美术基础 第三章 素描-教案

《美术基础》课程教案授课题目第三章素描授课时数4课时授课方法讲授法、演示法、练习法、讨论法、案例分析法授课教师教学目标知识与技能目标1.理解素描的基本定义、核心内涵及其在造型艺术中的基础地位。2.了解素描的起源、历史发展脉络及其在不同时期的风格演变。3.掌握素描的主要分类（如结构素描、全因素素描等）及其特点。4.熟悉素描常用的工具材料（铅笔、炭笔、橡皮、纸张等）及其性能。5.初步掌握素描的观察方法、构图原则及线条、明暗等基本表现技法。过程与方法目标1.通过观察、比较、分析经典素描作品，培养学生对形体、结构、空间的感知与分析能力。2.通过教师示范与学生实践相结合，引导学生掌握从整体到局部、由表及里的作画步骤。3.在练习过程中，学会运用正确的观察方法（如整体观察、比较观察）解决造型问题。情感态度与价值观目标1.感受素描艺术的独特魅力，体会其简洁、朴素、深刻的表现力，提升艺术审美情趣。2.认识到素描作为一切造型艺术基础的重要性，培养严谨、耐心的学习态度和精益求精的工匠精神。3.鼓励学生在掌握基本技法的基础上，进行个性化表达，激发艺术创作热情。教学重点与难点教学重点1.素描的定义与核心内涵（以形传神、以线造型）。2.素描的观察方法与整体造型意识。3.素描的基本表现元素：线条与明暗的运用。教学难点1.如何将三维空间中的物体准确转化为二维平面上的形体与结构。2.明暗关系的理解与表现，特别是光影、质感、空间感的塑造。3.从被动摹写向主动表现过渡，运用素描语言表达个人感受。教学准备教师准备1.教学PPT课件，包含素描定义、历史、分类、技法、工具及经典作品赏析。2.素描工具实物（多种硬度铅笔、炭笔、木炭条、橡皮、可塑橡皮、不同质素描纸等）。3.示范用静物（几何石膏体、简单静物组合）及灯光设备。4.经典素描作品高清图片或复制品（如达·芬奇、米开朗基罗、徐悲鸿等大师作品）。5.详细的教案与教学过程设计。学生准备1.素描工具：HB、2B、4B、6B铅笔各一支，橡皮，削笔刀。2.素描纸或速写本。3.提前预习教材第三章内容，对素描有初步概念。教学过程设计第一课时：素描概述与历史发展导入新课(5分钟)展示几幅风格迥异的素描作品（如达·芬奇的精细手稿、现代速写、中国白描），提问学生这些画的共同特点是什么？引导学生发现其“单色”、“以线造型”等特征，自然引入“素描”主题。讲授新课(30分钟)1.素描的定义与核心内涵(10分钟)讲解定义：素描是以线条、明暗、肌理等为主要表现手段，在平面上塑造物体的形态、结构、空间、光影等视觉形象的绘画形式。通常为单色，是造型艺术的基础。阐释内涵：核心在于“以形传神、以线造型”。强调其不仅是再现物象，更是通过简洁手法捕捉本质特征，表达作者认知与情感。辨析概念：澄清素描不局限于“单色画”，其本质在于“造型”与“表现”，色彩并非其必要条件。1.素描的起源与发展历程(20分钟)起源与早期：素描是人类最古老的绘画形式。14世纪前的欧洲，素描多作为油画等正式创作的草稿或习作。文艺复兴时期：15-16世纪，在达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师推动下，素描的艺术独立性增强，成为研究自然、探索造型规律的重要手段。意大利美术学院的出现确立了其基础学科地位。19-20世纪演变：古典素描体系受到印象派、现代主义等思潮挑战，素描风格趋于多元化，更注重主观表达与形式探索。素描在中国：20世纪初引入中国美术教育（以上海美专开设素描课为标志），徐悲鸿等先驱倡导并发展了一套融合中西的素描教学体系，使其成为中国美术院校的重要基础课程。巩固练习(5分钟)快速浏览教材相关章节，同桌间互相用自己的话复述素描的定义及其两个核心内涵。课堂小结(5分钟)总结本课重点：素描是什么（定义与内涵），素描从何而来（简要历史脉络）。强调素描的基础性与艺术性并存。第二课时：素描的分类、工具与观察方法导入新课(5分钟)回顾上节课内容，提问：根据你所见，素描作品在面貌上有何不同？引出素描存在不同分类和表现方式。讲授新课(30分钟)1.素描的主要分类(15分钟)结构素描：着重表现物体的内部构造、形体穿插与空间关系，线条明确，通常淡化或省略明暗调子。全因素素描：又称“调子素描”，综合表现物体的形体、结构、空间、光影、质感等所有视觉因素，明暗关系丰富。线面结合素描：以线造型为主，辅以简洁的明暗块面，兼具结构清晰与生动感。表现性素描：强调艺术家的主观感受与个性表达，可能对客观形象进行夸张、变形或抽象化处理。1.素描工具与材料简介(5分钟)笔类：铅笔（硬度变化产生丰富灰度）、炭笔（黑白对比强）、木炭条（适合大面积涂抹）、钢笔等。纸张：素描纸（有纹理，附着性好）、卡纸、速写纸等。修改工具：橡皮（硬橡皮提亮、擦除）、可塑橡皮（减弱调子、柔和边缘）。其他：定画液（保护画面）、画板、画架。1.素描的观察方法(10分钟)整体观察：首先将对象看作一个整体，把握大的外形、比例、动态和空间位置。比较观察：在整体关系下，比较各部分之间的长短、大小、高低、虚实、明暗等关系。理解观察：分析物体的内在结构、透视规律，理解其何以呈现如此外形。巩固练习(5分钟)教师出示几何石膏体，引导学生运用“整体观察”描述其基本形状与在空间中的位置关系。课堂小结(5分钟)总结素描的四种主要类型及其特点，熟悉基本工具，掌握正确的观察方法是画好素描的前提。第三课时：素描核心技法——线条与构图导入新课(5分钟)展示以不同线条表现的素描作品，让学生感受线条的轻重、缓急、疏密带来的不同视觉与情感效果。讲授新课(30分钟)1.线条的表现力与运用(15分钟)线条的功能：界定轮廓、表现结构、暗示体面、组织构图、传达情绪。线条的质感：通过用笔的力度、速度、角度变化，可产生粗细、浓淡、虚实、刚柔等不同质感的线条。实践要点：线条要肯定、连贯，忌碎、乱、飘。根据对象结构和质感选择线条。1.素描的构图原则(15分钟)构图定义：在画面上安排和处理形象的位置、大小、主次关系，以形成和谐、有表现力的整体。基本法则：o主体突出：主要物体位置、大小要得当。o均衡稳定：画面视觉重量感平衡，非绝对对称。o疏密有致：物体组合要有聚散变化。o留有空间：画面上下左右留有适当余地，避免拥挤。常见构图形式：三角形构图、S形构图、对角线构图等简介。巩固练习(10分钟)在速写本上，用线条尝试表现不同质感（如光滑的苹果、粗糙的陶罐、柔软的衬布）。并为一组简单静物（2-3个物体）设计两个不同的小构图草图。课堂小结(5分钟)线条是素描的骨架，构图是素描的蓝图。掌握线条语言和构图法则，是组织好画面的关键。第四课时：素描核心技法——明暗与空间，实践与总结导入新课(5分钟)播放同一物体在不同光线下的照片，引导学生观察光影如何改变物体的视觉呈现，引出明暗话题。讲授新课(25分钟)1.明暗规律与表现(15分钟)三大面：受光面、侧光面、背光面。五大调：亮部、灰部（中间调子）、明暗交界线、反光、投影。表现空间与质感：运用明暗对比的强弱表现空间前后关系；通过调子的细腻程度和笔触表现不同材质（如金属的高光与反光、石膏的柔和过渡）。整体处理：始终注意明暗关系的整体对比，避免局部孤立刻画。1.素描作画的一般步骤(10分钟)观察构图：整体观察，确定构图，用长直线概括大形。确定基本形与结构：细化各部分形状，找准比例、透视与结构关系。铺设大体明暗：从明暗交界线入手，区分受光与背光两大系统，画出基本的黑、白、灰关系。深入刻画：从主体物开始，丰富中间层次，表现质感与细节，始终保持整体关系。调整统一：回到整体，加强主要部分，减弱次要部分，使画面主次分明，和谐统一。巩固练习与课堂小结(15分钟)1.课堂练习(10分钟)：教师现场简单示范一个几何石膏体的明暗画法（重点演示步骤）。学生跟随在纸上进行简要的明暗关系练习（可不求完整）。2.本章总结(5分钟)：系统回顾本章核心内容：素描的定义内涵、历史脉络、主要分类、工具材料、观察方法、以及线条、构图、明暗三大核心技法与作画步骤。强调素描是眼、脑、手协同的训练，是艺术之路的坚实基石。课后作业必做题1.临摹一幅结构素描作品（以几何石膏体或简单静物为主），重点理解并表现物体的结构与透视关系。尺寸：8开素描纸。2.撰写一份300字左右的学习小结，总结你对素描艺术的新认识，以及在四次课学习过程中遇到的主要困难和收获。选做题1.尝试用素描工具（铅笔或炭笔）为自己熟悉的一件日常用品（如书包、水杯、运动鞋）画一幅全因素素描习作，注意表现其基本形体、质感与光影。2.搜集一位你感兴趣的素描大师（中外皆可）的代表作品及相关资料，简要分析其素描风格与艺术特点。教学反思框架（本部分供教师课后填写）1.教学目标达成度分析：本节课的知识、技能、情感目标是否有效达成？学生反馈如何？2.教学重难点处理