【《奥尔夫音乐教育在Z市幼儿园音乐活动中的实际应用调研分析报告》21000字（论文）】

奥尔夫音乐教育在Z市幼儿园音乐活动中的实际应用调研分析报告目录TOC\o"1-3"\h\u24817绪论 12717（1）理论意义 44618（2）实践意义 411233一、研究设计与实施 521939二、研究结果与讨论 96957三、研究结论与建议 2416015结语 28绪论法国作家雨果曾经说过：“打开人类智慧宝库的钥匙有三把，一把是语文，一把是数学，还有一把就是音乐。”作为全球闻名的三大音乐教育体系之一的奥尔夫音乐教育,以其“诉诸感性，回归人本”的音乐教育理念、自发性的音乐活动设计、多样化的音乐教学内容、创造性的音乐活动素材，从幼儿的本能需求出发，让每个幼儿都能真正地、主动地投入到音乐学习中去，这才是真正适合于幼儿的一种音乐教育。而作为奥尔夫音乐教育重要教具之一的奥尔夫乐器，逐渐在幼儿园中得到普及。奥尔夫乐器的运用不仅可以满足幼儿对音乐的需要，同时给幼儿教师的音乐教学带来便捷性。但是奥尔夫乐器在幼儿园普及的同时也会存在一系列的问题，如幼儿园奥尔夫乐器配备不足、幼儿教师的使用方式不当等，如何扬长避短，充分发挥奥尔夫乐器带给幼儿的价值需要深入研究。（一）选题缘由1.音乐活动是幼儿健全成长的需要近年来，幼儿教育成为整个社会重点关注的阶段教育，同时幼儿园音乐教育的重要性表现得愈发突出。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出“艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的‘语言’，幼儿的艺术教育可以丰富幼儿的感性经验和增加幼儿的情感体验”，中华人民共和国教育部制订.幼儿园教育指导纲要:试行[M].北京师范大学出版社，2001.并强调艺术教育是开展美育的主要方式和途径。《中华人民共和国教育部制订.幼儿园教育指导纲要:试行[M].北京师范大学出版社，2001.中华人民共和国教育部制订.3-6岁儿童学习与发展指南[S].北京：首都师范大学出版社，2012.2.奥尔夫音乐活动是幼儿园音乐教学的需要在我国传统的幼儿园中，音乐活动片面追求对音乐知识和技能的学习，并且不顾幼儿“好玩好动”的天性，将音乐和游戏分割开来，这就使得音乐活动模式呆板、单一，不利于幼儿独特个性的培养，与“以人为本”的幼儿教育观念背道而驰。奥尔夫音乐教育的出现，从根本上克服了传统幼儿音乐教育的机械化等弊端，使幼儿园音乐活动如沐春风。它之所以能得到广大教育工作者的高度赞誉和喜爱，是因为它主张将美术、戏剧、朗诵、唱歌、跳舞、即兴创作、律动等多种方式融为综合性的艺术形式，并以其“诉诸感性、回归人本”的音乐教育观念、多元性的活动内容、自发性的教育设计、创造性的教育材料，从幼儿的心理与本能角度出发，让每一个幼儿都能真正地、主动地参与到活动中来，以简单的、快乐的、游戏的方式去亲身体验和学习甚至是创造音乐，帮助幼儿充分集中注意力，培养幼儿的思维与反应能力、理解能力、身心各部位之间的协调能力和人际沟通能力，有助于鼓励和促进幼儿的身心健康和成长。目前，我国幼儿园音乐活动大都是在奥尔夫音乐教育理念的指引下进行的，且奥尔夫音乐教育所提倡的教育理念对于改善我国应试教育中忽视幼儿身心素质和谐全面发展和过分强调知识与技能的现状具有很好的改变作用。因此，开展奥尔夫音乐活动是幼儿园音乐教学的需要。3.奥尔夫乐器的演奏是幼儿自我表达的需要奥尔夫音乐教育强调节奏是第一要素，主张从节奏入手进行语言朗诵和动作教学，而节奏的载体就是乐器，因此奥尔夫乐器在音乐活动中具有不可替代的作用。《指南》要求幼儿能够使用不同的材料、工具以及表现方式来表达自己的想象和情感体验，奥尔夫乐器的演奏是幼儿由内向外的、自发的、真情实感的流露和自然表达。中华人民共和国教育部制订.3-6岁儿童学习与发展指南[S].北京：首都师范大学出版社，2012.根据皮亚杰认知理论，3-6岁幼儿正处于前运算阶段，幼儿受好奇心驱使，总想亲自探索一番，好玩好动是幼儿的天性。在目前我国很多地区幼儿园的音乐教学活动中，仍然是以歌唱教学为主，这就促使音乐教学活动只是为部分具有“音乐天赋”的幼儿提供了表现机会，让更多的幼儿只是以一名“旁观者”的身份参与音乐教学活动，这与《纲要》中所强调的“在音乐教学艺术活动中要面向全体幼儿，要针对他们的不同性格特点和需要，让每一位幼儿都能够受到美的熏陶和训练”中华人民共和国教育部制订.幼儿园教育指导纲要：试行[M].北京师范大学出版社，2001.中华人民共和国教育部制订.幼儿园教育指导纲要：试行[M].北京师范大学出版社，2001.奥尔夫强调音乐的“原本性”，原本的音乐是指人们作为表现者参与其中。奥尔夫乐器最大的优势就是发声原理简单，容易操作，没有太大的技术困难，是面向所有幼儿的，并且不是专门针对那些仅仅具备特殊能力的幼儿，是最适宜幼儿自己使用、最适宜开端的乐器。这一系列的乐器，分为有固定音高的音条乐器和无固定音高的打击乐器两大部分，每一类又有种类庞杂的、具有不同音高和音色的乐器。幼儿通过敲一敲、打一打，亲身探索各种乐器发出的不同的声音，不仅可以满足幼儿好玩好动的天性，而且是幼儿真情实感的流露和自然的表达。幼儿欢喜时可以用音调比较高昂，音色明快清脆的乐器演奏；难过时可以用声调比较低沉，音色厚重，质感强烈的乐器演奏。奥尔夫乐器的演奏，主张从幼儿本身出发，让幼儿自己去创造音乐，用音乐来抒发情感，充分满足了幼儿内心世界的自然表达。通过对已有文献的搜集、整理和分析发现，现阶段奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中应用得并不充分，很多幼儿园的音乐教育工作者，由于地区教育体制的限制或者自身的专业素养不足，只是照本宣科的进行奥尔夫乐器教学，有些教师会将几课时的音乐活动都留给幼儿进行乐器演奏，看似气氛活跃，实则将“奥尔夫”变成了“闹尔夫”，并没有发挥奥尔夫乐器应有的教育效果；也有一些幼儿园高价采购奥尔夫乐器，买回来只是作为摆设，使奥尔夫乐器丧失了应有的教育价值。以往对于奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中应用的相关研究，主要集中在奥尔夫乐器使用价值、使用方法，奥尔夫乐器本土化，奥尔夫乐器的制作等方面的学理性分析，缺乏实证研究结果的有力支撑，给人以理论的空洞感。本研究基于此，通过对奥尔夫乐器在Z市幼儿园音乐活动中应用现状的调查和资料分析，发现奥尔夫乐器在Z市幼儿园音乐活动应用过程中遇到的问题，找出影响因素，得出结论，并针对研究的结论提出相应的对策，以期促进奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中的更好地应用和推广。（三）研究目的及意义1.研究目的奥尔夫音乐教育强调节奏的第一性，而节奏的载体是奥尔夫乐器，因此，研究奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中的应用对幼儿园音乐活动教育质量的提升有很大的帮助，因此，本研究选取Z市幼儿园作为研究对象，通过问卷、访谈和观察的方法了解奥尔夫乐器在Z市幼儿园音乐活动中的应用现状以及存在的问题，通过对问题的分析、归因，提出合理的改善策略，以促进奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中的更好地应用和推广。2.研究意义（1）理论意义通过对奥尔夫音乐教育理念以及奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中应用现状的研究，分析探讨奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中开展的理论支撑以及现实意义，对奥尔夫音乐教育的理念，奥尔夫乐器的制作、本土化以及使用方法进行归纳，为幼儿园音乐教育的发展提供理论参考。（2）实践意义本文以调查法和观察法为主要研究方法，探析Z市幼儿园音乐活动中运用奥尔夫乐器的现状，并提出具有实践意义的改进建议。在音乐活动中，对出现的问题进行归因，最终为幼儿园音乐教育实践提供有意义的改善策略和教育建议。一、研究设计与实施（一）研究设计 1.研究思路与框架首先，笔者通过阅读大量已有的有关奥尔夫乐器的文献作为本研究的理论支撑，提出研究的问题“奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中应用的研究”，并以Z市为例；其次，参考国内学者王丽新和王潇关于奥尔夫音乐教学法及奥尔夫乐器的调查问卷，再加上对幼儿教师的访谈得出问卷维度，制定预设问卷；再次，发放预设问卷，并对调查的结果进行分析，删除或修改问卷中不合适的题项，得出正式问卷；再次，通过数据统计的结果对奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中应用现状进行分析，并且通过访谈和现场实践观察揭示原因；最后，提出合理的改善策略，以促进奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中的更好地应用和推广，提高幼儿园音乐教学水平，激发幼儿学习兴趣。图1-1研究框架2.研究方法（1）问卷法自制问卷。问卷正式测试前先进行试测，试测对象是Z市某公立园和某私立园的教师，收回问卷后对调查的结果进行分析，删除或修改问卷中不合适的题项，得出正式的问卷。正式问卷的维度包括教师对奥尔夫音乐教育的认识和态度、奥尔夫乐器配备、奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中使用情况等维度，总结奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中应用的现状，并结合案例分析现状。（2）访谈法本研究中访谈法为辅助问卷调查的方法，在与访谈者访谈之前提前制定好访谈提纲，主要通过录音和随笔记的方式记录访谈内容，并且在访谈过程中侧重于访谈者对奥尔夫音乐教育的认识和态度以及奥尔夫乐器自制和本土化方面的深入沟通，并对幼儿园奥尔夫乐器的配备情况进行记录。（3）观察法通过对奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中的应用进行观察，重点观察教师在音乐活动中有没有使用奥尔夫乐器，使用了哪些奥尔夫乐器，使用奥尔夫乐器的频率和方法，幼儿喜不喜欢使用乐器，幼儿的参与程度和积极性如何，活动效果如何等方面，将重点的活动过程采取录像的方式记录下来，以便后期进行分析。3.研究对象的选择（1）研究区域的选择S省是比较注重教育的人口大省，调查结果比较具有推广性和代表性。选取S省的Z市主要考虑到以下几点：首先，Z市的教育水平和综合实力在S省处于中等发展地位，这使得选取Z市作为研究对象调查的结果更具有推广性；其次，Z市幼儿园水平在城乡差距比较大，这在一定程度上保证了研究对象的全面性，力求真实地反映出Z市奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中的应用现状；最后，Z市学前教育整体水平不够高，幼儿园教师的综合素质以及幼儿园基础设备配置一般，对于奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中进一步有效应用具有很大的价值。（2）问卷发放对象的选择笔者采取随机抽样的方式对Z市各区县的幼儿园进行研究对象的选取，在预调查阶段，选取公立园和私立园各1所，在正式调查阶段，去除预调查阶段选取的2所幼儿园，选取公立园和私立园各2所，以保证调查结果的可靠性和有效性。（3）访谈对象的选择为更好地获取奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中应用现状的第一手资料，笔者拟定了《奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中应用现状访谈提纲》，运用随机抽样法从公立园（2所）和私立园（2所）中各抽取2名幼儿教师，对8名幼儿教师进行单独访谈。（二）研究实施1.问卷的编制与发放（1）问卷的编制本调查问卷是在参照国内学者王丽新和王潇关于奥尔夫音乐教学法及奥尔夫乐器的调查问卷的基础上，再加上对幼儿教师的访谈得出问卷维度，制定预设问卷。然后发放预设问卷，并对调查的结果进行分析，删除或修改问卷中不合适的题项，得出正式问卷（见附件一）。本调查问卷分为两个部分。第一部分为幼儿教师基本情况调查，主要包括幼儿教师的教龄、学历、年龄、所在班级以及接受奥尔夫乐器教学培训的状况等基本情况，共计5题，为1—5题。第二部分是有关奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中应用的情况，分别是教师对奥尔夫音乐教育的认识和态度、奥尔夫乐器配备、奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中使用情况，共计27题。其中教师对奥尔夫音乐教育理念的认识和态度共计4题，为6-9题；奥尔夫乐器配备情况共计3题，为20-22题；奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中使用情况共计20题，为10-19题，23-32题。如图1-2所示。图1-2问卷维度问卷维度信效度的检验包含试测问卷与正式问卷两部分。问卷初步编制完成后，为确保问卷的有效性，研究者将问卷发给2位学前教育专家，5名学前教育专业的研究生，邀请他们对问卷的所有题项进行考察与评估，对问卷的内容效度进行审查。且研究者考虑到问卷的发放对象为幼儿教师，因此研究者邀请5名幼儿教师填写问卷，征询教师们的填写感受和填写意见，确保问卷具有可读性，最后整理各方意见与建议形成试测问卷。试测问卷编制完成后研究者在Z市选择公立园和私立园各2所共发放问卷100份，回收有效问卷98份，根据调查结果对问卷中的个别题项进行修改，最终确定正式问卷。（2）问卷的发放预调查阶段，笔者采取随机抽样的方式在Z市选择公立园和私立园各1所共发放问卷100份，其中以电子形式为主，纸质形式为辅。电子问卷发出80份，回收80份；纸质问卷发出20份，回收18份。共回收98份，回收率为98%，有效率为96%。正式调查阶段，去除预调查阶段选取的2所幼儿园，选取公立园和私立园各2所共发放问卷170份，其中以纸质形式为主，电子形式为辅。电子问卷发出70份，回收67份；纸质问卷发出100份，回收95份。共回收162份，回收率为95%，有效率为93%。2.访谈提纲的设计与实施本研究中访谈法主要是为弥补问卷法的一些缺陷，是一种通过语言交流的方式进行调查的方法。问卷调查呈现了一些客观数据，但无法准确把握被调查者的想法，因此加入了访谈法，以期望获得更为准确的数据，更了解被调查者最真实的想法。（1）访谈提纲的设计本研究使用的访谈提纲（见附件二）包括教师对奥尔夫音乐教育的认识和态度、奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中使用情况（包括幼儿教师组织奥尔夫乐器操作过程情况、奥尔夫乐器本土化状况以及奥尔夫乐器自制情况），属于自制访谈提纲，旨在了解被调查者内心真实的想法以及探索问卷调查数据背后的真实原因，以便提出针对性策略。（2）访谈的实施笔者在与被访谈者的访问交谈中更侧重于教师对奥尔夫音乐教育的认识和态度、奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中使用情况（包括幼儿教师组织奥尔夫乐器操作过程情况、奥尔夫乐器本土化状况以及奥尔夫乐器自制情况）的访谈。因为是处于疫情期间，幼儿园对于进园参观与实践人员的数量控制比较严格，需要提前预约。在访谈前两周笔者就与被调查幼儿园提出申请，得到进园许可之后，笔者又与被访谈教师沟通访谈事项并预约时间，访谈地点选择办公室或者奥尔夫乐器配备室，比较安静，且在奥尔夫乐器配备室可以直观地看到幼儿园奥尔夫乐器配备的情况，使得调查结果更具有可靠性。笔者对访谈过程进行了录音，并做了笔记，以便后期整理和分析。3.幼儿园乐器配备记录表的制定与调查幼儿园乐器包括有固定音高的音条乐器和无固定音高的打击乐器，其中有固定音高的音条乐器包括木琴、钟琴、钢片琴；无固定音高的打击乐器分为四大类，分别是皮革类、木质类、金属类和散响类。笔者根据以上的乐器种类划分制定《幼儿园乐器配备记录表》（见附件三），以期了解Z市幼儿园乐器配备的情况。笔者在记录表里呈现的是大部分幼儿园通常会配备的乐器，由于打击乐器包含的乐器种类杂多，对于被调查幼儿园配备的其它打击乐器，笔者都在备注里进行记录。二、研究结果与讨论（一）研究结果1.幼儿园奥尔夫乐器和参考教材配备情况（1）幼儿园奥尔夫乐器配备情况①奥尔夫乐器配备种类和数量情况奥尔夫乐器最大的优势就是发声原理简单，容易操作，没有太大的技术困难，是面向所有幼儿的，并且不是专门针对那些仅仅具备特殊能力的幼儿，是最适宜幼儿自己使用、最适宜开端的乐器。这一系列的乐器，分为有固定音高的音条乐器和无固定音高的打击乐器两大部分，每一类又有种类庞杂的、具有不同音高和音色的乐器。“奥尔夫乐器”原指奥尔夫与门德勒合作发展形成的音条乐器(木琴、钟琴、金属琴)，后来，人们把在奥尔夫的《学校音乐教材》里和音条乐器一起使用的小打击乐器也称为“奥尔夫乐器”。通过此次调查我们了解到，大部分幼儿园奥尔夫乐器配备已经相当完善，基本都配备了无固定音高的打击乐器如鼓类、散响类、木质类和金属类等，且种类庞多。对于鼓类乐器来说，大部分幼儿园配有铃鼓、大军鼓、大鼓，但是除了铃鼓在音乐活动中经常使用，其他鼓类乐器使用的不多；对于木质类乐器来说，大部分幼儿园配有单双响筒、响板、木鱼等，木质类乐器在课堂教学中用于敲打一些节奏复杂、速度较快的节奏型，常担任旋律声部，在幼儿园音乐活动中被广泛使用；对于金属类乐器来说，大部分幼儿园配有腕铃、三角铁、碰铃等，金属类乐器声音响亮，具有极强的穿透性，且其演奏方式简便，因此在幼儿园音乐活动中也经常被使用；散响类乐器中，大部分幼儿园配有沙锤和串铃等，其声音细碎，且比较难控制。而幼儿园对于音条乐器，如钢片琴、钟琴和木琴配备较少，如表2-1所示，正式调查阶段的4所幼儿园，仅有2所幼儿园配备了音条乐器，但是配备的种类和数量极少。表2-1幼儿园奥尔夫乐器配备情况幼儿园奥尔夫乐器配备情况表乐器种类A幼儿园B幼儿园C幼儿园D幼儿园有固定音高钢片琴高音11中音1低音2木琴高音1中音1低音钟琴高音中音无固定音高皮革类（鼓类）铃鼓12020030180小军鼓200100大小堂鼓20大军鼓108大鼓4架子鼓4排鼓502木质类单响筒5020035双响筒2003025蛙盒（响板）20030100梆子（木棍）505030150木鱼610068刮胡163金属类三角铁8020015160碰铃1302002080锣1010钹（单面、双面）腕铃10015散响类串铃40301590沙锤7020015125据笔者访谈了解，音条乐器在教师参加公开培训时会用到，但是真正运用到幼儿的音乐活动中却很少，有甚者很多教师压根不知道有钢片琴、钟琴和木琴等乐器的存在，更不知道它们分别长什么样子，更不用说教幼儿演奏了。②奥尔夫乐器更换情况由图2-1可知，29.55％的幼儿园奥尔夫乐器更换情况为一年之内更换一次，39.77％的幼儿园更换情况为两年到三年更换一次，13.64％的幼儿园两年到三年更换一次，17.05％的幼儿园更换情况为五年以上更换一次。如图2-1所示。三年以下更换一次奥尔夫乐器的幼儿园占69.32％，乐器使用时间太久容易影响音色，由此可知，幼儿园奥尔夫乐器更换情况还是比较合适的。图2-1奥尔夫乐器更换情况（2）幼儿园提供的奥尔夫乐器演奏参考教材有限调查可知，27.65％的幼儿园在音乐活动中使用奥尔夫乐器时没有参考教材，48.24％的幼儿园参考的教材只是综合活动书中的一部分，仅有24.12％的幼儿园有单独的教材。如图2-2所示。图2-2幼儿园提供的奥尔夫乐器演奏参考教材情况教材对教育教学活动开展的重要性不言而喻，好的教材是一节好的活动开展的前提，特别是在乐器演奏方面，如果没有教材的指引，很多新手教师会无从下手。当然有一些幼儿园参考的教材是综合活动书中的一部分，我们知道，综合活动包括五大领域，其中艺术领域中才包括音乐，而音乐活动的种类也非常多，涉及到奥尔夫乐器演奏这方面的内容相当少，可见，幼儿园提供的供教师在音乐活动中使用奥尔夫乐器的参考教材有限。2.奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中的使用情况（1）教师在音乐活动中使用奥尔夫乐器的教学经验不足关于教师接受奥尔夫乐器教学培训的次数方面，据表2-2可知，教师没有接受过奥尔夫乐器教学培训的占19.75％，接受过1-3次培训的占52.47％，接受过4-6次的占19.75％，接受过7次以上的占8.02％，总体看来，有72.22％的教师接受的奥尔夫乐器教学培训的次数在3次以下。表2-2教师接受奥尔夫乐器教学培训的次数题目选项频数百分比（%）您接收奥尔夫乐器教学培训的次数0次3219.751-3次8552.474-6次3219.757次以上138.02关于教师设计奥尔夫乐器活动内容的方式方面，据表2-3可知，48.15％的教师严格遵守教材来设计活动内容，27.78％的教师大部分参照教材，14.20％的教师少部分参照教材，仅有9.88％的教师自由创编来设计活动内容。可见，教师在设计奥尔夫乐器活动内容方面很大部分是参照教材的。表2-3教师设计奥尔夫乐器活动内容的方式题目选项频数百分比（%）您是如何设计奥尔夫乐器活动内容的？严格遵守教材7848.15大部分参照教材4527.78少部分参照教材2314.20自由创编169.88关于教师组织幼儿演奏奥尔夫乐器时出现的问题方面，据表2-4可知，35.80％的教师在组织幼儿演奏奥尔夫乐器时遇到活动效果不明显的问题，56.79％的教师遇到的问题是教材中器乐活动内容缺乏，53.70％的教师遇到的问题是活动组织不可控，38.89％的教师遇到的问题是缺乏有效地乐器使用指导。可见，教师在组织幼儿进行奥尔夫乐器演奏时遇到的问题较多，如何克服这些问题，充分发挥奥尔夫乐器带给幼儿的价值需要我们在实践中不断探索。表2-4教师组织幼儿演奏奥尔夫乐器时出现的问题题目（多选）选项频数百分比（%）您认为在组织幼儿演奏奥尔夫乐器时出现过以下哪种问题活动效果不明显5835.80教材中器乐活动内容缺乏9256.79活动组织不可控8753.70缺乏有效地乐器使用指导6338.89由以上调查可知，幼儿教师在使用奥尔夫乐器以及在音乐活动中组织幼儿进行奥尔夫乐器演奏的经验不足。（2）幼儿教师在音乐活动中使用奥尔夫乐器的频次少且持续时间短据图2-3可知，教师组织奥尔夫乐器演奏活动的频率每月三次以下的占77.27％，也就是说大部分教师一周的时间没有组织过一次使用奥尔夫乐器的音乐活动，可能一周有好几次音乐活动，但是奥尔夫乐器活动一周可能都没有一次，虽然有20.45％的教师每月组织四次到五次使用奥尔夫乐器的音乐活动，2.27％的教师每月组织六次以上使用奥尔夫乐器的音乐活动，但是他们所占的比例太小，代表性不大。图2-3教师组织奥尔夫乐器演奏活动的频次据图2-4可知，在一节音乐活动中有54.55％教师使用奥尔夫乐器的时间占总时间的四分之一不到，可见教师在音乐活动中组织幼儿演奏奥尔夫乐器的持续时间非常短。图2-4教师在一节音乐活动中使用奥尔夫乐器的时间占比幼儿园一节活动大概二十分钟到三十分钟，那么教师组织幼儿演奏奥尔夫乐器的时间大约有五到七分钟，这个过程包括幼儿自己探索乐器、教师示范演奏乐器、分组演奏、大合奏等，这么短的时间是远远不够的，很难保证幼儿能够学会用乐器演奏本节活动的乐曲，更不用谈乐曲的合奏了。（3）幼儿教师在不同音乐活动中使用奥尔夫乐器的情况幼儿园音乐活动包括歌唱活动、节奏朗诵、律动、音乐游戏、音乐欣赏、歌表演、舞蹈和乐器演奏活动。从表2-5可知，在歌唱活动、律动、音乐欣赏、歌表演和舞蹈的音乐活动中，4所幼儿园都没有使用乐器；在节奏朗诵中，1所幼儿园选择使用“人体乐器”（这里主要指人的双手和双脚），结合拍手、拍腿、跺脚和捻指的声势训练来配合节奏朗诵，1所幼儿园选择使用木质类乐器配合节奏朗诵，其它2所幼儿园没有选择乐器；音乐游戏中，3所幼儿园分别使用散响类和金属类乐器来进行音乐游戏，另外1所幼儿园没有选择乐器；在乐器演奏活动中，必然会使用奥尔夫乐器，4所幼儿园都根据自己本园奥尔夫乐器配备实际情况以及活动内容选择乐器进行演奏。在这4所幼儿园中，从未使用过有固定音高的音条乐器，即使部分幼儿园配备了音条乐器，在音乐活动中也从未使用过。使用最多的是金属类、木质类和散响类乐器。表2-54所幼儿园教师在不同音乐活动中使用奥尔夫乐器的情况A幼儿园B幼儿园C幼儿园D幼儿园歌唱活动节奏朗诵E1E2律动音乐游戏E3E4、E3E3音乐欣赏歌表演舞蹈乐器演奏活动E2、E3、E4、E5E2、E3、E4E2、E3、E4E2、E3、E4注：E表示奥尔夫乐器（E1“人体乐器”,E2木质类乐器，E3金属类乐器，E4散响类乐器，E5皮革类乐器）（4）奥尔夫乐器本土化情况①教师不了解奥尔夫乐器本土化概念从图2-5来看，29.55％的教师认为不需要本土化，17.05％的教师不太清楚，而只有一半的教师意识到奥尔夫乐器需要本土化，其实归根结底还是因为大部分教师并不理解奥尔夫乐器本土化的概念，而且对于奥尔夫音乐教学法的本土化知之甚少，对于这一部分理论没有过多的涉猎。图2-5教师对奥尔夫乐器本土化态度统计图②教师在幼儿园音乐活动中很少使用本民族乐器在调查过程中，笔者发现，对于奥尔夫乐器本土化这一方面，大部分幼儿园做的不够好。首先，幼儿园配备的民族乐器很少，比较多的是配有木鱼、钹、镲，其他的就很少了；其次，这些民族乐器的使用率较低，教师偶尔会在公开课上使用像如木鱼这样的民族乐器，当然使用的频率也是相当低，像如钹、镲这样的民族乐器通常是作为摆设放在幼儿园的乐器架子上，上面还积了厚厚一层灰；最后，教师缺乏关于民族乐器在幼儿园奥尔夫音乐活动中的探索应用，大部分教师都是按照幼儿园的教材来组织活动的，现在市面上的教材很少有关于在奥尔夫音乐活动中使用民族乐器的，同时教师对于本民族乐器的应用缺乏思考，这就导致民族乐器很难在幼儿园奥尔夫音乐活动中得到有效地开发和利用。图2-6教师使用本民族乐器情况统计图（5）奥尔夫乐器自制情况①教师很少自制或者带领幼儿自制乐器调查发现，教师对自制乐器和带领幼儿自制乐器的必要性持一般的态度占比最大，也就是说，教师并不重视自制乐器的重要性，而且教师很少自制或者带领幼儿自制乐器。图2-7教师对自制乐器的必要性态度统计图图2-8教师对带领幼儿自制乐器的必要性态度统计图②教师使用的乐器基本是现成的据图2-9发现87.5％的教师使用的乐器都是现成的，7.95％的教师会自己制作乐器，而使用幼儿制作的乐器的教师仅占4.55％，由此可以看出教师使用的乐器基本是现成的。图2-9教师使用自制乐器统计图笔者在访谈的过程中发现很多幼儿园在刚建园的时候自制乐器比较多，而现在随着经济水平的提高，园里对乐器的投资也比较充足，而且购买的乐器音效更好，所以教师大部分都使用现成的乐器（二）讨论1.幼儿园奥尔夫乐器和参考教材配备的差异性（1）幼儿园奥尔夫乐器配备特点以表2-6正式调查的4所幼儿园作为案例进行分析，从中我们可以发现，幼儿园无固定音高乐器配备种类繁多，而有固定音高的音条乐器配备很少。表2-64所幼儿园奥尔夫乐器配备情况表乐器种类A幼儿园B幼儿园C幼儿园D幼儿园有固定音高0303无固定音高1022915奥尔夫音条乐器的演奏区别于其它一般乐器的演奏，并且具备自身独特的表现优势，最主要的特点就是操作简单，没有太大的技术困难，即便是幼儿也可以通过模仿教师演奏轻松掌握其演奏方式。而且相对于较为专业的乐器而言，音域已经进行了很大程度的减少和缩短，而且音条上都有显著的易于识别的标记，帮助学习者分辨和识别音名。在活动进行过程中，幼儿可以将大量学习演奏的时间用于对音乐的感受和创造中，相比专业操作性强的乐器，音条乐器更适合幼儿进行演奏。除此之外，音条乐器还有一个方便之处就是可以随意拆卸，需要哪些音就保留哪些音，不需要的可以进行拆除，这样就大大地排除了干扰因素，更方便幼儿演奏。教师们可以较好地根据幼儿的音乐表现能力情况进行教学，在选取活动内容上可简单可复杂，甚至仅仅使用两个音条就已经可以对其进行伴奏，即便是从未接受过任何音乐训练的幼儿也有可能迅速地学习和掌握。据调查发现，音条乐器难以推广普及的原因主要表现在：一是价格高，难以普及。一般的无固定音高乐器，如三角铁、腕铃等乐器的价格便宜，在几十元之内。然而音条乐器大多是进口的，价格比较高，很难在幼儿园普及。如果幼儿园要配备成套的奥尔夫乐器，就算是国产乐器，每套也要花费近万元，这确实超过大部分幼儿园的承受能力。二是活动场地要求高。音条乐器对活动场地的要求较高。通常上，应该配置特定的教室来组织音条乐器的演奏，而且要求教室足够宽敞，既可以盛得下乐器又可以让幼儿进行自由的活动。在保证教学效果的前提下，幼儿数量应该控制在20人以下，这显然是很难做到的，很多幼儿园一个班的人数远超20人，给教师的组织增添了很大的困难。三是教师的乐器演奏水平较弱，指导幼儿演奏时困难重重。奥尔夫音条乐器虽然容易操作，没有太大技术困难，但在实际的音乐活动中，也必须要有教师来组织以及为幼儿编排演奏。奥尔夫音乐活动的组织与开展对教师的音乐素质和经验能力要求很高，因为奥尔夫音乐教育的特点，组织奥尔夫音乐活动的教师不仅要扎实地掌握音乐知识，还要有较高的组织能力。近些年来，奥尔夫音乐教学法的实用性和重要性得到越来越多教育工作者们的重视，许多人开始参加各种各样的奥尔夫培训班学习奥尔夫教学法，随之而来的就是奥尔夫培训班如雨后春笋般出现在大众的视线中，但是各个培训班的质量却差强人意，甚至很多奥尔夫培训班不具备培训资质，大多数的培训机构也只是追求盈利而已，而且很多机构会以“奥尔夫音乐教师资格证”来诱惑人们报班，只要报上班，完成多少课时就可以领到这个证书，至于学员学习到什么程度，掌握了多少知识一概不管，像如在这样的培训机构出来的学员，他们的教学水平可想而知，空有一本证书而已。四是相关教材缺乏。由于奥尔夫音乐教育强调教学的即兴，因此关于奥尔夫的教材数量也不多，但是，对于音条乐器教学经验不足的中国学校音乐教育就非常需要相应教材的引导。所以音条乐器之所以很难在中国得到普及，一个很重要的原因就是教材的缺乏。奥尔夫先生曾为儿童创作的五卷本《学校音乐教材》中的内容大多以德国本地区的歌谣、谚语为主，所以无论是从语言方面还是从文化背景方面都不适合中国儿童学习。中国著名音乐教育家廖乃雄先生也曾编著过以奥尔夫音条乐器为主导的《中华音乐学校教材》（全五册），这一本教材的素材内容主要是中国民歌和诗词，是比较适合中国儿童学习的，但是相关优秀作品也仅仅只有这一部，因此，在现代教育社会中，适合中国儿童学习的且关于奥尔夫音条乐器的教材匮乏。综上所述，由于奥尔夫音条乐器价格昂贵，演奏时对活动场地要求高，师资和相关教材缺乏导致奥尔夫音条乐器难以在幼儿园得到很好的推广。（2）幼儿园奥尔夫乐器演奏参考教材配备特点由表2-7可知，调查的4所幼儿园中有3所幼儿园配备了《省编教材》且作为主要参考教材，其中2所幼儿园还分别配备《跟我摇摆》和《音贝尔创意音乐》等奥尔夫音乐教材；剩下的1所幼儿园仅配备《好好玩音乐》教材。表2-74所幼儿园奥尔夫乐器活动参考教材配备情况表A幼儿园B幼儿园C幼儿园D幼儿园参考教材《好好玩音乐》《省编教材》《省编教材》《省编教材》《跟我摇摆》《音贝尔创意音乐》《省编教材》是包含五大领域在内的综合性教材，它内容广泛，综合性较强，音乐活动是属于其中艺术领域的一部分，而奥尔夫乐器的演奏又是属于音乐活动的一部分，因此《省编教材》在奥尔夫乐器的演奏方面的针对性不够。《好好玩音乐》《跟我摇摆》和《音贝尔创意音乐》是奥尔夫音乐课程教材，其活动目标、活动过程等都是在奥尔夫音乐教育理念的指导下设计出来的，对培养幼儿的节奏感、创造力和身体协调能力具有重要价值。但是针对奥尔夫乐器演奏方面的内容依然比较少，可能在活动过程中有所涉及，因此难以更好地发挥奥尔夫乐器应有的教育价值。之所以会出现这样的情况，是因为幼儿园管理者对使用奥尔夫乐器的重视度不够，虽然意识到奥尔夫音乐教育的重要性，但是对奥尔夫乐器的认识不够充分。奥尔夫乐器是开展奥尔夫音乐活动的重要设备，没有为幼儿教师提供足够的关于组织奥尔夫乐器演奏的参考教材，会导致教师在活动前需要耗费大量的时间和精力来设计奥尔夫乐器演奏活动，同时也使得奥尔夫乐器演奏活动开展的方式单一，影响了使用奥尔夫乐器进行演奏的质量和效果。2.奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中应用合理性（1）教师在音乐活动的各环节中使用奥尔夫乐器的合理性据调查知，在一节音乐活动中，教师会使用奥尔夫乐器，但是使用的方式不恰当。如表2-8中（详见附录四）。表2-8教师在音乐活动的各环节中使用奥尔夫乐器的情况活动名称导入阶段（时长）开展阶段（时长）结束阶段（时长）小乌龟B1A1（5min）妹妹背着洋娃娃B4A2（5min）蝴蝶飞呀飞B1A3A4A5A6（5min）小小蛋儿把门开B1A2A4A7（6min）我的身体都会响B3A8（3min）马儿来了B1A8（5min）风、树叶和秋天B2A1A9（7min）我在马路边B4A4A6A10（3min）小兔子开铺子B2A8（3min）B1A4（4min）绿色菜篮子B4A8（8min）蔬菜汤B1A4（4.5min）小蜘蛛B2A8（2.5min）会动的身体B1A4A3（4min）大象和小鸟B4A1A3（8min）青蛙B2A1（2min）B1A11（10min）毛毛虫的故事B4A3（8.5min）注：A表示奥尔夫乐器（A1手鼓，A2铃鼓，A3碰铃，A4三角铁，A5刮胡，A6沙锤，A7腕铃，A8人体乐器，A8双响筒，A9中音木琴，A10串铃，A11蛙盒）B表示活动方式（B1乐器演奏，B2节奏律动，B3体态律动，B4游戏律动）教师往往在一节音乐活动快要结束时的几分钟之内进行乐器演奏且运用的乐器数量过多。一般来说，乐器演奏应该在开展的阶段进行，幼儿拿到乐器后应该先有一个自我探索的过程，而一节音乐活动中使用的乐器数量也不应该太多，不要超过3种。之所以会出现这样的问题，是因为教师对奥尔夫音乐教育理念的理解有偏差。奥尔夫音乐教育主要强调音乐的“原本性”和“即兴性”，教师在音乐活动中组织幼儿进行乐器演奏时应该注重幼儿的探索，充分发挥幼儿的自主性，让幼儿自发地投入到音乐活动中，而不是为了使用乐器而使用乐器。并且对于教师对奥尔夫音乐教育理念方面的认识，笔者进行了相关访谈。在访谈中发现，教师们对奥尔夫音乐教育的理念了解地不够透彻和深入，教师B：“这个我还说不上来来。”教师C：“这个理念方面我们基本不学，我们主要是迎合家长的需求，只要孩子们玩得开心就好，对于理论没有挖掘的那么深。”当教师C打开他们幼儿园配备的音乐教材时，在教材前几页就有关于奥尔夫音乐教育理念的内容，而教师们都对之视而不见。教师A：“这个还真没了解过，之前进行的培训就是教我们怎么去教孩子，怎么去组织活动，都是实践方面的，因为家长还是想看到一个成品展示，对于理论这方面接触得还是比较少。”因此我们可以看出来，幼儿教师在理论方面普遍存在理解不足、挖掘不充分等需要改进的方面。因此，加强幼儿教师对于奥尔夫音乐教育理念的学习需要得到幼儿园和教师们的重视。（2）教师在音乐活动中组织奥尔夫乐器演奏的特点在实际的活动中，教师组织奥尔夫乐器演奏活动的频次少且在一节音乐活动中使用奥尔夫乐器持续时间短；在分配乐器的时候，教师一般都是分发乐器，而不是让幼儿按照自己的意愿自行选择乐器。笔者认为之所以会出现以上的情况，一是教师受传统教育观念的束缚，并没有充分理解和接纳奥尔夫音乐教育的理念。奥尔夫音乐教育强调以幼儿为本，让每个幼儿都能真正地、主动地参与进来，那么参与和不参与应该是由幼儿决定的，如果幼儿不想参与教师还硬塞给他乐器，那么就与奥尔夫音乐教育理念背道而驰。再者如果幼儿想参与乐器演奏，但是教师发给他的乐器不是他自己想要的，那也不利于调动幼儿演奏的积极性。二是教师的乐器教学水平有待提高，且对于演奏活动的把握不到位。在笔者的观察过程中，教师在一节活动的最后五分钟组织幼儿进行乐器演奏，首先是分发乐器，幼儿拿到乐器之后不允许幼儿自行摆弄，直接示范演奏；其次是分声部让幼儿演奏，幼儿跟音乐走了一遍流程，之后就把乐器收起来了。从这次活动中我们可以看出这位教师组织的这节活动是存在很大的问题的，教师并没有给幼儿留出自由探索的时间，而且整个乐器演奏的过程都很轻描淡写，最后也没有大合奏。其实最主要的就是教师的乐器教学水平有限，使得奥尔夫乐器的演奏流于形式，只是简单地走个过场，对幼儿的节奏感、想象力和创造力并没有多大的提高。本研究通过调查发现，幼儿园教师奥尔夫音乐教学水平参差不齐，导致教师在引导和帮助幼儿正确使用奥尔夫乐器时的教学效果相差甚远。幼儿园教师队伍的构成基本分为专业出身和非专业出身，专业出身又包括中等院校和高等院校出身，中等院校和高等院校在幼儿教师培养方面具有不同的侧重点，中等院校在声乐、舞蹈、钢琴、绘画、手工等方面会格外重视，这有利于她们能够迅速地进入幼儿教师角色，对奥尔夫音乐教育理论有些许了解，但是挖掘地不够深入，在教学活动中缺乏理论的指导。而高等院校更重视在理论课程方面的开展，使得幼儿教师对奥尔夫音乐教育理论的理解会更加深入，但是在将理论与实践相结合的方面做得并不是很好。无论是在中等院校还是高等院校，对专业方向都没有明确的划分，音乐只是作为课程的一部分，而且大部分学校开设的音乐都是教学生唱歌或者教授学生基本的乐理知识，很多幼儿教师在学生阶段，学习音乐都是为了完成课程任务的，没有将幼儿欣赏、理解音乐的美与幼儿的身心发展特点相结合，这就导致在毕业后进入工作岗位时对于音乐教育无从下手，从实践中学起，不具备专业的音乐素质。（3）教师在不同音乐活动中使用奥尔夫乐器的合理性从文献综述中我们总结出，在声势训练和乐器演奏中必然会使用奥尔夫乐器，在歌唱活动、节奏朗诵和音乐游戏中加入奥尔夫乐器可以有效地提高教学效果。基于此，作出以下讨论：在歌唱活动中，被调查幼儿园都没有使用乐器，只是进行传统的教唱活动。奥尔夫乐器作为其伴奏的一个属性要求参与到了歌唱的活动中去，首先，最简单的表现方式之一就是“唱奏一致”，这样既可以增强演唱的实际效果，又能够帮助幼儿更好地掌握音准。其次，除了演奏旋律进行伴奏外，还可以进行即兴演奏，发挥幼儿的创造力。因此，幼儿园在开展歌唱活动的时候融入乐器演奏值得引起幼儿教师的关注。在节奏朗诵中，幼儿园选择使用“人体乐器”（这里主要指人的双手和双脚），结合拍手、拍腿、跺脚和捻指的声势训练来配合节奏朗诵，选择使用木鱼配合节奏朗诵。将语言和动作引入到音乐课堂教学当中,这是奥尔夫在实践过程中对于学校音乐课堂教学的一项重要伟大贡献，他认为“原本的音乐”,是将语言、动作、音乐整合成一体,让每个幼儿都可以去积极参与、设计、即兴地进行表现。而能把幼儿的语言、动作和音乐很好地结合在一起的最核心、最基本的因素之一就是节奏，李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社,2002李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社,2002：38-41，48-52.张杨.儿歌朗诵在奥尔夫音乐课堂中的灵活运用[J].北方音乐，2015，000(005)：125-125.在音乐游戏中，被调查幼儿园分别使用沙锤、三角铁、碰铃来进行音乐游戏。由于音乐游戏种类丰富多样，不是所有的音乐游戏都必须使用奥尔夫乐器，但是幼儿园音乐活动若能与游戏相结合，将音乐要素和活动方式融入游戏活动中，能够帮助幼儿更深入地感受音乐的节奏、旋律、强弱和音色等要素，有利于培养幼儿的音乐素养。综上所述，探索在歌唱活动、节奏朗诵和音乐游戏中加入奥尔夫乐器还需要教育工作者们进一步努力。（4）奥尔夫乐器本土化的适宜性奥尔夫充分尊重当今世界各民族的音乐，并且认为当今世界各民族的每一种音乐都具备其自身的艺术和文化价值，这样才使得奥尔夫教学法无论是在任何一个民族或者国家的传播，都要进行“本土化”。结合奥尔夫音乐教育理念，民族乐器的综合运用趋势是必然。我国民族乐器由于发展历史悠久使得其本身具备了原本性，有利于帮助学生挖掘本民族优秀的文化精华。奥尔夫音乐教育体系必须始终立足于中国的本土文化从而在中国得到进一步的发展和完善，所以在奥尔夫音乐课堂中加入中国的民族乐器具有重要的意义。一方面，对于现代中国学生来说，在生活中就可以接触到的民族乐器操作起来更加方便，掌握起来也会更加容易。另一方面，随着国际社会的发展，西洋乐器已经更多地融入我们的生活，相对的我们自己家乡和本土的乐器却与我们渐行渐远，使得很多人渐渐淡忘了本土的乐器演奏方式。因此，在奥尔夫音乐课堂中使用我们中国的民族乐器，让大量的学习者慢慢认识、掌握并理解本民族的各种乐器，让学习者更深层次地体会和领悟中国优秀的本土文化传统的魅力。但据笔者调查发现，很多幼儿教师对奥尔夫音乐教育本土化了解得很少，对奥尔夫乐器本土化更是知之甚少，而且对于民族乐器的配备和使用更是少之又少，大部分幼儿园会配有像木鱼之类的民族乐器，但是完全是作为摆设，并没有运用到音乐活动中。之所以有这种情况，笔者认为主要的原因是由于幼儿教师对本土化乐器的挖掘意识不强，并且在研发课例方面能力较弱。Z市地处S省的内陆地区，大部分都是汉族人民，民族特色确实缺少了些许，这也就使得Z市幼儿教师普遍不重视奥尔夫乐器本土化。而且现在的幼儿师范教育大多知识对幼儿教师进行短期的音乐教学实践训练，并不会对幼儿教师进行系统的奥尔夫音乐教育的培训，这就使得大部分幼儿教师对于奥尔夫音乐教育的内涵和理论了解得太浅显。幼儿教师也只是对奥尔夫教学内容和形式的迁移和嫁接，在对奥尔夫乐器的训练和研发方面难免力不从心。以上就是导致奥尔夫乐器在Z市本土化情况不容乐观的原因，如何促进奥尔夫乐器在幼儿园本土化发展还需教育工作者们深入思考。（5）奥尔夫乐器自制的特点自制奥尔夫乐器不仅具有操作简单的特点，而且更加环保、低碳，可利用性较强。在奥尔夫音乐活动中，教师不仅要运用现成的奥尔夫乐器组织音乐活动，还要注意运用生活中常见的物品来自制奥尔夫乐器，同时可以带领幼儿制作奥尔夫乐器。幼儿在这样的音乐活动中，不仅锻炼了自身的探索发现能力和动手制作能力，调动学习的积极性，同时有助于增强环保意识。调查发现，大部分教师对奥尔夫乐器自制的必要性采取一般态度，并且使用的乐器基本是现成的。当笔者问到“您是如何看待奥尔夫自制乐器的？”大部分新入职不久的教师都会回答：“我们都是用现成的，基本没有制作过乐器。”当然对于一些从教十几年的老教师，他们也有不同的回答。教师C：“之前有过自制乐器，用纱巾捆住矿泉水瓶，演奏‘中国范’，效果非常好，因为平时的乐器太单调，这样既做到了废物利用，孩子们都很喜欢。而且之前都会让家长带着做，一个是可以增进亲子感情，另一个是孩子在创造的过程中可以发挥自己的想象力和动手能力。”笔者又继续问：“您制作过哪些奥尔夫乐器，可以分享一下吗？”笔者对教师所说的自制的奥尔夫乐器进行了整理，总结如下：①塑料袋在空中飞舞，发出的声音可以模拟风吹的样子。②自制沙锤，小朋友喝完牛奶的瓶子，装上不同的东西可以发出不同的声音，装上沙子、土和豆子发出的声音都不一样，用各种声音来模拟各种事物。③自制三角铁，用焊工用的铁棒，中间一头留一块空，用一个绳挂上，用手提着，找根小棒敲发出类似三角铁的声音。④自制碰钟，平时替换下来的铃铛，给它固定上两根竿就能发出类似碰铃的声音。⑤撕纸发出的声音也可以进行演奏。以上都是在幼儿园里教师自制或者带领幼儿自制的简单的奥尔夫乐器，但是都是些很实用的乐器。几年前教师们做的多，那是因为那个时候经济没有现在发达，幼儿园买不起乐器，所以各个班级都头脑风暴，想尽各种办法制作乐器，现在幼儿园基本都有能力购买成品的奥尔夫乐器，而且成品音效更好，所以制作的乐器就少一些。三、研究结论与建议（一）研究结论本研究的主要结论如下：1.奥尔夫乐器在Z市幼儿园音乐活动中的实际应用情况不尽人意，幼儿园奥尔夫音条乐器配备较少，且参考教材有限，不利于奥尔夫乐器活动教育效果的进一步提升。2.教师对奥尔夫音乐教育的理论理解不够充分，就导致教师在奥尔夫乐器本土化、自制乐器等方面相对较差。3.教师奥尔夫乐器教学经验不足，导致教师在引导和帮助幼儿正确使用奥尔夫乐器时的活动效果不明显。4.教师在音乐活动中组织幼儿使用奥尔夫乐器的频次较少且持续时间短，幼儿接触乐器的时间少，很难发挥乐器应有的教育价值。5.在歌唱活动、节奏朗诵和音乐游戏中加入奥尔夫乐器可以有效地提高教学效果。（二）建议针对目前奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动应用中出现的问题，提出以下几点建议。1.完善奥尔夫乐器活动设施的配置奥尔夫乐器活动的开展所需要的场地、器材、设备、乐器等是最基本的要素，也是限制一节奥尔夫乐器活动开展得好的重要原因。“巧妇难为无米之炊”，即使幼儿教师在组织奥尔夫乐器活动方面具有较高的水平和能力，但是没有相应硬件设施的支持，也很难达到预期效果。教育部门应当充分地重视音乐活动基础设施在开展过程中的重要性，应该加大财政资金的投入，尽量为幼儿园购置足量的奥尔夫乐器。随着近些年社会对幼儿教育重视程度的增加，国家和政府有向发展比较落后的幼儿园进行财政扶持，但是扶持的力度还是不够，仍然有很多幼儿园连最起码的奥尔夫打击乐器都没有配备，特别是一些乡镇幼儿园，没有专门的音乐活动室，音乐活动的开展依然是孩子们排排坐，教师可能播放音频，也可能播放视频，但是对于乐器的操作确实少之又少，关键的问题在于教师手里根本就没有乐器，何谈带领幼儿用乐器演奏呢。幼儿园应当根据自己的实际经济能力和园所教学的需要来合理购置奥尔夫乐器，在乐器的质量方面也应当严格把关。现在市场上奥尔夫乐器的质量良莠不齐，一些乐器表面看似正品，实则买回去用了几天就不能用了，有些乐器的材质不是正规的，在音色方面也有很大缺陷。因此幼儿园的教师在购置奥尔夫乐器时对于乐器的质量要仔细甄别，以免多花钱还影响教学效果。音条乐器确实对于一些幼儿园来说价格太昂贵，大多数幼儿园购买不起也是正常的事情，对于这个问题，我们要尽快探索、研制适合中国学生使用的、价格合适的奥尔夫音条乐器。现如今，著名教授王国安在研制用竹子做成的音条乐器方面有所成就，其原材料成本低，容易获取，价格合适，适合大部分幼儿园购买。除此之外，也希望教育工作者们能研制出其它的物美价廉的奥尔夫乐器，丰富幼儿园的音乐教学形式。2.开发音乐教育资源幼儿园除了要完善奥尔夫乐器活动设施的配置，还应该为教师提供组织幼儿奥尔夫乐器演奏的参考教材。活动教材是保证活动质量的重要参考依据，幼儿园除了为教师配备包括五大领域的综合教材之外，还要有专门的指导奥尔夫乐器演奏的参考书，或者有奥尔夫音乐教育实践教学的参考资料，让教师有更多选择的机会，也可以很大程度上地减轻教师的教学压力，使教师能够抽出更多地时间钻研活动设计教案，提高活动质量。在活动素材的选择上，教师可以参考教材中的音乐素材，但不必局限于教材中提供的奥尔夫乐器演奏乐曲。教师可以使用在韵律活动、歌唱活动以及音乐游戏中涉及的节奏性强且旋律轻快的音乐，而且对于幼儿熟悉的乐曲，幼儿更能快速掌握演奏的节奏及方式，这会使得演奏效果更加可观。教师在设计演奏活动的过程中，可以参考教材中的活动内容和流程，不过在实际的组织过程中可以根据本班幼儿的实际情况以及活动中的反馈进行适当的调整。3.提升教师奥尔夫音乐教育理论素养要想在幼儿园音乐活动中良好地开展奥尔夫乐器活动，首先要求教师深入认识和理解奥尔夫音乐教育理论。奥尔夫乐器活动的开展之所以没有取得良好地教育效果，很大一部分原因是因为幼儿教师没有真正地理解奥尔夫音乐教育的原本性和开放性。奥尔夫音乐活动的开展和组织也只是流于表面的形式，幼儿教师对奥尔夫音乐教育的认识和理解也只是出于浅层次水平，对于奥尔夫音乐教育内在深层次的探索远远不够。奥尔夫强调的即兴性、综合性和创造性要求教师要全面学习奥尔夫音乐教育的有关内容，包括其创建和发展的历史背景和过程、基本原则和特征、教育理念、课程教材、教学方法以及奥尔夫乐器的演奏等，全面系统的学习奥尔夫音乐教育的有关内容才能帮助教师在实施音乐活动时能够做到游刃有余，才能根据幼儿的特点设计适合幼儿特点的音乐活动，才能使得奥尔夫乐器在幼儿园音乐活动中更好地应用。4.在音乐活动中科学地运用奥尔夫乐器奥尔夫所谓“原本的音乐”，就是将语言、动作和音乐融为一体，在老师的引领和指导下，由幼儿亲身参与，甚至自己去创造性地设计、即兴地表现。这种语言表达方式是发自内心的、纯粹的，是由于本能所激发和创造出来的。节奏是将音乐、语言和动作融合为一个整体的关键要素，是奥尔夫乐器演奏的基石。在幼儿园歌唱活动、节奏朗诵和音乐游戏中，科学的运用奥尔夫乐器会大大地提高教育效果。在歌唱活动中，我们可以利用奥尔夫乐器对歌曲中节奏和强弱的修饰，来增强音乐自身的表现力，同时提高幼儿的音乐感受力。比如歌曲《星光》，在歌唱活动中加入音条乐器，引导幼儿边奏边唱，乐曲不仅可以优化乐曲的演唱效果，还可以帮助幼儿培养节奏感，同时还可以进行即兴创编，让幼儿学会用更多的方式和途径来感受