌曲教学时，可以组织学生用课桌椅来搭建出简易的舞台布景，通过角色服装和道具的搭配使用来完成故事的演绎。另外也可以开展类似于“旋律接龙”的集体游戏，规则设定为前一位同学演唱两个小节后，下一位则需要接续相同调式的乐句，未能完成者就需进行才艺展示。这类教学设计本质上是通过游戏机制促进知识内化，把乐理学习转化成可参与的动态过程。三是开展分组合作创作教学。具体操作时需要先把学生分成4到6人一组的学习小组，可以选《小星星》这种大家都会唱的曲子当基础，让同学们分组来改歌词。在这个过程中可以布置不同任务类型，学生可以讨论怎么把四分音符、八分音符拼在一起，搞出有新意的旋律片段。像这种需要互相配合的创作方式，既能锻炼学生的创造力，又可以让大家在课堂上更加投入。在展示环节还可以灵活的利用教室空间，可以把课桌摆成一个临时表演区来汇报成果。四是身体律动教学。运用奥尔夫教学法，比如说通过拍手跺脚这些具体动作来感知节奏特征。比如在教《拉德斯基进行曲》的时候，可以引导学生用跺脚表示强拍，用拍腿动作表示弱拍部分。这种需要全身协调参与的教学方式，特别适合低年龄段学生注意力持续时间短的特点，能够帮助他们通过肢体记忆来掌握音乐中的节奏特征。比如说在练习过程中，可以让学生先分解练习跺脚动作，再逐步加入手部击打动作，最终完成完整的律动组合。五是开展互动式赏析。我们可以定期的举办音乐分享会，让学生们介绍最近常听的流行歌曲或者动画背景音乐。例如让学生在听完贝多芬《命运交响曲》之后，可以分小组讨论音乐带来的不同感受，也许有的学生可能会联想到电闪雷鸣的自然景象，有的会想到武侠电影里的打斗场景，或者还有的学生会描述成运动员冲刺时的状态。通过这种形式不仅能培养音乐理解能力，还能训练学生把抽象感受转化为具体语言的能力。这些教学方式都注重把学生作为课堂中心，通过设计具体的场景、加入游戏的元素、组织团队协作等不同方法，让原本比较枯燥的乐理知识课变得更有吸引力。其中教师需要特别关注学生在活动中的具体表现情况，学生在讨论环节有没有主动发言、创作过程中会不会卡在某一个步骤，根据这些实际情况来随时的调整教学节奏，比如说可以延长某些环节的时间或者临时增加示范案例，通过这样的动态调整来确保整个课堂始终保持良好的参与度和活跃程度。（二）优化教学内容，贴近学生生活挖掘本土音乐文化资源，如平南当地的民间歌曲、戏曲等，将其融入教学内容。在介绍岭南音乐文化时，引入平南牛歌戏的经典唱段，讲解其历史渊源、艺术特色，组织学生学唱简单片段，让学生感受家乡音乐文化的独特魅力，增强文化认同感与自豪感，丰富教学内容的文化内涵。结合学生喜爱的流行音乐元素，选取旋律优美、歌词积极健康的流行歌曲进行教学分析。如分析周杰伦的《青花瓷》，讲解其中的古典音乐元素与现代音乐的融合技巧，引导学生欣赏其歌词的文学美与旋律的韵律美，拉近音乐教学与学生兴趣的距离，提升学生的学习积极性。（三）加大教学设备投入为了提升音乐教学效果，学校可以设立专门的音乐教育基金，比如说按季度对教学设施进行维护升级。具体来说需要购置不同功能的演奏器具，比如说像钢琴、手风琴这类需要专业技巧的键盘类乐器，还有各种尺寸的鼓、镲等打击类器具，这样可以覆盖学生从基础练习到乐团合奏的多层次需求。在硬件改造方面还要重点更新音频播放设备，比如说演出厅里的功放设备要能覆盖每个角落，保证后排学生听到的旋律不会断断续续或者有杂音。同时需要建设包含多种介质的教学资源库，也就是让老师能随时调取不同形式的教学素材。通过这种方式构建的课程资源库，可以让老师在备课过程中方便调用各类素材，比如说经典乐曲的动画解析视频、带动态谱例的教学课件，把原本抽象的音乐理论转化成具象化的视听材料。这些措施本质上是在打造多维度的教学环境，既包含实体空间的设备更新，也包含数字资源的持续积累，最终形成具有时代感的音乐学习条件。（四）关注学生个体差异，因材施教在正式开展音乐教学活动前，笔者通过问卷调查或能力测试等方式，对学生的音乐基础情况和个人兴趣偏好进行详细了解。在针对乐理知识扎实又喜欢创作的学生时，会专门设计提升性比较强的教学内容，比如布置作曲作业或者高难度曲目练习，这样既提升创造力又磨练演奏水平。而对于刚入门的学生，则需要重点安排基础训练部分，比如教他们认音符或者打节拍这些基础训练，逐步培养音乐感知能力和演奏基本功。整个教学过程其实可以看作是通过分阶段、分层次的教学安排，最终希望所有学生都能在学音乐过程中有所进步，这样既增强他们的信心又保持学习热情。（五）依据学生特点，合理安排教学根据音乐课程标准的要求，在针对不同学段学生的心智发展特点和音乐接受能力时，是需要根据实际的情况来制定阶梯式的培养方案。对于低年级阶段的学生，简单来说就是要注重培养他们对音乐的基本感知，可以通过让他们唱简单的拍手歌，或者跟着音乐做动作的游戏，这样可以有效提升他们对节奏快慢、旋律高低的基本感知能力。而对于高年级阶段，就需要加强对音乐知识体系的构建和演奏技能方面的深化训练。例如系统性较强的乐理知识教学，或者像竖笛、口风琴这类相对复杂乐器的演奏技巧指导。同时还要注重培养他们欣赏音乐作品的能力，比如通过分析不同地区民歌的创作背景，或者对比古典乐与流行乐的旋律特征，用这样的方式来确保教学内容和教学方法与学生当前的发展阶段相匹配，从而提升教学的实际效果。结束语在针对平南某小学音乐教学情况的实地调研中发现，现阶段音乐课堂确实存在着不少需要改进的问题，比如说在教学方法比较单一、教学内容更新不及时、手头教具不够用、对学生个体差异关注度不足、课堂趣味性不够这些方面。这些问题的产生其实有很多复杂原因，比如说教师培训力度不足、学校对美育重视程度不够这些现实情况，还有教学理念更新不及时、对学生实际需求把握不到位这些因素都会产生影响。在具体改进措施方面，通过引入一些创新性的教学手段（比如把合唱训练和节奏游戏结合起来），调整课程内容结构，增加多媒体设备投入，针对不同学生特点制定个性化教学方案，以及设计更多互动环节来提高参与度等方法，在实际操作中确实能看到课堂氛围和教学效果的明显提升。不过要真正提升音乐课的教学质量，这其实是个需要多方配合的持续性工作。只有通过持续优化教学方案，探索更适合儿童认知特点的教学模式，才能让音乐课真正成为培养学生艺术素养的重要平台，同时也能帮助学生在综合素质方面获得更好发展。参考文献[1]金春玉.应用柯达伊教学法提升小学音乐课堂质量[J].课堂内外(高中版),2024,(19):120-121.[2]严雪锋.新课标视域下的小学音乐“学业质量标准”解析[J].新课程研究,2023,(25):125-127.[3]陈立红.如何提升小学音乐课堂教学效率[A].广东省教师继续教育学会第二届全国教学研讨会论文集（一）[C].广东省教师继续教育学会:2023:906-909.[4]潘诚妍.“双减”背景下小学音乐课堂教学案例研究[D].导师：胡亮;林加平.扬州大学,2023.[5]乔悦.小学音乐课堂教学管理的问题和对策研究[D].导师：董博清.河北师范大学,2023.[6]陶奇.小学音乐课堂教学有效性的提高[J].华人时刊(校长),2022,(12):62-63.[7]张群.提升小学音乐教学质量的有效策略研究[J].当代家庭教育,2022,(28):201-204.[8]于鲲鹏.探讨提高小学音乐课堂教学有效性的策略[A].2022教育教学探究网络论坛论文集（一）[C].中国管理科学研究院教育科学研究所:2022:656-658.[9]刘晓婷.多维度提升小学音乐课堂教学质量[J].新校园,2021,(12):95-96.[10]吴卫静.小学六年级音乐课堂效率的提升方法[A].2021教育科学网络研讨会论文集（七）[C].中国管理科学研究院教育科学研究所:2021:900-903.[11]刘远远,胡静.灵活开展游戏活动，提升小学音乐课堂教学质量[A].2021教学改革成果交流暨专业发展战略研讨会论文集（基础教育）[C].华教创新(北京)文化传媒有限公司、中国环球文化出版社:2021:373-378.[12]温晓坚.小学音乐课堂情境教学的重要性及实践策略探析[J].戏剧之家,2021,(06):83-84.[13]何虹丽.小学音乐课堂师生互动的现状分析[D].导师：彭兆熊.西南大学,2020.[14]阳势.浅谈小学音乐课堂教学实效性的提升策略[J].艺术大观,2020,(14):85-86.[15]张海斌.提升小学音乐教学课堂质量的策略探究[J].科普童话,2020,(20):86.[16]李紫玉.新课程标准指导下小学音乐课堂中唱歌课教学的课堂设计[D].导师：曹彦莉.长江大学,2020.[17]连妍华.浅析小学音乐课堂有效互动教学策略[J].北方音乐,2018,38(19):192.[18]李红芹.提升小学音乐课堂教学质量的有效方法研究[J].中国校外教育,2018,(17):8.[19]蔡天.音乐游戏在小学音乐课堂的应用探析[D].导师：侯文杰.内蒙古师范大学,2018.[20]戴东辉.浅谈如何构建高效小学音乐课堂[J].新课程(中),2018,(05):176.[21]闫荣晖.小学音乐课堂管理调查研究[D].导师：许红花;裴玉良.延边大学,2017.[22]顾亚玲.浅论如何提升小学音乐课堂教学质量[J].科教文汇(中旬刊),2017,(26):110-111.[23]李洁.提升小学音乐课堂教学质量的几个途径[J].黄河之声,2017,(11):53.[24]曹靓.小学音乐课堂教学质量提高途径的研究[J].黄河之声,2017,(02):35.[25]李雅俊.赏识法在小学音乐课堂教学中的运用[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