外国文学史考试复习笔记汇编

外国文学史考试复习笔记汇编引言本复习笔记旨在系统梳理外国文学史核心知识点，涵盖从古代文学到后现代文学的重要文学时期、作家作品、文学思潮及典型考点。通过“脉络梳理+文本精读+考点提炼”的逻辑，助力考生构建知识体系，把握考试重点，实现从“知识记忆”到“文学思维”的能力跃迁。第一部分古代文学（古希腊-古罗马-中世纪）一、古希腊文学：西方文学的源头（一）史诗与神话荷马史诗：《伊利亚特》聚焦特洛伊战争“最后五十天”，以“阿基琉斯的愤怒”为核心，展现英雄的荣誉观与命运悲剧；《奥德赛》围绕奥德修斯“返乡最后四十天”，通过海上冒险与家庭救赎，体现古希腊人的智慧与人性光辉。艺术特色：“荷马式比喻”（如将海浪比作“灰色的海鸥”）、“聚焦式叙事”（压缩时间空间，强化戏剧冲突）。神话体系：奥林匹斯神系（宙斯、赫拉等）的“神人同形同性”特征，为文学创作提供丰富原型（如俄狄浦斯的命运、普罗米修斯的反抗）。（二）戏剧：悲剧与喜剧的巅峰悲剧三大家：埃斯库罗斯（“悲剧之父”）：《被缚的普罗米修斯》中，普罗米修斯“为人类盗火”的反抗精神，开创“英雄悲剧”范式。索福克勒斯：《俄狄浦斯王》以“俄狄浦斯情结”（弑父娶母）的命运悲剧，探讨“人与命运的抗争”，亚里士多德称其为“十全十美的悲剧”。欧里庇得斯（“心理悲剧鼻祖”）：《美狄亚》中，美狄亚因爱情背叛而“杀子复仇”，深刻揭示人性的爱与恨、理性与疯狂的冲突。喜剧代表：阿里斯托芬（“喜剧之父”）《云》，以苏格拉底为讽刺对象，批判智者学派的诡辩，体现古希腊的理性反思精神。（三）文学理论：摹仿与灵感的对话柏拉图《理想国》：批判诗歌“摹仿影子的影子”，但提出“灵感说”（诗人需“神灵附体”方能创作）。亚里士多德《诗学》：主张“悲剧是对行动的摹仿”，通过“怜悯与恐惧”实现“心灵净化（卡塔西斯）”，奠定西方悲剧理论基础。二、古罗马文学：古典传统的传承与变异（一）史诗与诗歌维吉尔《埃涅阿斯纪》：模仿荷马史诗，讲述埃涅阿斯“从特洛伊到罗马”的建国历程，体现罗马人的“使命感”与“家国情怀”，开创“文人史诗”传统。贺拉斯《诗艺》：提出“寓教于乐”原则，强调文学需“合式”（形式与内容和谐），深刻影响古典主义文学。奥维德《变形记》：以“变形”为核心（如皮格马利翁爱上雕像、纳西索斯自恋成花），反映人性与自然、权力的冲突，为后世提供丰富神话素材。（二）戏剧与散文普劳图斯《一坛黄金》：罗马喜剧代表作，受古希腊新喜剧影响，讽刺社会贪婪风气，为莎士比亚喜剧提供借鉴。西塞罗《论共和国》：拉丁散文典范，语言“庄重、典雅、雄辩”，体现罗马人的政治理想。三、中世纪文学：宗教与世俗的交织（一）宗教文学：信仰的诗意表达《圣经》：《旧约》的史诗（如《创世纪》）、诗歌（如《诗篇》）、智慧文学（如《传道书》），《新约》的福音书叙事（如耶稣的“登山宝训”），构成西方文化的精神源头。圣奥古斯丁《忏悔录》：自传体文学先驱，记录“从沉沦到救赎”的信仰历程，展现“自我与上帝”的对话。（二）世俗文学：人性的悄然觉醒骑士文学：抒情诗（如《破晓歌》，歌颂骑士与贵妇人的爱情）、叙事诗（如《罗兰之歌》，塑造“忠诚、勇敢、浪漫”的骑士形象），为后世浪漫主义提供原型。城市文学：《列那狐传奇》以动物讽喻现实，列那狐的“狡黠与智慧”，反映市民阶层的生存哲学。（三）但丁与《神曲》：中世纪的巅峰与文艺复兴的先声结构：“地狱（9层）-炼狱（9层）-天堂（9层）”的“三幕剧”，加序共100篇，象征“三位一体”与“人类从罪到善的历程”。象征：维吉尔（理性）引导但丁游历地狱、炼狱，贝阿特丽采（信仰与爱）引导他进入天堂，体现“理性与信仰的统一”。主题：批判教会腐败（如地狱中教皇被倒插），肯定人的价值（如维吉尔称“人是高贵的，因他的使命是理性与自由”），为人文主义奠基。第二部分文艺复兴时期文学（14-17世纪）：人的发现与解放一、意大利文艺复兴：人文主义的曙光彼特拉克《歌集》：十四行诗的典范，以“劳拉”为抒情对象，歌颂人性之美，开创“人文主义抒情诗”传统。薄伽丘《十日谈》：“框架式结构”（十天十故事），批判教会禁欲主义（如“绿鹅的故事”），赞美人性解放，与《神曲》并称“人曲”。二、英国文艺复兴：戏剧与诗歌的黄金时代（一）莎士比亚：时代的灵魂四大悲剧：《哈姆雷特》（“生存还是毁灭”的延宕，人文主义者的困境）、《奥赛罗》（嫉妒与轻信的悲剧）、《李尔王》（权力与亲情的异化）、《麦克白》（野心与罪恶的沉沦）。核心特征：“性格悲剧”（人物性格缺陷导致毁灭）、“莎士比亚化”（情节丰富、人物立体、语言诗意）。喜剧与历史剧：《威尼斯商人》（夏洛克的“犹太人”形象与人文主义的宽容）、《亨利四世》（福斯塔夫的“圆形人物”，体现“五光十色的平民社会”）。（二）其他巨匠马洛《浮士德博士的悲剧》：为歌德《浮士德》奠基，展现人文主义者对“知识与权力”的狂热追求。斯宾塞《仙后》：寓言史诗，通过“红十字骑士”的冒险，宣扬新教伦理与骑士精神。三、西班牙文艺复兴：骑士与现实的碰撞塞万提斯《堂吉诃德》：“骑士小说的反讽”，堂吉诃德的“理想主义”（把风车当巨人）与桑丘的“现实主义”（务实求生）形成对照，讽刺封建残余与人文主义理想的冲突。艺术特色：“双重视角”（骑士视角的荒诞与常人视角的清醒）、“复调叙事”（不同声音的对话）。维加《羊泉村》：戏剧，通过农民起义，歌颂“集体正义”，体现人文主义的民主思想。第三部分古典主义与启蒙文学（17-18世纪）：理性与自由的呐喊一、古典主义文学：理性的法典法国三杰：高乃依《熙德》：“理性与情感”的冲突（罗德里格为父复仇，却爱上仇人女儿），开创古典主义悲剧，实践“三一律”（时间、地点、情节整一）。拉辛《费德尔》：心理悲剧，费德尔的“情欲与理性”挣扎，语言“简洁、典雅、富有张力”。莫里哀《伪君子》：答尔丢夫的“伪善”（“把经文当作面具”），喜剧的“讽刺性”与“道德教化”，严格遵循“三一律”。布瓦洛《诗的艺术》：古典主义“文学法典”，强调“理性至上”“模仿自然（人性）”“崇尚古典”。二、启蒙文学：思想的火炬（一）法国启蒙三剑客伏尔泰《老实人》：哲理小说，以“邦葛罗斯的乐观主义”（“在最完美的世界中，一切都趋于至善”）讽刺盲目乐观，提出“我们要耕耘自己的园地”。卢梭《忏悔录》：自传体的“真诚与暴露”（“我把我的一生如实地写出来”），《新爱洛伊丝》歌颂“情感解放”，《爱弥儿》主张“自然教育”。狄德罗《拉摩的侄儿》：对话体，通过“拉摩侄儿”的自白，揭示人性的矛盾（“我是坏人，但我热爱美德”）与社会的虚伪。（二）德国启蒙与狂飙突进莱辛《拉奥孔》：探讨“诗与画的界限”（诗长于叙事，画长于静态），为现实主义理论奠基。歌德《少年维特之烦恼》：“维特热”的时代共鸣，展现青年的“感伤与反抗”；《浮士德》：浮士德的“精神历程”（知识、爱情、政治、艺术、事业），“浮士德难题”（灵与肉、理想与现实的冲突），“永恒之女性，引导我们上升”的象征意义。席勒《阴谋与爱情》：市民悲剧，斐迪南与露易丝的爱情被封建等级制度毁灭，歌颂“平民的尊严”。第四部分浪漫主义与现实主义文学（19世纪）：理想与现实的对话一、浪漫主义文学：情感的狂欢（一）英国浪漫主义湖畔派（华兹华斯、柯勒律治、骚塞）：《抒情歌谣集》序言提出“一切好诗都是强烈情感的自然流露”，歌颂自然与童真。拜伦与雪莱：拜伦《唐璜》以“非英雄”唐璜的冒险，批判欧洲封建与资本主义弊端；雪莱《西风颂》“冬天来了，春天还会远吗？”的革命浪漫主义，《致云雀》的自由颂歌。（二）法国浪漫主义雨果《巴黎圣母院》：“美丑对照原则”（卡西莫多的丑与善，克洛德的伪善，埃斯梅拉达的美与真）；《悲惨世界》：冉·阿让的“救赎”，体现人道主义的光辉。大仲马《基督山伯爵》：通俗小说的“复仇与宽恕”，情节曲折，充满浪漫主义激情。（三）俄国浪漫主义普希金《叶甫盖尼·奥涅金》：诗体小说，塑造“多余人”奥涅金（不满现实却无力改变），开创俄国“多余人”形象传统；莱蒙托夫《当代英雄》：“多余人”毕巧林的“孤独与反抗”，深化这一形象。二、现实主义文学：现实的镜子（一）法国现实主义司汤达《红与黑》：于连的“野心与反抗”，“心灵的辩证法”（如“他崇拜拿破仑，却穿上黑色教袍”），“政治小说”的先驱。巴尔扎克《人间喜剧》：“分类整理法”（风俗、哲学、分析研究），《高老头》的“父爱悲剧”与拉斯蒂涅的“野心家成长史”，《欧也妮·葛朗台》的“金钱异化”（“金子，黄黄的，发光的，宝贵的金子！”）。福楼拜《包法利夫人》：“客观而无动于衷”的叙事，爱玛的“浪漫幻想与现实的冲突”，体现“现实主义的冷峻”。（二）英国现实主义狄更斯《双城记》：“这是最好的时代，也是最坏的时代”，反思法国大革命的“暴力与救赎”；《大卫·科波菲尔》：自传体的“成长叙事”，展现维多利亚时代的社会风貌。萨克雷《名利场》：“没有英雄的小说”，蓓基·夏泼的“现实主义生存”，讽刺“名利至上”的社会。（三）俄国现实主义果戈理《死魂灵》：“含泪的笑”，乞乞科夫的“农奴主”形象（收购“死魂灵”），揭露俄国社会的“病态”。屠格涅夫《父与子》：“新人”巴扎罗夫的“虚无主义”（“我什么都不信”），探讨“新旧两代的冲突”。托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，安娜的“爱情悲剧”与列文的“精神探索”；《战争与和平》：史诗性与“历史的内在法则”（“历史是由无数个偶然构成的必然”）。陀思妥耶夫斯基《罪与罚》：拉斯柯尔尼科夫的“超人哲学”（“人分为平凡的人与不平凡的人”）与“心理救赎”；《卡拉马佐夫兄弟》：“上帝是否存在”的追问，体现“灵魂的搏斗”。（四）美国现实主义马克·吐温《哈克贝利·费恩历险记》：以“哈克与黑奴吉姆的漂流”，批判种族歧视，“美国式幽默”（如“国王与公爵的骗局”）。亨利·詹姆斯《贵妇人的画像》：国际题材（美国天真少女与欧洲伪善贵族），心理分析的先驱。第五部分现代主义与后现代文学（20世纪至今）：荒诞与解构的时代一、现代主义文学：向内的探索（一）象征主义：以丑为美波德莱尔《恶之花》：“以丑为美”（如“腐尸的美”），“通感”理论（“香气、颜色、声音互相呼应”），为现代派文学奠基。马拉美《牧神的午后》：“纯诗”主张（“诗只为诗而存在”），语言的“暗示性”与“神秘性”。（二）意识流：心灵的独白乔伊斯《尤利西斯》：“荷马式平行”（布卢姆对应奥德修斯，斯蒂芬对应忒勒马科斯，莫莉对应佩涅洛佩），意识流手法（内心独白、自由联想），展现“平凡人的史诗”。普鲁斯特《追忆似水年华》：“非自主记忆”（玛德琳小蛋糕触发的童年回忆），探讨“时间与记忆”的哲学。（三）表现主义：灵魂的呼喊卡夫卡《变形记》：格里高尔的“异化”（变成甲虫），荒诞情节下的“人性困境”（家人的冷漠）；《城堡》：K的“挣扎与权力的荒诞”，为存在主义先驱。斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》：梦幻剧，通过“鬼魂的对话”，揭示人性的罪恶与救赎。（四）未来主义与超现实主义马里内蒂《未来主义宣言》：歌颂“速度、机械、战争”，主张“摧毁博物馆、图书馆”，体现对传统的反叛。布勒东《超现实主义宣言》：“自动写作”与“潜意识解放”（如《可溶解的鱼》），追求“梦幻与现实的融合”。二、后现代文学：解构与多元（一）存在主义文学：他人即地狱萨特《禁闭》：“他人即地狱”，密室中三个人的“互相折磨”，体现“存在的荒诞”。加缪《局外人》：默尔索的“荒诞感”（“今天，妈妈死了。也许是昨天，我搞不清”），《西西弗神话》：“反抗荒诞”的哲学（“西西弗的幸福在于推石的过程”）。（二）荒诞派戏剧：等待与虚无贝克特《等待戈多》：“没有情节、没有冲突、没有人物”的戏剧，戈多的“象征”（希望？虚无？），体现“存在的无意义”。尤内斯库《秃头歌女》：语言的“荒诞”（“史密斯夫妇的对话”），揭示“人与人的隔绝”。（三）魔幻现实主义：现实的魔幻马尔