2026届百师联盟高三语文一轮复习12月质量检测古诗鉴赏详解：王仁裕《荆南席上咏胡琴伎二首其一》、常建《张山人弹琴》

[真题呈现]阅读下面这两首诗，完成15～16题。荆南席上咏胡琴伎二首·其一王仁裕红妆齐抱紫檀槽，一抹朱弦四十条。湘水凌波①惭鼓瑟，秦楼明月②罢吹箫。寒敲白玉声偏婉，暖逼黄莺语自娇。丹禁旧臣来侧耳，骨清神爽似闻韶。张山人弹琴常建君去芳草绿，西峰弹玉琴。岂惟丘中赏，兼得清烦襟。朝从山口还，出岭闻清音。了然云霞气，照见天地心。玄鹤下澄空，翩翩舞松林。改弦扣商声，又听飞龙吟。稍觉此身妄，渐知仙事深。其将炼金鼎，永矣投吾簪。[注]①湘水凌波：指湘水女神鼓瑟。②秦楼明月：秦穆公女弄玉与萧史吹箫引凤。15.下列对这两首诗理解和赏析，不正确的一项是(3分)A.王诗首联以“红妆”指代演奏者，“紫檀槽”“朱弦”描绘了胡琴的精致外观，开篇便勾勒出演奏场景。B.王诗颈联通过对比寒玉与暖莺的意象，以通感手法生动描绘了胡琴声的清冷婉转与温暖娇媚。C.常诗一、二句以“芳草绿”点明时节，“西峰”交代地点，简洁的景物描写营造了清幽自然的环境氛围。D.常诗九、十句以“玄鹤起舞”展现琴声魅力，与王诗颔联用鼓瑟、吹箫展现琴声的手法相同。16.两首诗都描写乐声，并借乐声抒情，但表达的情感不同，请结合诗句简要分析。(6分)[参考答案]15.D【解析】常诗“玄鹤下澄空”以玄鹤被琴声吸引起舞侧面烘托琴声的美妙；王诗以湘水女神“鼓瑟”弄玉与萧史“吹箫”的声响与琴声对比，突出琴声更胜一筹，二者手法分别为侧面烘托和对比反衬，并不相同。16.①王诗：诗人听胡琴后，抒发了对乐声的赞叹与内心的愉悦。从颔联湘灵鼓瑟自感不如，秦楼月下吹箫仙子停住箫声来衬托出对胡琴声音的赞美，到颈联以“白玉”“黄莺”喻琴声柔美，再到尾联以听众“旧臣”的反应“骨清神爽”来突出对精妙绝伦胡琴声的喜爱与推崇。②常诗：诗人听琴声后，内心“清烦襟”烦忧逐步消解，后受“照见天地心”“玄鹤起舞”的触动，生发出“觉身妄”的世俗虚妄，明白“仙事深”的深远意境，进而以“炼金鼎”“投吾箸”表露出摒弃仕途、向往隐逸的人生追求。【解析】每答出一点给3分，意思答对即可。如有其他答案，只要符合要求，即可给分。[译文]荆南席上咏胡琴伎二首·其一艳丽的乐伎们一同抱着紫红色的檀木琴槽，轻轻一抹，那四十根朱红琴弦便应声而动。湘水之上踏着清波鼓瑟的湘灵，见此也自愧不如；秦楼之上对着明月吹箫的仙子，闻此也停住了吹奏。琴声清寒时，如敲击白玉一般，声调格外婉转悠扬；琴声温润时，如黄莺在枝头啼鸣，嗓音自然娇柔动听。曾在宫廷任职的旧臣们前来侧耳倾听，只觉神清气爽、骨格清朗，仿佛听到了上古圣王舜帝的《韶》乐。张山人弹琴你去往萋萋芳草的清幽之地，在西边的山峰上弹奏着玉饰的古琴。这琴音何止是能让山野间的人静心欣赏，更能涤荡尘俗，消解我心头的烦忧郁结。清晨我从山口归来时，刚走出山岭就听到了清越悠扬的琴音。琴音澄澈，仿佛能映照出云霞的缥缈气韵，又能洞见天地间本真的自然心性。高洁的玄鹤从澄澈的晴空飞落而下，在松林中轻快地盘旋起舞。你改换琴弦，弹奏出清冽的商调之声，又仿佛能听见龙在云端吟啸的雄浑之音。听着琴音，我渐渐觉得自身的凡俗之念虚妄不实，也慢慢领悟到修仙问道之事的深邃玄妙。我也想要炼制金丹，遁入仙途，就此抛却官帽簪缨，永远归隐山林。[赏析]荆南席上咏胡琴伎二首·其一王仁裕的这首咏胡琴诗，以生动的笔触描摹乐伎奏琴的场景，将琴声之美与听者之感融于笔端，读来如闻其声，如临其境。诗歌开篇以视觉入笔，“红妆齐抱紫檀槽，一抹朱弦四十条”，勾勒出一幅明艳鲜活的画面。“红妆”点明乐伎的娇美扮相，“紫檀槽”凸显胡琴的精致华贵，“一抹”二字极具动态感，仿佛能看见乐伎轻拢慢捻的娴熟姿态，四十根朱红琴弦错落排列，未闻琴声，先有雅致之态扑面而来。颔联巧用典故，以虚衬实，极尽夸张之妙。“湘水凌波惭鼓瑟，秦楼明月罢吹箫”，诗人将胡琴之声与湘灵鼓瑟、弄玉吹箫的传说相对比。湘灵鼓瑟，声动潇湘；弄玉吹箫，凤鸣秦楼，皆是古代传说中极致的天籁。而诗中却说，湘灵见此胡琴演奏，会自愧不如；弄玉闻此琴声，便会停箫罢奏。诗人不直接夸赞胡琴之美，而是借典故中人物的“惭”与“罢”，侧面烘托出胡琴演奏的超凡魅力，笔法空灵，意境悠远。颈联则从听觉入手，细腻描摹琴声的千变万化。“寒敲白玉声偏婉，暖逼黄莺语自娇”，一“寒”一“暖”，对比鲜明。琴声清冽时，如敲击白玉，声调婉转悠扬，带着清冷雅致之韵；琴声温润时，又如黄莺啼啭，嗓音娇柔婉转，饱含灵动活泼之趣。“敲”“逼”二字炼字精准，将无形的琴声化为可触可感的具象，让读者仿佛能捕捉到琴声的质感与温度。

尾联收束全诗，落笔于听者的感受。“丹禁旧臣来侧耳，骨清神爽似闻韶”，曾经身处宫廷的旧臣，此刻也沉醉于琴声之中。“骨清神爽”四字直白道出听者的身心体验，而“似闻韶”更是点睛之笔。《韶》乐乃上古雅乐，孔子闻之三月不知肉味。诗人将胡琴之声比作《韶》乐，既赞美了琴声的庄重典雅、沁人心脾，也升华了诗歌的意境，让一曲胡琴演奏，多了几分古韵雅风。整首诗由景入声，由声入心，视觉描写与听觉刻画交织，用典与写实相融，层层递进，将胡琴演奏的绝美意境展现得淋漓尽致，读罢令人回味无穷。张山人弹琴常建的诗作多擅描摹山水之幽、隐逸之趣，这首《张山人弹琴》以琴音为线索，串联起山林之景、听琴之感与出世之思，意境空灵淡远，尽显盛唐山水诗的清逸之风。诗歌开篇以简笔勾勒场景，“君去芳草绿，西峰弹玉琴”。春草萋萋的时节，张山人去往西峰弹奏古琴，“芳草绿”点明时令，铺展一派清幽的山野底色；“西峰”遥指隐者的栖居之地，自带高旷绝尘之气；“玉琴”一词既写琴的雅致，也为琴音的清润埋下伏笔。起笔平淡自然，却已将读者带入远离尘嚣的山林意境中。颔联“岂惟丘中赏，兼得清烦襟”直抒听琴之益，由景及情，点明琴音的妙用。诗人说，这琴音的妙处，绝不仅仅是供山林间的隐士赏玩，更能涤荡人心，驱散尘世的烦忧。“清烦襟”三字精准道出琴音的疗愈之力，将琴音与心境相连，也为后文的玄远之思铺垫了情感基础。颈联与颔联下句承接，以“朝从山口还，出岭闻清音”补足听琴的情境。清晨归来，刚出山口便邂逅这清越的琴音，一个“闻”字，让琴音如清风拂面般扑面而来。紧接着“了然云霞气，照见天地心”两句，堪称全诗的点睛之笔。诗人没有直接描摹琴音的旋律，而是写琴音带来的精神境界——仿佛在琴音中看透了云霞的缥缈气韵，洞见了天地间的本真心性。琴音不再是单纯的声响，而成了连通自然与人心的媒介，让听者的精神与天地相融，意境顿时开阔高远。“玄鹤下澄空，翩翩舞松林”一句，以实景衬虚声，从侧面烘托琴音的超凡脱俗。传说中玄鹤闻雅乐而舞，此处写玄鹤自晴空飞落，在松林间翩跹起舞，既为山林增添了灵动的生机，也暗示琴音如雅乐般清和高妙，能引动灵物共鸣。笔调轻盈灵动，画面感十足。“改弦扣商声，又听飞龙吟”，诗人笔锋一转，写琴音的变化。张山人改换琴弦，弹奏出清冽的商调，琴音忽而变得雄浑激昂，如飞龙在天，吟啸震彻云霄。这一句写出琴音的丰富多变，也让诗歌的节奏由舒缓转为铿锵，平添了几分豪迈之气。诗歌的尾联，由听琴而生出归隐之思。“稍觉此身妄，渐知仙事深”，琴音涤荡之下，诗人顿觉自身的凡俗执念皆是虚妄，也渐渐领悟到修仙问道的深邃玄妙。于是生出“其将炼金鼎，永矣投吾簪”的感慨