2025年芭蕾舞蹈测试题及答案

2025年芭蕾舞蹈测试题及答案一、理论基础题（共60分）（一）单项选择题（每题2分，共20分）1.以下哪项是古典芭蕾“开、绷、直、立”中“立”的核心要求？A.脊柱垂直向上延伸，头顶似有牵引感B.双腿外开至180度C.脚背最大限度绷直D.肩部下沉与胯部保持水平答案：A解析：“立”强调身体的垂直感与向上的延伸，通过脊柱的直立和头部的牵引实现重心稳定，区别于“开”（外开）、“绷”（脚背）、“直”（腿与后背的直线感）。2.足尖鞋的现代改良中，“鞋头内芯”的主要材料是？A.硬纸板与胶水B.软木与棉絮C.碳纤维与树脂D.麻线与蜂蜡答案：C解析：21世纪后，足尖鞋为适应高强度训练，逐渐采用碳纤维增强树脂作为鞋头内芯，兼顾硬度与弹性，替代传统硬纸板，延长使用寿命并减少足部损伤。3.《睡美人》第三幕“蓝鸟双人舞”中，女变奏的核心技术特征是？A.连续的挥鞭转（fouetté）B.高难度的大跳接阿拉贝斯克（grandjetéenarabesque）C.快速的小跳组合（petitallegro）D.低重心的地面流动（adagioterreàterre）答案：B解析：蓝鸟女变奏以展现轻盈与高度为核心，通过大跳接阿拉贝斯克强调空中姿态的延展，区别于《吉赛尔》第二幕的挥鞭转或《天鹅湖》奥杰塔变奏的小跳。4.以下哪部作品不属于“浪漫主义芭蕾”时期的代表作？A.《仙女》（LaSylphide）B.《吉赛尔》（Giselle）C.《葛蓓莉娅》（Coppélia）D.《希尔维娅》（Sylvia）答案：D解析：《希尔维娅》创作于1876年，属古典芭蕾时期（19世纪末），而浪漫主义芭蕾（19世纪初-1850年代）以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）、《葛蓓莉娅》（1870，过渡期）为代表。5.芭蕾基训中“巴特芒”（battementtendu）的“延伸”阶段，脚掌与地面的接触方式是？A.全脚掌滑动至脚尖点地B.前脚掌推地后脚尖点地C.脚跟先离地，脚尖最后点地D.脚尖先离地，脚跟最后点地答案：C解析：标准巴特芒要求从主力腿延伸时，动力腿脚跟先离地，经脚掌、前脚掌，最终以脚尖点地，保持腿部外开与肌肉的持续收紧。（二）判断题（每题2分，共10分。正确划“√”，错误划“×”）1.古典芭蕾的“五位脚”要求双脚外开180度，前脚的脚尖与后脚的脚跟完全对齐。（）答案：√解析：五位脚是外开的终极位置，前脚脚尖与后脚脚跟需紧密贴合，形成无间隙的直线，确保重心稳定。2.现代芭蕾中，“悬浮感”（suspension）的实现仅依赖腿部力量的爆发。（）答案：×解析：悬浮感需结合腿部爆发力、核心的控制（保持身体垂直）、手臂的引导（延长视觉线）及落地时的缓冲（脚掌到脚跟的过渡），是多部位协调的结果。3.《胡桃夹子》“花之圆舞曲”中，群舞演员的主要任务是通过整齐的动作强化音乐的节奏感，无需个人风格表达。（）答案：×解析：古典芭蕾群舞虽强调整齐，但优秀的群舞演员需在统一中体现细微的艺术处理（如呼吸与动作的配合），使整体更具生命力。4.芭蕾转体（pirouette）中，“留头甩头”的关键是头部在旋转最后瞬间快速回正，以稳定重心。（）答案：×解析：留头甩头的核心是头部尽可能长时间保持面对一个固定点（留头），在旋转启动时快速甩头（颈部带动），帮助建立旋转的向心力，而非“最后瞬间回正”。5.足尖训练中，“半脚尖立起”（demi-pointe）时，大脚趾需用力下压以稳定足弓。（）答案：√解析：半脚尖立起时，大脚趾下压可激活足底筋膜，增强足弓支撑力，避免因足尖过度内扣导致的踝关节损伤。（三）简答题（每题10分，共30分）1.简述“阿拉贝斯克”（arabesque）的三种主要类型及其训练重点。答案：阿拉贝斯克分为三种类型：（1）前阿拉贝斯克（arabesquedevant）：动力腿前抬，主力腿直立，身体略后倾，训练重点是髋关节的外开（避免前腿内扣）与后背的延展（防止塌腰）；（2）旁阿拉贝斯克（arabesqueàlaseconde）：动力腿向旁抬至90度以上，身体保持中正，训练重点是双肩的水平（避免一高一低）与手臂的线条（需与动力腿形成对称的“∞”形）；（3）后阿拉贝斯克（arabesquederrière）：动力腿后抬，身体前倾，训练重点是核心的收紧（防止臀部后撅）与头部的位置（视线随手臂方向，保持颈部放松）。2.分析《天鹅湖》“四小天鹅”舞段的编舞特点及其训练价值。答案：编舞特点：（1）动作简洁重复：以“巴特芒小跳”（battementpetitjeté）为主，配合手臂的“波浪形”摆动，强化整齐性与音乐的八分音符节奏；（2）队形变化单一：以直线、斜线为主，突出群舞的“镜像”效果；（3）风格化处理：通过快速的小跳与绷脚，模拟天鹅轻盈的浮游感。训练价值：（1）提升节奏感：要求演员对6/8拍音乐的“强弱弱”规律精准把握；（2）强化肌肉控制：小跳需快速推地与落地缓冲，锻炼小腿与股四头肌的爆发力；（3）培养集体意识：通过高度一致的动作，训练演员的“注意力分配”（既关注自我动作，又兼顾周围同伴）。3.当代芭蕾训练中，“核心力量”的定义是什么？请列举三种针对核心力量的专项训练方法。答案：核心力量指以腰椎-骨盆-髋关节（LPHC）为中心的肌群（包括腹直肌、腹横肌、竖脊肌、盆底肌等）在动态或静态中维持身体稳定、传递力量的能力。专项训练方法：（1）“平板支撑转体”：双手撑地，身体成直线，单腿向侧抬至90度并保持，同时上半身随腿的方向小幅度转动，强化腹横肌的抗旋转能力；（2）“瑞士球仰卧抬腿”：仰卧于瑞士球上，双腿并拢抬至垂直，缓慢下放至离地面10cm处再抬起，重点训练下腹部与盆底肌的控制力；（3）“跪姿弹力带抗阻”：双膝跪地，双手拉弹力带于胸前，向侧45度方向推伸手臂，同时保持躯干稳定，增强腹斜肌与背阔肌的协同发力。二、实践考核题（共40分）（一）技术技巧组合（15分）要求：完成以下组合，时长1分30秒，音乐为《练习曲》（Op.10No.3，速度120BPM）。组合结构：1-8拍：五位起，向前做4次“巴特芒小跳”（battementpetitjetéenavant）接4次“巴特芒小跳”（enarrière）；9-16拍：右前腿“单腿半蹲”（pliésurunpied）至90度，接“阿提丢”（assemblé）跳转180度成左后阿拉贝斯克；17-24拍：连续3次“挥鞭转”（fouettéentournant），结束于五位脚；25-32拍：向旁做“大跳”（grandjeté）接“埃卡泰”（échappé）回到起始位。评分标准：技术完成度（5分）：外开、绷直、立的规范；小跳的高度与轻盈感；转体的稳定性；大跳的空中姿态。艺术表现力（5分）：动作与音乐的契合度；面部表情的投入（如小跳的活泼、转体的专注）；线条的延展感。身体控制（5分）：半蹲时的重心稳定；挥鞭转的留头甩头；大跳落地的缓冲（脚掌到脚跟的过渡）。（二）编舞创作（15分）题目：以“时间的痕迹”为主题，为1名女舞者创作1分钟独舞变奏，音乐自选（建议使用德彪西《月光》片段）。要求：1.动作需包含至少3种芭蕾基训元素（如旋转、大跳、阿拉贝斯克）与2种现代舞元素（如地面滚动、重心偏移）；2.结构清晰，有“起承转合”（如“平静的开始-加速的发展-高潮的爆发-缓慢的收束”）；3.主题表达明确，通过动作语汇传递“时间流逝的细腻感”与“痕迹累积的厚重感”。评分标准：动作设计（5分）：芭蕾与现代元素的融合自然度；核心技术的难度与完成可行性。结构逻辑（5分）：时间线索是否清晰；段落间的衔接是否流畅（如从地面滚动到足尖立起的过渡）。主题呈现（5分）：是否通过动作幅度（如从微小的手指颤动到大幅度的身体摆动）、速度（如从慢板到急板再回归慢板）、空间（如从角落的小范围移动到舞台中央的大空间覆盖）体现“时间痕迹”。（三）即兴表演（10分）任务：听赏音乐片段（斯特拉文斯基《春之祭》“少女的舞蹈”选段，速度140BPM，节奏型为不规则切分音），进行1分钟即兴表演。要求：1.动作需回应音乐的“原始性”与“冲突感”（如强拍的爆发、弱拍的抑制）；2.运用芭蕾技术（如半脚尖的快速移动、小跳的顿挫感）与身体即兴（如关节的分离运动、非对称姿态）；3