2026春小学美术湘美版一年级下册第四单元《快乐的时光》教学设计

2026春小学美术湘美版一年级下册第四单元《快乐的时光》教学设计第1课生日蛋糕一、核心素养目标审美感知：能够欣赏不同风格的生日蛋糕作品，感知蛋糕的色彩搭配、造型特点和装饰美感，理解色彩与造型在传递快乐情感中的作用。艺术表现：掌握彩泥揉、搓、压、粘等基本技法，能够运用这些技法表现生日蛋糕的基本结构和装饰细节，尝试用多样色彩搭配展现蛋糕的喜庆感。创意实践：结合自身对生日场景的记忆与想象，设计并制作具有个性化特点的生日蛋糕，能够在作品中融入自己喜欢的装饰元素，表达对生日的美好感受。文化理解：了解生日蛋糕在生日庆祝活动中的文化意义，知道丰盛食物在传统节庆中的情感连接作用，感受生日场景中家人朋友陪伴的温暖与快乐。二、教学重点了解生日蛋糕的文化内涵及其基本设计元素，包括蛋糕的层数、外形、色彩和装饰细节。掌握彩泥制作生日蛋糕的基本技法，能够完整表现蛋糕的主体结构，并进行简单装饰。在创作中融入对生日快乐时光的情感体验，通过作品传递愉悦的情绪，培养团队合作意识。三、教学难点如何引导学生将个人创意与生日主题的情感表达相结合，设计出独具特色的蛋糕作品，避免千篇一律。在彩泥制作中，把握蛋糕各部分的比例关系，通过技法运用展现蛋糕的层次感和立体感。理解生日庆祝活动中情感的传递，能够通过色彩、装饰等美术语言将这种情感融入作品之中。四、教学方法情境创设法、问题探究法、演示法、实践操作法、小组合作法、欣赏评述法。五、教学过程（一）情境导入（10分钟）氛围营造：教师在教室布置简单的生日元素，如彩色气球、小彩灯等，播放欢快的生日歌曲，营造温馨喜庆的生日氛围。诗歌导入：出示课本中的生日小诗，教师带领学生齐声朗读：“生日到了乐哈哈，伙伴一齐来我家。做个蛋糕来尝尝，香甜美味人人夸！”读完后提问：“同学们，这首小诗里讲了什么快乐的事情呀？”引导学生说出“生日” “做蛋糕”等关键词。情感共鸣：教师引导学生分享：“你们还记得自己的生日是怎么过的吗？生日的时候最开心的事情是什么？有没有和家人朋友一起吃生日蛋糕呀？”鼓励学生大胆发言，分享自己的生日经历，唤起对生日快乐时光的回忆。任务发布：教师创设“欢乐生日快闪”情境，对学生说：“今天我们要举办一场欢乐的生日快闪活动，可是活动的主角——生日蛋糕还没有准备好呢！接下来就请同学们化身‘小小美食艺术家’，一起动手制作美味又好看的生日蛋糕吧！”以此激发学生的创作兴趣和参与热情，导入新课。（二）知识新授（15分钟）作品欣赏，感知美感：教师通过多媒体课件展示多种风格的生日蛋糕图片，包括不同层数、不同外形（圆形、方形、心形等）、不同装饰（水果、奶油花、巧克力、蜡烛等）的蛋糕，还有艺术家创作的生日蛋糕主题画作，如农民画《农家厨房》中节庆时的丰盛食物场景。提问：“这些蛋糕都有什么不一样的地方呀？你最喜欢哪一个？为什么？”引导学生从外形、色彩、装饰三个方面观察和描述，感知蛋糕的视觉美感。文化解读，理解内涵：教师结合学生的生活经验，讲解生日蛋糕的文化意义：“生日蛋糕是生日庆祝活动中很重要的一部分，它象征着甜蜜、幸福和祝福。家人朋友一起为我们庆祝生日，分享生日蛋糕，这份陪伴就是最温暖的爱。就像我们在农民画里看到的，节庆时的丰盛食物，都是人们用来传递情感、分享快乐的载体。”同时通过连线游戏，让学生将端午节粽子、元宵节汤圆等传统节庆食物与对应的文化寓意连接起来，进一步理解食物与情感、文化的连接。结构分析，掌握要素：教师以常见的圆形生日蛋糕为例，通过实物模型或课件分解图，讲解蛋糕的基本结构：“一个完整的生日蛋糕通常有蛋糕胚、奶油涂层和装饰三个部分。蛋糕胚可以是一层、两层甚至多层；奶油涂层包裹在蛋糕胚外面，让蛋糕更光滑、更香甜；装饰则是让蛋糕变漂亮的关键，可以加上我们喜欢的水果、花朵、蜡烛等。”技法演示，明确方法：教师展示彩泥材料，进行基本技法演示：①揉球：将彩泥放在手心，双手揉搓成圆形，用于制作蛋糕胚或装饰水果；②搓条：将揉好的彩泥放在手心，双手前后滚动搓成细长条，用于制作蛋糕边缘的装饰或蜡烛；③压片：将揉好的彩泥放在桌面上，用手掌或工具轻轻按压成片状，用于制作蛋糕的分层或装饰叶片；④粘贴：将制作好的装饰部件轻轻按压在蛋糕主体上，注意贴合牢固。演示过程中强调动作要领，让学生仔细观察。（三）实践创作（20分钟）任务布置：学生可以选择个人创作或小组合作（2-3人一组）的方式，用彩泥制作一个生日蛋糕。要求：①表现出蛋糕的基本结构；②运用至少两种彩泥技法进行装饰；③色彩搭配鲜艳和谐，体现生日的喜庆氛围；④融入自己的创意，制作出独特的生日蛋糕。分组指导：教师将学生分成若干小组，明确小组分工（如有的负责制作蛋糕胚，有的负责装饰），然后巡视指导。对于技法掌握较慢的学生，重点指导其揉、搓、压等基本动作；对于创意不足的学生，引导其回忆自己喜欢的生日元素，或提供更多装饰灵感图片；鼓励学生大胆尝试不同的色彩搭配和装饰形式，尊重学生的个性化创作。过程反馈：在学生创作过程中，教师及时关注学生的创作进度和遇到的问题，对表现优秀的作品进行即时展示和表扬，激发其他学生的创作热情；对遇到困难的学生给予耐心帮助，确保每位学生都能积极参与创作。（四）作品展示与评价（10分钟）生日展布置：在教室前方设置“欢乐生日蛋糕展”区域，让学生将自己的作品摆放在展示区，每个作品旁贴上作者姓名或小组名称。作品介绍：邀请学生轮流上台介绍自己的作品，分享：“你的蛋糕是什么样子的？用了哪些技法制作的？你想把这个蛋糕送给谁？传递什么样的祝福？”鼓励学生大胆表达自己的创作思路和情感。多元评价：①学生互评：其他学生认真倾听介绍后，说出自己喜欢的作品及理由，如“我喜欢XX的蛋糕，因为它的色彩很鲜艳，装饰的水果很逼真”；②教师评价：教师结合学生的创作过程、作品完成度、创意表达等方面进行总结评价，肯定学生的优点，如“同学们都很有创意，制作的蛋糕各有特色，而且都掌握了基本的彩泥技法。尤其是XX小组，分工明确，合作得非常好，他们的蛋糕层次感很强，装饰也很精致”，同时针对普遍存在的问题进行简要指导，如“如果我们在粘贴装饰的时候再用力一点，作品会更牢固哦”。六、教材分析本课选自湘美版美术一年级下册第四单元“快乐的时光”，是本单元的开篇第一课。本单元以学生熟悉的快乐生活场景为主题，旨在引导学生通过美术创作重温美好时光，表达内心情感，培养审美感知和艺术表现能力。作为单元的起始课，《生日蛋糕》以学生普遍经历过的生日场景为切入点，贴近学生生活实际，容易引发情感共鸣。教材通过温馨的小诗、丰富的蛋糕图片和创作提示，为学生提供了直观的学习素材，明确了本课的学习任务是运用彩泥制作生日蛋糕，并开展相关游戏活动。教材注重情境性和实践性，强调在“玩中学”，让学生在动手制作的过程中感受美术创作的乐趣，同时渗透文化教育，引导学生理解生日蛋糕背后的情感与文化内涵，建立美术与生活、文化的联系。此外，教材还鼓励学生合作创作，培养团队协作意识，为后续单元课程的学习奠定基础。七、作业设计基础作业：完善课堂上制作的彩泥生日蛋糕作品，为作品添加一个简单的底座（可以用硬卡纸制作），并在底座上用彩笔写下一句生日祝福。拓展作业：回家后和家人一起回忆一次难忘的生日，用彩笔绘制一幅“我的生日场景”图画，画面中要包含生日蛋糕和参与庆祝的家人朋友，下节课带到课堂分享。实践作业：将课堂制作的生日蛋糕作品和绘制的生日场景图画整理在一起，作为“快乐时光手账”的第一页，记录下这份美好的回忆。八、结语板块同学们，今天我们一起化身“小小美食艺术家”，制作了一个个漂亮又充满爱意的生日蛋糕。通过这节课的学习，我们不仅掌握了彩泥的基本制作技法，更感受到了生日场景中家人朋友陪伴的温暖与快乐，也了解到美术作品可以用来传递我们的情感和祝福。生日蛋糕是快乐的象征，而生活中还有很多像生日一样美好的时光等着我们去发现、去记录。接下来的课程中，我们还会一起探索更多快乐的场景，用美术的方式把它们永远留存下来。希望同学们都能做生活的有心人，善于发现身边的美，用画笔和双手创造更多美好的作品！九、板书设计生日蛋糕一、文化意义：甜蜜幸福祝福二、基本结构：蛋糕胚奶油涂层装饰三、制作技法：揉、搓、压、粘四、创作要求：结构完整色彩喜庆创意独特第2课跳舞吧一、核心素养目标审美感知：能够观察并感知舞蹈人物的动态美感，包括肢体的姿态、线条的流畅性，以及舞蹈服装、场景的色彩与装饰美感，理解动态与情感表达的关系。艺术表现：学习运用简单的线条和色彩表现舞蹈人物的基本动态，能够捕捉并描绘出跳舞时肢体的关键姿态，尝试添加服装、背景等元素丰富画面。创意实践：结合自身对舞蹈的观察与想象，创作具有个性化的舞蹈场景图画，能够大胆运用色彩和线条表达舞蹈的欢快氛围，展现自己对舞蹈的理解与感受。文化理解：了解舞蹈是人们表达快乐情感、庆祝美好时光的重要方式，感受不同舞蹈形式所传递的积极情绪，培养对多元艺术形式的喜爱与尊重。二、教学重点观察并掌握舞蹈人物的基本动态特征，能够用简单的线条勾勒出跳舞时的肢体姿态。学习运用线条的粗细、疏密和色彩的搭配，表现舞蹈的动态感和欢快氛围。能够将舞蹈人物与简单的背景相结合，完整表现舞蹈场景，传递快乐情感。三、教学难点如何准确捕捉并表现舞蹈人物的动态姿态，避免人物肢体僵硬、比例失调。运用线条和色彩巧妙传达舞蹈的动感，让画面具有视觉冲击力，体现欢快的氛围。在创作中融入自己的创意，使舞蹈场景和人物形象具有独特性，避免千篇一律。四、教学方法情境体验法、观察法、演示法、实践操作法、小组讨论法、欣赏评述法。五、教学过程（一）情境导入（10分钟）动态导入：教师播放一段欢快的儿童舞蹈视频，如《快乐崇拜》《健康歌》等，邀请学生跟着视频中的节奏一起做简单的舞蹈动作，感受舞蹈的欢快氛围。问题引导：舞蹈结束后，教师提问：“同学们，刚才跳舞的时候你们感觉开心吗？你们在视频里看到了哪些好看的舞蹈动作呀？除了这些，你们还见过哪些舞蹈呢？”引导学生回忆并说出自己熟悉的舞蹈，如广场舞、民族舞、芭蕾舞等。揭示主题：教师总结：“舞蹈是一种非常美妙的艺术形式，人们可以通过优美的肢体动作表达自己的快乐、开心的情绪。今天我们就一起走进舞蹈的世界，用画笔把这些快乐的舞蹈瞬间记录下来，好不好？”板书课题《跳舞吧》，导入新课。（二）知识新授（15分钟）作品欣赏，感知动态美：教师通过多媒体课件展示不同风格的舞蹈主题美术作品，包括儿童画、民间绘画、艺术家作品等。提问：“这些作品里的人物在跳什么舞呀？他们的动作有什么不一样？画家是用什么方法让我们感觉人物在动起来的呢？”引导学生观察作品中人物的肢体姿态，如手臂的伸展、腿部的弯曲、身体的扭转等，以及线条的流畅运用和色彩的鲜艳搭配，感知舞蹈人物的动态美感。动态分析，掌握关键：教师以“举手跳舞” “转圈跳舞” “踢腿跳舞”三个典型动作为例，用简笔画的形式在黑板上演示人物动态的勾勒方法。强调：“要表现人物的动态，关键是抓住身体的‘动态线’，也就是身体最主要的线条走向。比如举手跳舞时，动态线是从头部到举起的手臂；转圈跳舞时，动态线是弯曲的，体现身体的旋转感。”同时讲解人物的基本比例：“一年级的小朋友画人物时，不用追求完全准确的比例，只要记住‘头小身体大，四肢灵活摆’就可以了，重点是表现出动态的感觉。’’元素拓展，丰富画面：教师引导学生思考：“除了跳舞的人物，我们的画面里还可以画些什么让场景更完整呢？”学生自由发言后，教师总结：可以添加舞蹈服装（如裙摆、舞鞋、头饰）、舞台背景（如灯光、彩带、气球）、观众等元素。展示不同的舞蹈服装和舞台背景图片，让学生观察色彩和装饰特点，如芭蕾舞裙的蓬松感、民族舞服装的鲜艳色彩和花纹等。技法讲解，提升表现：教师讲解线条和色彩的运用技巧：①线条：用流畅的曲线表现人物的肢体和裙摆，体现动态感；用短促的直线表现舞台灯光或装饰细节；②色彩：选择鲜艳、明亮的色彩，如红色、黄色、粉色等，表现舞蹈的欢快氛围；可以运用对比色（如红与绿、黄与紫）让画面更有视觉冲击力；同一颜色深浅变化可以表现物体的立体感。（三）实践创作（20分钟）任务布置：学生用彩笔或油画棒创作一幅“快乐的跳舞图”。要求：①准确表现至少一个跳舞人物的动态姿态；②为人物设计合适的舞蹈服装；③添加简单的舞台背景，使画面完整；④运用流畅的线条和鲜艳的色彩，体现舞蹈的欢快氛围；⑤融入自己的创意，画出独特的舞蹈场景。分组讨论：学生先和同桌交流自己想画的舞蹈动作和场景，互相分享创意，得到启发后开始创作。巡回指导：教师巡视学生创作过程，针对不同学生的情况进行指导。对于动态表现困难的学生，引导其先在草稿纸上用简单的线条勾勒动态线，再逐步完善人物形象；对于色彩搭配不合理的学生，提供色彩搭配示例供其参考；鼓励学生大胆尝试不同的构图方式，如单人跳舞、多人集体跳舞等。过程激励：及时发现学生创作中的亮点，如独特的舞蹈动作设计、新颖的背景装饰等，进行展示和表扬，激发学生的创作积极性。（四）作品展示与评价（10分钟）舞动作品展：在教室墙面布置“舞动奇迹”作品展示区，让学生将自己的作品贴在展示区，形成一幅热闹的舞蹈场景拼图。作品分享：邀请学生自愿上台介绍自己的作品，分享：“你画的人物在跳什么舞？你是怎么表现人物动态的？你设计的服装有什么特点？这幅画想表达什么心情？”多元评价：①学生互评：其他学生观察展示的作品，评选出“最具动感作品” “最鲜艳作品” “最有创意作品”，并说明评选理由；②教师评价：教师结合学生的创作过程、动态表现、色彩运用和创意表达进行总结评价，肯定学生的进步，如“同学们都能准确抓住舞蹈人物的动态，线条运用越来越流畅了，色彩搭配也很鲜艳，很好地表现了舞蹈的欢快氛围。尤其是XX同学，设计的民族舞服装很有特色，背景的灯光效果也画得很生动”，同时针对存在的问题提出改进建议，如“如果我们画人物的时候，让肢体的弯曲角度更大一些，动态感会更强哦”。六、教材分析《跳舞吧》是湘美版美术一年级下册第四单元“快乐的时光”的第二课，承接上一课“生日蛋糕”的情感表达主线，以学生熟悉的舞蹈场景为创作主题，进一步引导学生用美术语言记录和表达快乐时光。本单元的核心目标是让学生成为生活的观察者，运用多样美术技巧记录所见所感，而舞蹈作为学生生活中常见的快乐场景，能够很好地激发学生的创作兴趣。教材通过展示丰富的舞蹈人物图片和学生作品，为学生提供了直观的观察和学习素材，注重引导学生观察人物动态，培养学生的造型表现能力。教材强调“玩中学、学中创”，鼓励学生大胆尝试，通过线条和色彩的运用表达内心情感，同时注重培养学生的观察能力和想象力。此外，教材还将创作与生活实践相结合，让学生在创作中感受舞蹈艺术的魅力，进一步加深对“快乐的时光”的理解，为后续课程中更复杂场景的创作积累经验。七、作业设计基础作业：完善课堂上创作的《快乐的跳舞图》，给画面添加更多细节，如人物的表情、舞台上的小装饰等，使画面更丰富。拓展作业：和家人一起观看一场舞蹈表演（可以是电视节目、短视频等），观察舞蹈人物的动作和服装，用速写的方式画下3个不同的舞蹈动态，下节课带到课堂交流。实践作业：将本节课的作品剪下来，粘贴到“快乐时光手账”中，在作品旁边用简单的文字或图画记录下自己创作时的心情和想法。八、结语板块同学们，今天我们用画笔捕捉了一个个快乐的舞蹈瞬间，创作了一幅幅充满动感和活力的作品。在这个过程中，我们学会了观察舞蹈人物的动态，掌握了用流畅线条和鲜艳色彩表现欢快氛围的方法，也感受到了舞蹈艺术带来的美好。舞蹈是快乐的表达，美术也是快乐的传递。生活中还有很多像舞蹈一样充满活力的快乐场景，希望同学们继续保持敏锐的观察力，用画笔把这些美好的瞬间都记录下来。下一节课，我们将迎来更刺激、更精彩的场景——杂技表演，让我们一起期待用美术的方式展现杂技高手的风采吧！九、板书设计跳舞吧一、动态关键：抓住动态线二、表现元素：人物动态舞蹈服装舞台背景三、技法技巧：流畅线条鲜艳色彩四、创作要求：动态生动氛围欢快创意独特第3课杂技高手一、核心素养目标审美感知：能够观察并感知杂技表演的动态美和惊险美，感受杂技演员高难度动作的力量感与协调性，欣赏杂技服装、道具的色彩与造型美感。艺术表现：学习运用夸张、概括的线条和色彩表现杂技演员的高难度动作，能够准确捕捉并描绘出杂技表演的关键动态，尝试表现出表演的紧张与热闹氛围。创意实践：结合对杂技表演的观察与想象，创作具有个性化的杂技表演场景图画，能够大胆运用构图和色彩技巧，展现杂技表演的独特魅力。文化理解：了解杂技是中国传统民间艺术的重要组成部分，感受杂技演员背后的努力与付出，培养对传统民间艺术的喜爱与尊重，增强文化自信。二、教学重点观察并掌握杂技演员高难度动作的动态特征，能够用夸张、概括的线条勾勒出核心动作姿态。学习运用线条和色彩表现杂技表演的紧张氛围和热闹场景，突出“高手”的风采。能够将杂技演员、道具与观众等元素相结合，完整表现杂技表演的场景。三、教学难点如何准确、生动地表现杂技演员的高难度动态，体现出动作的惊险感和力量感。运用构图和色彩巧妙营造杂技表演的紧张氛围和热闹场面，让画面具有感染力。在创作中融入自己的观察与想象，使杂技场景既符合现实特点，又具有艺术表现力。四、教学方法情境导入法、观察法、演示法、实践操作法、小组合作探究法、欣赏评述法。五、教学过程（一）情境导入（10分钟）视频激趣：教师播放一段精彩的杂技表演短视频，如空中飞人、顶碗、走钢丝、转呼啦圈等，让学生直观感受杂技表演的惊险与精彩。播放结束后，提问：“同学们，刚才看到的表演精彩吗？你们看到了哪些杂技动作？看完之后有什么感觉？”话题讨论：引导学生分享自己对杂技的了解和感受，如“你们有没有现场看过杂技表演？印象最深刻的是什么？” “你们觉得杂技演员厉害吗？他们为什么能做出这么高难度的动作？”通过讨论，让学生明白杂技演员背后付出的努力，培养对他们的敬佩之情。揭示主题：教师总结：“杂技是一种非常精彩的民间艺术，杂技演员们经过日复一日的刻苦训练，才能为我们带来这么多惊险又好看的表演。今天我们就来举办一场‘杂技达人秀’，用画笔把这些杂技高手的精彩瞬间记录下来，好不好？”板书课题《杂技高手》，导入新课。（二）知识新授（15分钟）作品欣赏，感知魅力：教师通过多媒体课件展示杂技主题的美术作品，包括儿童画、民间年画、艺术家创作的作品等。提问：“这些作品表现了哪些杂技表演？画家是怎么表现杂技动作的惊险感的？画面中的色彩和构图有什么特点？”引导学生观察作品中演员的动态、服装、道具，以及观众的反应，感知画面所营造的紧张、热闹氛围。动态分析，掌握要领：教师选取几个典型的杂技动作，如顶碗、走钢丝、转呼啦圈，通过简笔画演示和实物模型（如用小玩偶模拟动作），分析动作的核心特征。以顶碗动作为例，讲解：“顶碗的演员，身体要保持直立，手臂伸直支撑碗，头部微微抬起，姿态要稳定，体现出平衡感；为了表现动作的惊险，可以把演员的腿部画得稍微分开一些，增加稳定感的同时也增强画面的张力。”以走钢丝动作为例，强调：“走钢丝的演员，身体会微微倾斜，手臂张开保持平衡，线条要流畅，体现出动作的小心翼翼和惊险感。”同时讲解夸张手法的运用：“在画杂技动作时，可以适当夸张演员的肢体比例，如把手臂画得更长一些，腿部画得更细一些，这样能让动作更有视觉冲击力。”元素梳理，丰富场景：教师引导学生思考：“一幅完整的杂技表演画，除了杂技演员，还需要有什么？”学生发言后，教师总结：①道具：如顶碗的碗、走钢丝的钢丝、转的呼啦圈、表演用的球等；②服装：杂技演员的服装通常色彩鲜艳、款式独特，便于展现动作，如紧身衣、带有亮片或花纹的服装等；③观众：画一些欢呼、鼓掌的观众，可以让画面更热闹，突出表演的精彩；④舞台背景：如舞台的灯光、幕布、装饰等。展示不同的杂技道具和服装图片，让学生观察细节。技法讲解，营造氛围：教师讲解如何通过构图和色彩营造氛围：①构图：可以采用仰视构图，突出演员动作的高大和惊险；也可以采用中心构图，将主要演员放在画面中心，吸引视线；②色彩：用鲜艳、对比强烈的色彩，如红色、黄色、蓝色等，表现表演的热闹氛围；用深色背景搭配明亮的演员服装，突出主体，增强画面的视觉冲击力；③线条：用短促、有力的线条表现观众的欢呼和紧张的氛围；用流畅、舒展的线条表现演员动作的连贯性。（三）实践创作（20分钟）任务布置：学生用彩笔、油画棒或水彩笔创作一幅“杂技高手”主题图画。要求：①选择自己喜欢的一个或多个杂技动作进行表现，准确捕捉动作的核心特征；②为演员设计合适的服装和道具；③添加观众和简单的舞台背景，营造热闹、紧张的表演氛围；④运用夸张的手法和鲜艳的色彩，增强画面的表现力；⑤融入自己的创意，画出独特的杂技表演场景。小组交流：学生以小组为单位，分享自己想画的杂技动作和场景设计，互相提出建议，完善创作思路。巡回指导：教师巡视学生创作过程，针对不同情况进行指导。对于动态表现困难的学生，引导其先观察动作分解图，再用简单的线条勾勒动态线；对于构图不合理的学生，帮助其调整画面元素的位置；鼓励学生大胆尝试夸张手法，丰富画面细节，如演员的表情、观众的动作等。过程反馈：及时表扬创作思路新颖、动态表现生动的学生，展示其作品供其他学生参考；对遇到困难的学生给予耐心指导，帮助其完成作品。（四）作品展示与评价（10分钟）杂技达人秀展：在教室前方设置“杂技达人秀”作品展示区，让学生将自己的作品摆放在展示区，形成一场热闹的杂技表演展。作品介绍：邀请学生上台介绍自己的作品，分享：“你画的是哪个杂技表演？你是怎么表现这个高难度动作的？你在画面中添加了哪些元素来营造氛围？你想通过这幅画表达什么？”多元评价：①学生互评：其他学生观看作品后，投票选出“最惊险作品” “最热闹作品” “最有创意作品”，并说明理由；②教师评价：教师结合学生的创作过程、动态表现、氛围营造和创意表达进行总结评价，肯定学生的优点，如“同学们都能准确抓住杂技动作的核心特征，运用夸张的手法让画面更有冲击力，色彩搭配也很鲜艳，很好地营造了热闹的表演氛围。尤其是XX同学，画的空中飞人动作非常生动，观众的表情也画得很形象，让我们仿佛身临其境”，同时提出改进建议，如“如果我们在画背景的时候，适当添加一些线条表现灯光的效果，画面的氛围感会更强哦”。六、教材分析《杂技高手》是湘美版美术一年级下册第四单元“快乐的时光”的第三课，延续了单元“记录快乐时光”的核心主题，以惊险精彩的杂技表演为创作载体，进一步提升学生的造型表现能力和情感表达能力。杂技作为中国传统民间艺术，既具有独特的艺术魅力，又贴近学生的生活经验，能够有效激发学生的观察兴趣和创作欲望。教材通过展示丰富的杂技表演图片和学生优秀作品，为学生提供了直观的学习素材，注重引导学生观察杂技演员的动态特征，培养学生的观察能力和造型能力。教材强调“观察-感知-表现”的学习过程，鼓励学生大胆运用夸张、概括的艺术手法，将自己对杂技表演的感受转化为美术作品。同时，教材还渗透了对传统民间艺术的文化教育，让学生在创作中感受杂技艺术的魅力，了解杂技演员的刻苦付出，培养对传统艺术的热爱与尊重，进一步深化对“快乐的时光”的理解——精彩的艺术表演能为我们的生活带来快乐，而这份快乐背后是坚持与付出。七、作业设计基础作业：完善课堂上创作的《杂技高手》图画，给画面添加更多细节，如演员的表情、道具的花纹、观众的欢呼声（可以用简单的文字气泡表示）等。拓展作业：和家人一起查阅中国传统杂技的相关资料，了解一种传统杂技项目的历史和特点，用彩笔简单画下这种杂技的代表性动作，并写下一句简单的介绍。实践作业：将本节课的作品剪下来，粘贴到“快乐时光手账”中，在作品旁边记录下自己最喜欢的杂技动作和创作心得。八、结语板块同学们，今天我们用画笔定格了杂技高手们的精彩瞬间，创作了一幅幅充满动感和张力的作品。在这个过程中，我们不仅学会了用夸张的线条和鲜艳的色彩表现高难度动作，更感受到了杂技艺术的独特魅力，也明白了每一份精彩背后都离不开刻苦的付出。杂技艺术是我们传统文化的瑰宝，值得我们去了解和传承。生活中还有很多像杂技表演一样紧张又刺激的快乐场景，下一节课，我们将走进激烈的比赛现场，用画笔记录比赛开始时的紧张与热血。让我们继续保持对生活的热爱和对美术的热情，用画笔记录更多美好的瞬间吧！九、板书设计杂技高手一、动态表现：抓核心动作用夸张手法二、画面元素：演员道具观众舞台背景三、氛围营造：仰视/中心构图鲜艳对比色彩四、创作要求：动作生动氛围浓厚创意独特第4课比赛开始了一、核心素养目标审美感知：能够观察并感知比赛场景的紧张、激烈氛围，感受比赛中人物动作的动态美和力量美，欣赏比赛服装、场地、道具的色彩与造型特点。艺术表现：学习运用简洁、有力的线条和鲜明的色彩表现比赛场景，能够准确捕捉并描绘出比赛中人物的关键动态和表情，尝试通过构图和细节表现比赛的激烈氛围。创意实践：结合自身对比赛的观察与体验，创作具有个性化的比赛场景图画，能够大胆运用美术语言表达对比赛的感受，展现比赛的独特魅力。文化理解：了解比赛是人们展现自我、追求拼搏精神的重要方式，感受比赛中的团队合作与公平竞争精神，培养积极向上的人生态度。二、教学重点观察并掌握比赛中人物的典型动态和表情特征，能够用简洁的线条勾勒出人物的核心动作。学习运用线条的力度和色彩的对比，表现比赛的紧张、激烈氛围。能够将比赛人物、场地、道具等元素有机结合，完整表现比赛场景，传递比赛中的拼搏精神。三、教学难点如何准确、生动地表现比赛中人物的动态和表情，体现出动作的力量感和比赛的紧张感。运用构图、线条和色彩等美术元素巧妙营造比赛的激烈氛围，让画面具有感染力。在创作中融入自己对比赛的体验与感受，使作品既符合现实场景特点，又具有情感表达。四、教学方法情境模拟法、观察法、演示法、实践操作法、小组讨论法、欣赏评述法。五、教学过程（一）情境导入（10分钟）模拟情境：教师在教室中模拟比赛开场场景，播放激昂的运动员进行曲，举起自制的“比赛开始”牌子，对学生说：“同学们，欢迎来到‘创意运动会’比赛现场！现在，比赛马上就要开始了，你们有没有感受到紧张又激动的氛围呀？’’回忆分享：引导学生回忆自己参加或观看过的比赛，如跑步、跳绳、拔河、篮球、足球等，提问：“你们参加或看过哪些比赛？比赛开始的时候，运动员们是什么样子的？观众们又是什么反应？”鼓励学生大胆分享自己的比赛经历和感受，唤起对比赛场景的记忆。揭示主题：教师总结：“比赛充满了紧张和刺激，也充满了拼搏和快乐。运动员们在赛场上努力拼搏的样子，观众们欢呼加油的场景，都是非常珍贵的快乐时光。今天我们就一起用画笔记录下‘比赛开始了’的精彩瞬间，好不好？’’板书课题《比赛开始了》，导入新课。（二）知识新授（15分钟）作品欣赏，感知氛围：教师通过多媒体课件展示比赛主题的美术作品，包括儿童画、体育题材绘画、摄影作品等。提问：“这些作品表现的是什么比赛？画家是怎么表现比赛的激烈氛围的？画面中的人物动态和表情有什么特点？”引导学生观察作品中运动员的动作（如跑步时的摆臂、蹬腿，拔河时的身体倾斜、用力表情）、服装（运动服、运动鞋、号码牌）、场地（跑道、球场、拔河绳）和观众反应，感知画面所传递的紧张、激烈氛围。动态与表情分析，掌握要领：教师选取几个典型的比赛动作，如跑步起跑、拔河、跳绳，通过简笔画演示和动作模拟，分析动作的核心特征和表情特点。以跑步起跑动作为例，讲解：“起跑时，运动员身体向前倾斜，后腿蹬地，前腿弯曲，手臂向后摆动，线条要有力，体现出爆发力；表情要画得专注、用力，眉头可以微微皱起，嘴巴紧闭或张开，表现出拼搏的状态。”以拔河动作为例，强调：“拔河时，运动员身体向后仰，双脚分开站稳，手臂用力抓住绳子，线条要粗壮、有力，体现出力量感；可以画一些汗珠或肌肉线条的简单示意，增强用力的感觉。”同时讲解人物比例：“画比赛中的人物时，要注意身体的动态平衡，让人物看起来稳定又有力量。”场景元素梳理，丰富画面：教师引导学生思考：“一幅完整的比赛场景画，需要包含哪些元素？”学生发言后，教师总结：①运动员：核心元素，要突出动态和表情；②比赛道具：如跑步的跑道线、拔河的绳子、篮球、足球、跳绳等；③场地：如操场、跑道、球场等；④观众：欢呼、加油的观众，能增强画面的热闹和紧张氛围；⑤辅助元素：如裁判、记分牌、加油横幅、彩旗等。展示不同比赛的场地和道具图片，让学生观察细节。技法讲解，营造氛围：教师讲解如何通过线条、色彩和构图营造比赛氛围：①线条：用短促、有力的直线表现运动员的肌肉和用力的动作；用流畅、快速的曲线表现跑步的速度感；用放射状的线条表现观众的欢呼和紧张的氛围；②色彩：用鲜艳、对比强烈的色彩，如红色（代表热情、紧张）、黄色（代表活力）、蓝色（代表冷静）等，表现比赛的激烈氛围；运动员的服装颜色可以与背景颜色形成对比，突出主体；③构图：可以采用对角线构图，表现运动员的动态和速度感；采用对称构图表现拔河等对抗性比赛的平衡与紧张感；将主要运动员放在画面的视觉中心，吸引视线。（三）实践创作（20分钟）任务布置：学生用彩笔、油画棒或水彩笔创作一幅“比赛开始了”主题图画。要求：①选择自己喜欢的一种比赛进行表现，准确捕捉比赛开始时运动员的核心动态和表情；②画出比赛所需的场地和道具；③添加观众、裁判等元素，营造紧张、激烈的比赛氛围；④运用有力的线条和鲜艳的色彩，增强画面的表现力；⑤融入自己的创意，画出独特的比赛场景。小组交流：学生以小组为单位，分享自己想画的比赛项目和场景设计，互相交流创作思路，提出改进建议。巡回指导：教师巡视学生创作过程，针对不同情况进行指导。对于动态和表情表现困难的学生，引导其观察动作分解图和表情参考图，先进行简单的勾勒；对于构图不合理的学生，帮助其调整画面元素的位置和大小；鼓励学生大胆添加细节，如运动员的号码牌、观众的加油口号、场地的标志等，让画面更完整、生动。过程激励：及时发现学生创作中的亮点，如生动的动态表现、独特的场景设计等，进行展示和表扬，激发学生的创作积极性。（四）作品展示与评价（10分钟）创意运动会展：在教室墙面布置“创意运动会”作品展示区，让学生将自己的作品贴在展示区，形成一场热闹的比赛盛会。作品介绍：邀请学生上台介绍自己的作品，分享：“你画的是哪种比赛？你是怎么表现比赛开始时的动态和氛围的？你在画面中添加了哪些元素？你想通过这幅画表达什么？”多元评价：①学生互评：其他学生观看作品后，评选出“最具动感作品” “最激烈氛围作品” “最有创意作品”，并说明评选理由；②教师评价：教师结合学生的创作过程、动态表现、氛围营造和创意表达进行总结评价，肯定学生的优点，如“同学们都能准确抓住比赛开始时运动员的核心动态，线条运用得很有力，色彩搭配也很鲜艳，很好地营造了紧张、激烈的比赛氛围。尤其是XX同学，画的拔河比赛场景非常生动，运动员的用力表情和观众的加油动作都画得很形象，让我们仿佛感受到了比赛的紧张节奏”，同时提出改进建议，如“如果我们在画跑步比赛时，添加一些速度线，会让运动员的速度感更强哦”。六、教材分析《比赛开始了》是湘美版美术一年级下册第四单元“快乐的时光”的第四课，继续围绕“记录快乐时光”的核心主题，以学生熟悉的比赛场景为创作载体，进一步提升学生的观察能力、造型表现能力和情感表达能力。比赛是学生生活中常见的活动，充满了激情、拼搏与快乐，能够很好地激发学生的创作兴趣和情感共鸣。教材通过展示丰富的比赛场景图片和学生优秀作品，为学生提供了直观的学习素材，注重引导学生观察比赛中人物的动态、表情和场景元素，培养学生的观察能力和造型能力。教材强调“体验-观察-表现”的学习过程，鼓励学生将自己的比赛体验和感受融入创作中，运用简洁、有力的美术语言表现比赛的紧张氛围和拼搏精神。同时，教材还渗透了体育精神的教育，让学生在创作中感受比赛中的公平竞争、团队合作和拼搏进取精神，培养积极向上的人生态度，进一步深化对“快乐的时光”的理解——拼搏中的时光也是一种珍贵的快乐。七、作业设计基础作业：完善课堂上创作的《比赛开始了》图画，给画面添加更多细节，如运动员的号码牌、汗珠、场地的标志线、观众手中的加油道具等。拓展作业：和家人一起参加一次小型的体育比赛或运动活动，如跳绳比赛、家庭跑步比赛等，观察并记录比赛中的精彩瞬间，用彩笔将其画下来。实践作业：将本节课的作品剪下来，粘贴到“快乐时光手账”中，在作品旁边用简单的文字记录下自己参加或观看比赛的感受。八、结语板块同学们，今天我们用画笔记录了比赛开始时的紧张与热血，创作了一幅幅充满力量感和感染力的作品。在这个过程中，我们学会了用有力的线条和鲜艳的色彩表现人物的动态和比赛的氛围，也感受到了比赛中拼搏进取、团结协作的体育精神。比赛中的快乐来自于拼搏的过程，生活中的快乐也来自于我们对美好的追求。接下来，我们将迎来本单元的最后一课，一场充满神秘与趣味的面具游戏。让我们带着这份对美术的热情，继续用画笔记录生活中的快乐与美好，为我们的“快乐时光手账”增添更多精彩的内容吧！九、板书设计比赛开始了一、核心表现：动态（有力）表情（专注/用力）二、场景元素：运动员场地道具观众裁判三、氛围营造：有力线条鲜艳对比色合理构图四、创作要求：动态生动氛围激烈创意独特第5课面具游戏一、教材分析《面具游戏》是湘美版美术一年级下册第四单元“快乐的时光”的收尾课程，承接单元内《生日蛋糕》《跳舞吧》《杂技高手》《比赛开始了》等课程所奠定的造型表现基础与情感体验脉络，实现了从个体情感表达向群体文化互动的升华。本单元以“快乐的时光”为核心主题，构建了“自我—他人—集体”的认知进阶，而本课作为单元收官之作，将美术学习与传统文化、游戏体验深度融合，既是对前序课程线条运用、色彩认知、动态表现等技能的综合运用，也为学生后续接触更复杂的文化艺术创作埋下伏笔。教材充分考虑一年级学生（6-7岁）的认知特点与心理发展规律，摒弃了复杂的理论讲解，以“游戏”为切入点，选取了兼具文化代表性与视觉趣味性的面具范例，如简化版中国京剧脸谱、非洲部落面具、卡通动物面具等，通过直观的图片呈现，引导学生感受面具的多样性与艺术魅力。教材设计注重实践操作性，明确指向“造型·表现”与“综合·探索”学习领域，鼓励学生运用常见的纸材、彩泥、彩笔等材料进行创作，在动手制作与角色扮演的过程中，体验美术创作的快乐，理解面具承载的文化内涵，实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解等核心素养的协同发展。从课程价值来看，本课不仅是技能的综合运用，更承担着文化启蒙的功能。通过引导学生了解面具在不同场景（祭祀仪式、戏剧表演、节日庆典、游戏娱乐）中的作用，感受不同文化背景下面具的独特魅力，培养学生对多元文化的尊重与欣赏能力。同时，借助小组合作创作、面具展示游戏等活动，强化学生的团队协作意识与表达自信，让美术学习真正融入儿童的生活经验与快乐体验之中。二、核心素养目标依据2022年版义务教育艺术课程标准要求，结合本课教学内容与一年级学生特点，设定以下核心素养目标：1.审美感知：能够初步感知面具的造型、色彩、图案等视觉元素，理解面具夸张、对称等造型特点所传递的情感与寓意；能够辨别不同风格面具（如京剧脸谱、卡通面具）的视觉差异，感受面具艺术的多样性与美感，提升对视觉艺术的敏感度与欣赏能力。2.艺术表现：掌握面具制作的基本步骤与简单技法，能够运用剪、贴、画、捏等方法，结合纸材、彩泥等常见材料，创作一个造型完整、色彩鲜明的面具；能够将自己的情感与想象融入创作，通过面具的造型、色彩搭配表达个人想法，提升动手实践与艺术表达能力。3.创意实践：能够在观察、欣赏的基础上，发挥想象力，设计具有个性化的面具造型，突破“千篇一律”的创作模式；能够尝试运用不同材料组合进行装饰，探索多样化的表现方法，培养创新思维与实践探索能力。4.文化理解：初步了解面具的起源、功能及不同文化背景下面具的特色，知道面具在传统民俗与现代生活中的作用；能够尊重并欣赏不同文化的面具艺术，感受面具所承载的文化内涵，增强对传统文化的认同感与热爱之情。三、教学重点1.了解面具的基本特征（造型夸张、色彩鲜明、图案多样）与文化内涵，能够准确说出1-2种不同风格面具的特点及用途。2.掌握面具制作的基本步骤（构思造型、剪裁轮廓、装饰细节、固定佩戴绳），能够运用剪、贴、画等基本技法，制作出一个造型完整、牢固可佩戴的面具。3.能够在创作中运用夸张、对称等造型手法，结合鲜明的色彩搭配，表现面具的个性特征，传递积极的情感。四、教学难点1.如何有效启发学生的想象力，引导学生突破常规思维，设计出独具个性与创意的面具造型，避免创作内容单一、千篇一律。2.在制作过程中，合理运用材料解决技法难题，如纸材剪裁的整齐度、粘贴的牢固性、彩泥塑形的稳定性等，确保面具既美观又具备佩戴功能。3.引导学生将文化元素与个人创意有机融合，在简化的文化符号运用中，初步体现面具的文化内涵，避免文化元素的生硬堆砌。五、教学方法1.情境导入法：创设“童话王国假面舞会”的趣味情境，通过教师佩戴神秘面具出场、播放四川变脸短视频等方式，快速抓住学生注意力，激发学生的探究兴趣与参与热情。2.欣赏法：借助多媒体课件展示不同文化、不同风格的面具图片与实物面具，引导学生近距离观察、对比欣赏，直观感受面具的造型、色彩、图案特点，拓宽艺术视野，激发创作灵感。3.讲授法：用简洁易懂、生动形象的语言，讲解面具的起源、功能、文化内涵及制作步骤与技法要点，帮助学生建立系统的知识认知，掌握核心制作技能。4.讨论法：组织学生以小组为单位，围绕“面具的特点” “设计思路” “材料运用”等问题展开讨论，鼓励学生大胆表达自己的想法，在交流中碰撞思维火花，提升合作探究能力。5.示范法：教师现场示范面具制作的关键步骤，强调剪刀安全使用、对称剪裁、牢固粘贴等技法要点，通过直观的操作演示，降低学生的学习难度，帮助学生准确掌握制作方法。6.实践法：安排充足的课堂实践时间，让学生自主参与面具创作，教师进行巡回指导，及时解决学生在制作过程中遇到的问题，让学生在动手实践中巩固技能、体验创作乐趣。7.游戏体验法：在作品完成后，组织“面具秀”展示活动，让学生佩戴自己制作的面具进行角色扮演、互动游戏，深化艺术实践体验，增强学生的表达自信。六、教学过程本课计划安排1课时，40分钟，具体教学过程如下：（一）情境导入，激发兴趣（5分钟）1.神秘出场，创设情境：教师佩戴一个色彩鲜艳、造型可爱的自制面具，用神秘的语气走进教室，向学生问好：“小朋友们好呀！我是来自童话王国的假面舞会向导，今天要邀请大家一起去参加盛大的假面舞会，你们愿意吗？”引导学生观察教师佩戴的面具，提问：“小朋友们，看看我脸上戴的是什么呀？它有什么特别的地方呢？”（如形状是圆形、眼睛是弯弯的、颜色是红色和黄色的等）2.视频导入，引出主题：播放30秒的四川变脸短视频，播放结束后提问：“视频里的叔叔脸上发生了什么变化呀？那些不同的‘脸’是什么呢？’’引导学生说出“面具”。教师总结：“没错，那些就是面具。面具就像一个神奇的魔法，能让我们变成不同的样子。今天我们就一起来学习制作面具，开启一场有趣的面具游戏吧！”（板书课题：面具游戏）3.设计意图：通过情境创设与直观的视频、实物展示，快速吸引一年级学生的注意力，利用学生的好奇心与爱玩的天性，激发学生的学习兴趣，自然引出本节课的教学主题，为后续教学营造轻松愉悦的氛围。（二）欣赏探究，认知新知（10分钟）1.初识面具：组织学生交流分享自己对面具的已有认知，提问：“小朋友们，你们以前在哪里见过面具呀？那些面具是用来做什么的呢？”（如在游乐园、化妆舞会、戏剧表演中见过，用来玩、表演等）教师结合学生的回答，简单梳理学生的已有知识，为后续知识讲解做好铺垫。2.探究面具的起源与功能：播放一段1分钟的原始部落祭祀面具舞蹈短视频（画面简洁、温和，避免恐怖元素），提问：“视频里的人们戴着面具在做什么呀？你们觉得他们为什么要戴面具呢？”引导学生大胆猜测。教师用通俗的语言讲解：“在很久很久以前，人们为了在狩猎、祭祀的时候获得力量，驱赶野兽、祈求平安，就制作了各种各样的面具。后来，面具慢慢变成了人们表演、庆祝节日、玩耍的工具，给我们的生活带来了很多欢乐。”随后展示现代生活中面具的应用场景图片（如化妆舞会、万圣节、儿童游戏等），让学生进一步理解面具的功能变化，建立面具与生活的联系。3.欣赏不同风格的面具，感知艺术特点：借助多媒体课件展示不同文化、不同风格的面具图片，包括简化版京剧脸谱、非洲部落面具、威尼斯狂欢节面具、卡通动物面具等，引导学生分组观察、对比欣赏。教师提出观察问题：“这些面具的形状一样吗？它们的颜色有什么特点？上面有哪些特别的图案呢？”4.聚焦分析，深化认知：教师选取2-3个典型面具进行重点讲解：①简化版京剧脸谱：展示红色、白色、蓝色的简单脸谱，讲解：“这是我们中国的京剧脸谱，红色代表勇敢、忠诚，白色代表奸诈，蓝色代表智慧，不同的颜色能告诉我们人物的性格哦。”②卡通动物面具：展示小熊、小兔子面具，讲解：“这种面具很可爱，它模仿了小动物的样子，用了圆圆的眼睛、长长的耳朵这些特点，让我们一眼就能认出来。”③非洲部落面具：展示造型夸张的非洲面具，讲解：“这种面具来自非洲，它的形状很特别，用了很多直线和几何图形，颜色对比很强烈，代表了他们独特的文化。”通过重点讲解，引导学生总结面具的共同特点：造型夸张、色彩鲜明、图案多样。5.设计意图：通过“交流—观察—探究—讲解”的环节设计，从学生的生活经验出发，逐步引导学生了解面具的起源、功能与艺术特点。多元文化面具的展示，能够拓宽学生的艺术视野，培养学生的审美感知能力与文化理解意识，同时通过小组讨论，提升学生的交流表达能力。（三）示范讲解，掌握技法（7分钟）1.明确创作任务：教师展示课前制作的2件优秀面具作品（纸材面具、彩泥面具），提问：“这两件面具是用什么材料做的呀？你们喜欢哪一件？想不想自己做一个属于自己的面具呢？”引导学生明确创作欲望，随后说明本节课的创作任务：运用身边常见的材料（纸材、彩泥等），制作一个造型独特、色彩鲜艳的可佩戴面具。2.示范纸材面具制作步骤：教师以纸材面具制作为主进行详细示范，强调关键技法与安全要点：①构思造型：在卡纸上用铅笔轻轻画出面具的外形轮廓，可选择圆形、椭圆形，也可以是动物形状（如小熊脸），注意要预留出眼睛和嘴巴的位置，方便佩戴后观察和呼吸。②安全剪裁：用剪刀沿着画好的轮廓慢慢剪裁，提醒学生：“使用剪刀时要小心，要沿着线条剪，不要剪到自己的手，也不要剪到同学。”可以示范对折剪裁的方法，帮助学生制作对称的面具。③装饰美化：用彩笔在面具上画出喜欢的图案，如条纹、星星、花朵等，也可以用彩色卡纸剪出小形状粘贴在面具上，丰富装饰效果。④固定佩戴绳：在面具两侧对称的位置打两个小孔，将绳子或橡皮筋穿过小孔并打结固定，确保面具能够牢固佩戴。3.介绍彩泥面具制作方法：对于选择彩泥制作的学生，教师简要示范核心步骤：①塑形基底：取一块适量的彩泥揉成圆球，再慢慢压扁，做成面具的基底形状；用手指或简单工具按压出眼睛、鼻子、嘴巴的位置。②装饰细节：选取不同颜色的彩泥，搓成细条、圆球、薄片等，粘贴在基底上进行装饰，如用红色彩泥做弯弯的嘴巴，用黑色彩泥做眉毛等。③晾干定型：做好后放在一旁晾干，或用吹风机低温吹干，最后固定佩戴绳即可。4.技法提示与创意启发：教师强调：“制作面具时，大家可以大胆发挥想象，造型可以是动物、人物，也可以是自己创造的神奇形象；颜色搭配要鲜艳、协调，图案可以多种多样。如果遇到困难，可以向小组同学求助，也可以问老师。”5.设计意图：一年级学生动手能力较弱，通过教师直观、详细的示范，能够帮助学生准确掌握面具制作的基本步骤与技法要点，明确安全注意事项，降低学习难度。两种制作方法的介绍，给予学生更多选择空间，同时创意启发能够鼓励学生大胆创新，为后续创作环节做好准备。（四）实践创作，巡回指导（12分钟）1.分组创作：将学生分成4-6人小组，每组发放充足的制作材料（彩色卡纸、彩泥、剪刀、彩笔、胶水、绳子、橡皮筋等），学生在小组内自主选择制作材料与创作主题，构思并制作自己的面具。教师提醒学生：“在创作过程中，要注意保持桌面整洁，合理使用材料，不要浪费。小组同学之间要互相帮助、互相学习。”2.分层指导：教师进行巡回指导，针对不同层次的学生提供个性化帮助：①基础层：对于动手能力较弱、思路不清晰的学生，教师引导其先画出简单的设计草图，帮助其确定面具造型，指导其规范完成剪裁、粘贴等基础步骤，确保作品完整。②提高层：对于动手能力较强、有一定创意的学生，教师鼓励其尝试材料混搭（如在纸