2025-2026学年人美版小学美术五年级第二学期教学计划及进度表

2025-2026学年人美版小学美术五年级第二学期教学计划及进度表一、指导思想本学年春季学期，人美版小学美术五年级下册教学以《义务教育美术课程标准（2022年版）》为核心遵循，立足五年级学生10-11岁的身心发展特点——抽象思维逐步形成、审美认知深化、创作能力与个性化表达需求显著提升的认知规律，紧扣教材“艺术大师、色彩运用、设计实践、传统美术、动漫创作、跨界融合”六大核心维度，以核心素养培育为主线，秉持“审美引领、实践赋能、文化浸润、创意拓展”的教学设计理念，将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养融入每一节课。通过赏析经典、技法锤炼、创意表达、跨界探索等多样化教学活动，引导学生感受艺术的多元魅力，提升美术专业能力，深化文化自信，培养创新思维与人文素养，为学生终身艺术成长奠定坚实基础。二、教材分析人美版小学美术五年级下册教材围绕五年级学生的审美发展需求与美术能力进阶目标，以“循序渐进、多元融合、知行合一”为编排原则，选取涵盖绘画、设计、手工、传统美术、数字美术等多元领域的教学内容，共设置20课，各课程逻辑清晰、层层递进，兼具专业性、趣味性、文化性与实践性，既注重基础技法的巩固提升，又强调创意表达与文化理解的深度融合，具体编排分析如下：艺术大师赏析模块（第1-2课）本模块聚焦中外艺术大师，搭建经典赏析与审美提升的桥梁。第1课《人民艺术家——齐白石》引导学生了解齐白石的艺术生平、创作风格，赏析其花鸟画、虫鱼画的艺术特色，感受其“雅俗共赏”的艺术魅力与对生活的热爱；第2课《20世纪的艺术大师——马蒂斯》带领学生认识马蒂斯的艺术成就，了解野兽派的艺术特点，赏析其作品中大胆的色彩运用与独特的构图形式，拓宽审美视野。本模块旨在通过大师作品赏析，提升学生的审美感知能力，理解艺术与生活、个性表达的关联，激发对艺术创作的热爱。色彩技法模块（第3-4课）本模块聚焦色彩核心技法，实现色彩运用能力的进阶。第3课《色彩的纯度》引导学生认识色彩纯度的概念，理解纯度变化对画面情感表达的影响，掌握降低或提高色彩纯度的方法，并运用纯度变化进行创作；第4课《让色彩动起来》引导学生探究色彩对比（冷暖、明暗、互补等）产生的视觉动感，学习通过色彩搭配营造画面的韵律感与节奏感。本模块旨在帮助学生夯实色彩理论基础，提升色彩表现力，学会用色彩传递情感、塑造氛围。设计实践模块（第5-7课）本模块立足生活实际，培养学生的设计思维与实践能力。第5课《提袋的设计》引导学生观察提袋的结构、功能与装饰特点，结合实用与美观原则，运用绘画、手工等形式设计制作创意提袋；第6课《精细的描写》注重造型细节的刻画，引导学生学会运用细腻的线条、丰富的明暗层次，精准表现物体的质感、纹理与结构；第7课《我的书包》鼓励学生结合书包的实用功能，通过写生、创意改造等方式，表现书包的形态与特色，培养观察能力与设计表达能力。本模块旨在实现美术与生活的融合，让学生在设计实践中提升创意能力与动手能力，理解设计的实用价值与审美价值。创意与传统融合模块（第8-10课、第14-16课）本模块兼顾创意表达与传统传承，实现多元文化的浸润。第8课《奇思妙想》鼓励学生打破常规思维，运用夸张、变形、组合等手法，将抽象想法转化为具象美术作品，培养创新思维；第9课《多彩的民族传统纹样》引导学生了解我国各民族传统纹样的起源、寓意与表现形式，学习纹样的设计方法，传承与创新民族文化；第10课《自制小相框》结合手工制作与装饰设计，引导学生运用多种材料制作相框，并融入个性化装饰与传统元素，提升综合实践能力；第14-15课《花鸟画（一）（二）》系统引导学生学习中国花鸟画的基本技法（勾勒、渲染、点染等），了解花鸟画的文化内涵，感受传统国画的艺术魅力；第16课《有特点的人脸》引导学生观察人脸的结构与五官特点，结合中外肖像艺术特色，运用夸张、写实等手法表现富有个性的人脸形象，兼顾造型能力与情感表达。动漫与数字美术模块（第11-12课）本模块紧跟时代潮流，拓展美术创作的形式与维度。第11课《动漫——动起来的漫画》引导学生了解动漫的起源与发展，认识动漫的基本特点（造型夸张、情节生动、富有个性），学习动漫形象的设计方法，尝试创作简单的动漫形象或短篇分镜；第12课《电脑美术——巧用动漫形象》引导学生初步掌握电脑美术软件的基础操作，运用软件对动漫形象进行编辑、美化与创意设计，体验数字美术的便捷与乐趣。本模块旨在拓宽学生的创作视野，培养数字艺术素养，满足学生的个性化创作需求。雕塑与跨界融合模块（第13课、第17-20课）本模块注重艺术形式的跨界与拓展，深化综合素养。第13课《雕塑之美》引导学生了解雕塑的基本类型（圆雕、浮雕等）与材料特点，赏析中外经典雕塑作品，感受雕塑的空间美感与艺术内涵，尝试运用黏土、废旧材料等制作简单雕塑；第18课《给科学插上艺术的翅膀》实现美术与科学的跨界融合，引导学生结合科学知识（如自然现象、科技发明、宇宙探索等），用美术形式表现科学创意，培养跨界思维；第19课《昨天、今天和明天》引导学生结合历史变迁、生活变化，用美术形式记录时光轨迹，表达对未来的畅想；第20课《科学创造新生活》聚焦科技与生活的关联，鼓励学生运用美术手法表现科技给生活带来的改变，传递科学与艺术融合的理念。三、学情分析五年级学生年龄在10-11岁之间，身心发展趋于成熟，具备较强的自主思考能力、观察能力与动手能力，美术基础相对扎实。在认知层面，学生已从具象思维逐步向抽象思维过渡，能够理解基本的美术理论知识（如色彩、构图、造型等），对艺术大师、传统美术、动漫等多元美术形式抱有浓厚兴趣，审美判断能力与文化理解能力逐步提升，能够对作品进行简单的赏析与评价；在能力层面，学生已掌握绘画、手工等基本美术技法，能够独立完成简单的美术创作，个性化表达需求强烈，喜欢尝试新颖的创作形式（如数字美术、创意雕塑等），但部分学生在技法熟练度、细节刻画能力、创意落地能力上仍存在差异，部分学生对传统美术（如国画）的技法掌握不够扎实，缺乏足够的耐心与专注力；在学习习惯层面，学生具备一定的课堂规则意识与自主学习能力，能够主动参与探究性学习活动，但部分学生的创新思维受到局限，容易陷入模式化创作，合作学习与表达交流能力有待进一步提升。基于以上学情，本学期美术教学需坚持“因材施教、扬长避短”的原则，既要夯实学生的技法基础，针对薄弱环节进行针对性指导；又要鼓励学生大胆创新，打破思维局限，提供多样化的创作平台；同时注重传统美术文化的浸润，引导学生在传承中创新，在实践中提升核心素养，兼顾全体学生的共同发展与个性化成长。四、核心素养目标审美感知能够赏析中外艺术大师（齐白石、马蒂斯等）的经典作品，准确把握作品的艺术风格、色彩特点、构图形式与情感内涵，提升审美判断与赏析能力。理解色彩纯度、色彩对比等理论知识，能够感知不同色彩搭配、造型手法带来的视觉效果与情感传递，学会用专业的审美语言表达对作品的感受。感受中国传统美术（花鸟画、民族纹样、雕塑）的艺术魅力与文化内涵，了解中外美术的多元风格，拓宽审美视野，建立正确的审美观念。艺术表现熟练掌握色彩纯度变化、色彩对比等技法，能够运用这些技法进行创作，通过色彩营造画面氛围、传递情感；提升线条运用与细节刻画能力，精准表现物体的形态、质感与结构。掌握花鸟画的基本技法（勾勒、渲染等）、动漫形象设计方法、手工制作技巧与电脑美术基础操作，能够运用多种美术形式（绘画、手工、数字美术等）进行个性化创作，提升综合艺术表现力。能够结合主题需求，运用夸张、变形、组合等创意手法，将想法转化为具象作品，做到造型准确、色彩协调、富有个性与感染力。创意实践打破常规思维模式，培养创新意识，能够在观察、赏析与实践中激发奇思妙想，尝试将多元元素（传统与现代、艺术与科学）融合，创作具有创新性的美术作品。学会运用多种材料（绘画材料、手工材料、废旧材料、数字工具等）进行创作，探索材料的多元表现形式，提升材料运用与创意落地能力，形成个性化的创作风格。在设计实践、跨界创作中，学会结合实用需求与审美原则，解决创作中的实际问题，培养设计思维与实践探究能力。文化理解了解齐白石、马蒂斯等艺术大师的艺术生平与时代背景，理解作品背后的文化内涵与人文精神，尊重多元艺术文化，提升文化包容度。深入认识中国传统美术（花鸟画、民族纹样、雕塑）的历史渊源与文化寓意，传承中华优秀传统文化，增强文化自信与民族自豪感，学会在传统基础上进行创新表达。理解美术与生活、科学、历史的密切关联，通过跨界创作，感受艺术对社会生活、科技发展的影响，提升文化视野与综合人文素养。五、教学重难点教学重点引导学生赏析中外艺术大师作品，理解作品的艺术风格与文化内涵，掌握色彩纯度变化、色彩对比等核心技法，提升审美感知与艺术表现能力。帮助学生掌握花鸟画基本技法、动漫形象设计方法、手工制作技巧与电脑美术基础操作，夯实美术创作基础，能够运用多种形式进行个性化创作。鼓励学生打破常规思维，培养创新意识，学会将传统元素与现代创意、艺术与科学融合，提升创意实践能力与跨界思维。引导学生认识中华优秀传统美术文化，学会传承与创新，增强文化自信，同时尊重多元艺术文化，拓宽审美视野。教学难点引导学生将美术理论知识（色彩纯度、色彩对比等）灵活运用到创作中，通过技法运用精准传递情感、营造画面氛围，避免技法与情感表达脱节。帮助学生熟练掌握花鸟画的勾勒、渲染等技法，精准表现花鸟的形态、质感与神韵；引导学生设计出富有个性、生动形象的动漫作品，突破模式化创作。激发学生的创新思维，引导学生将多元元素（传统与现代、艺术与科学）有机融合，实现创意的独特性与合理性，避免创意空洞、缺乏内涵。引导学生深入理解传统美术文化的内涵，在创作中实现传统元素的创新性运用，做到“传承不守旧、创新不离根”，深化文化理解与文化自信。六、教学措施赏析引领，提升审美素养采用“赏析+探究+感悟”的教学模式，结合多媒体资源（图片、视频、纪录片等），直观展示艺术大师作品、传统美术作品与优秀学生作品，引导学生从风格、技法、内涵等方面进行深度赏析。通过小组讨论、师生互动等形式，鼓励学生表达自己的审美感受，教师进行针对性点拨，帮助学生建立专业的审美认知，提升审美判断与赏析能力。同时注重赏析与实践的结合，让学生在赏析中借鉴技法、激发灵感，为创作奠定基础。技法深耕，夯实创作基础坚持“示范讲解+分步练习+个别指导”的原则，针对核心技法（色彩技法、国画技法、动漫设计等）进行精准示范，拆解技法要点，让学生清晰掌握操作流程。合理分配课堂时间，为学生提供充足的练习机会，针对不同层次学生的能力差异，设计分层练习任务，对基础薄弱的学生进行一对一指导，帮助其攻克难点；对能力较强的学生提供拓展空间，鼓励其探索更复杂的技法。同时注重技法的巩固与运用，通过主题创作、技法拓展等活动，让学生在实践中熟练掌握技法，提升艺术表现力。创意赋能，激发创新思维创设多样化的创意情境，通过故事导入、问题引导、跨界联想等方式，激发学生的创新灵感。鼓励学生打破常规思维，尝试夸张、变形、组合等创意手法，大胆表达个性化想法。提供多元的创作材料与平台，支持学生运用绘画、手工、数字美术等多种形式进行创作，探索材料与形式的创新。同时注重创意过程的引导，帮助学生梳理创意思路，解决创意落地过程中的问题，确保作品既有创意又有内涵，避免模式化、同质化创作。文化浸润，深化文化理解挖掘教材中的传统文化元素，结合地方文化资源，开展特色教学活动（如传统纹样创作、国画体验、民间雕塑欣赏等），让学生深入了解中华优秀传统美术文化的内涵与魅力。通过邀请民间艺人进校园、参观博物馆、传统文化研学等活动，增强学生的文化体验感。引导学生在创作中融入传统元素，实现传统与现代的创新融合，培养文化自信与传承意识。同时介绍中外多元美术文化，引导学生尊重文化差异，拓宽文化视野。多元评价，促进全面发展构建“多元化、过程性”评价体系，兼顾学生的创作成果、学习过程、情感态度与核心素养发展。评价主体包括教师评价、学生自评与互评，教师评价以鼓励为主，用专业、亲切的语言肯定学生的进步，针对性指出改进方向；学生自评与互评通过作品展示、创意分享等形式开展，培养学生的表达能力与审美判断能力。评价内容涵盖技法运用、创意表现、文化内涵、合作能力等方面，同时建立学生美术成长档案袋，记录学生的作品、成长变化与评价反馈，激发学生的学习动力，促进全体学生的个性化发展。家校协同，拓展育人空间通过家长会、班级群、家校联系册等渠道，与家长保持密切沟通，传递美术教学的重要性，分享学生的美术学习成果与成长变化。鼓励家长带孩子走进美术馆、博物馆、艺术展，感受艺术的魅力；支持孩子在家进行美术创作，为孩子准备必要的美术工具与材料，营造良好的家庭艺术氛围。开展亲子美术活动，邀请家长参与学生作品展示与评价，形成家校协同育人的合力，为学生的艺术成长提供更广阔的空间。七、教学进度安排本学期教学时间为2026年3月2日至2026年7月3日，共计18周，扣除清明节（4月4日）、劳动节（5月1日）、儿童节（6月1日）等节假日，合理分配课时。每课安排1-2课时，以每周2-3课时为基准，剩余课时用于单元复习、作品展示、综合实践与机动调整，确保完成全册20课的教学任务。具体进度安排如下表：周次教学时间教学模块教学内容授课学时核心素养导向教学重难点教学准备13月2日-3月8日艺术大师赏析模块第1课人民艺术家——齐白石2课时1.审美感知：了解齐白石的艺术生平与创作风格，赏析其作品的艺术特色与文化内涵；2.文化理解：感受齐白石作品中对生活的热爱，理解“雅俗共赏”的艺术理念。重点：赏析齐白石作品，把握其艺术风格；难点：理解作品背后的文化内涵与人文精神。齐白石作品图片/视频、生平纪录片、画纸、毛笔、墨汁、颜料23月9日-3月15日第2课20世纪的艺术大师——马蒂斯2课时1.审美感知：认识马蒂斯的艺术成就，了解野兽派风格，赏析作品的色彩与构图特点；2.创意实践：借鉴马蒂斯的色彩风格，进行简单创作。重点：了解野兽派风格，赏析马蒂斯作品的色彩特点；难点：借鉴风格进行创作，体现个性化表达。马蒂斯作品图片/视频、水彩笔、油画棒、画纸、彩纸33月16日-3月22日色彩技法模块第3课色彩的纯度2课时1.审美感知：理解色彩纯度的概念，掌握纯度变化的方法；2.艺术表现：运用色彩纯度变化进行创作，传递情感。重点：掌握色彩纯度变化的方法；难点：运用纯度变化营造画面氛围。水彩颜料、调色盘、画笔、画纸、色彩纯度示范作品43月23日-3月29日第4课让色彩动起来2课时1.审美感知：探究色彩对比产生的视觉动感，理解色彩韵律感；2.艺术表现：运用色彩对比创作富有动感的作品。重点：运用色彩对比营造画面动感；难点：合理搭配色彩，体现韵律感。水彩笔、油画棒、画纸、色彩对比范例作品、图片素材53月30日-4月5日（含清明节，4月4日放假）设计实践模块第5课提袋的设计2课时1.创意实践：观察提袋结构与装饰特点，结合实用与美观设计创意提袋；2.艺术表现：运用绘画或手工形式完成作品。重点：设计兼具实用与美观的提袋；难点：创意装饰与结构合理性的统一。各种提袋实物/图片、卡纸、剪刀、胶水、水彩笔、丝带64月6日-4月12日第6课精细的描写2课时1.艺术表现：学会用细腻线条、明暗层次刻画物体质感与纹理；2.审美感知：培养观察能力，精准捕捉物体细节。重点：精细刻画物体细节与质感；难点：运用明暗层次表现物体立体感。静物实物（如水果、文具）、素描纸、铅笔、橡皮、勾线笔74月13日-4月19日第7课我的书包2课时1.艺术表现：通过写生或创意改造，表现书包的形态与特色；2.创意实践：融入个性化设计元素，丰富作品内涵。重点：准确表现书包的结构与形态；难点：融入创意设计，体现个性。学生书包实物、画纸、水彩笔、油画棒、勾线笔84月20日-4月26日创意与传统融合模块第8课奇思妙想2课时1.创意实践：打破常规思维，运用夸张、变形手法进行创意创作；2.艺术表现：将抽象想法转化为具象作品，提升创意落地能力。重点：运用夸张、变形手法创作；难点：创意的独特性与合理性统一。创意作品范例、画纸、水彩笔、油画棒、彩纸、剪刀、胶水94月27日-5月3日（含劳动节，5月1日放假）第9课多彩的民族传统纹样2课时1.文化理解：了解民族传统纹样的寓意与表现形式，传承传统文化；2.创意实践：设计融合传统元素的纹样作品。重点：了解传统纹样的特点与寓意；难点：传统元素的创新性运用。各民族纹样图片、画纸、水彩笔、勾线笔、颜料105月4日-5月10日第10课自制小相框2课时1.创意实践：运用多种材料制作相框，融入个性化与传统元素；2.艺术表现：提升手工制作与装饰设计能力。重点：制作相框并进行装饰；难点：材料搭配与创意装饰的统一。硬纸板、木板、剪刀、胶水、颜料、丝带、珠子、传统纹样贴纸115月11日-5月17日动漫与数字美术模块第11课动漫——动起来的漫画2课时1.审美感知：了解动漫的特点与发展，学习动漫形象设计方法；2.创意实践：设计简单的动漫形象或短篇分镜。重点：学习动漫形象设计方法；难点：设计出生动、富有个性的动漫形象。经典动漫片段、动漫形象范例、画纸、铅笔、勾线笔、彩笔125月18日-5月24日第12课电脑美术——巧用动漫形象2课时1.创意实践：掌握电脑美术软件基础操作，编辑美化动漫形象；2.艺术表现：体验数字美术创作，提升多元表达能力。重点：电脑美术软件的基础操作；难点：运用软件进行创意设计。计算机教室、电脑美术软件（如Photoshop、画图工具）、动漫形象素材135月25日-5月31日创意与传统融合模块第13课花鸟画（一）2课时1.文化理解：了解花鸟画的文化内涵，感受传统国画魅力；2.艺术表现：学习花鸟画的基本勾勒技法，尝试表现简单花鸟。重点：掌握花鸟画基本勾勒技法；难点：精准表现花鸟形态与线条美感。花鸟画范例、毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色盘、毛毡146月1日-6月7日（含儿童节，6月1日放假）第14课花鸟画（二）2课时1.艺术表现：学习花鸟画的渲染、点染技法，提升画面质感；2.文化理解：深化对花鸟画文化内涵的理解，增强文化自信。重点：掌握渲染、点染技法；难点：技法融合运用，表现花鸟神韵。毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色盘、毛毡、花鸟画示范视频156月8日-6月14日雕塑与跨界融合模块第15课山水画2课时1.审美感知：了解山水画的艺术特点与构图方法，感受山水之美；2.艺术表现：学习山水画基本技法，尝试创作简单山水小品。重点：学习山水画基本技法与构图；难点：表现山水的层次感与意境。山水画范例、毛笔、墨汁、宣纸