第四单元《20世纪中国美术巡礼》教学设计（2课时）教学设计-2025-2026学年人教版初中美术九年级下册

第四单元《20世纪中国美术巡礼》教学设计（2课时）教学设计-2025-2026学年人教版初中美术九年级下册第一课时：变革与奠基——20世纪上半叶中国美术教学背景20世纪中国美术历经剧烈变革与多元发展，是中国美术从传统向现代转型的关键时期。2026年春季学期使用的人教版新教材，更注重结合时代背景解读美术作品的文化价值，契合核心素养培育要求。九年级学生已具备一定的中国近现代史知识，对徐悲鸿、齐白石等知名画家有初步了解，但对20世纪上半叶美术变革的历史动因、主要流派及作品内涵缺乏系统认知。此阶段学生具备较强的逻辑分析和自主探究能力，能够结合历史背景理解美术作品的时代意义，适合通过案例分析、师生互动等方式开展深度学习。教材分析本课为人教版九年级下册第四单元第一课时内容，聚焦20世纪上半叶（1900-1949年）中国美术的变革与奠基。教材以“中西交融”“艺术为人生”为核心主题，精选了徐悲鸿《愚公移山》、齐白石《蛙声十里出山泉》、蒋兆和《流民图》、刘海粟《黄山云海》等代表性作品，涵盖中国画、油画、版画等多种类型。教材编排遵循“历史背景—流派特点—作品赏析”的逻辑，通过图文结合、知识窗、思考与讨论等栏目，清晰呈现了此时期美术从传统文人画的革新到西方美术的引入与融合，再到美术服务于时代需求的发展脉络。其编写意图在于引导学生理解20世纪上半叶中国美术变革的必然性，感受艺术家的家国情怀与创新精神，掌握结合历史背景赏析美术作品的方法，提升文化理解与审美感知素养。核心素养教学目标审美感知：能够准确识别20世纪上半叶中国主要美术流派（如写实主义、传统革新派）的核心风格特征，如徐悲鸿油画的写实笔触、齐白石中国画的笔墨意趣；能运用造型、色彩、笔墨等美术语言分析作品的审美特点，感受作品传递的情感与艺术感染力。图像识读：学会从教材作品图像中提取关键信息，包括作品的创作年代、表现题材、艺术手法、材质媒介等；能结合教材文字说明和历史背景，初步解读图像背后的时代意义与创作意图。文化理解：了解20世纪上半叶中国社会的剧烈变革（如鸦片战争后西学东渐、抗日战争等）对美术发展的影响；理解艺术家“中西交融”“艺术救国”的创作理念，体会美术作品与时代、社会、民族命运的紧密联系；增强对中国近现代美术的认同感与自豪感。创意实践：结合所学作品的风格特点，尝试用简单的绘画工具模仿某一作品的局部或创作思路，表达自己对时代精神的理解；积极参与课堂讨论与作品赏析活动，主动分享自己的见解。教学重难点教学重点：掌握20世纪上半叶中国美术的主要发展脉络（传统美术革新、西方美术引入与融合）；理解代表性作品（如《愚公移山》《流民图》《蛙声十里出山泉》）的艺术特点与时代内涵；认识徐悲鸿、齐白石等艺术家的创作理念。教学难点：深入理解“中西交融”美术理念在作品中的具体体现；结合历史背景准确解读作品背后的深层情感与时代意义；体会艺术家在传统与现代、东方与西方之间的探索与抉择。教学过程导入新课：老照片与美术作品的对话教师活动：展示一组20世纪上半叶中国社会的老照片（如鸦片战争后的通商口岸、抗日战争时期的难民、新文化运动场景），再展示徐悲鸿《愚公移山》的局部图像，引导学生观察对比。师生互动：师：“大家仔细看看这些老照片，它们记录了20世纪上半叶中国社会的哪些变化？再看这幅美术作品，它创作于同一时期，你们觉得作品可能想表达什么？”生1：“老照片里有战争、有苦难，还有新思想的传播，感觉那个时代很动荡。”生2：“这幅画里有很多肌肉发达的人在搬山，看起来很有力量，可能想表达中国人不怕困难、坚持到底的精神。”师：“大家的观察很敏锐！20世纪上半叶的中国正处于剧烈变革的时代，艺术家们用画笔记录时代、表达心声。今天我们就一起走进这个特殊的时期，探索20世纪上半叶中国美术的变革与力量。”设计意图：通过老照片与美术作品的对比，快速将学生带入20世纪上半叶的历史情境，激活学生的历史知识储备；以提问引发学生思考，自然引出本节课主题，激发学生的探究兴趣。新课讲授：聚焦教材作品，解码时代与艺术本环节以教材核心作品为依托，结合历史背景，通过师问生答、案例分析等方式，引导学生深入理解20世纪上半叶中国美术的发展脉络与作品内涵。西学东渐与写实主义的兴起——以徐悲鸿《愚公移山》为例教师活动：展示教材中徐悲鸿《愚公移山》（油画），结合教材“知识窗”中关于徐悲鸿“中西交融”创作理念的介绍，提问：“大家观察这幅作品，它在表现手法上有什么特点？和我们之前学的传统中国画有什么不同？”师生互动：生1：“这幅画的人物造型很写实，肌肉的线条、明暗对比都很清晰，像是西方油画的风格。”生2：“传统中国画大多用笔墨线条，色彩比较淡雅，而这幅画色彩更厚重，立体感更强。”师：“非常准确！徐悲鸿是‘中西交融’美术理念的代表人物，他留学欧洲，学习西方写实主义绘画技巧，同时融入中国传统美术的精神。大家结合教材内容思考，他为什么要创作《愚公移山》这幅作品？作品的题材和当时的时代背景有什么关联？”生：“这幅画创作于抗日战争时期，愚公移山的故事象征着中国人民坚持不懈、抗击侵略者的决心。”师：“没错！徐悲鸿选择‘愚公移山’这一中国传统题材，用西方写实主义的手法进行创作，既让作品具有强烈的视觉冲击力，又传递出浓厚的家国情怀，体现了‘艺术救国’的理念。教材中提到，他还主张‘素描是一切造型艺术的基础’，推动了中国美术的现代化变革。”设计意图：以教材核心作品为载体，引导学生发现写实主义美术的风格特点；结合抗日战争的历史背景，帮助学生理解作品的时代内涵与艺术家的创作理念；通过与传统中国画的对比，突出“中西交融”的革新意义。传统美术的革新——以齐白石《蛙声十里出山泉》为例教师活动：展示教材中齐白石《蛙声十里出山泉》（中国画），提问：“大家仔细观察这幅画，画面中画了哪些元素？没有直接画青蛙，为什么题目叫《蛙声十里出山泉》？”师生互动：生1：“画面中有泉水、石头和几只小蝌蚪。”生2：“小蝌蚪长大了就是青蛙，看到小蝌蚪就会联想到青蛙的叫声，所以题目里有‘蛙声’。”师：“大家的理解很到位！齐白石是传统中国画革新的代表人物，他主张‘妙在似与不似之间’，既保留了传统中国画的笔墨意趣，又融入了生活中的趣味。这幅画就是典型的例子，用简洁的笔墨描绘小蝌蚪，通过联想传递出‘蛙声十里’的意境，充满了生活气息。大家结合教材内容，说说齐白石对传统中国画的革新体现在哪些方面？”生：“他的题材很贴近生活，不像传统文人画只画山水、花鸟，还画很多常见的动植物；笔墨很简练，但很有韵味。”师：“非常好！齐白石将民间艺术的趣味融入传统文人画，拓宽了中国画的题材范围，让传统美术焕发出新的生机。他的作品既体现了对传统的尊重，又展现了创新精神，影响了一代又一代美术创作者。”设计意图：通过趣味提问引导学生感受作品的意境之美；结合教材内容，帮助学生理解齐白石对传统中国画的革新之处；培养学生的联想思维与对中国画笔墨意趣的感知能力。艺术与时代的共鸣——以蒋兆和《流民图》为例教师活动：展示教材中蒋兆和《流民图》（局部），结合教材文字说明，提问：“这幅画给你们最直观的感受是什么？画面中的人物形象有什么特点？作者想通过这幅画表达什么？”师生互动：生1：“感觉很沉重、很悲伤，画面中的人都很憔悴，穿着破旧的衣服，看起来很可怜。”生2：“人物造型很写实，每个人物的表情都不一样，像是真实的难民形象。”师：“蒋兆和和徐悲鸿一样，主张写实主义绘画，他的作品聚焦于底层民众的生活。《流民图》创作于抗日战争时期，描绘了战乱中流离失所的难民形象。教材中提到，这幅画耗费了蒋兆和大量的心血，他深入难民区写生，真实记录了战争给民众带来的苦难。大家思考一下，这幅画的创作有什么时代意义？”生：“让人们看到战争的残酷，唤醒人们的爱国情怀，呼吁大家团结起来抗击侵略者。”师：“完全正确！《流民图》以强烈的写实手法和真挚的情感，成为记录时代苦难的艺术丰碑，体现了艺术家的社会责任感和人道主义精神。它也让我们明白，美术不仅可以用来欣赏，还可以用来记录历史、传递心声。”设计意图：引导学生通过观察作品感受时代苦难，理解写实主义美术的社会功能；结合抗日战争的历史背景，深化学生对作品时代意义的认识；培养学生的社会责任感与人文关怀。小组合作：深度赏析，碰撞思维火花教师活动：将学生分成4个小组，每组分配教材中20世纪上半叶的拓展作品（如刘海粟《黄山云海》、林风眠《静物》、李桦《怒吼吧，中国》、潘天寿《鹰石图》），发放“作品赏析任务单”，要求小组结合本节课所学，从创作年代、艺术风格、题材内容、时代内涵四个方面进行分析，完成任务单后派代表分享。任务单核心问题：①这幅作品属于哪种艺术风格？与本节课所学的哪类作品风格相近？②作品表现了什么题材？结合创作年代，说说它与当时的社会背景有什么关联？③你从作品中感受到了艺术家怎样的情感或创作理念？师生互动：各小组讨论结束后，依次分享赏析结果，教师进行点评和补充。例如，针对刘海粟《黄山云海》，教师补充：“刘海粟是中国现代美术教育的先驱，他将西方油画的色彩与笔触融入中国山水画的创作中，展现了黄山的壮丽之美，体现了‘中西交融’的另一种探索。”设计意图：通过小组合作，让学生主动运用所学知识解决问题，培养自主探究和合作能力；拓展教材内容，丰富学生对20世纪上半叶中国美术流派的认知；教师的点评帮助学生纠正偏差，深化理解。创意实践：笔墨与真情，致敬时代教师活动：提供画纸、毛笔、墨汁、彩铅等材料，要求学生结合本节课所学的20世纪上半叶美术风格（如写实主义、传统革新派），创作一幅小型作品。主题可围绕“坚持”“希望”“家国情怀”等，重点体现作品的情感表达与时代精神。师生互动：学生动手创作时，教师巡视指导，鼓励学生大胆借鉴所学作品的艺术手法。创作完成后，邀请2-3名学生展示作品，说说自己的创作思路和想要表达的情感。设计意图：将赏析转化为实践，让学生在创作中深化对20世纪上半叶美术风格的理解；通过主题创作，引导学生表达对时代精神的理解，落实创意实践的核心素养目标；激发学生的创作热情与情感共鸣。课堂总结与拓展教师活动：引导学生回顾本节课所学，提问：“通过今天的学习，你们对20世纪上半叶中国美术有了哪些新的认识？这些美术作品给你们带来了什么启示？”师生互动：生1：“我知道了那个时代的美术有两种主要方向，一种是学习西方写实主义，一种是革新传统中国画。”生2：“这些作品都和时代背景紧密相关，艺术家们用画笔表达了对国家和人民的热爱。”师：“非常好！20世纪上半叶的中国美术在变革中奠基，艺术家们在中西交融的探索中，用作品记录时代、传递真情，展现了深厚的家国情怀。希望大家课后能通过教材‘拓展阅读’或网络资源，进一步了解徐悲鸿、齐白石等艺术家的生平故事和更多代表作品，深刻体会中国近现代美术的魅力。”设计意图：通过回顾提问，帮助学生梳理本节课核心知识；拓展课后学习渠道，培养学生终身学习的意识；升华主题，强化学生对中国近现代美术的认同感与自豪感。教学反思本节课以20世纪上半叶中国美术的变革与奠基为核心，结合教材核心作品与历史背景，通过导入、讲授、小组合作、创意实践等环节，较好地落实了核心素养教学目标。大部分学生能够准确掌握此时期美术的主要发展脉络与代表性作品的风格特点，深刻理解作品的时代内涵与艺术家的家国情怀。但教学中也存在一些不足：一是对“中西交融”美术理念的讲解还不够深入，部分学生对不同艺术家融合中西的具体方式理解不够清晰；二是小组讨论环节，部分小组的讨论方向不够聚焦，效率不高；三是创意实践环节，部分学生因对笔墨技巧或写实手法掌握不够熟练，作品未能充分表达出预期的情感与主题。后续改进方向：优化教学环节，增加不同艺术家“中西交融”案例的对比分析，帮助学生深化理解；提前明确小组讨论的核心问题与分工，提高讨论效率；课前适当铺垫基础绘画技巧，或提供更多创作思路参考，降低学生的创作难度；课后加强个性化辅导，关注不同层次学生的学习需求。第二课时：多元与繁荣——20世纪下半叶中国美术教学背景20世纪下半叶（1949年以后），中国社会经历了社会主义建设、改革开放等重大历史阶段，美术创作也随之呈现出多元发展、繁荣兴盛的态势。人教版2026年新教材对此时期美术的编排，更注重展现不同历史阶段美术的风格变化与多元性，强调美术与社会发展、时代精神的紧密联系。九年级学生对改革开放后的社会变化有一定的生活感知，对部分当代美术作品（如油画、水墨画）也有初步接触，但对20世纪下半叶美术发展的阶段性特征、主要流派及作品的深层内涵缺乏系统认知。此阶段学生具备较强的自主探究和批判性思维能力，适合通过案例分析、合作探究、对比赏析等方式开展教学。教材分析本课为人教版九年级下册第四单元第二课时内容，聚焦20世纪下半叶中国美术的多元与繁荣。教材以“时代印记”“多元探索”为核心主题，按历史阶段（社会主义建设时期、改革开放后）精选了代表性作品，如罗中立《父亲》、陈逸飞《黄河颂》、吴冠中《春如线》、方力钧《系列作品》等，涵盖油画、中国画、当代艺术等多种类型。教材编排遵循“阶段特征—作品赏析—流派总结”的逻辑，通过图文结合、思考与讨论、拓展阅读等栏目，清晰呈现了此时期美术从服务于社会主义建设的写实主义主流，到改革开放后多元风格并存、融合创新的发展脉络。其编写意图在于引导学生理解20世纪下半叶中国美术发展与社会变革的内在联系，感受不同历史阶段美术作品的时代精神，认识中国当代美术的多元面貌，提升审美感知、文化理解与创意实践能力。核心素养教学目标审美感知：能够准确识别20世纪下半叶中国不同历史阶段美术作品的核心风格特征，如社会主义建设时期写实主义的庄重写实、改革开放后多元风格的自由灵动；能运用造型、色彩、笔墨、构图等美术语言分析作品的审美特点，感受作品传递的时代情感与艺术感染力。图像识读：学会从教材作品图像中提取关键信息，包括作品的创作年代、表现题材、艺术手法、风格流派等；能结合教材文字说明和历史背景，精准解读图像背后的时代意义、创作意图与文化价值。文化理解：了解20世纪下半叶中国社会的重大变革（如社会主义建设、改革开放、市场经济发展）对美术创作的影响；理解不同历史阶段美术创作的核心主题与价值导向，体会美术作品如何记录时代变迁、传递民族精神；认识中国当代美术的多元性与创新性，增强对中国现代美术的文化自信。创意实践：结合所学作品的风格特点，尝试运用多元手法进行小型创意创作，表达自己对当代生活的理解与感悟；积极参与课堂讨论与作品辨析活动，主动分享自己的赏析见解与创作思路。教学重难点教学重点：掌握20世纪下半叶中国美术不同历史阶段（社会主义建设时期、改革开放后）的发展特征与核心风格；理解代表性作品（如《父亲》《黄河颂》《春如线》）的艺术特点、时代内涵与创作理念；认识此时期美术从单一到多元的发展脉络。教学难点：深入理解不同历史阶段社会变革对美术创作风格、主题的具体影响；准确解读改革开放后多元风格作品（如当代艺术）的创作意图与文化内涵；体会中国美术在传承与创新、本土与国际之间的探索与发展。教学过程导入新课：时代变迁中的美术印记教师活动：播放一段20世纪下半叶中国社会变迁的短视频（包含社会主义建设时期的工业生产场景、改革开放后的城市发展、当代社会的多元生活等画面），同时展示不同时期的代表性美术作品缩略图（如《黄河颂》《父亲》《春如线》），引导学生观察。师生互动：师：“这段视频记录了20世纪下半叶中国社会的巨大变迁，大家在视频中看到了哪些关键事件或场景？旁边展示的这些美术作品创作于不同时期，你们觉得它们分别对应视频中的哪个阶段？为什么？”生1：“视频里有人们建设工厂、开垦荒地的场景，还有深圳特区发展的画面。《黄河颂》看起来很庄重，可能对应社会主义建设时期；《父亲》画的是农民形象，可能反映的是改革开放初期的生活；《春如线》线条很灵动，像是当代的作品。”师：“大家的判断很有道理！20世纪下半叶，中国社会经历了从社会主义建设到改革开放的重大变革，美术作品也随之留下了鲜明的时代印记。今天我们就一起走进这个多元繁荣的时期，探索20世纪下半叶中国美术的发展与创新。”设计意图：通过短视频与美术作品的结合，快速将学生带入20世纪下半叶的历史情境，激活学生的生活经验与历史知识；以提问引发学生思考，自然引出本节课主题，激发学生的探究兴趣。新课讲授：聚焦教材作品，解读时代与多元本环节以教材核心作品为依托，按历史阶段展开讲解，结合师问生答、案例分析、对比赏析等方式，引导学生深入理解20世纪下半叶中国美术的发展脉络与作品内涵。社会主义建设时期：庄重的写实与时代的赞歌——以陈逸飞《黄河颂》为例教师活动：展示教材中陈逸飞《黄河颂》（油画），结合教材文字说明，提问：“大家观察这幅作品，画面中的人物形象、构图、色彩有什么特点？给你们带来怎样的感受？”师生互动：生1：“画面中的战士身材高大，站得很笔直，眼神很坚定，构图很对称，给人一种庄重、威严的感觉。”生2：“色彩以暖色调为主，黄河的黄色和战士的军装颜色搭配，很有力量感，像是在赞美祖国和英雄。”师：“非常准确！《黄河颂》创作于社会主义建设时期，当时的美术创作以写实主义为主，核心主题是歌颂祖国、赞美劳动人民与英雄人物，服务于社会主义建设的时代需求。大家结合教材‘知识窗’内容思考，这幅作品如何通过艺术手法传递时代精神？”生：“作者将战士的形象与黄河的壮丽景色结合起来，黄河是中华民族的母亲河，战士代表着保卫祖国、建设祖国的力量，两者结合体现了中华民族的精神。”师：“没错！陈逸飞通过庄重的构图、写实的造型、厚重的色彩，将战士的英雄气概与黄河的雄浑气势融为一体，成为歌颂时代精神的经典之作。这一时期的美术作品，大多具有鲜明的时代烙印，传递出积极向上、艰苦奋斗的精神。”设计意图：以教材核心作品为载体，引导学生发现社会主义建设时期写实主义美术的风格特点；结合时代背景，帮助学生理解作品的时代内涵与创作主题；培养学生对美术作品时代精神的感知能力。改革开放初期：对现实的关注与人文的思考——以罗中立《父亲》为例教师活动：展示教材中罗中立《父亲》（油画），提问：“这幅作品与《黄河颂》在题材、风格、情感表达上有什么不同？画面中的‘父亲’形象给你们留下了怎样的印象？”师生互动：生1：“《黄河颂》歌颂的是英雄人物，而《父亲》画的是普通农民，题材更贴近现实生活。”生2：“‘父亲’的脸上布满了皱纹，手上有很多老茧，眼神很沧桑，让人感受到农民的辛苦和勤劳。”师：“改革开放初期，中国社会的思想逐渐解放，美术创作也开始更多地关注现实生活、聚焦普通民众。罗中立的《父亲》就是这一时期的代表性作品，他以超写实的手法，细致刻画了一位普通农民的形象。教材中提到，这幅作品的创作灵感来源于作者在农村的生活经历。大家思考一下，这幅作品的创作有什么重要意义？”生：“它让人们关注到农民的生活，尊重普通劳动人民的价值，体现了人文关怀。”师：“非常好！《父亲》打破了以往美术作品多歌颂英雄、领袖的传统，将目光投向普通劳动者，用真挚的情感展现了农民的勤劳与质朴，引发了人们对社会、对人性的深刻思考，推动了中国美术创作的多元化发展。”设计意图：通过与前一时期作品的对比，引导学生发现改革开放初期美术创作的题材变化；结合作品细节与创作背景，帮助学生理解作品的人文内涵与时代意义；培养学生的对比分析能力与人文关怀意识。改革开放后：多元风格的探索与创新——以吴冠中《春如线》为例教师活动：展示教材中吴冠中《春如线》（中国画），结合教材文字说明，提问：“大家观察这幅作品，它在表现手法上和传统中国画、之前学的写实主义油画有什么不同？画面中的线条和色彩给你们带来怎样的感受？”师生互动：生1：“这幅画没有具体的写实形象，主要用线条和色彩来表现，像是抽象画，但又有中国画的笔墨韵味。”生2：“线条很流畅、灵动，色彩很淡雅，给人一种春天生机勃勃、充满诗意的感觉。”师：“改革开放后，中国与世界的文化交流日益频繁，美术创作呈现出多元风格并存的态势。吴冠中是‘中西交融’与‘传统革新’的代表人物，他主张‘笔墨当随时代’，将西方抽象艺术的理念与中国传统中国画的笔墨技巧相结合，创造出独特的艺术风格。《春如线》就是他的经典之作，用简洁的线条和淡雅的色彩传递出春天的意境与生命的活力。大家结合教材内容，说说改革开放后美术多元化发展的原因是什么？”生：“思想解放了，和国外的交流多了，艺术家可以自由地探索不同的风格和手法。”师：“没错！改革开放带来了思想的解放与文化的繁荣，艺术家们不再受单一风格的限制，开始大胆探索传统与现代、东方与西方的融合，形成了多元共生的美术格局。除了吴冠中的作品，教材中还提到了方力钧等当代艺术家的作品，他们的作品也展现了独特的创作视角与风格。”设计意图：引导学生发现改革开放后美术多元化的风格特点；结合吴冠中的创作理念，帮助学生理解美术创新的路径与内涵；通过提问，让学生明确美术多元化发展的时代背景，培养学生的创新思维。小组合作：阶段对比，深度赏析教师活动：将学生分成4个小组，每组发放“20世纪下半叶中国美术阶段对比任务单”，并分配不同历史阶段的拓展作品（如社会主义建设时期的《开国大典》局部、改革开放初期的《塔河油田》、当代的《西藏组画》局部、综合材料作品《天书》），要求小组结合本节课所学，对比不同阶段作品的风格特点、创作主题、时代内涵，完成任务单后派代表分享。任务单核心问题：①不同历史阶段作品的风格的核心特点是什么？发生了怎样的变化？②创作主题的变化与当时的社会变革有什么关联？③从这些作品的变化中，你能感受到中国美术发展的哪些趋势？师生互动：各小组讨论结束后，依次分享赏析结果，教师进行点评和补充。例如，针对当代综合材料作品《天书》，教师补充：“这类作品突破了传统绘画的材质限制，运用多元材料进行创作，表达了艺术家对文化、对世界的独特思考，是中国当代美术创新的重要体现。”设计意图：通过小组合作与阶段对比，让学生主动梳理20世纪下半叶中国美术的发展脉络，深化对不同阶段美术特征的理解；拓展教材内容，丰富学生对当代美术的认知；培养学生的对比分析与归纳总结能力。创意实践：多元表达，描绘当代教师活动：提供画纸、画笔、颜料、彩纸、剪刀等多种材料，要求学生结合本节课所学的20世纪下半叶美术风格（如写实主义、抽象风格、中西交融风格），创作一幅以“当代生活”为主题的小型作品。学生可自由选择材料与风格，重点体现对当代生活的理解与感悟。师生互动：学生动手创作时，教师巡视指导，鼓励学生大胆尝试多元材料与风格。创作完成后，邀请3-4名学生展示作品