【《忆秦娥》词不同时代的情感变迁分析13000字】

《忆秦娥》词不同时代的情感变迁分析目录TOC\o"1-3"\h\u32754一《忆秦娥》词调的产生 123410二《忆秦娥》体式在五代及宋时期的变化发展 44104三唐宋《忆秦娥》词意象的传承发展 829299四唐宋《忆秦娥》词的情感变迁 11摘要《忆秦娥》是唐宋时期较为流行的一个词调,首作为托名李白的《忆秦娥·箫声咽》，以哀婉悲凉为特点,在创作过程中逐渐演变成了委婉优美的声情特征。《忆秦娥》的格式多样,从唐至宋，经过不少作家的创作与改革，定型为双调，共四十六字，可分为仄韵、平韵两体。在创作流变中,该调的题材内容不断扩大,诗歌所描绘的具体意象内容逐渐丰富，呈现继承发展的态势，各个作品在情感上体现出的几大类别，闺怨之情、思乡之情、怀古之情等，具有形式与内容双重独到的魅力。关键词：忆秦娥；词牌名；流变；唐宋时期是中国诗词创作的鼎盛时期，《忆秦娥》是这一时期较为常用的一个词调，又名《秦楼月》《双荷叶》《碧云深》等。此调自创调以来作品丰富，且在创作流变中形成了独特的格调与声情特征。从词调的起源到词的定型，再到后世的流传，《忆秦娥》在不断发生变化。此词自唐代到宋代，体各不一。双调，共四十六字，可分为仄韵、平韵两体。仄韵格为定格，多用入声韵，上下片各五句，三仄韵一叠韵。两阕后三句字数、平仄相同。从数量上看，《全宋词》中以《忆秦娥》及别名《秦楼月》等为题的词作，多达146首,占有相当大的比重。该词调自李白创调，便以哀婉悲凉为其声情特征，多以描写闺阁情调出现在大家视野，但在不断的创作与发展中，词人们往往冲出闺阁限制表达游子思乡、家国情怀等更深的哀愁。本文通过唐代首制此词到宋代该词调迅速发展，根据分析其中多首具有代表意义的词，以揭示《忆秦娥》词牌的来源以及在词律、内容、情感方面的流变，展现其独特的魅力与重要的文学研究价值。一《忆秦娥》词调的产生（一）《忆秦娥》词牌名由来秦娥这个人物的典故最早来自《列仙传》卷上《萧史》：萧史者，秦穆公时人也，善吹箫，能致孔雀白鹤于庭。穆公有女字弄玉，好之。公遂以女妻焉，日数弄玉作凤鸣，居数年，吹似凤声，凤凰来止其屋。公为作凤台。夫妇止其上，不下数年，一旦皆偕随凤凰飞去。故秦人留作凤女祠于雍，宫中时有箫声而已。①①[汉]刘向撰.列仙传[M].钱卫语释.北京:学苑出版社,1998.第52页。《列仙传》中载有，秦穆公有女名弄玉，爱听萧史吹箫，后来弄玉嫁给萧史，日日学习吹箫，作凤鸣声。居数年，有凤凰来止。秦穆公作凤台，使萧史夫妇居住，后随凤凰仙去。秦楼即凤台。因此“秦娥”原指传说中的弄玉，善吹箫，借用箫史与弄玉的爱情佳话，也可用以象征作者思忆、思慕的人物与历史；后来也可作为形容美貌女子的通称。此调高拭词注为“商调”，文人将期待秦娥所代表的的女子期待丈夫归来这种情调所表达的意境谱入曲子。词源自托名李白的《忆秦娥·萧声咽》，也叫《忆秦娥·秋思》，因李白词有“秦娥梦断秦楼月”，故名“忆秦娥”，又名“秦楼月”。（二）李白创调之作《忆秦娥》箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。（李白《忆秦娥》）俞陛云.唐五代两宋词选释[M].上海:上海古籍出版社,1985.第3页。俞陛云.唐五代两宋词选释[M].上海:上海古籍出版社,1985.第3页。相传李白的许多作品都在不同程度受到后人非李白所作的质疑，如《菩萨蛮》《忆秦娥》《桂殿秋》《连理枝》《清平乐》等，但是其中《菩萨蛮》与《忆秦娥》两首却得到了较多论者的研究确认，认为《忆秦娥》是李白所作的第一条证据,是李之仪《忆秦娥》题下的“用太白韵”四字，这条“自注”,可见北宋已确认此词为李白之作。吴梅在《词学通论·唐人词略》中更明确强调：“太白此词，实冠今古，决非后人可以伪托。”吴梅.词学通论[M].北京:人民文学出版社,2018.第49吴梅.词学通论[M].北京:人民文学出版社,2018.第49页。1．创作时间及背景在此作托名李白的情况下进行分析，研究者对这首《忆秦娥》具体写作时间的推定也颇具争议，但诸多说法不外乎两种观点：(1)李白出宫前四到六个月，即天宝二年的秋天。(2)天宝后期。因此无论持这两种观点中哪一种，大约可以推定写作《忆秦娥》之时李白已被削翰林供奉之职，赐金放还，仕途失意。这时时代背景仍为盛唐时期，经济政治高度发达提供了良好的外部条件，文人百姓的生活也趋向安稳富足，盛唐气象应运而生，这个时期也正是无数文人政客歌功颂德的时期，无数文学作品也被打上了太平盛世、和平繁荣、安居乐业的烙印。李白作为一位代表性的浪漫主义诗人，他的诗歌作品也多体现豪放飘逸，自信洒脱的特点，而《忆秦娥》则与通常的风格相悖，蕴含着无限的哀伤悲凉。这必然与李白的人生经历有关，受到了仕途不顺的影响，也在一定程度上揭示并预示了唐朝的衰落。2.字数词律李白的《忆秦娥》是一曲四十六字的小令，双调，四十六字，六仄韵，二叠韵，前后片各三仄韵，一叠韵，叠三字，多用入声韵。平平仄，平平仄仄平平仄。平平仄，平平仄仄，仄平平仄。箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。仄平平仄平平仄，平平仄仄平平仄。平平仄，平平平仄，仄平平仄。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。这首词的韵脚分别是“咽”“月”“别”“节”“绝”“阙”，押词韵第十八部。后人填此调，平仄绝大部分依照李白这一版本，对后世的创作起到了模板的作用，朗朗上口的韵律也在一定程度上促进了这首词的传唱与发展。3.声情《忆秦娥》该词调自创调，便以哀婉凄切为其声情特征。但李白的却不简单局限于哀婉凄切，作为一首闺怨词，它给人的感觉是远远超出了闺怨的范围。此词通过写年轻女子秦娥凄凉痛苦的思夫念归之情，过渡到对国家与历史的感怀悲叹，此词气象萧森，“声情悲壮”〔清〕刘熙载：《词概》，唐圭璋编：《词话丛编》第四册，北京：中华书局2005年版，第3690页。，“以气格胜”〔清〕沈祥龙：《论词随笔》，唐圭璋编：《词话丛编》第五册，北京：中华书局2005年版，第4049页。，许多文人学者给予了极高的评价，如黄昇《唐宋诸贤绝妙词选》卷一云：“《菩萨蛮》《忆秦娥》二首，为百代词曲之祖。”〔宋〕黄昇选：《唐宋诸贤绝妙词选》，北京：国家图书出版社2〔清〕刘熙载：《词概》，唐圭璋编：《词话丛编》第四册，北京：中华书局2005年版，第3690页。〔清〕沈祥龙：《论词随笔》，唐圭璋编：《词话丛编》第五册，北京：中华书局2005年版，第4049页。〔宋〕黄昇选：《唐宋诸贤绝妙词选》，北京：国家图书出版社2011年版，第11页。4．意象内容这首词通篇没有夸张的修辞、华丽的语言，寥寥数笔，微吟唱叹，通过意象的叠加，构成一幅画面，词的上阕有箫声、月、秦楼、秦娥、杨柳等意象，其含义深刻。本词中诗人是孤独的，月光是凄冷的，箫声是情感的代表，柳色是离别的载体，秦楼是思人的媒介，这些意象的叠加组合就营造出了悲凉凄清的意境。下阕通过写“咸阳古道”“汉家陵阙”等意象来暗示清秋佳节乐游原上的凄清，以呼应女主人公的孤独。忆往昔热闹非凡，如今冷冷清清、一片悲凉；咸阳古道音绝尘消，清冷无限。上片写离情，下片咏秋望，风物盛衰、山河兴废之意，都蕴含在字里行间。且它与一般的词的写作手法也大不相同，李白《忆秦娥》主要采用了跳跃式的写法，通过时空变换、借古伤今的笔触来抒发情感，使词作在具有艺术特点的同时，又具有雄壮悲凉的感情色彩。王国维在《人间词话》一书中对《忆秦娥》的评价是：“太白纯以气象胜，‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，关尽千古登临之口。”这八个字所蕴含的往事和意境，会让读者想起无尽的回忆和感悟。北宋末邵博的《邵氏闻见后录》中《忆秦娥·箫声咽》词后评云：“李太白词也。予尝秋日饯客咸阳宝钗楼上，汉诸陵在晚照中，有歌此词者，一坐凄然而罢。”〔宋〕邵博：《邵氏闻见后录》，北京：中华书局1983年版，第151页。这种情感氛围也在一定程度上影响到了后世作品的情感倾向。在后世的《忆秦娥》作品中“悲”成为了大部分作品的一种感情基调，诸多词人也以李白这种借物之法抒怀古之情。〔宋〕邵博：《邵氏闻见后录》，北京：中华书局1983年版，第151页。这首词作为首作，成为了《忆秦娥》后续发展变化的基础，为后人创作提供了可选择的标准，它所代表的四十六字体及押仄声韵受到普遍认同，此后词人创作的词调声情及意象内容也受到此作影响，在继承的基础上呈发展之势，体现了此词在《忆秦娥》流变过程中的重要地位，是当之无愧的“百代词曲之祖”陆永品.百代词曲之祖陆永品.百代词曲之祖——《忆秦娥》[J].名作欣赏,1986(01):33-34.二《忆秦娥》体式在五代及宋时期的变化发展（一）《忆秦娥》的词调变化发展1.《忆秦娥》的字数《忆秦娥》的变体颇多，因此在唐五代到北宋中期，字数并不固定。唐时期仅有一首托名李白的《忆秦娥》，其字数为四十六字，五代时期，冯延巳创作的《忆秦娥》为三十八字体，北宋时期张先创作的四十一字体、欧阳修创作的四十五字体、毛滂创作的三十七字体（两首），这一阶段的六首《忆秦娥》字数均不相同，差别明显。其中毛滂的作品与冯延巳的大体相同，仅在首句有细小差别。醉醉。醉击珊瑚碎。花花。先借春光与酒家。夜寒我醉谁扶我。应抱瑶琴卧。清清。揽月吟风不用人。(毛滂)唐圭璋,王仲闻,孔凡礼.全宋词[M].北京:中华书局,1999.第884页.本文除李白冯延巳作，所有《忆秦娥》词作文本均来自此版本《全宋词》，其它不再出注。风淅淅。夜雨连云黑。滴滴。窗外芭蕉灯下客。除非魂梦到乡国。免被关山隔。忆忆。一句枕前争忘得。(冯延巳)张璋,黄畬.全唐五代词[M].上海:上海古籍出版社,1986.第425页。比如冯延巳《忆秦娥》首句“风淅淅”与毛滂两首《忆秦娥》（冬夜宴东堂）首句分别为“醉醉”“夜夜”，相对比之后发现，毛滂仅将首句减一字，其余各句字数均相同。而张先与欧阳修的作品则并未按照前人的作品格式创作，与之前的作品有较大的差别。参差竹。吹断相思曲。情不足。西北有楼穷远目。忆苕溪、寒影透清玉。秋雁南飞速。菰草绿。应下溪头沙上宿。(张先)张先的这首《忆秦娥》跟李白的作品比相差甚远，相似性较小，通过跟冯延巳作品相对比可以看出具体变化，跟冯延巳的作品相比，张先词作不仅将词中的二字句都改为了三字句，更是将第五句位置的七字句拆分成了分别为三字、五字的两句话，可以说作了较大的改变，将词作字数扩展到了四十一字。十五六。脱罗裳、长恁黛眉蹙。红玉暖,入人怀,春困熟。展香茵、帐前明画烛。眼波长、斜浸鬓云绿。看不足。苦残宵,更漏促。(欧阳修)欧阳修的这首词变化更为明显，舍弃了之前《忆秦娥》作品中的七字句，将其进行拆分，全词只留三字句和五字句。与张先的作品相比，欧阳修的《忆秦娥》在第二句、第五句的位置分别添了“脱罗裳”“眼波长”两句话，原本的七字句均被拆分成了两个三字句，将字数扩到了四十五字。从以上词作的变化中我们可以看出，词作字数大概遵循着由少增多的变化趋势，但并未出现真正统一的体式，对于变化起到决定性影响的是北宋词人李之仪的《忆秦娥》（用太白韵），不仅直接自注了韵律遵照李白的作品，完全按照李白的句式字数进行创作，更让李白这首词的体式重回大家视野，在这一时期《忆秦娥》在字数上基本定型，在此之后，词人多以四十六字体进行创作，北宋中后期更是涌现了大量的作品。在其后的《忆秦娥》创作中,四十六字体“流行开来,冯延巳等诸体遂废”吴熊和.唐宋词通论[M].杭州:浙江古籍出版社,2006.第72吴熊和.唐宋词通论[M].杭州:浙江古籍出版社,2006.第72页。《全宋词》中《忆秦娥》有99首（除《秦楼月》《双荷叶》等别名）,其中95首为四十六字体,逐渐形成了《忆秦娥》正体。2．《忆秦娥》押韵在唐五代及北宋前期，《忆秦娥》不仅在字数上发生了变化，存在不同版本，在押韵方面也存在变化调整，最后固定成型的发展过程，其中主要可分为押仄声韵和押平声韵两种情况。（1）押仄声韵押仄声韵是唐至北宋前期《忆秦娥》的特点之一，《全宋词》中,押入声韵的《忆秦娥》共有81首。但在押仄声韵的作品中，也有一些不同，主要可分为两种情况，第一种是隔句押韵。李白、欧阳修以及北宋中后期四十六体的作品中均是这种形式。如李白的作品是押仄声韵的代表之一：前后片各三仄韵，一叠韵，叠三字，上下阕的第一、二、三、五句押韵，这也是我们最为熟知的情况。第二种是句句押韵。此种押韵方式数量较少，没有广泛流行。如冯延巳、张先的作品。以冯延巳《忆秦娥》为例。平仄仄，仄仄平平仄。仄仄，平仄平平平仄仄。风淅淅，夜雨连云黑。滴滴，窗下芭蕉灯下客。平平平仄仄平仄，仄仄平平仄。仄仄，仄仄仄平平平仄。除非魂梦到乡国，免被关山隔。忆忆，一句枕前争忘得。这首小词共三十八字，韵脚为“淅”“黑”“滴”“客”“国”“隔”“忆”“得”，押词韵第十七部。此词虽然依然是押仄声韵，但在用韵上变为上下阕各四仄韵，句句押韵，无叠韵。与李白的创作有所不同，但也别有意蕴，陈廷焯在《别调集》卷一中评价此词“此别调也，意极芊婉，语极沉至。”（2）押平声韵《全宋词》中，押平声韵的《忆秦娥》有17首，均为四十六字体，最早押平声韵的作品为秦观的《忆秦娥》（曲江花）。秦观共作四首《忆秦娥》，《忆秦娥》（灞桥雪）与《忆秦娥》（庾楼月）仍押仄声韵，但《忆秦娥》（曲江花）和《忆秦娥》产生了巨大创新。秦观创作了该词调的变体，即将押仄声韵变为了押平声韵。虽然不是词调原本的基调，但也可称为为一种不错的创新。后人依据此种变体进行创作者亦大有人在，如贺铸、陆游、朱雍、程垓等多个词人的作品均可以体现。以秦观《忆秦娥》（曲江花）为例：仄平平，平平仄仄仄平平。仄平平，仄平仄仄，平仄平平。曲江花，宜春十里锦云遮。锦云遮，水边院落，山下人家。平平仄仄平平平，平平仄仄平平平。平平平，仄平平仄，平仄平平。茸茸细草承香车，金鞍玉勒争年华。争年华，酒楼青旆，歌板红牙。这首词韵脚为“花”“遮”“家”“车”“华”“牙”，押麻韵。在此之后，押平声韵的《忆秦娥》也逐渐流行起来，渐渐形成共识，因此后来也形成了仄韵与平韵两种词调的《忆秦娥》。在清代学者舒梦兰的《白香词谱》中，我们也可看到对于平韵与仄韵两种版本的记录与解释，从中我们也可以看出《忆秦娥》词调的发展趋势，即由不同形式变化为如今仄韵为主体、平韵为次体舒梦兰.白香词谱[M].上海:上海古籍出版社,2011.舒梦兰.白香词谱[M].上海:上海古籍出版社,2011.第29页3.《忆秦娥》的句法句式唐宋时期，《忆秦娥》除了在字数及押韵方式层面发生了变化之外，在句法句式层面也存在着一个演变的过程，具体表现在叠字用法、重叠句式、对偶句式与复沓句式四个方面。(1)叠字变化。具体可从叠字用法频率以及分布情况两方面分析。一是叠字使用出现情况的减少。唐五代到北宋前中期，这段期间创作的《忆秦娥》作品中，有叠字句与无叠字句的数量没有明显差异。如冯延巳《忆秦娥》中的“淅淅”“滴滴”“忆忆”，还有毛滂的两首均使用了叠字，《忆秦娥·冬夜宴东堂》中的“醉醉”“花花”“清清”、《忆秦娥·二月二十三日夜松轩作》中的“夜夜“，而张先与欧阳修创作《忆秦娥》中都没有使用叠字句。但在北宋中后期及南宋时期的创作的95首《忆秦娥》中，无叠字句的多达56首，占了绝大部分，而有叠字句的仅占有很小的比例。可见，叠字句的减少是《忆秦娥》词体演进过程中一个明显的趋势。二是范围的分散扩大。在《忆秦娥》词体演变中叠字句的分布情况呈现出分布范围逐渐分散扩大的趋势。北宋中期之前创作的《忆秦娥》，叠字句主要出现在上、下阕的第一句和第三句，如毛滂《忆秦娥·冬夜宴东堂》上阕的第一句“醉醉，醉击珊瑚碎”，第三句“花花，先借春光与酒家”，下阕第三句“清清，揽月吟风不用人”。而在不断发展过程中，叠字句不仅分布在上、下阕的第一句和第三句，还分布在上、下阕的第二、四、五句，如仲并《忆秦娥·木樨》下阙第二句“重新为阉斜斜叶”。这一变化使叠字使用范围不再固定，逐渐扩大，呈现出由集中向分散的变化趋势。从以上的分析中，我们可以看出《忆秦娥》的词体演变整体呈现出叠字减弱的趋势。（2）重叠句式出现。《忆秦娥》的词体演变整体呈现出由无叠句到有叠句的发展趋势。在唐五代时期及北宋前期李白、张先、冯延巳、欧阳修等人的作品中，《忆秦娥》均没有叠句。北宋中后期秦观、李之仪等人的创作中，《忆秦娥》出现了上、下阕第三句叠第二句中的最后三个字的重叠句式。以李之仪《忆秦娥》为例：清溪咽。霜风洗出山头月。山头月。迎得云归，还送云别。不知今是何时节。凌歊望断音尘绝。音尘绝。帆来帆去，天际双阙。（李之仪《忆秦娥》）“山头月”“音尘绝”两句分别重复了前句的最后三字，读起来朗朗上口，更具音乐美。这种重叠句式在之后词人的创作实践中得以强化，并演变成为《忆秦娥》词体最鲜明的体式特征。在之后创作的四十六字体《忆秦娥》中，只有晁补之的《忆秦娥》(和留守赵无愧送别)中没有出现叠句，留下了《忆秦娥》词体演进的痕迹。此外所有的四十六字体《忆秦娥》，均使用叠句句式。也正是这种句式，产生了押韵方式上的叠韵。（3）对偶句式出现。《忆秦娥》的词体演进整体呈现从无对偶句到有对偶句的变化趋势。在唐代及北宋时期创作的《忆秦娥》中,因没有固定格式要求，其句式有二字句、三字句、五字句、七字句和八字句,句式形式多样复杂，很不整齐，并且二字句、三字句多穿插于五字句和七字句之间，使得五字句、七字句交错出现，在分布上呈现出鲜明的不对称性。由于句式不整齐、不对称，作品中基本上不出现对偶句式。在不断的创作过程中，《忆秦娥》的句式也发生了变化，变为了较为固定的三字句、四字句、七字句，相比较而言，句式整齐，且上、下阕末两句均为四字句，下阕首两句均为七字句，构成对称分布，为对偶句式的产生提供了格式上的可能性。《忆秦娥》中的对偶句，主要分布在上阕末、下阕首尾中的四字句和七字句中。如秦观《忆秦娥》（曲江花）中上阕末句“水边院落，山下人家”，下阙末句“酒楼青旆，歌板红牙”。（4）复沓句式出现《忆秦娥》的词体演进同样表现出从无到有的变化趋势。北宋时期及之前创作中的《忆秦娥》，由于句式的不整齐、不对称，同样降低了复沓句式出现的可能性。在句式逐渐固定，形成规律之后，《忆秦娥》中复沓句式才开始出现。《忆秦娥》的复沓句式，集中分布在上、下阕末两句，可分为以下三种情况。上阕末两句构成复沓句式的，如刘辰翁《忆秦娥·收灯节》中“今宵清绝，今宵愁绝”，《忆秦娥·梅花节》中“上林雁断，上林书绝”。下阕末两句构成复沓句式的，如李清照《忆秦娥·临高阁》中“又还秋色，又还寂寞”；程垓《忆秦娥·愁无语》中“一重云断，一重山阻”；刘辰翁《忆秦娥》（中斋上元客散感旧）中“照人烛泪，照人梅发”。上、下阙末两句均构成复沓句式的，如黄机《忆秦娥·秋萧索》中上阙末句“数声新雁，数声残角”，下阙末句“几重庭院，几重帘幕”。综上，从句法句式上看，《忆秦娥》的词体演进，总体趋势为叠字的分散弱化，重叠句式的出现并固化定型，对偶、复沓句式的出现使句式整齐化、对称化，使词整体更加工整与雅致，这也是词体逐渐雅化、格式化的体现。三唐宋《忆秦娥》词意象的传承发展借景抒情是古代诗词常见的表达方式，因此意象成为我们分析诗词情感内涵的必要环节。以《忆秦娥》为词牌的作品数量众多，因而涉及的意象也极其丰富。从托名李白的首作《忆秦娥》到宋代共99篇作品中，在意象的选取中一方面有许多的相似性，许多词中出现的意象也在后人的创作中再次出现，体现出一种意象的传承，另一方面又进行了衍生发展，形成了丰富的体系，具有一定程度的相似性与可分类标准，呈现出传承发展的趋势。（一）普遍意象的传承意象传承的原因体现在多个方面。首先，前人的作品也会在一定程度上影响后人的创作。其次，一些意象常常代表着一些固定含义，加上词调本身具有的情感基调，在选取抒情意象时意象范围往往也会十分固定。由李白作品中意象的为例：“月”、“柳”、“风”这几个普遍意象在《忆秦娥》系列作品中出现频率极高，“月”高达25首，“风”有21首，“柳”有7首。对《忆秦娥》中“月”这一意象进行具体分析，在《忆秦娥》的一系列作品中，提到月亮的作品是最多的，共25首，李白、李之仪、范成大、刘辰翁、贺铸、房舜卿、范成大等著名词人均在创作中选取了这一意象。该意象在李白的作品中为秦娥眼中之景，象征着对丈夫的思念。在后人的创作中月亮也常寄以相思之情，抒发怀人之感，出现在身处异乡，远离亲人的眼中，月亮这一意象往往寄托着恋人间的苦苦相思，或是对故乡和亲人朋友的无限思念。三更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别。吞声别，陇头流水，替人呜咽。（贺铸《忆秦娥·子夜歌》）开头即直接描写三更之月，三更即子夜，与词题“子夜歌”相呼应，此时正是人们熟睡之时，三更之月，只有深夜未眠的人才能见到，也反映出未眠之人的痛苦煎熬。夜晚的月光照在院子里的梨花上，就像冬天的白雪，这首《子夜歌》是思妇在子夜的悲歌。月亮寄托了对游子深切的思念与深情，也激发了思妇悲伤欲绝的愁苦之情，是离别之人寄托情感抒发情感的象征，情感真切，令人动容。这里的“月”在内涵和李白的作品有极大的相似之处，可以看做是《忆秦娥》中意象的继承。（二）意象的衍生发展在词不断发展的过程中，创作需求增大，作品数量不断增多，其中意象也得以不断的发展，具体表现为三个方面，第一是意向分类更加的细致；第二是意象内涵丰富，即同一意象脱离固定含义，衍生出不同的意义；第三是意象范围的扩大，即发展出许多新意象。1．意象的细化由于诗歌创作的数量增加，对于表达诗歌主题情感的意象有着更多新的需求，意象不断的细化可以衍生出更加细致的情感表达，从而可以更加贴近诗歌主题。如“楼”细化为“秦楼”“酒楼”“戍楼”“画楼”等；“月”细化为“山月”“残月”“三更月”等，这种细化不仅丰富意象范围，更使意象的某一特点更加突出，符合作品情感表达。以“楼”为例作具体分析，“楼”意象在唐宋词中频繁出现，在前期李白张先的作品中都出现了这一意象，作为日常可见的建筑，百姓的生活空间，它与人们的日常感受相关，也可作为一些特定的场景激发人们的思绪。同时与文人们的联系也举足轻重，登高怀人、凭栏伤怀等都离不开楼这个实物载体。因此，“楼”这个意象也逐渐细致化，秦观《忆秦娥》中“酒楼青旆，歌板红牙”；朱敦儒“戍楼吹角，故人难得”，石孝友“秦楼月，秦娥本是秦宫客”；张孝祥《忆秦娥·元夕》“凤楼相对鳌山结”等多个作品中均有体现。细化后的意象含义也各不相同，如“秦楼”往往借用“秦娥”这一典故，常出现在表达闺怨的作品中，表达对于游子的思念盼归之意；“酒楼”“画楼”多用于描写日常生活画面，诉说儿女之情；“戍楼”常与家国情怀相关联，情感内核多为感慨时局等。因此，意象的细化不仅给词人带来了更多的选择，也更直接地表现了情感倾向，这是诗词创作中意象发展的必然趋势。2．意象内涵的不断丰富同样以《忆秦娥》中的“月”为例，在不断地发展过程中，意象内涵逐渐丰富，用以表达清幽静谧，自由，纯洁，美好，永恒，凄凉，悲惨，悲欢离合等等，月亮的不同内涵，构成不同的审美意境，反映出诗人的不同心境，借以表达情绪。中斋上元客散感旧，赋《忆秦娥》见属，一读凄然。随韵寄情，不觉悲甚。烧灯节，朝京道上风和雪。风和雪，江山如旧，朝京人绝。百年短短兴亡别，与君犹对当时月。当时月，照人烛泪，照人梅发。（刘辰翁《忆秦娥·烧灯节》）这里的“月”不同于之前，是一种永恒的象征。结合时代背景来看，此时已是南宋末年，国家动荡，元军入侵，词人经受了国破家亡、生离死别的深哀大痛，“百年短短兴亡别”，感慨自己在短短的一生中经历了国家兴亡两个时期，与君犹对当时月”，但月亮却始终没有变化。江山剧变，故国不再，明月却如故，诗人只能对月凭吊，寄怀故国了。这时的“月”不仅是情感的代表，更是历史的旁观者，表达词人凄婉哀苦之心情，从意象的角度反衬出历史兴亡之感。相同的意象在流变过程中衍生出不同的含义，不同的审美方式，这不仅是代表诗词创作的逐渐成熟，也显现出一种创新思维。3．意象范围的扩大在众多《忆秦娥》作品中，同李白《忆秦娥》相比，随着不断发展，不仅存在意象更加细致，更产生了许多新意象，这些新意象出现频率高，蓬勃发展。它们得以发展的共同原因，不外乎为意象虽新，却与词调情感内核相一致。比如《忆秦娥》中提到“花”的有42首之多，并呈逐渐细致之势；提到“雪”的23首，“雁”、“草”也分别占有一定比例。以“雁”为例，“雁”这一意象在唐宋的诗词中并不罕见，以鸿雁来代指书信，或托鸿雁传书，抒思乡怀亲之情，在古诗文中，文人常常借大雁抒情，寄予自己浓浓的乡愁；或是将大雁作为秋日的代表，秋日肃杀气氛本就伤感，附以大雁的悲鸣，更是催人思绪万千。在唐宋时期的《忆秦娥》词牌作品中，由于与《忆秦娥》普遍情感内核相符，雁作为意象的比例也很高。如张先《忆秦娥》中“秋雁南飞速”、程垓《忆秦娥》（情脉脉）中“有书无雁，寄谁归得”、黄机《忆秦娥》（秋萧索）中“数声新雁，数声残角”、王千秋《忆秦娥》（云破碧）中“一行征雁，数声横笛”等。秋萧索。梧桐落尽西风恶。西风恶。数声新雁，数声残角。离愁不管人飘泊。年年孤负黄花约。黄花约。几重庭院，几重帘幕。（黄机《忆秦娥》）这首词写游子的伤秋怀人之情。“数声新雁，数声残角”，幽咽凄厉，声声扣击着游子的心扉。这样，上阙通过意象叠加，“梧桐”“西风”“雁”写出了一派浓重的秋意，为下文写游子的孤寂之感及思念之情渲染了氛围。这首词中对于“雁”这一意象的描写，极具代表性。“雁”作为秋天的代表或是家书的象征，常与游子离愁相联系，具有高度相似的情感内核。意象范围的扩大得益于《忆秦娥》词作的不断丰富，同时也促进了《忆秦娥》情感表达的丰富，使词人有更多的选择，促进词作进一步繁荣，两者相辅相成。四唐宋《忆秦娥》词的情感变迁词人在《忆秦娥》中所表达的情感一方面受到词人自身的生活遭遇人生经历的影响，另一方面又顺承着时代发展的规律，随着外部条件的改变而发生变化，由唐至宋，北宋到南宋的不同时期时局变化，对《忆秦娥》词调的创作情感也产生了一定影响，呈现出随着时代环境而变的情感变迁趋势。托名李白的《忆秦娥》表面虽为闺怨诗，借思妇之口，实际上抒发的却是怀古之情。通过写年轻女子秦娥凄凉痛苦的思夫念归之情，过渡到对国家与历史的感怀悲叹。具体说是从上片的登楼相思,变为下片的登临怀古;从上片的思妇情怀,升华为下片的史家胸襟，以史家的博大胸襟来抒发怀古伤今的感慨。在对此词进行情感分析的基础之上对之后的作品进行情感流变分析，又因为作品创作主要集中于两宋时期，大体可根据时代分为北宋时期、两宋之交、南宋时期三个部分。（一）北宋时期北宋结束了唐末以来长达百年的分裂割据、战乱仍频的局面。北宋的统治者从建国之初就采取了重文抑武的国策，因此文人的地位相对提升，这一时期的词作数量相对较多，加上继承了晚唐五代的词风，内容情感多倾向于贴近生活，抒发自我，《忆秦娥》也不例外。这一时期对《忆秦娥》进行创作的词人有张先、欧阳修、李之仪、秦观、贺铸、晁补之、毛滂，这些词人由于所处时代相同，人生经历相似，附以《忆秦娥》词调哀婉凄切的特点，他们的作品展现出大概一致的情感氛围，人生失意，仕途不顺。作品常写日常之景，通过观察寻常景物感慨万千，抒发人生的不平和失意的苦闷。以李之仪《忆秦娥》为例：清溪咽。霜风洗出山头月。山头月。迎得云归，还送云别。不知今是何时节。凌歊望断音尘绝。音尘绝。帆来帆去，天际双阙。这是一首写景抒怀的小词。上片写景：不仅有清溪、霜风、山月，还有在山月下随风飘动的流云。上阙写景，勾勒画面。水流呜咽，幽静深美，山月皎洁，云卷云舒。既显环境寂静，又显出人烟稀少，位置偏远之感。下阙词人触景生情，怀念帝乡之感油然而生。结句的“双阙”代指帝王的住所，表现出词人仍心系朝廷，“望断”一词，更是对朝廷下诏起用迫切渴望，渴望却不可得，更显失望怅惘。这时诗人是消沉苦闷的，联想到自己目前身处偏远，远离朝廷，更显失意。而“音尘绝”一词，不仅在这首词中出现，在贺铸等词人的作品中也反复出现，更显情感上的相似性，即对于家乡亲友的思念之情。（二）两宋之交相比于唐五代时期的两首《忆秦娥》，在两宋之交及北宋时期人们的创作日益增多，这一时期社会动荡。靖康之变以后，宋徽宗、宋钦宗父子被掳，金灭北宋。宋钦宗弟弟赵构逃往南方，在临安建立南宋政权，赵构即宋高宗。随着朝廷政权的转移，北宋许多文人也开始了向江南迁移，颠沛流离。在北方，大宋的子民生活在金人的铁蹄之下，过着亡国的生活。受时局的影响，这时期的词人深感动荡，开始借助词这一流行的文体形式，表达自己的故国之思，爱国之情。这一时期的词作丰富，抗金成为了这个时代甚至是贯穿整个南宋的主题。在颠沛的生活中，民族的屈辱、山河的残破和民众的苦难，促使这一时期的作品往往表达对于国家安定的强烈渴望以及对于奔波离乱生活的痛苦心境。如李清照的《忆秦娥·咏桐》和陈与义的《忆秦娥·五日移舟明山下作》都是创作于这一时期。鱼龙舞，湘君欲下潇湘浦。潇湘浦，兴亡离合，乱波平楚。独无尊酒酬端午，移舟来听明山雨。明山雨，白头孤客，洞庭怀古。（陈与义《忆秦娥·五日移舟明山下作》）以陈与义的这首词为例，诗人在端午节到洞庭湖一带，由“鱼龙舞”“酬端午”之景联想到屈原，点明了对屈原的缅怀，并联想到了自身的经历，从而发出感慨兴亡之语。“兴亡离合，乱波平楚”，“鱼龙舞”“乱波”喻指当时的叛乱，社会动荡，词人亡国南渡，故国不再，感时伤世，更不知这种动荡何时平息，更添离乱之苦。“白头孤客，洞庭怀古”，点出年暮漂泊的凄苦。让这首词不仅表达了自身的伤感凄切，更传达出了对于国家大义已去的悲痛以及故国之思爱国之情。（三）南宋时期到了南宋时期，统治阶级安于现状，耽于享乐，不思收复，政治上没有具体作为，但也因此使得政治相对比较稳定。词人们可以在比较安稳的社会环境中进行创作。因此这一阶段《忆秦娥》创作的数量达到了巅峰，在全部作品中占了重要位置。在题材的选择上，受到社会生活的影响，可分为两大类别。一是少数心中仍思收复的词人选择的抗金爱国题材，二是大多数人转向日常生活的题材，写儿女之情，伤春悲秋之作。1.抗金爱国对于南宋统治阶级不思收复的行为，许多文人持不同态度，对于失地未能收复抱有遗憾，借文学作品表达心中悲痛。如曾觌《忆秦娥·邯郸道上望丛台有感》：风萧瑟，邯郸古道伤行客。伤行客。繁华一瞬，不堪思忆。丛台歌舞无消息，金樽玉管空陈迹。空陈迹，连天衰草，暮云凝碧。词人途经邯郸古道，所见所闻皆荒凉破败，“衰草”“暮云”“陈迹”等意象不禁让词人联想到曾经繁华一时的古都邯郸，如今，繁华却不再，陈迹萧条。词人触景生情，进一步联想到国家的处境，将此情景与国家命运联系在一起，渴望收复失地重建辉煌，而自己却无可奈何，空余失望，这种复杂情绪体现了词人对北宋灭亡的感叹和失地未能收复的悲伤。全词描写了邯郸道上的见闻，“凄然有宗国之思”俞陛云.唐五代两宋词选释[M].上海:上海古籍出版社,1985.第3俞陛云.唐五代两宋词选释[M].上海:上海古籍出版社,1985.第339页。2．儿女之情南宋时期相较于两宋之交的动荡不安，此时的社会环境相对安稳，经济文化也得以复苏发展，此时文人创作丰富，体量极大，但多从日常生活出发，描写儿女之情，情感风格颇为相似。如陆游的《忆秦娥》、杨万里《忆秦娥·初春》等。玉花骢。晚街金辔声璁珑。声璁珑。闲敧乌帽，又过城东。富春巷陌花重重。千金沽酒酬春风。酬春风。笙歌园里，锦绣丛中。（陆游《忆秦娥·玉花骢》）新春早。春前十日春归了。春归了。落梅如雪，野桃红小。老夫不管春催老。只图烂醉花前倒。花前倒。儿扶归去，醒来窗晓。（杨万里《忆秦娥·初春》）《忆秦娥·玉花骢》仍能看出词人的豪放之感，在城中的街巷中恣意游玩，而杨万里则通过一番初春的景色，“落梅如雪，野桃