动漫课题心得体会

动漫课题心得体会【篇一：我眼中的动漫,研究性学习成果】⊙学生研究性学习成果我眼中的动漫课题名称：我眼中的动漫课题编号：201402141010课题组长：孙磊课题成员：刘家芩、周宏宇、成婷、杨荻椿、彭义灵指导老师：周幸福成果形式：论文成果名称：《我眼中的动漫》如果说，有什么东西可以保留自己孩童时代纯真的回忆，那么动画片三个字便当之无愧的出现在我们面前。是的，哪个小孩不喜欢看花花绿绿的人表演的电视——“动画”呢？对我们来说，幼时动画对我们的记忆冲击是挥之不去的，每当熟悉的面孔，熟悉的名字，熟悉的旋律重新在我们周围的时候，我们心中是不是有一股暖流在涌动呢？现在会想起来，从另一个角度去观看以前的动漫，这就是我想说的现在在我眼中的动画。“越过辽阔天空啦.........飞向遥远群星来吧....阿童木爱科学的好少年”这是日本动画片《铁臂阿童木》中的主题曲。在我的映像当中，只听过几次。准确的说，《铁臂阿童木》应该是我父辈母辈他们心中深刻的回忆。其实我对《铁臂阿童木》这个经典动漫不是很了解，因为我几乎没有看过，所有知道的都是听说的。但是仅凭少少的几次在电视看见阿童木的记忆，我觉得《铁臂阿童木》应该算是日本动漫事业的先驱者。从阿童木大眼睛的可爱形象就可以看出，日本的动漫画风在很大程度上继承了这一点，由水汪汪的眼睛塑造人物可爱的形象。凡是主人公是正义的，他的眼睛往往澄澈透明，纯洁无暇，也就很容易在小孩心中留下深刻的印象。从六十年代的《铁臂阿童木》到七十年代的《哆啦a梦》，《花仙子》，再到八十年代的《圣斗士星矢》在到九十年代的《小红帽恰恰》，《美少女战士》等，都用的是这种可爱路线。同时，日本动漫的想象力是驰骋的，从机器时代到探索宇宙，从远古魔法到数码世界，从现实生活到无厘头搞怪??日本动漫都有涉足，而且凭借其强大的画技和形式多样的画风，使得动漫真实性很高，加之剧情的曲折多变，确实能够吸引绝大多数的小孩，甚至是部分大人。同时题材内容的丰富多彩让我们都能在其中找到自己喜欢的一片天地。单纯从内容上说，日本动漫很大程度上是和现实若即若离的。他们通常是重新设定一个国度，一个时间，而不是单纯的与现实世界紧密相连。但是在虚幻之上，又加入了很多现实的元素，特别是小孩喜欢的勇气，正义，和平以及善良等品质。尽管有很多人口中的日本动漫是潜在宣扬许多不好的因素，但是不可否认的，其许多内容是健康向上，富有生命力和创新力的。随着现动画事业的极速发展，日本动漫中的血腥和暴力倾向日渐严重，尽管是有可能只是在整部动漫中的昙花一现，但是都被刻画的相当真实可怖。并且也有许多挑战伦理的命题开始出现。尽管这些动漫在小孩中触动的较少，但是不少青少年却热衷于这些动漫，为的是追求其中的一些痛快和暴戾，我想，这些是在动漫事业上偏离了道路。较之日本动漫人物的可爱，欧美动漫的人物往往更加贴近于现实世界。除了诸如《猫和老鼠》，《米老鼠和唐老鸭》，《兔八哥》等等之类的给人们带来欢笑，更多的也是通过一个个故事来讲述正义和邪恶之战的。欧美动漫在人物的造型上基本上带有很明显的感情色彩，一般将英雄级人物塑造得高大伟岸，这和日本动漫是相同的，但是在塑造反面人物上，欧美动漫更加趋近于用丑陋夸张的手笔表现一个个的反派角色，如《蝙蝠侠》中的企鹅，小丑等，而日本动漫则更加倾向于一种心理暗示，用人物内在的一面反映他们的邪恶。还有，欧美动画会在动物世界中寻求发展的空间，闻名于世的《狮子王》，《海底总动员》等，都是十分成功的作品，让我们看见了非常拟人话的动物，对它们也产生了极度的好感。这种拟人化的创作极附有创新性了。如果说对时代空间的设定是动画史上的一次飞跃的话，那么动物们的动画世界就算得上是动画事业的里程碑了。当然，这并不是欧美动画开创的先例，但至少欧美动画在这些方面是做的很成功的，往往以诙谐夸张的形象博得众彩。拿前段时间的《功夫熊猫》来说，从创意来说，就是大胆和创新。加之又使用了先进的3d技术，创作出的3d效果，更是为它赢得了不少粉丝。先不说有些学者对其有反面的看法，单从《功夫熊猫》的艺术创作上考虑，逼真细腻的动作设定，真实可信的环境变化，包括微妙的人物关系，都成就了《功夫熊猫》。下面再谈谈我们对中国动漫的一些看法！近年来，随着社会发展的脚步，人们的精神生活越来越丰富。而动漫，作为当今世界最具成长性的文化产业，它既产生可观的经济效益，又对文化影响产生深远推动力。许多发达国家都把动漫产业视为本国的支柱产业。根据统计，美国从事动漫产业的人员是全社会从业人员的3%到6%，其动画和衍生产品年产值达50多亿美元；日本的动漫产业生产总值已经占到其gdp的40%左右，是仅次于旅游业的第二大支柱产业；韩国现在位居美国和日本之后，已经成为全球动漫市场的新锐，生产量占全球的30%，是中国的30倍。目前，我国的动漫市场大多是“舶来品”的天下，本国动漫虽有不少作品，但都缺乏竞争力。面对铺天盖地对于日本动漫的“色情暴力”谴责与抵制，我们必须大力发展我国的动漫产业，应伟大不仅仅是一种单纯的娱乐消遣，更能体现我国悠久丰富的文化底蕴，能成为文化的传承载体。这对加快我国国民经济的发展，增强中华民族优秀文化的继承和传播，抵制外来文化的渗透，都具有重要而现实的意义。中国动画的过去毋庸置疑，中国动画曾经有过辉煌。最早的中国动画短片产生于1926年——当时迪斯尼也仅仅处于起步阶段。1957年，上海美术电影制片厂成立了。在此后的近十年时间里，上海美术电影制片厂提供了如1962年的《大闹天宫》等许多佳作，带领中国动画走出了第一步。在相当多人的记忆中，国产动画是陪伴走过了童年的大多数时光的。五十年代，一部又一部充满着中国风格的作品部被誉为色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富的作品，在国外身受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔族的这么一个传奇人物，令人回味无穷。在这期间，中国动画利用其独特的民间特色，创造出了“剪纸动画”、“皮影动画”、“水墨动画”等等。当提起《九色鹿》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《邋遢大王历险记》《舒克和贝塔》??的时候，你的心中是否会有一股怀念之情涌起？这些凝聚着一代又一代中国动画人奋斗心血的优秀作品，代表着中国动画过去的辉煌，也说明了我们优着牢靠的根基，中国动画具备着无限可能的发展潜力。中国动画的现在提到现状，估计很多人都会不满意的摇头了。改革开放以后，我国动画产业虽然也跟其他产业一样，革新了，发展了，前进了，但在当今这个世界上来看，确实存在些问题。有关资料表明，近几年来，国产动画片年产量仅为日本的1％左右。日本现人均拥有国产动画5－8分钟，而我国只有区区0.0012秒。于是，外国动画乘虚而入，在《狮子王》、《海底总动员》、《樱桃小丸子》等等“泊来动画”迎来上座与收视狂潮的同时，国产影片的全年票房收入却不到40％，更不用说仅有的几部国产动画片了。而电视市场的国产片比例一度只有10％左右。在音像市场、印刷市场、文具、玩具、儿童服装等衍生产品市场以及漫画书吧、卡通吧、电玩及娱乐网络市场里，到处都是洋品牌的踪迹。相关报道中，不少专家在业界人士座谈时都曾痛心疾首地表示，国内动画的差距是在创作理念、台本构思、后期制作以及发行销售上全方位的落后，这不仅是每一个动画人的悲哀，也是整个文化产业的痛处所在。我们不禁要问，从曾经的风格到技巧都独树一帜，到现在远远落在世界动画强国之后，到底是什么束缚了中国动漫业的脚步？举《宝莲灯》这部我国巨资大造的电影动画来说，它制作历时4年，耗资达1200万人民币，在香港放映期间创下了每月2000万人人民币的票房。且不说这些数字，我们从不同角度来分析一下这部片子。在制作和运作方式上，《宝莲灯》借鉴了美国动画发展的路线。他们采用迪人物的说话口形完全与声音相符。同时，请来娱乐界各个大腕来为本片配音。而且，动画人物的许多动作以及外形特征也是参考为他们配音的演员设计的。动画片中的舞蹈动作聘请了专业舞蹈家，并参考他们的动作设计。可以说，《宝莲灯》在制作上下了大功夫。在影片的商业宣传方面也毫不含糊，影片请来了张信哲、刘欢等著名歌手演唱插曲，甚至有许多女性观众都是冲着张信哲的歌喉而去看《宝莲灯》的。但在周边产品衍生上，似乎还欠缺那么一点点。在商业上，《宝莲灯》可以说是是成功的，然而作为“动画片”，又如何呢？首先，《宝莲灯》题材陈旧是显而易见的。从上海美术电影制片厂开办起，便制作了无数以中国古代神话为题材的动画片，比如《大闹天宫》、《金猴降妖》等等。而《宝莲灯》在这点上并没有太大的新意，依然走的“中国古代神话”路线。虽然耗费巨资，《宝莲灯》的故事却味如鸡肋，令动画迷们提不起精神。于是《宝莲灯》在获得了极高的票房之后，也成了真正的“一次性作品”：很少有动画迷在看过一遍《宝莲灯》之后会再一次将《宝莲灯》放入影碟机，更不会有人第二次进入电影院。而且，《宝莲灯》编剧的草率是与它制作的大手笔毫不相符的。凭这样的编剧，会对《宝莲灯》感兴趣的恐怕只有3~7岁的小孩子，，而他们的好奇心也仅仅只限于画面的色彩和音效而已，要求很低。然而，像这样如此低龄向的动画片，劳动张信哲大驾又有什么太大意义？出入电影院的青年男女，有多少是真正被《宝莲灯》的故事感动的？有多少是对《宝莲灯》的编剧满意的？其次，《宝莲灯》在人物设计方面也毫无新意，使人望而生厌。三十年前，孙悟空就是以这样的衣着打扮在《大闹天宫》中登场的，而事隔三十年，大圣居然忠实地穿着同一套衣服招摇过市，而剧中其他人物的打扮，也与三十年前并无二致，不禁令人疑惑，为什么神话的人物服装不能出新？与服装的陈旧相匹配的是，剧中人物的个性也遵从着一直以来树立的好孩子走路都不会摔跤，坏蛋反角就绝对不会说一句好话，妈妈永远是慈祥的微笑着这种典型。这样没有经过仔细推敲的程式化的人物设计，事实上是不能满足当代人精神需求的。另外一部国产动画大作，三辰影库的《蓝猫淘气三千问》，这部片子对于我国低迷的动画产业现状来说，确实意义非凡。从它的商业运作来说，这部片子确实是成功的。随着《蓝猫淘气三千问》在全国的热播，一个又一个的蓝猫专卖店如雨后春笋般在街头巷尾涌起。印有蓝猫图案的服装、文具??等等周边产品的开发带来了丰厚的利润回报。这是一个绝佳的例子，向现在的动画制作者们展示了一条新路。号称“世界最长的动画”的《蓝猫淘气三千问》，其集数达300之多。在技术上的革新，使三辰影库由这个能力去做这么多集数。然而我们可以看到中共东华的一个很大的弊端，那就是——过于注重动画的说教性。寓教于乐本来是件好事，但东华并不是一本沉重的教科书。《蓝猫淘气三千问》每集都有固定的知识部分，无数老师家长为之叫好，但仔细看来，这些知识已经渐渐变味了。宇宙、恐龙这些百科知识确实是以轻松的方式进入了观众的脑海，但是真正被人记住了么？会有小孩子们一边观看动画，一边找个笔记本做笔记么？不会。这部片子本身所面对的观众就是7~12岁的小孩，他们看懂画就是为了消遣，就是为了好玩，顶多也就顺便看看这些东西罢了。而且，书上都有的直接看书就能了解，何必还颇费这个周折？另外不难【篇二：动漫系骨干培训心得体会】心得体会我很庆幸我能够加入这个团体，成为一名亚运会志愿者骨干。开始的开始，我并没有太大的目标，只是觉得自己应该做点有意义的事才报名参加了奥运志愿者，随着培训活动的一步步深入，我对亚运的精神、亚运会志愿者的精神有了更深的了解，对自己即将从事的工作有了更高的责任感。亚运志愿者工作不像想象中的那么简单，但是大多数工作都是琐碎细小的，这就需要我们。什么是志愿者？是指那些具有志愿精神，能够主动承担社会责任而不关心报酬的人，或者是不为报酬而主动承担社会责任的人。通常意义上的志愿者是有组织、有目标的正式志愿者。一句“谢谢”，一个微笑都可以说是过程中的收获，还拥有很多美好的回忆。邵振刚老师说：志愿者里面有一句话：微笑是志愿者最好的名片，后来北京奥运就拿了这句话，微笑北京，但最早是在广州，我在培训当中也讲，我们要保持微笑，但是微笑必须要有志愿服务的内容，不能光微笑，就变成了礼仪志愿者其中一个工作。打一个比方，运动员比赛成绩不好，或者您的服务对象观众东西丢了，需要你帮忙，需要你解决的时候，或者他只需要你去聆听，光在那边笑也没用。所以我们讲只有建立在专业的志愿服务基础上的微笑才是成功的志愿者微笑。的细心、耐心和责任心。再多的培训，再多的豪言壮语，如果不投入到志愿服务当中的话，都是白搭，因为实践才体现出你的热情，你的爱心、恒心和责任感，才会在志愿服务中体现你的志愿精神，你作为志愿者是否合格，是否优秀，在这个过程中得以体现。邵振刚老师还说过：“赛会志愿者是6万个人，城市志愿者是50万，加起来大约亚运会就56万志愿者，赛会志愿者其实是离比赛最远又最近的志愿者，道理大家都很清楚，因为他的工作岗位权限，有时候会见不到比赛，但是有一些跟一些名人或者运动员、官员又很近，他的要求当然会特别高一点，特别是在语言方面的能力。而城市志愿者其实50万虽然多，但是他的作用非常大，他通过民间的力量来将我们广州东道主承办亚运我们的热情，我们的服务还有志愿者的精神面貌在民间，通过民间渠道，而且是广州市遍布12个区县来展示，整体来说也是亚运志愿者很重要的部分。”要真正地认识亚运赛会和城市志愿者都是是不可获缺的队伍，无论是但一名亚运会上赛会志愿者或是一名城市志愿者，都是光荣的，都是亚运会的参与者。亚运服务的的亮点，是城市形象的代表。在培训上，邵振刚老师的声音突然暂停了，因为他这些天上了很多课的原因，喉咙有点问题了，他说了“对不起”，继续说然后停顿了几次，当再次停顿，全场安静得只听到他的咳嗽声的时候，掌声响起了，那掌声，不仅仅有着鼓励他的意思。还代表着志愿者们对他为培训所有的志愿者工作的感谢，感谢他为亚运做的一切，还有他兢兢业业的工作精神。我想让我感触最深的莫过于是这个场面。培训结束了，留给我的是对知识的不断探索，对亚运知识的不断了解，对文化底蕴深厚北京的不断认识和发现。可能学的东西越多，越觉得自己不足的地方越多。知不足是对我自己的激励和鼓舞，明白努力的方向时到达目标的航标，我该做的就是继续学习。这次亚运会志愿者通用知识培训讲座使我学到了很多东西，其中最重要的是让我明确了志愿者肩负的重任，和志愿精神的丰富含义。我期待着下一次的培训能让我学到更多，以不断提高做好一名志愿者的素质。我们每个人的理想都不同，或远大或现实。但此时的我们却因为共同的目标而相聚一堂，认准方向朝着目标前进。或许我们并不是最优秀的，但是经过汗水的挥洒，雨水的洗礼。作为一名青年学生，一名亚运会志愿者骨干的我们必定能够青出于蓝而胜于蓝，必定能够在亚运会上奉献我们的青春汗水，展现志愿者的风采，成为亚运会场上一道靓丽的风景线！人生旅途漫长而困难险阻。跌倒了，请不要害怕，爬起来再走。而这亚运志愿者之行，更会是非常艰难，决不会是一条平坦大道，我们更应该携手共进，努力从点点滴滴做起，一步脚印地朝着宏伟的迈进。我相信，只要我们一步一个脚印地走下去，就能胜利。而我们胜利的不只是结果，更多是体现在一步一脚印的锻炼过程中。让我们用智慧、微笑和汗水编制亚运志愿者最完美的梦想。【篇三：动画专业论文题目】一．选题基本范围分为：选题基本范围分为：1．对动画创作及技法的理论研究与探讨，显示专业理论的学习水准。2．对动画领域最新学术理论与技术的认知与理论探讨，表达自己的建树与学术水平。3．对动画及相关领域的历史、现状与发展方向的论述。4.专业学习或从事动画创作的真情实感、心得体会与理论总结。5．动画名家、名作研究与评析。二．选题要求：选题要求：1．选题要结合社会实践、市场分析，要求定位准确、考虑受众要求及使用功能，尽量寻求适应社会经济文化和生产实际需求的实际选题。2.选题创意要合理，理念要新颖，做到功能性与艺术性结合。3.选题内容健康向上，要体现良好的思想精神品质。4.公益设计类选题要关注社会生活，有社会责任意识和社会服务意识。5.做到内容到表现创新，选题同时要考虑表达、表现、制作方面的问题，要具有灵活性、规范性和完整性。6.避免选题雷同，严禁抄袭他人设计作品。7.积极丰富和加入中国元素、时代元素、生活元素，体现艺术家对社会的思考与人文关怀，体现对于电影本体的回归与思考。三．选题方向：选题方向：1、视频剪辑技巧运用初探2、试谈中国传统动画的发展方向（中国传统元素在动画中的运用）3、试谈原画造型设计中的特点4、试谈如何创作出具有中国特色的卡通形象及相关推广5、试谈数码影视制作6、色彩处理在动画设计中的情感性7、试谈动画剧本对动画的指导意义8、处于世界市场中的中国动画9、影视片头制作（技法）10、flash二维动画制作流程分析11、团队合作在动画制作中的意义12、flash动画在新媒体中的应用13、分镜头脚本在动画制作中的应用14、影视后期制作15动画技术与游戏开发设计16虚拟看房软件（动画、音响制作）17浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用18浅谈角色造型的一般规律19浅谈flash动画的制作20浅谈漫画语言运用12122232425262728293031浅谈动画场景表现目前国内动漫产业发展趋势探究宫崎骏作品赏析三维动画发展现状分析迪斯尼公司代表作品赏析（浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默”）中国木偶动画语言分析中国剪纸动画作品赏析张乐平漫画作品赏析解读影视动画特效中的情感表达浅析动画场景体现从时代文化特点看网络游戏角色设计32三维角色动画演示设计研究33网络游戏设计的数字文化环境特征34漫画创作的流行文化特点35二维动画计算机后期合成技术探索36二维动画设计中的背景透视技巧研究37动画背景制作风格与技术探索38影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析39迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究40循环动画在电子读物中的应用41日本动画中的角色体系42中国古典题材游戏的人物设定43欧美奇幻文化对网游造型的影响44休闲游戏人物设定研究45时间表在原画设计中的应用46仿真数字人物的制作47三维游戏角色贴图的研究48三维动画中的角色运动设计49三维动画短剧的设计与制作50二维动画制作中的场景转化51三维动画中的骨骼设定四．论文的基本结构：论文的基本结构：标题（中英文）、目录、摘要（中英文）、关键词（3－5个）、正文、参考文献。正文：绪论、本论、结论正文1．绪论（引论）绪论（引论）：毕业论文的开头部分，主要说明论文的现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点，有时也简单介绍研究方法、材料的依据。开头部分很重要，反映了作者对他所要表达思想观点的整体认识，必须做到提纲挈领、简明扼要、交代清楚。2．本论：是论文的主体，是最重要的部分。这部分必须根据论题的性质，或正面立论，或批驳不同的观点，或解决某些疑难问题。可以通过第一手资料或第二手资料、数据及多角度，周详、多层次、多角度、多方面进行分析。23．结论：总括全文，加深题意。要对绪论中提出的，本论中分析或论证的问题加以综合概括，从而引出或强调得出的结论或对论题研究未来发展趋势进行展望。例如：基于《flash动画制作》课程的非线性学习过程设计与