小学音乐课堂中地方民谣的教学设计与实施-以朝鲜族民谣《阿里郎》为例

目录中文摘要TOC\o"1-2"\h\u 朝鲜族民谣《阿里郎》音乐特征鲜明，三拍子节奏、平调式音阶，与长鼓舞具有的协同性特征，可作为节奏感与协作能力培养的优质素材。其歌词中“离散与希望”的双重叙事，可引导学生理解逆境中的文化韧性，培养同理心与家国情怀。对比《阿里郎》与日本民谣《樱花》、蒙古族长调，可深化学生对东亚音乐共性与差异的认知，促进多元文化包容。1.旋律特色剖析旋律抒情而深沉，平缓中常常出现同音高反复的现象，旋律流动比较稳定，常采取小幅度内环绕式进行，效果端庄、文雅、细腻。同时也有激情的展现，常常在环绕进行了一个阶段后，突然跳进到较高的音域。 2.节奏韵律剖析朝鲜族称节奏为“长短”。“长短”表明了节奏的类型,同时也表明了乐曲的速度和性质。重音的安排在朝鲜民谣的节奏中，有着很大的作用,常常形成前长后短或前短后长的节奏形式,以三拍子为主。朝鲜族音乐有着节奏复杂、富于生气和激情的特点。3.歌词内涵解读《阿里郎》表现情人之间的依恋感情,对未来美好生活的向往之情。妻子盼望丈夫早日回家与自己团聚，希望得到丈夫的爱和对郎君背井离乡的怨恨之情。在朝鲜族中流传较广,形式多样。在我国延边地区,各种《阿里郎》从唱词到曲调多达数十种甚至更多。它们或表现对情人的恳切希望,或宣泄对负心人的一腔哀怨,或抒发对未来二人世界的美好憧憬。三、朝鲜族民谣《阿里郎》教学设计方案（一）教材分析《阿里郎》作为朝鲜族最具代表性的民谣之一，歌曲以婉转的升降式旋律线为主。历史背景与故事性《阿里郎》源于朝鲜李朝时期的民间传说，讲述青年“里郎”与“圣妇”反抗压迫的爱情故事。歌曲不仅是爱情叙事，更是朝鲜族人民对自由与希望的集体记忆载体，在教学中需强调其作为“非物质文化遗产”的价值。如“先扬后抑”的乐句设计，体现朝鲜族音乐特有的抒情性与叙事性，契合小学生对优美旋律的感知偏好。歌曲以朝鲜族传统平调式和界面调式为主，与汉族五声调式形成对比，理解民族音乐的多样性。三拍子主导，3/4拍的强弱规律（强-弱-弱）贯穿全曲，配合朝鲜族长鼓舞的舞蹈动作，增强音乐律动感。附点节奏，如“X.XXX”的节奏型，是朝鲜族“长短节奏”的典型特征。（二）学情分析1.小学生音乐学习基础与能力小学生的认知发展特点，以具体形象思维主导。小学生对抽象概念，如音乐术语、文化内涵的理解依赖具象化支持。例如，学习《阿里郎》的三拍子节奏时，需通过“拍手—拍肩—跺脚”的肢体动作模拟强弱规律，将抽象节奏转化为可感知的律动。小学生的注意力持续时间短，有效专注时长约为10-15分钟，需通过多样化活动。如游戏、角色扮演、多媒体互动等教学方式，维持学习兴趣。本课题中可将《阿里郎》的学唱拆解为“听旋律—学歌词—加动作”三段式任务，每段控制在8分钟左右。小学生的机械记忆更占优势，擅长通过重复强化记忆，但是只重复机械记忆缺乏对歌词意义的理解，所以在学习《阿里郎》朝鲜语歌词时，需结合词义故事（如“阿郎与圣妇的离别”）增强理解性记忆。小学生思维模式具有强模仿性和从众心理，易受教师示范与同伴行为影响。教学中可以通过教师领舞、小组互学形成“模仿链”，加速动作与旋律的掌握。小学生对于复杂动作的学习能力有限，低年级学生手部协调性较弱，演奏乐器（如长鼓）时需简化技巧。例如，用击打桌面模拟长鼓节奏等。同时也需要避免复杂的演奏技法，适合学生进行全身参与的活动（如舞蹈、律动），达到强化学习效果的目的。如朝鲜族“长鼓舞”教学中，可设计“模仿顶水罐行走”的动作，结合三拍子节奏练习。低年级的孩子情感表达比较外显，对音乐情绪的感知直接表现为肢体语言。如听到哀婉旋律会皱眉，听到欢快的节奏会蹦跳。据此特点教师可以引导学生通过面部表情、动作幅度表达《阿里郎》的情感变化。此外他们团体归属感很强，更加倾向通过合作获得认同感。教师可以在分组创编《阿里郎》舞蹈动作时设立“最佳协作奖”，来激励集体参与。2.对多元文化尤其是朝鲜族文化的认知对朝鲜族文化的认知可以强化学生的学习与提高，主要是服饰、饮食、歌舞等具象元素。1-3年级的学生，他们的认知集中于感官体验，如服饰色彩、食物味道、舞蹈动作的趣味性。但对文化内涵（如《阿里郎》的历史背景）理解较浅。身份认同尚未分化，可能简单将朝鲜族文化视为“有趣的外来事物”，而非自身文化环境的一部分。为增强学生的学习体验与教学质量，教师可以在服饰方面加深学生的体验。如朝鲜族服饰为“白衣民族”的素净风格，可以通过试穿传统韩服活动增强体验感；也可以品尝朝鲜族特色食物，如冷面、泡菜、打糕等，感知朝鲜族的民族与文化符号。4-6年级的学生认识较为成熟，可以从关注文化背后的象征意义开始学习。例如理解长鼓舞的三拍子节奏与农耕生活的关联，或与朝鲜族敬老传统的社会价值相联系，引入民谣的学习，通过比较汉族与朝鲜族节日习俗，认识文化多样性。（三）教学目标设计1.审美感知首先通过对比传统版与改编版《阿里郎》歌曲风格，引导学生感受传统文化。能用表情或肢体语言表达不同版本的情感差异。其次听辨《阿里郎》的三拍子节奏型（强-弱-弱），通过拍手、跺脚等肢体动作表现强弱规律。通过聆听对比《阿里郎》的平调式和界面调式与汉族民歌《茉莉花》的五声调式的不同之处，辨识朝鲜族音乐特征，如平调式音阶、附点节奏等，说出两者旋律风格的差异。最后通过结合朝鲜族农耕文化，解释《阿里郎》三拍子节奏与劳动场景关联性。如插秧动作，理解“音乐源于生活”的美学理念。通过分句学唱，融入朝鲜方言演唱片段，体会歌词韵味。2.艺术表现将歌、舞、乐三者结合，伴奏乐器使用长鼓，伽倻琴的律动与舞蹈动作紧密相连，增强文化沉浸感。用圆润的声音演唱，通过律动、打击乐伴奏等形式表现三拍子舞蹈性节奏。3.创意实践在课堂中通过教师的引导下，对《阿里郎》的节奏和歌词进行简单改编，在保留原本旋律的前提下，替换掉部分歌词，设计新的节奏型。通过鼓励学生根据长鼓舞的三拍子节奏与农耕生活的关联，为《阿里郎》设计舞蹈动作，培养创造性思维。4.文化理解通过对民谣学习理解族群历史，《阿里郎》源自朝鲜李朝时期的民间传说，歌曲讲述了“里郎”与“圣妇”反抗压迫的爱情故事，传递坚韧不屈的民族精神。《阿里郎》最初表达的情绪是哀怨之情，后随时代演变融入乐观向上的情感，成为朝鲜族人民生活的艺术缩影。歌曲不仅描写了爱情叙事，后来更是成为朝鲜族人民对自由与希望的集体记忆载体。迁移与抗倭叙事的文化意义，历史创伤与韧性表达，“以弱胜强”共同塑造了朝鲜族“逆境求生”的集体心理。《阿里郎》民谣的哀婉基调既反映离散之苦，也隐含抗争希望。5.教学重点与难点教学重点应为掌握三拍子强弱规律，解决节奏感知难点；认识长鼓、伽倻琴的这两种乐器的功能与文化价值。文化背景的差异，会导致学生学习《阿里郎》时情感共鸣存在困难，所以教学难点应为理解作品的坚韧情感与准确的表现音乐。（四）教学方法设计结合文化传承、学生认知特点与现代网络技术赋能，教师可选择将教学方法多元化。如情景教学法、示范法、分层教学法等。合理地设计教学方法与实施策略，通过梳理适用于小学音乐课堂中地方民谣教学的多元教学方法，提高教学质量。1.情境教学法笔者认为可以通过创设文化场景，将音乐置于真实情境中学习。播放朝鲜族农耕视频，引导学生用三拍子节奏模拟插秧动作，理解《阿里郎》节奏与劳动的关联。布置“朝鲜族节日庆典”教室角落，学生穿戴韩服、击打长鼓，沉浸式体验音乐文化。2.非遗传承人示范法邀请民间艺人进课堂，通过活态展示传递技艺与文化；长鼓舞传承人演示“呼吸与鼓点同步”技巧，学生模仿“深吸气—重击鼓—轻移步”的协同动作等。3.分层教学法根据学生能力差异进行阶梯式任务设计。基础层，用铃鼓击打固定三拍子“咚—嗒—空”，学习“单扛手”静态手势；进阶层，为《阿里郎》设计变奏节奏型（如加入附点），编排三拍子舞步（左—右—停）；拓展层，小组合作完成“长鼓与舞蹈”综合表演，创编现代版长鼓舞（融合街舞元素）。4.游戏化教学法具体内容为将知识学习转化为趣味游戏。例如节奏卡片闯关，学生抽取节奏卡片，正确击打后可“解锁”下一段旋律；每组设计一个长鼓舞动作，连贯成“舞蹈长龙”，错误动作者出局。5.VR/AR沉浸式教学利用虚拟影像，增强现实技术构建文化场景。通过VR场景演示“穿越阿里郎山岭”的背景，学生头戴设备，在虚拟山岭中边“行走”边演唱，根据节奏特点循序渐进地引导学生掌握较复杂的节奏。6.AI智能反馈通过人工智能工具提供实时学习诊断。AI音准评测，学生演唱《阿里郎》后，系统生成音高偏差热力图，标注需强化练习的乐句，如“阿里郎”的朝鲜语发音。7.跨学科融合类方法音乐与文学联动，通过诗歌、故事深化音乐理解。朗诵《阿里郎》叙事诗，用声音的轻重缓急匹配旋律情绪，录制“诗乐合一”作品。音乐与美术共创，通过视觉艺术表达音乐意象。听《阿里郎》绘制“情绪色彩画”（如蓝色代表哀婉，金色象征希望），再将画作转化为舞蹈动作设计。8.角色扮演法通过角色代入理解音乐情感。分配“阿郎”“圣妇”“村民”角色，用肢体与表情演绎歌词中的离别与期盼，录制微型音乐剧。9.对比聆听法通过版本对比培养审美判断力。对比原生态版《阿里郎》哀婉的情绪与摇滚改编版激昂的风格，讨论“哪种版本更贴近歌曲的文化内核”。10.档案袋评价法动态记录学生成长轨迹。收录学生作品，演唱录音、舞蹈视频、创编乐谱、文化手账等，定期开展“个人音乐展”。11.雷达图评价法多维度可视化学习成效。从“节奏、音准、文化理解、创意、协作”五个维度打分，生成个人能力雷达图，有针对性的补强短板。四、地方民谣教学对小学生发展的作用（一）提升音乐素养与审美能力审美感知是指学生对音乐听觉元素、形式、技巧以及独特美感的体验和认知，在感知过程中，完成学习、形成、深化审美能力的目标。在小学音乐教学中，培养学生的审美感知是教学中的重中之重。教师通过民谣等唱歌课程，引导学生置身于多样的学习环境与教学氛围中，充分让他们全方位地充分感受音乐。同时，通过音乐与其他学科的融合，深化学生对音乐艺术的理解，使学生能够更直观地感受音乐的旋律、节奏和音色，从而深入理解音乐元素。民谣的旋律简单易学，适合儿童音乐启蒙，培养音准、节奏感和音乐表现力。学生可通过改编歌词、设计动作或结合绘画等形式，发挥想象力与创造力。（二）深化民族文化认知与传承民谣是民族文化的“活态档案”，通过民谣了解地方历史、民俗（如节气歌、劳动号子）。歌词中的自然景观（山川、河流）可联系地理知识。民谣中的道德教化内容（如敬老、勤俭）传递正向价值观激发创造力与想象。民谣中方言词汇和发音都能丰富学生对语言能力；民谣的韵律和重复性结构有助于锻炼记忆力和语言节奏感，提升语文学习效果，如押韵、修辞等。可以更加深入的引导学生对民族文化的学习、理解和传承，在学唱、表演、创新中，将民族音乐文化深植于心，更好的提升民族文化自信与发展。（三）促进情感表达与社会性发展民谣中蕴含的劳动、亲情、自然等主题能引发情感共鸣，促进情感表达和共情能力。合唱、集体表演等形式需要配合，培养合作意识和集体荣誉感。通过民谣，感受生活中的不同美，使学生更加热爱生活，勤于动手学习，通过动手动脑提高他们的创造能力和坚韧的意志品质。民谣的创作背景及歌词中往往蕴藏着社会的历史变迁，以史为鉴，可以使学生明智慧心，在社会发展的长河中，能够积极建设家乡、建设祖国，成为社会发展中的有用之才材。五、结语学习民谣不仅是小学音乐教育的一部分，更是文化传承与人格塑造的桥梁。通过教学设计，小学生可以提升核心素养完成审美感知，守护和传播传统文化。在全球化与信息化交织的现代社会，地方民谣作为民族文化的基因密码，同时承载着历史记忆与精神认同的双重使命。本研究以鲜族民谣《阿里郎》教学设计为载体，系统探索了小学音乐课堂中地方民谣的教学路径，在教学实践中发现，学生在掌握三拍子节奏、长鼓舞动作等音乐技能的同时，对朝鲜族文化的认同感显著提升，审美感知与创造力同步增强。《阿里郎》源于朝鲜李朝时期的民间传说，歌曲不仅是爱情叙事，更成为朝鲜族人民对自由与希望的集体记忆载体，作为“非物质文化遗产”有着巨大价值。通过以上研究，期望为地方童谣的教学设计与民族文化传承提供理论支持与实践范例，助力实现“以美铸魂”的教育目标。参考文献：应雄,王鹏飞,廖秋洁.小学低段音乐课堂中地方童谣的教学设计与实施——以四川童谣为例[J].教育科学论坛,2024,(29):61-63.袁平.中小学音乐教育民谣教学实践探索[J].黄河之声,2024,(17):116-119.孙赫阳.中小学音乐教育中传承民族音乐文化的策略分析[J].戏剧之家,2024,(01):110-112.陈珉洁.成都方言童谣进入小学音乐课堂的教学实践研究[D].西南大学,2023.丁星月.地方童谣融入小学音乐课堂的实践分析[J].小学生(上旬刊),2023,(07):97-99.黄绮雯.北京童谣应用于幼儿园音乐活动的行动研究[D].吉林外国语大学,2023.范海青.音乐中节奏的情感表达研究——以朝鲜族民谣《阿里郎》为例[J].艺术大观,2021,(24):7-8.顾雯怡.让童谣“谣”出童趣——本土音乐童谣教学的思考与研究[J].华人时刊(校长),2020,(10):70-71.王俊元.中小学音乐教育与民族音乐文化传承[D].沈阳师范大学,2020.罗雪梅.城市民谣对城市文化的表达与传播研究[D].内蒙古大学,2019.金玫午.朝鲜民谣歌词研究[D].延边大学,2018.金燕.用童谣让孩子唱出家乡美——开展方言童谣教学，感受家乡本土文化的初探[J].读写算,2018,(09):57.陈琴.浅谈音乐课堂教学中“亮点”的找寻与设计——基于南宁市中小学音乐优质课观摩教学的借鉴[J].广西教育学院学报,2017,(02):176-179.李卓倧,王敏.中国大陆城市民谣歌词的地方特色呈现手法探究[J].新闻研究导刊,2017,8(03):90.王璐.地方音乐中的诗词文化要素创新与传播——以贵州民谣《瞎子》为例[J].北方音