校园话剧制定规定方案

校园话剧制定规定方案一、概述

校园话剧作为一种重要的艺术教育和文化实践活动，对于提升学生的综合素质、丰富校园文化生活具有重要意义。为确保校园话剧活动的规范、有序开展，特制定本规定方案。本方案旨在明确活动组织流程、职责分工、资源保障及评价机制，促进校园话剧艺术的繁荣发展。

二、活动组织流程

（一）活动策划与立项

1.成立活动筹备小组，由学生社团或相关院系牵头，负责话剧的选题、剧本征集与审核。

2.提交活动策划书，内容包括主题、剧本方向、参与对象、预算及预期效果，经学校相关部门审批后立项。

3.剧本征集需符合校园文化导向，内容积极向上，无不良信息，经评审小组筛选后确定最终剧本。

（二）演员招募与选拔

1.发布招募通知，明确参与条件（如年龄、专业背景等），面向全校学生开放报名。

2.举办海选，通过自我介绍、才艺展示、分组面试等环节，选拔优秀演员。

3.组建演员团队，根据剧本需求划分角色，并进行初步分台与角色分配。

（三）排练与准备

1.制定排练计划，明确每日排练时间、地点及内容，由指导教师或经验丰富的学生负责。

2.分阶段进行台词、形体、舞美等专项训练，确保演出效果。

3.完成服装、道具、灯光、音响等物资的制作与调试，确保技术支持到位。

三、职责分工

（一）组织方职责

1.负责活动整体策划与协调，确保各环节衔接顺畅。

2.提供必要的场地、设备支持，保障活动顺利开展。

3.建立监督机制，对活动过程进行记录与评估。

（二）参与方职责

1.演员需按时参加排练，遵守团队纪律，积极参与创作过程。

2.技术人员（如灯光、音响、舞美团队）需按标准完成设备操作与效果设计。

3.志愿者需协助现场布置、观众引导等工作，确保演出秩序。

四、资源保障

（一）经费预算

1.活动经费来源包括学校专项拨款、社团自筹及赞助收入。

2.制定详细预算表，涵盖剧本购买/改编、服装制作、设备租赁等费用，经审批后执行。

3.严格控制支出，定期公示经费使用情况，确保透明化。

（二）场地与设备

1.提前预定校园剧场或礼堂作为演出场地，确保符合安全要求。

2.负责灯光、音响、投影等设备的租赁或调试，确保技术支持到位。

3.设置应急物资储备（如备用电源、急救箱等），应对突发状况。

五、演出与评价

（一）演出流程

1.演出前进行彩排，检验流程与效果，确保万无一失。

2.演出当天安排志愿者进行观众引导、秩序维护等工作。

3.演出结束后进行场地清理，归还租赁物资，保持校园环境整洁。

（二）评价机制

1.设立评审小组，由指导教师、学生代表及校外专家组成，对演出进行打分。

2.评价标准包括剧本质量、演员表现、技术支持及整体效果等维度。

3.撰写活动总结报告，分析优缺点，为后续活动提供参考。

六、附则

1.本方案适用于校园内所有话剧类活动，可根据实际情况调整。

2.活动过程中需严格遵守学校相关规定，确保安全文明。

3.未尽事宜由活动筹备小组协商解决，并报学校相关部门备案。

**一、概述**

校园话剧作为一种重要的艺术教育和文化实践活动，对于提升学生的综合素质、丰富校园文化生活具有重要意义。为确保校园话剧活动的规范、有序开展，特制定本规定方案。本方案旨在明确活动组织流程、职责分工、资源保障及评价机制，促进校园话剧艺术的繁荣发展。具体而言，本方案将详细阐述从活动策划、立项、剧本筛选、演员招募、排练准备、资源调配到最终演出及效果评估的全过程管理规范，力求为校园话剧活动的成功举办提供系统性的操作指南和制度支撑。

**二、活动组织流程**

**（一）活动策划与立项**

1.**成立活动筹备小组**

-由学生社团（如话剧社、文学社）或相关院系（如艺术系、文学院）牵头组建筹备小组，成员应涵盖策划、表演、技术、宣传等不同领域的骨干学生，以及至少一名有经验的学生指导教师或校外专业人士担任顾问。

-筹备小组需在活动启动前两周完成内部分工，明确各成员职责，并制定初步工作计划表，包括时间节点、任务分配及预期成果。

2.**提交活动策划书**

-策划书应包含以下核心内容：

-**活动主题**：需紧扣校园文化，体现积极向上的价值观，避免任何可能引发争议或不适的元素。例如，“青春·梦想·成长”或“校园生活掠影”等。

-**剧本方向**：详细说明剧本类型（如现实主义、喜剧、科幻等）、故事梗概、人物设定及创作理念，确保内容健康、无害。

-**参与对象**：明确演员、技术人员、工作人员的招募范围（如全校学生、特定院系等）及基本要求。

-**预算明细**：列出所有预计支出项目（见第四部分“资源保障”中的经费预算细则），并说明经费来源（如社团自筹、校内赞助、项目申请等）。

-**预期效果**：量化活动目标，如预计观众人数、提升社团影响力、增强学生实践能力等。

-策划书需经指导教师及相关部门（如校团委、学生处）审核通过后方可立项。

3.**剧本征集与审核**

-**剧本征集**：通过校园公告栏、微信公众号、社团网站等渠道发布征集通知，明确投稿要求（如字数限制、格式规范、原创性声明等），设置投稿截止日期（建议提前4-6周）。

-**评审小组构成**：由指导教师、文学类专业教师、学生代表组成，确保评审的专业性和公正性。

-**评审标准**：

(1)**主题契合度**：是否紧扣活动主题，传递正能量。

(2)**内容质量**：情节是否合理、语言是否生动、情感是否真挚。

(3)**可表演性**：角色分配是否均衡、场景设计是否可行。

(4)**原创性**：杜绝抄袭，鼓励原创。

-**审核流程**：初审筛选出若干候选剧本→组织评审小组进行复审→确定最终剧本并通知作者。若剧本需修改，应给出具体意见并限期完成。

**（二）演员招募与选拔**

1.**发布招募通知**

-通知内容应包括：活动名称、招募对象（年级、专业不限，鼓励跨院系参与）、报名方式（线上表单/线下提交）、报名截止日期、选拔流程及时间安排、联系方式等。

-可附上往届活动精彩照片或视频片段，吸引更多学生关注。

2.**举办海选**

-**海选形式**：可分初赛（自我介绍+才艺展示）和复赛（片段表演+即兴发挥）。

-**自我介绍**：考察表达能力和自信心，限时3分钟。

-**才艺展示**：鼓励多样化，如声乐、舞蹈、戏剧基本功等，时长2-3分钟。

-**片段表演**：提供不同类型的剧本片段，考察演员对角色的理解和表现力。

-**即兴发挥**：根据现场给定情境（如一句话剧本），考察应变能力和创造力。

-**评分标准**：每个环节设置评分细则（如10分制），由评委（指导教师、往届优秀演员、专业学生）现场打分，取平均分排名。

3.**组建演员团队**

-根据剧本需求及海选成绩，确定主要角色及配角名单，并进行公示。

-召开首次团队会议，明确活动目标、个人职责、排练纪律，激发团队凝聚力。

-对演员进行角色分配说明，提供剧本文本及角色背景资料，帮助演员深入理解角色。

**（三）排练与准备**

1.**制定排练计划**

-**排练周期**：根据剧本复杂程度和演出时长，建议设置4-8周的排练时间，可分为准备期、基础排练期、技术合成期、彩排期。

-**排练时间安排**：每周安排3-5次集中排练，每次2-3小时，并鼓励演员利用课余时间进行个人练习和小组讨论。

-**排练地点**：优先使用学校提供的排练室，如无可用，可协商借用空教室或公共活动室，确保环境安静、空间足够。

-**排练内容规划**（以准备期为例）：

(1)剧本研读：逐句分析台词，理解人物关系和剧情发展。

(2)台词排练：注重语音语调、情感表达和记忆训练。

(3)形体训练：针对不同角色需求，进行基础表演训练（如站姿、表情、动作）。

2.**分阶段进行专项训练**

-**基础排练期**：

(1)**分台排练**：按场景划分，同步进行台词和表演练习，培养团队协作。

(2)**导演指导**：指导教师或顾问根据剧情节点，进行整体把控和细节打磨。

(3)**演员反馈**：定期组织演员交流会，分享心得，解决排练中遇到的问题。

-**技术合成期**：

(1)**舞美设计对接**：演员与舞美团队（灯光、音响、服装、道具）沟通，配合场景转换和技术效果。

(2)**带妆彩排**：穿着演出服装，配合灯光、音响进行完整流程演练，检验技术配合度。

(3)**导演强调**：针对彩排中暴露的问题，进行最后调整和强调。

3.**完成物资制作与调试**

-**服装制作**：根据剧本需求，确定服装风格和数量，可委托校内服装店定制或组织学生志愿者制作。

-**道具准备**：列出道具清单，由演员或工作人员负责收集、制作或购买，确保安全实用。

-**灯光音响调试**：

(1)灯光：设计主光、辅光、效果光等方案，配合剧情氛围。

(2)音响：测试背景音乐、台词效果、音效等，确保音质清晰、音量适中。

-**舞台布置**：绘制舞台平面图，规划区域划分（演员区、观众区、后台），确保通道畅通、安全可靠。

**三、职责分工**

**（一）组织方职责**

1.**统筹协调**：

-负责活动整体策划的推进，协调各小组工作（策划组、演员组、技术组、宣传组等），确保信息畅通、任务落实。

-定期召开筹备会议，汇报进度，解决难题，调整计划。

2.**资源保障**：

-负责场地申请与布置，确保符合演出要求（如舞台高度、幕布尺寸、电源接入等）。

-协调校内外资源，如邀请指导教师、联系赞助商、借用专业设备等。

3.**监督评估**：

-对活动全过程进行记录（如会议纪要、排练照片、预算执行情况），形成档案资料。

-活动结束后组织复盘会议，总结经验教训，为后续活动提供参考。

**（二）参与方职责**

1.**演员职责**

-**按时出勤**：严格遵守排练时间，不无故缺席，迟到早退需提前请假并说明原因。

-**积极参与**：主动参与剧本讨论、角色研究，认真完成导演安排的任务。

-**团队协作**：尊重同伴，互相学习，共同进步，营造良好团队氛围。

-**形象管理**：注意个人仪容仪表，配合服装要求，保持演出状态。

2.**技术人员职责**

-**灯光师**：

(1)熟悉灯光设备操作，按技术方案执行灯光变化。

(2)排练期间协助调试效果，演出前进行最终检查。

(3)保持设备清洁，演出后按规定归还。

-**音响师**：

(1)负责音响设备连接与调试，确保声音清晰、平衡。

(2)排练时记录背景音乐及音效需求，演出前进行试音。

(3)应对突发音响故障，及时处理。

-**舞美设计（服装/道具/化妆）**：

(1)服装组：负责服装制作/租赁/整理，确保演出当天按时发放。

(2)道具组：管理道具库存，按需发放并回收。

(3)化妆组（若有）：为演员提供演出化妆服务，注意安全和卫生。

3.**工作人员职责**

-**宣传组**：负责活动前期的海报设计、线上推广，以及现场引导、签到等工作。

-**后勤组**：负责场地布置、物资搬运、应急物资准备（如急救箱、饮用水）。

-**志愿者**：协助演员化妆、服装管理，维持现场秩序，提供观众服务。

**四、资源保障**

**（一）经费预算**

1.**预算编制**：

-**固定支出**：场地租赁费（如需）、设备租赁费（灯光/音响）、服装定制费。

-**变动支出**：道具制作/购买费、化妆造型费、宣传物料制作费、保险费、茶歇费等。

-**预备金**：预留总预算10%-15%，用于应对突发支出。

2.**经费来源**：

-**社团自筹**：如话剧社会费收入。

-**校内赞助**：联系校内企业或部门提供资金或物资支持。

-**项目申请**：如学校提供的文化活动项目经费。

3.**预算审批与执行**：

-预算表需经指导教师及相关部门审核签字后方可执行。

-各支出项目需凭发票或凭证报销，由专人负责财务管理，定期公示账目。

**（二）场地与设备**

1.**场地选择与布置**：

-优先选择学校礼堂、报告厅或小型剧场，确保：

(1)舞台尺寸满足演出需求（宽度、高度、幕布面积）。

(2)观众席视野良好，无遮挡。

(3)后台空间足够，便于演员换装、道具存放。

(4)配备电源接口、灯光轨道、音响设备基础。

-演出前需对场地进行安全检查（如台阶、地面、消防通道），并规划好演员通道、工作人员通道。

2.**设备清单与管理**：

-**基础设备**：舞台灯光（面光灯、聚光灯、效果灯）、音响系统（主扩音箱、调音台、麦克风）、幕布、桌椅。

-**技术设备**：电脑（播放背景音乐/视频）、投影仪（如需）。

-**物资清单示例**：

-**服装类**：正装、便装、特色服装（如科幻戏服）各若干件。

-**道具类**：桌椅、椅子、书本、电话、家具模型等。

-**应急物资**：急救箱（含常用药品）、饮用水、纸巾、备用电池、胶带、剪刀等。

-**管理责任**：明确各项设备/物资的负责人，建立借用登记制度，演出结束后及时归还。

**五、演出与评价**

**（一）演出流程**

1.**前期准备**：

-演出前1周：完成所有演员化妆、服装整理，技术团队进行最终设备调试。

-演出前3天：组织带妆彩排，邀请指导教师及部分学生观看，收集反馈意见。

-演出前1天：确认所有物资到位，召开工作人员会议，明确职责分工。

2.**演出当天**：

-**14:00-14:30**：演员、工作人员到场，进行最后准备（化妆、服装、设备检查）。

-**14:30-15:00**：工作人员布置观众席、后台，检查音响灯光效果。

-**15:00-15:30**：演员候场，进行最后走位练习。

-**15:30**：主持人开场，演出正式开始。

-**演出中**：技术人员全程监控设备运行，工作人员维持现场秩序，志愿者提供观众服务。

-**演出后**：演员谢幕，观众有序离场，工作人员负责场地清理、物资回收。

3.**应急处理预案**：

-**设备故障**：技术人员立即排查，备选方案（如简化灯光/音响效果）。

-**演员缺席**：临时调整角色分配或增加替角。

-**观众冲突**：工作人员及时介入，保持现场秩序。

-**天气因素**：如室外环节受天气影响，提前准备室内备用场地。

**（二）评价机制**

1.**评审小组构成**：

-校内指导教师（戏剧/文学专业）、艺术类学生代表、非参与学生代表（各占1/3）。

2.**评价维度与标准**：

-**剧本质量（30%）**：主题深刻性、情节合理性、语言艺术性。

-**演员表现（40%）**：角色塑造、台词功底、情感表达、舞台表现力。

-**技术支持（20%）**：灯光音响效果、舞美设计创意、技术配合度。

-**整体效果（10%）**：演出流畅度、团队协作、观众反馈（通过现场问卷调查收集）。

3.**评价方式**：

-评审小组成员填写评分表，现场汇总得分，计算最终排名。

-评选“最佳剧本奖”、“最佳演员奖”、“最佳技术奖”等单项奖。

4.**活动总结报告**：

-内容包括：活动概况、执行情况、数据统计（如观众人数、媒体报道情况）、财务决算、存在问题及改进建议。

-报告经筹备小组讨论通过后，存档备查，为后续活动提供参考。

**六、附则**

1.本方案适用于所有校级及院级组织的校园话剧活动，可根据实际情况调整具体细节。

2.活动过程中需严格遵守学校关于安全、秩序、版权等方面的规定，确保活动文明、安全、有序。

3.未尽事宜由活动筹备小组协商解决，并报学校相关部门备案。

一、概述

校园话剧作为一种重要的艺术教育和文化实践活动，对于提升学生的综合素质、丰富校园文化生活具有重要意义。为确保校园话剧活动的规范、有序开展，特制定本规定方案。本方案旨在明确活动组织流程、职责分工、资源保障及评价机制，促进校园话剧艺术的繁荣发展。

二、活动组织流程

（一）活动策划与立项

1.成立活动筹备小组，由学生社团或相关院系牵头，负责话剧的选题、剧本征集与审核。

2.提交活动策划书，内容包括主题、剧本方向、参与对象、预算及预期效果，经学校相关部门审批后立项。

3.剧本征集需符合校园文化导向，内容积极向上，无不良信息，经评审小组筛选后确定最终剧本。

（二）演员招募与选拔

1.发布招募通知，明确参与条件（如年龄、专业背景等），面向全校学生开放报名。

2.举办海选，通过自我介绍、才艺展示、分组面试等环节，选拔优秀演员。

3.组建演员团队，根据剧本需求划分角色，并进行初步分台与角色分配。

（三）排练与准备

1.制定排练计划，明确每日排练时间、地点及内容，由指导教师或经验丰富的学生负责。

2.分阶段进行台词、形体、舞美等专项训练，确保演出效果。

3.完成服装、道具、灯光、音响等物资的制作与调试，确保技术支持到位。

三、职责分工

（一）组织方职责

1.负责活动整体策划与协调，确保各环节衔接顺畅。

2.提供必要的场地、设备支持，保障活动顺利开展。

3.建立监督机制，对活动过程进行记录与评估。

（二）参与方职责

1.演员需按时参加排练，遵守团队纪律，积极参与创作过程。

2.技术人员（如灯光、音响、舞美团队）需按标准完成设备操作与效果设计。

3.志愿者需协助现场布置、观众引导等工作，确保演出秩序。

四、资源保障

（一）经费预算

1.活动经费来源包括学校专项拨款、社团自筹及赞助收入。

2.制定详细预算表，涵盖剧本购买/改编、服装制作、设备租赁等费用，经审批后执行。

3.严格控制支出，定期公示经费使用情况，确保透明化。

（二）场地与设备

1.提前预定校园剧场或礼堂作为演出场地，确保符合安全要求。

2.负责灯光、音响、投影等设备的租赁或调试，确保技术支持到位。

3.设置应急物资储备（如备用电源、急救箱等），应对突发状况。

五、演出与评价

（一）演出流程

1.演出前进行彩排，检验流程与效果，确保万无一失。

2.演出当天安排志愿者进行观众引导、秩序维护等工作。

3.演出结束后进行场地清理，归还租赁物资，保持校园环境整洁。

（二）评价机制

1.设立评审小组，由指导教师、学生代表及校外专家组成，对演出进行打分。

2.评价标准包括剧本质量、演员表现、技术支持及整体效果等维度。

3.撰写活动总结报告，分析优缺点，为后续活动提供参考。

六、附则

1.本方案适用于校园内所有话剧类活动，可根据实际情况调整。

2.活动过程中需严格遵守学校相关规定，确保安全文明。

3.未尽事宜由活动筹备小组协商解决，并报学校相关部门备案。

**一、概述**

校园话剧作为一种重要的艺术教育和文化实践活动，对于提升学生的综合素质、丰富校园文化生活具有重要意义。为确保校园话剧活动的规范、有序开展，特制定本规定方案。本方案旨在明确活动组织流程、职责分工、资源保障及评价机制，促进校园话剧艺术的繁荣发展。具体而言，本方案将详细阐述从活动策划、立项、剧本筛选、演员招募、排练准备、资源调配到最终演出及效果评估的全过程管理规范，力求为校园话剧活动的成功举办提供系统性的操作指南和制度支撑。

**二、活动组织流程**

**（一）活动策划与立项**

1.**成立活动筹备小组**

-由学生社团（如话剧社、文学社）或相关院系（如艺术系、文学院）牵头组建筹备小组，成员应涵盖策划、表演、技术、宣传等不同领域的骨干学生，以及至少一名有经验的学生指导教师或校外专业人士担任顾问。

-筹备小组需在活动启动前两周完成内部分工，明确各成员职责，并制定初步工作计划表，包括时间节点、任务分配及预期成果。

2.**提交活动策划书**

-策划书应包含以下核心内容：

-**活动主题**：需紧扣校园文化，体现积极向上的价值观，避免任何可能引发争议或不适的元素。例如，“青春·梦想·成长”或“校园生活掠影”等。

-**剧本方向**：详细说明剧本类型（如现实主义、喜剧、科幻等）、故事梗概、人物设定及创作理念，确保内容健康、无害。

-**参与对象**：明确演员、技术人员、工作人员的招募范围（如全校学生、特定院系等）及基本要求。

-**预算明细**：列出所有预计支出项目（见第四部分“资源保障”中的经费预算细则），并说明经费来源（如社团自筹、校内赞助、项目申请等）。

-**预期效果**：量化活动目标，如预计观众人数、提升社团影响力、增强学生实践能力等。

-策划书需经指导教师及相关部门（如校团委、学生处）审核通过后方可立项。

3.**剧本征集与审核**

-**剧本征集**：通过校园公告栏、微信公众号、社团网站等渠道发布征集通知，明确投稿要求（如字数限制、格式规范、原创性声明等），设置投稿截止日期（建议提前4-6周）。

-**评审小组构成**：由指导教师、文学类专业教师、学生代表组成，确保评审的专业性和公正性。

-**评审标准**：

(1)**主题契合度**：是否紧扣活动主题，传递正能量。

(2)**内容质量**：情节是否合理、语言是否生动、情感是否真挚。

(3)**可表演性**：角色分配是否均衡、场景设计是否可行。

(4)**原创性**：杜绝抄袭，鼓励原创。

-**审核流程**：初审筛选出若干候选剧本→组织评审小组进行复审→确定最终剧本并通知作者。若剧本需修改，应给出具体意见并限期完成。

**（二）演员招募与选拔**

1.**发布招募通知**

-通知内容应包括：活动名称、招募对象（年级、专业不限，鼓励跨院系参与）、报名方式（线上表单/线下提交）、报名截止日期、选拔流程及时间安排、联系方式等。

-可附上往届活动精彩照片或视频片段，吸引更多学生关注。

2.**举办海选**

-**海选形式**：可分初赛（自我介绍+才艺展示）和复赛（片段表演+即兴发挥）。

-**自我介绍**：考察表达能力和自信心，限时3分钟。

-**才艺展示**：鼓励多样化，如声乐、舞蹈、戏剧基本功等，时长2-3分钟。

-**片段表演**：提供不同类型的剧本片段，考察演员对角色的理解和表现力。

-**即兴发挥**：根据现场给定情境（如一句话剧本），考察应变能力和创造力。

-**评分标准**：每个环节设置评分细则（如10分制），由评委（指导教师、往届优秀演员、专业学生）现场打分，取平均分排名。

3.**组建演员团队**

-根据剧本需求及海选成绩，确定主要角色及配角名单，并进行公示。

-召开首次团队会议，明确活动目标、个人职责、排练纪律，激发团队凝聚力。

-对演员进行角色分配说明，提供剧本文本及角色背景资料，帮助演员深入理解角色。

**（三）排练与准备**

1.**制定排练计划**

-**排练周期**：根据剧本复杂程度和演出时长，建议设置4-8周的排练时间，可分为准备期、基础排练期、技术合成期、彩排期。

-**排练时间安排**：每周安排3-5次集中排练，每次2-3小时，并鼓励演员利用课余时间进行个人练习和小组讨论。

-**排练地点**：优先使用学校提供的排练室，如无可用，可协商借用空教室或公共活动室，确保环境安静、空间足够。

-**排练内容规划**（以准备期为例）：

(1)剧本研读：逐句分析台词，理解人物关系和剧情发展。

(2)台词排练：注重语音语调、情感表达和记忆训练。

(3)形体训练：针对不同角色需求，进行基础表演训练（如站姿、表情、动作）。

2.**分阶段进行专项训练**

-**基础排练期**：

(1)**分台排练**：按场景划分，同步进行台词和表演练习，培养团队协作。

(2)**导演指导**：指导教师或顾问根据剧情节点，进行整体把控和细节打磨。

(3)**演员反馈**：定期组织演员交流会，分享心得，解决排练中遇到的问题。

-**技术合成期**：

(1)**舞美设计对接**：演员与舞美团队（灯光、音响、服装、道具）沟通，配合场景转换和技术效果。

(2)**带妆彩排**：穿着演出服装，配合灯光、音响进行完整流程演练，检验技术配合度。

(3)**导演强调**：针对彩排中暴露的问题，进行最后调整和强调。

3.**完成物资制作与调试**

-**服装制作**：根据剧本需求，确定服装风格和数量，可委托校内服装店定制或组织学生志愿者制作。

-**道具准备**：列出道具清单，由演员或工作人员负责收集、制作或购买，确保安全实用。

-**灯光音响调试**：

(1)灯光：设计主光、辅光、效果光等方案，配合剧情氛围。

(2)音响：测试背景音乐、台词效果、音效等，确保音质清晰、音量适中。

-**舞台布置**：绘制舞台平面图，规划区域划分（演员区、观众区、后台），确保通道畅通、安全可靠。

**三、职责分工**

**（一）组织方职责**

1.**统筹协调**：

-负责活动整体策划的推进，协调各小组工作（策划组、演员组、技术组、宣传组等），确保信息畅通、任务落实。

-定期召开筹备会议，汇报进度，解决难题，调整计划。

2.**资源保障**：

-负责场地申请与布置，确保符合演出要求（如舞台高度、幕布尺寸、电源接入等）。

-协调校内外资源，如邀请指导教师、联系赞助商、借用专业设备等。

3.**监督评估**：

-对活动全过程进行记录（如会议纪要、排练照片、预算执行情况），形成档案资料。

-活动结束后组织复盘会议，总结经验教训，为后续活动提供参考。

**（二）参与方职责**

1.**演员职责**

-**按时出勤**：严格遵守排练时间，不无故缺席，迟到早退需提前请假并说明原因。

-**积极参与**：主动参与剧本讨论、角色研究，认真完成导演安排的任务。

-**团队协作**：尊重同伴，互相学习，共同进步，营造良好团队氛围。

-**形象管理**：注意个人仪容仪表，配合服装要求，保持演出状态。

2.**技术人员职责**

-**灯光师**：

(1)熟悉灯光设备操作，按技术方案执行灯光变化。

(2)排练期间协助调试效果，演出前进行最终检查。

(3)保持设备清洁，演出后按规定归还。

-**音响师**：

(1)负责音响设备连接与调试，确保声音清晰、平衡。

(2)排练时记录背景音乐及音效需求，演出前进行试音。

(3)应对突发音响故障，及时处理。

-**舞美设计（服装/道具/化妆）**：

(1)服装组：负责服装制作/租赁/整理，确保演出当天按时发放。

(2)道具组：管理道具库存，按需发放并回收。

(3)化妆组（若有）：为演员提供演出化妆服务，注意安全和卫生。

3.**工作人员职责**

-**宣传组**：负责活动前期的海报设计、线上推广，以及现场引导、签到等工作。

-**后勤组**：负责场地布置、物资搬运、应急物资准备（如急救箱、饮用水）。

-**志愿者**：协助演员化妆、服装管理，维持现场秩序，提供观众服务。

**四、资源保障**

**（一）经费预算**

1.**预算编制**：

-**固定支出**：场地租赁费（如需）、设备租赁费（灯光/音响）、服装定制费。

-**变动支出**：道具制作/购买费、化妆造型费、宣传物料制作费、保险费、茶歇费等。

-**预备金**：预留总预算10%-15%，用于应对突发支出。

2.**经费来源**：

-**社团自筹**：如话剧社会费收入。

-**校内赞助**：联系校内企业或部门提供资金或物资支持。

-**项目申请**：如学校提供的文化活动项目经费。

3.**预算审批与执行**：

-预算表需经指导教师及相关部门审核签字后方可执行。

-各支出项目需凭发票或凭证报销，由专人负责财务管理，定期公示账目。

**（二）场地与设备**

1.**场地选择与布置**：

-优先选择学校礼堂、报告厅或小型剧场，确保：

(1)舞台尺寸满足演出需求（宽度、高度、幕布面积）。

(2)观众席视野良好，无遮挡。

(3)后台空间足够，便于演员换装、道具存放。

(4)配备电源接口、灯光轨道、音响设备基础。

-演出前需对场地进行安全检查（如台阶、地面、消防通道），并规划好演员通道、工作人员通道。

2.**设备清单与管理**：

-**基础设备**：舞台灯光（面光灯、