张謇戏剧思想烛照下的中小学戏剧教学新径

张謇戏剧思想烛照下的中小学戏剧教学新径一、引言1.1研究背景与意义在我国近代文化教育发展历程中，张謇是一位具有深远影响力的人物，他不仅在实业领域取得了卓越成就，为中国近代民族工业的兴起奠定了基础，还在教育、社会公益等诸多方面展现出非凡的远见与担当。其中，张謇的戏剧思想及其实践，对中国近代戏剧事业的发展产生了不可忽视的推动作用。他秉持“改良社会，从戏剧始”的理念，创办了我国近代第一所新型戏剧学校——伶工学社，并建造了更俗剧场。在伶工学社的办学过程中，张謇在课程设置上强调戏曲教育与文化教育并重，不仅开设京剧、昆剧等专业课程，还设置了国文、算术、历史、地理、英文等文化课程，同时注重音乐、舞蹈教学，以提升学员的综合艺术修养。在师资队伍建设方面，他广邀戏曲界名家与文化学者任教，为学员提供了全面且高质量的教育。在当今教育领域，中小学戏剧教学作为素质教育的重要组成部分，正逐渐受到重视。戏剧教学融合了表演、文学、音乐、美术等多种艺术形式，对学生的综合素养提升具有独特价值。通过参与戏剧活动，学生能够锻炼语言表达、身体协调、团队协作等能力，同时培养审美情趣和创造力，增强文化自信。然而，目前中小学戏剧教学在发展过程中仍面临一些困境。一方面，部分学校对戏剧教学的重视程度不足，课程设置缺乏系统性和连贯性，戏剧教育往往被视为边缘学科，未能充分发挥其应有的教育功能；另一方面，戏剧师资力量匮乏，许多教师缺乏专业的戏剧知识和教学技能培训，难以满足教学需求，导致教学质量参差不齐。此外，教学资源有限、教学方法单一等问题也制约着中小学戏剧教学的发展。在此背景下，深入研究张謇的戏剧思想，对解决当前中小学戏剧教学中的问题具有重要的现实意义。张謇的戏剧思想中蕴含着丰富的教育理念和实践经验，如对学生全面发展的重视、对师资队伍建设的关注以及对教学方法创新的探索等，这些思想为中小学戏剧教学提供了宝贵的借鉴。通过借鉴张謇的戏剧思想，可以为中小学戏剧教学提供新的思路和方法，促进教学内容与方法的创新，提升教学质量；同时，有助于丰富和传承中国优秀传统文化，让学生在戏剧学习中更好地领略传统文化的魅力，增强民族自豪感和文化认同感，为培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人贡献力量。1.2研究目的与方法本研究旨在深入剖析张謇的戏剧思想，挖掘其中对当今中小学戏剧教学具有启示意义的元素，通过理论与实践相结合的方式，为中小学戏剧教学的发展提供有益的参考与借鉴，促进中小学戏剧教学在内容、方法、师资培养等方面的创新与完善，提升戏剧教学质量，推动学生综合素质的全面发展。在研究过程中，将综合运用多种研究方法，确保研究的科学性与全面性。文献研究法是本研究的重要基础，通过广泛查阅与张謇戏剧思想相关的历史文献、学术著作、研究论文等资料，深入了解张謇所处时代的社会背景、文化思潮以及他在戏剧领域的具体实践与理论阐述，梳理其戏剧思想的形成脉络与核心观点。例如，仔细研读张謇的书信、日记以及关于伶工学社和更俗剧场的相关记载，从这些一手资料中探寻他对戏剧教育的目的、内容、方法等方面的独特见解，为后续研究提供坚实的理论支撑。案例分析法也是本研究的重要手段。通过选取具有代表性的中小学戏剧教学案例，如一些在戏剧教学方面取得显著成效的学校，分析其教学模式、课程设置、师资配备以及学生的参与度和学习成果等方面的情况。同时，将张謇的戏剧思想与这些案例进行对比分析，探讨在现代教育环境下，如何借鉴张謇的思想来改进和优化中小学戏剧教学实践。例如，研究某学校在开展戏剧社团活动中，如何通过引入多元文化课程和注重舞台实践，与张謇所倡导的戏曲教育与文化教育并重、重视实践锻炼的思想相契合，从而提升学生的戏剧素养和综合能力。此外，本研究还将采用访谈法，与中小学戏剧教师、教育专家以及参与戏剧教学实践的相关人员进行深入交流，了解他们在教学过程中所面临的问题和挑战，以及对张謇戏剧思想应用于中小学戏剧教学的看法和建议。通过访谈，获取来自一线的真实反馈，进一步丰富研究内容，使研究结果更具针对性和实用性。同时，运用比较研究法，对比国内外中小学戏剧教学的现状和发展趋势，分析不同教育体系下戏剧教学的特点和优势，结合张謇的戏剧思想，探讨适合我国中小学戏剧教学的发展路径，为推动我国中小学戏剧教学的国际化发展提供思路。1.3国内外研究现状国内对于张謇戏剧思想的研究，已取得了一定的成果。学者们从不同角度对张謇的戏剧理念、实践活动及其历史贡献进行了剖析。在戏剧理念方面，深入探究了他“改良社会，从戏剧始”的核心思想，明确其对戏剧社会教育功能的高度重视，认识到戏剧在传播文化、启迪民智、改良社会风气等方面的重要作用。相关研究表明，张謇认为戏剧是通俗教育的重要形式，能够以直观的方式影响观众，从而达到普及教育、改良社会的目的。例如，学者[具体学者姓名1]在《张謇戏剧思想探析》一文中，通过对张謇相关著作和言论的分析，详细阐述了他将戏剧作为社会改良工具的思想根源和理论基础，指出这一思想与当时的社会背景和文化思潮密切相关。在实践活动研究上，重点聚焦于伶工学社和更俗剧场的创办与运营。学者们分析了伶工学社独特的课程设置，如将戏曲专业课程与国文、历史、地理等文化课程相结合，以及注重音乐、舞蹈教学等，探讨了其对培养全面发展的戏剧人才的积极意义。同时，对更俗剧场的建筑设计、管理制度以及演出剧目等方面进行了研究，揭示了其在推动戏剧改革、营造良好观演氛围方面的重要作用。如[具体学者姓名2]在《张謇与伶工学社、更俗剧场的历史贡献》一文中，通过对伶工学社和更俗剧场的具体实践案例分析，阐述了它们在近代戏剧教育和戏剧演出方面的创新举措和重要影响，为后人了解张謇的戏剧实践提供了详实的资料。关于张謇戏剧思想的历史贡献，研究认为其不仅推动了近代戏剧教育的改革与发展，为中国戏剧培养了一批具有较高文化素养和专业技能的人才，还对传统戏剧的传承与创新起到了积极的促进作用。伶工学社培养的学员在后来的戏剧发展中发挥了重要作用，他们将在学社学到的知识和技能应用到实践中，推动了戏剧艺术的传承与创新。同时，更俗剧场的新剧上演和管理制度改革，为戏剧的现代化发展提供了有益的借鉴。[具体学者姓名3]在《论张謇对中国近代戏剧的贡献》一文中，全面总结了张謇在戏剧教育、戏剧演出、戏剧文化传播等方面的贡献，强调了他在中国近代戏剧史上的重要地位。然而，目前国内研究仍存在一定的局限性。部分研究侧重于对张謇戏剧活动的史实梳理，对其思想的系统性和深入性挖掘不够。在分析张謇戏剧思想的形成背景时，对当时复杂的社会、文化、政治等因素之间的相互作用探讨不够全面，未能充分揭示这些因素对其思想形成的综合影响。在研究其思想对当代戏剧教育的启示方面，缺乏具体的实践案例分析和可操作性的建议，未能将理论与实际紧密结合，导致研究成果在实际应用中的指导作用有限。在中小学戏剧教学研究方面，国内学者围绕教学的价值、现状、问题及对策等方面展开了广泛研究。众多研究强调了戏剧教学对学生综合素质培养的重要价值，认为戏剧教学能够锻炼学生的语言表达、肢体协调、团队协作等能力，同时培养学生的审美能力、创新思维和文化自信。例如，[具体学者姓名4]在《中小学戏剧教学的价值与实践探索》一文中，通过对学生参与戏剧教学活动前后的能力对比分析，论证了戏剧教学在提升学生综合素质方面的显著效果。在现状与问题研究上，指出了当前中小学戏剧教学存在重视程度不足、师资匮乏、课程设置不完善、教学资源有限等问题。部分学校将戏剧教学视为可有可无的课程，缺乏对戏剧教学的系统性规划和投入；戏剧师资队伍建设滞后，专业教师数量不足，教师的专业素养和教学能力有待提高；课程设置缺乏科学性和连贯性，教学内容和方法较为单一，难以激发学生的兴趣。[具体学者姓名5]在《中小学戏剧教学现状调查与分析》一文中，通过对多所中小学的实地调研和问卷调查，详细分析了当前中小学戏剧教学存在的问题及其原因。针对这些问题，学者们提出了加强师资培养、完善课程体系、丰富教学资源等对策建议。建议加强对戏剧教师的专业培训，提高教师的戏剧教学能力；根据学生的年龄特点和认知水平，构建科学合理的戏剧课程体系，丰富教学内容和方法；整合社会资源，为中小学戏剧教学提供更多的支持和保障。[具体学者姓名6]在《中小学戏剧教学改革的路径与策略》一文中，结合实际教学案例，提出了一系列具有针对性的改革措施和实施策略，为中小学戏剧教学的改进提供了有益的参考。但现有研究在教学方法创新和教学评价体系构建方面仍显薄弱。在教学方法上，虽然提出了一些创新理念，但缺乏具体的实践案例和操作指南，难以在实际教学中推广应用。在教学评价方面，尚未建立科学完善的评价体系，评价方式单一，主要以学生的表演成果为评价依据，忽视了学生在学习过程中的参与度、进步幅度和综合素质的提升，无法全面准确地反映戏剧教学的效果和学生的学习情况。国外关于戏剧教育的研究起步较早，在理论和实践方面都积累了丰富的经验。在理论研究上，形成了多种戏剧教育理论流派，如英国的“过程戏剧”理论，强调通过戏剧活动的过程来促进学生的全面发展，注重学生的自主体验和探索；美国的“教育戏剧”理论，将戏剧作为一种教育手段，融入到各学科教学中，以提高学生的学习兴趣和学习效果。这些理论为中小学戏剧教学提供了坚实的理论基础和多样化的教学模式。[具体学者姓名7]在《国外戏剧教育理论与实践研究》一书中，对国外主要戏剧教育理论流派的发展历程、核心观点和实践应用进行了系统的介绍和分析。在实践方面，许多国家在中小学阶段广泛开展戏剧教育，形成了完善的课程体系和教学模式。例如，英国将戏剧教育纳入国家课程体系，从小学到中学都设有专门的戏剧课程，教学内容涵盖戏剧表演、剧本创作、戏剧欣赏等多个方面，注重培养学生的综合素养和创造力；美国的中小学戏剧教育形式多样，除了课堂教学外，还通过戏剧社团、校园戏剧演出等活动，为学生提供丰富的实践机会，培养学生的团队合作精神和艺术表现力。[具体学者姓名8]在《国际中小学戏剧教育比较研究》一文中，对英国、美国、日本等国家的中小学戏剧教育实践进行了比较分析，总结了其成功经验和特点。然而，国外的研究成果在与中国传统文化融合以及适应中国教育国情方面存在一定的不足。国外的戏剧教育理念和方法往往基于其自身的文化背景和教育体制，与中国的传统文化和教育实际存在差异，在应用于中国中小学戏剧教学时，需要进行适当的调整和本土化改造。例如，国外的戏剧教育注重学生的个性发展和自主表达，而中国传统文化更强调集体主义和文化传承，在借鉴国外经验时，需要找到两者的平衡点，以实现戏剧教学与中国传统文化的有机结合，更好地促进中国中小学戏剧教学的发展。二、张謇先生戏剧思想的深度剖析2.1张謇先生的生平与戏剧渊源张謇，这位中国近代史上熠熠生辉的人物，于1853年7月1日出生在江苏省海门常乐镇一个富农兼商人家庭。他自幼聪慧，在儒家正统蒙学教育的熏陶下，熟读《三字经》《百家姓》、四书五经等传统典籍，展现出非凡的学习天赋和求知欲。同治七年（1868年），张謇“冒籍”考中秀才，后得到通州知州孙云锦的赏识，经推荐担任淮军将领吴长庆的幕僚。在这段经历中，张謇不仅积累了丰富的社会经验，还开阔了视野，为他日后的思想发展奠定了基础。吴长庆病故后，张謇回乡准备应试，并于光绪二十年（1894年）高中状元，被授为翰林院编修，这一成就达到了他科举仕途的巅峰。然而，当时的中国正处于内忧外患的困境之中，甲午战败的惨痛现实让张謇深刻认识到“国非富不强，富非实业不张”。于是，他毅然决然地投身于实业与教育领域，开启了人生的新篇章。1895年，张謇受张之洞委派开始创办南通大生纱厂，此后又陆续兴办了大生第二、第三、第八纱厂以及广生榨油公司、复兴面粉公司等众多企业，构建起了庞大的实业帝国，成为中国近代民族工业的先驱者之一。同时，他秉持“一国之强，基于教育”的理念，大力发展教育事业，创办了通州师范学校、南通博物苑等，涵盖基础教育、职业教育、特殊教育以及高等教育等多个领域，为培养人才、传播知识做出了卓越贡献。张謇的家乡南通，素有浓厚的戏剧氛围。当地的海门山歌作为非物质文化遗产，源远流长，其起源可追溯至清代中期，由江南移民传入的吴歌，经海门百姓世代传唱、修饰创造演变而来。从文人陈上悦《泛舟观剧》中“歌台略约矗河畔，招邀好友呼烹茶。谁倩洛神陪报答，遮遮舞袖掺情挝”的诗句，便能生动地感受到当时临河搭高台演出的热闹场景，这种演出风习一直延续至今，足见戏剧在南通民间的深厚根基与广泛群众基础。自幼生活在这样的环境中，张謇对戏剧耳濡目染，深受其影响。他在青少年时代，尽管家境清寒，但时常观看民间戏剧演出及曲艺说唱，那些观者如堵、游人欲狂的热烈场面，在他心中留下了难以磨灭的深刻印记。他亲身感受到了戏剧对观众的强大吸引力，以及戏剧内容和演员素质对观众思想的重要影响，这为他日后形成独特的戏剧思想埋下了种子。除了家乡的戏剧氛围，张謇自身深厚的古典文学修养也是他热爱戏剧的重要因素。他在科举道路上的成功，使其具备了渊博的知识和深厚的国学功底，这使他能够深入理解传统戏曲所蕴含的文学性、艺术性和教育价值。无论是戏曲中的诗词歌赋、人物塑造，还是情节编排，他都能以敏锐的审美眼光去欣赏和剖析。例如，他对京昆剧中人物性格的精准把握，对演员唱念做打技巧的独到见解，都彰显了他在戏剧鉴赏方面的深厚造诣。在其仕宦生涯中，张謇也与戏剧结下了不解之缘。早年赴京参加会试时，他就多次观看京戏，后来在北京任职期间，公务之余更是频繁出入戏院，沉醉于戏剧的艺术魅力之中。他不仅观看演出，还积极参与“公府陪宴观剧”的堂会，与戏剧界人士交流互动，进一步加深了他对戏剧的热爱和对戏剧艺术的理解。这些丰富的经历，让张謇对戏剧的认知逐渐超越了单纯的娱乐层面，开始思考戏剧在社会改良、文化传播等方面的重要作用，为他日后在戏剧领域的实践和理论探索奠定了坚实的基础。二、张謇先生戏剧思想的深度剖析2.2戏剧教育思想核心要点2.2.1戏剧与教育紧密融合张謇所处的时代，中国社会正经历着深刻的变革，传统的教育模式难以满足社会发展的需求，而戏剧作为一种深受民众喜爱的艺术形式，具有广泛的受众基础和强大的传播力。张謇敏锐地察觉到戏剧在教育领域的巨大潜力，提出“戏剧补助教育之不足”的观点，这一观点体现了他对戏剧与教育关系的深刻理解，将戏剧视为教育的重要补充手段，强调戏剧在教育普及和启发民智方面的独特作用。在教育普及方面，戏剧具有独特的优势。与传统的书本教育相比，戏剧以其生动形象、直观易懂的表现形式，能够跨越文化水平和年龄的限制，让不同阶层、不同文化程度的人都能轻松接受。当时中国文盲率较高，许多人无法通过阅读书籍来获取知识和信息，而戏剧则为他们打开了一扇了解世界、学习知识的窗口。通过观看戏剧演出，观众可以在欣赏艺术的同时，了解历史故事、道德规范、社会常识等内容，从而达到普及教育的目的。例如，在一些历史剧目中，观众可以了解到中国古代的政治制度、战争风云、文化传承等知识；在一些反映现实生活的剧目中，观众可以感受到社会的冷暖、人性的善恶，进而引发对社会问题的思考。张謇深知戏剧的这种教育普及功能，他认为戏剧是“通俗教育之至良工具”，能够以最通俗易懂的方式将知识和思想传递给广大民众。他在创办伶工学社和更俗剧场时，积极推动戏剧演出，希望通过戏剧的力量，让更多的人受到教育。更俗剧场不仅上演传统的京剧、昆剧等剧目，还推出了许多具有现实意义的新剧，如欧阳予倩的新编话剧《玉润珠圆》《长夜》《哀鸿泪》《和平的血》等。这些新剧以当时社会的热点问题为题材，通过生动的剧情和精彩的表演，向观众传达了新思想、新文化，激发了观众的爱国热情和社会责任感，使观众在欣赏戏剧的过程中，不知不觉地接受了教育，提高了自身的文化素养和思想觉悟。戏剧在启发民智方面也发挥着重要作用。戏剧通过对人物形象的塑造、情节的编排和主题的表达，能够引导观众思考人生、社会和历史等问题，培养观众的思维能力和创新精神。在戏剧中，观众可以看到各种各样的人物形象，他们有着不同的性格、命运和价值观，通过对这些人物的观察和思考，观众可以更好地理解人性的复杂和多样性，从而提高自己的人际交往能力和社会适应能力。同时，戏剧中的情节往往充满了矛盾和冲突，观众在观看演出的过程中，需要不断地思考和分析，才能理解剧情的发展和主题的表达，这有助于培养观众的逻辑思维能力和批判性思维能力。此外，戏剧还具有很强的创新性和开放性，它鼓励观众发挥自己的想象力和创造力，对戏剧作品进行解读和再创作，从而激发观众的创新精神和艺术鉴赏能力。张謇注重通过戏剧来启发民智，他认为戏剧可以“促社会之自觉”，让观众在欣赏戏剧的过程中，不断地反思自己的行为和思想，提高自己的道德水平和社会责任感。他在伶工学社的教学中，不仅注重培养学员的戏剧专业技能，还注重培养学员的文化素养和思想道德品质。他亲自给学员讲授修身课，教导学员要忠实为人、敬业精进；欧阳予倩则讲授艺术概论，介绍外国剧作家、文学家、艺术家的生平及作品，帮助学员系统了解中外戏剧艺术的风格流派，增强学员的开放意识和艺术素养。通过这些教育活动，伶工学社培养出了一批具有较高文化素养和思想觉悟的戏剧人才，他们在日后的戏剧创作和演出中，能够通过戏剧作品传达积极向上的思想和价值观，启发观众的智慧，促进社会的进步。2.2.2培养综合素养的戏剧人才张謇深刻认识到，优秀的戏剧人才是推动戏剧事业发展的关键。在他看来，戏剧人才不仅要具备精湛的艺术技艺，还应拥有良好的文化素养和道德品质，只有这样的人才，才能创作出优秀的戏剧作品，为观众带来高质量的艺术享受，同时也能通过戏剧作品传递正能量，发挥戏剧的社会教育功能。在人才培养目标的设定上，张謇有着明确而独特的理念。他希望培养出的戏剧人才能够适应时代的发展需求，不仅在戏剧表演领域出类拔萃，还能在文化知识、思想观念等方面具有较高的水平。他认为，戏剧演员不能仅仅满足于掌握表演技巧，还应该广泛涉猎各种知识，拓宽自己的视野，提升自己的综合素质。为此，他在伶工学社的办学过程中，采取了一系列措施来实现这一培养目标。在课程设置方面，伶工学社打破了传统戏剧教育只注重专业技能培养的模式，强调戏曲教育与文化教育并重。除了开设京剧、昆剧等专业课程，让学员系统学习戏曲的唱、念、做、打等基本功，还设置了国文、算术、历史、地理、英文等文化课程。国文课程注重培养学员的文学素养和语言表达能力，通过学习古代诗词、文言文等经典作品，让学员领略中国传统文化的博大精深，提高他们的文字功底和文学鉴赏能力；算术课程培养学员的逻辑思维能力和计算能力，使他们具备基本的数学素养；历史课程帮助学员了解人类社会的发展历程，增强他们的历史意识和民族自豪感；地理课程让学员熟悉世界各地的地理环境和文化特色，拓宽他们的视野；英文课程则为学员打开了一扇了解世界的窗户，使他们能够接触到国际先进的戏剧理念和文化成果。此外，伶工学社还注重音乐、舞蹈教学，以提升学员的综合艺术修养。音乐和舞蹈是戏剧表演中不可或缺的元素，它们能够增强戏剧的表现力和感染力。通过学习音乐，学员可以掌握音乐理论知识和演唱技巧，提高自己的节奏感和音乐感知能力，从而在戏剧表演中更好地把握唱腔和节奏，使表演更加生动、富有感染力；舞蹈教学则注重培养学员的肢体语言表达能力和身体协调性，让学员学会运用舞蹈动作来塑造人物形象、表达情感，丰富戏剧表演的形式和内容。例如，在一些戏曲剧目中，舞蹈动作能够展现人物的性格特点和情感变化，如《霸王别姬》中虞姬的舞蹈表演，通过优美的舞姿和细腻的动作，生动地展现了虞姬的温柔、坚韧和对项羽的深情。在师资队伍建设方面，张謇广邀戏曲界名家与文化学者任教，为学员提供了全面且高质量的教育。在戏曲专业教师的聘请上，他按照老生、武生、武旦、花旦等诸行当，邀请了当时著名的专业演员，如讲中外戏剧史的赵玉珊，教昆曲的薛瑶卿、施桂林，教老生的程君谋、张彦芝，教武生的张德禄、周庆恩，教花旦的冯子和等。这些戏曲名家具有丰富的舞台经验和精湛的技艺，他们能够将自己的实践经验和专业技巧传授给学员，使学员在学习过程中能够接触到最正宗、最前沿的戏曲表演艺术。同时，张謇还聘请了刘质平、潘伯英等文化学者教音乐，欧阳予倩讲授艺术概论，介绍莎士比亚、托尔斯泰、易卜生等外国剧作家、文学家、艺术家的生平及作品。这些文化学者和艺术家具有深厚的文化底蕴和广阔的国际视野，他们的授课内容丰富多样，不仅涵盖了中国传统文化和艺术，还涉及到国际文化和艺术的发展动态，使学员能够了解到不同文化背景下的戏剧艺术，拓宽自己的艺术眼界，增强开放意识和创新精神。2.3戏剧改革理念与实践举措2.3.1创办伶工学社，革新戏剧教育模式在20世纪初的中国，传统戏剧教育模式存在诸多弊端，严重制约了戏剧人才的培养和戏剧事业的发展。当时的戏剧教育主要以科班制为主，这种模式注重技艺的传授，却忽视了学生文化素养和综合素质的培养。科班学生大多从小就开始接受严格的戏曲技艺训练，每天进行长时间的基本功练习，如唱、念、做、打等，然而，他们在文化知识学习方面却严重不足，很多学生甚至不识字，这使得他们在理解剧本内涵、塑造人物形象等方面受到很大限制。而且，科班教育往往采用师傅带徒弟的方式，教学方法较为单一、刻板，缺乏系统性和科学性，不利于学生的全面发展。在这样的背景下，张謇为了培养具有较高文化素养和创新能力的戏剧人才，推动戏剧事业的现代化发展，于1919年创办了伶工学社。这是我国近代第一所新型戏剧学校，它的诞生犹如一颗璀璨的明星，照亮了中国近代戏剧教育的道路。伶工学社在办学理念上，与传统戏剧科班有着本质的区别。它明确提出学社是为社会效力的艺术团体，不是私家歌僮养习所，教学目标是培育和造就新型戏剧演员。从校徽设计上，就能深刻感受到其独特的办学理念。校徽图案由五线谱上添加毛笔、钢笔各一支所构成，这一巧妙的设计寓意着伶工学社的学员不仅要学习戏曲专业知识，还要勤于学习中西文化，提升综合素养，成为全面发展的戏剧人才。在课程设置方面，伶工学社打破了传统戏剧教育只重技艺的局限，强调戏曲教育与文化教育并重。除了开设京剧、昆剧等专业课程，让学生系统学习戏曲的各种技艺，还设置了国文、算术、历史、地理、英文等文化课程。国文课程通过对古代经典文学作品的学习，培养学生的文学鉴赏能力和语言表达能力，使他们能够更好地理解和诠释剧本中的人物情感和思想内涵；算术课程锻炼学生的逻辑思维能力，为他们在今后的艺术创作和生活中提供必要的数学素养；历史课程帮助学生了解人类社会的发展历程，增强他们的历史意识和民族自豪感，从而在戏剧表演中更好地展现历史人物和事件；地理课程拓宽学生的视野，让他们了解不同地区的风土人情和文化特色，丰富他们的表演素材；英文课程则为学生打开了了解世界的窗口，使他们能够接触到国际先进的戏剧理念和文化成果，为戏剧的创新发展提供灵感。此外，伶工学社还特别注重音乐、舞蹈教学，以提升学生的综合艺术修养。音乐是戏剧表演中不可或缺的元素，它能够增强戏剧的感染力和表现力。通过学习音乐理论知识和演唱技巧，学生可以更好地把握唱腔和节奏，使表演更加生动、富有情感。舞蹈教学则注重培养学生的肢体语言表达能力和身体协调性，让学生学会运用舞蹈动作来塑造人物形象、表达情感，丰富戏剧表演的形式和内容。例如，在一些戏曲剧目中，舞蹈动作能够展现人物的性格特点和情感变化，如《贵妃醉酒》中杨贵妃的舞蹈表演，通过优美的舞姿和细腻的动作，生动地展现了杨贵妃的妩媚、哀怨和孤独。为了给学生提供高质量的教育，伶工学社在师资队伍建设方面下足了功夫。按照老生、武生、武旦、花旦等诸行当，邀请了当时著名的专业演员任教，如讲中外戏剧史的赵玉珊，教昆曲的薛瑶卿、施桂林，教老生的程君谋、张彦芝，教武生的张德禄、周庆恩，教花旦的冯子和等。这些戏曲名家具有丰富的舞台经验和精湛的技艺，他们能够将自己的实践经验和专业技巧传授给学生，使学生在学习过程中能够接触到最正宗、最前沿的戏曲表演艺术。同时，张謇还聘请了刘质平、潘伯英等文化学者教音乐，欧阳予倩讲授艺术概论，介绍莎士比亚、托尔斯泰、易卜生等外国剧作家、文学家、艺术家的生平及作品。这些文化学者和艺术家具有深厚的文化底蕴和广阔的国际视野，他们的授课内容丰富多样，不仅涵盖了中国传统文化和艺术，还涉及到国际文化和艺术的发展动态，使学生能够了解到不同文化背景下的戏剧艺术，拓宽自己的艺术眼界，增强开放意识和创新精神。伶工学社十分注重舞台实践，为学生创造了各种有利条件，以提高他们的演艺水平。学生们有机会在当地公演，将所学知识运用到实际表演中，锻炼自己的舞台表现力和应对观众的能力；还会赴外地巡回演出，与不同地区的观众和同行交流，拓宽自己的艺术视野，学习借鉴其他地区的戏剧表演经验；此外，他们还会为各地戏剧名家来南通演出配戏，与名家们近距离合作，学习他们的表演技巧和艺术风范，提升自己的表演水平。例如，伶工学社的学生曾多次与梅兰芳等戏剧名家同台演出，在与名家们的合作中，学生们不仅学到了精湛的表演技艺，还感受到了他们对艺术的执着追求和敬业精神，这对学生们的艺术成长产生了深远的影响。此外，学社还积极推介《新青年》等杂志，使学生们及时了解新思潮、新风尚，以便开阔眼界、拓宽视野。在新文化运动的浪潮中，《新青年》杂志传播了新思想、新文化，倡导科学、民主和自由，对青年一代产生了巨大的影响。伶工学社通过推介《新青年》等杂志，让学生们接触到了时代的前沿思想，激发了他们的创新意识和社会责任感，使他们能够在戏剧表演中融入新的元素和理念，推动戏剧艺术的创新发展。2.3.2建造更俗剧场，推动戏剧演出革新更俗剧场于1919年重阳节落成，它由当时著名建筑设计师孙支厦主持设计，是张謇戏剧改革理念的重要实践场所，也是伶工学社学员的实习基地和重要演出场所。剧场外观呈马蹄形，这种独特的设计使得观众在观看演出时，无论坐在哪个位置，都能获得较好的视觉和听觉效果。剧场由观众厅、舞台、演员宿舍等组成，布局合理，功能齐全。更俗剧场在建筑上的一大特色是采用了先进的声学设计，能够有效地改善音效，让观众更加清晰地听到演员的演唱和台词。舞台设计也十分精巧，配备了当时较为先进的舞台设备，如可升降的舞台、灵活的布景装置等，这些设备为演员的表演提供了更多的可能性，使他们能够更好地展现戏剧的魅力。例如，在一些需要展现宏大场景的剧目中，可升降的舞台和灵活的布景装置可以迅速变换场景，营造出逼真的氛围，增强戏剧的感染力和观赏性。在管理制度方面，更俗剧场进行了大刀阔斧的改革。当时的旧式剧场，俗称戏园子，不仅设施简陋，而且秩序混乱。观众在戏园子里随意走动、高声喧哗，场内还常有小贩兜售食物，严重影响了演出秩序和观众的观演体验。而演职人员在戏园中纪律松懈、举止随意，缺乏专业的职业素养。为了改变这种状况，张謇制定了一整套文明管理制度。他要求观众凭票入场，一律对号入座，场内不允许兜售食物、不许高声喧哗等，这些规定有效地维护了剧场的秩序，为观众营造了一个安静、舒适的观演环境。在后台管理上，规定不准坐班邀人，不准临场推诿，不准挑帘望戏场，武戏不准用真刀真枪等，这些新规矩规范了演职人员的行为，提高了他们的职业素养，保证了演出的质量和效果。例如，在一场演出中，由于严格执行了后台管理制度，演职人员各司其职，紧密配合，使得演出顺利进行，赢得了观众的高度赞誉。在剧目创新方面，更俗剧场积极倡导新戏新思想。除了上演京剧等传统戏剧外，还上演了欧阳予倩的新编话剧《玉润珠圆》，随后又陆续推出了《长夜》《哀鸿泪》《和平的血》等剧目。这些新剧以当时社会的热点问题为题材，通过生动的剧情和精彩的表演，向观众传达了新思想、新文化，激发了观众的爱国热情和社会责任感。例如，《和平的血》这部剧以反对战争、呼吁和平为主题，深刻地反映了当时社会的现实问题，引起了观众的强烈共鸣，使观众在欣赏戏剧的同时，也对社会问题进行了思考。更俗剧场对戏剧演出的推动作用是多方面的。它为戏剧演出提供了一个现代化的场所，提升了演出的质量和水平。通过改革管理制度，营造了良好的观演氛围，提高了观众的观演体验，吸引了更多的观众走进剧场，促进了戏剧文化的传播。而剧目创新则为戏剧的发展注入了新的活力，推动了戏剧艺术的现代化进程，使戏剧能够更好地适应时代的发展需求，发挥其社会教育功能。三、当今中小学戏剧教学的现状洞察3.1中小学戏剧教学的发展态势近年来，随着素质教育理念的深入推进以及国家对美育工作的高度重视，中小学戏剧教学迎来了前所未有的发展机遇，呈现出积极向好的发展态势。从政策层面来看，国家出台了一系列政策文件，为中小学戏剧教学的发展提供了有力的支持和保障。国务院发布的《关于加强和改进美育工作的意见》明确指出，要将戏剧纳入学校美育课程体系，鼓励学校开展戏剧教育活动。教育部也在相关文件中强调了戏剧教育在培养学生综合素质方面的重要作用，提出要加强戏剧师资队伍建设，丰富戏剧教学资源，推动戏剧教育在中小学的普及和发展。这些政策的出台，为中小学戏剧教学指明了方向，激发了学校和教师开展戏剧教学的积极性。在课程开设方面，越来越多的中小学开始将戏剧纳入课程体系，开设了专门的戏剧课程或戏剧社团活动。一些学校将戏剧课程作为必修课，让全体学生都有机会接触和学习戏剧；另一些学校则将戏剧课程作为选修课，满足学生的个性化需求。课程内容也日益丰富多样，除了传统的戏曲教学外，还涵盖了话剧、音乐剧、课本剧等多种戏剧形式。例如，北京某中学开设的戏剧课程，不仅包括京剧、昆曲等传统戏曲的欣赏和表演，还引入了西方经典话剧的排演，让学生在学习不同戏剧形式的过程中，拓宽了艺术视野，提高了综合素养。在活动举办方面，中小学戏剧活动日益活跃，形式多样。学校组织的戏剧比赛、戏剧节、校园戏剧演出等活动，为学生提供了展示自我的平台，激发了学生对戏剧的兴趣和热爱。同时，一些地区还举办了区域性的中小学戏剧展演活动，促进了校际之间的交流与合作，推动了中小学戏剧教学水平的整体提升。比如，上海市举办的“上海市学生戏剧节”，吸引了全市众多中小学参与，展示了丰富多彩的戏剧作品，成为上海中小学戏剧教育的重要品牌活动。此外，专业人才培养也得到了重视。为了满足中小学戏剧教学对专业师资的需求，一些高校加强了戏剧教育专业的建设，培养了一批具有专业知识和教学能力的戏剧教育人才。中央戏剧学院、上海戏剧学院等专业院校增加了戏剧教育专业的招生规模，并将教育心理学、戏剧教育教学法等纳入课程体系，致力于培养兼具戏剧艺术创造力和戏剧教学组织策划能力的复合型人才。同时，各地也加强了对在职教师的培训，通过举办戏剧教学培训班、研讨会等活动，提升教师的戏剧教学水平和专业素养。三、当今中小学戏剧教学的现状洞察3.2面临的挑战与困境3.2.1师资力量短缺，专业水平待提升师资力量是影响中小学戏剧教学质量的关键因素，然而目前中小学戏剧专业教师数量不足的问题较为突出。据相关调查显示，大部分学校的戏剧教学由音乐、美术或语文教师兼任，专职戏剧教师占比极低。以某地区为例，在对该地区50所中小学的调查中发现，仅有5所学校配备了专职戏剧教师，占比仅为10%，其余90%的学校戏剧教学任务均由其他学科教师承担。这些兼任教师大多没有接受过系统的戏剧专业培训，缺乏专业的戏剧知识和教学技能，对戏剧教学的理解和把握程度有限。兼任教师在戏剧教学中往往存在诸多问题。在教学方法上，他们可能只是简单地让学生排练剧本，缺乏对戏剧基础知识、表演技巧、剧本分析等方面的系统教学，难以激发学生对戏剧的深入理解和兴趣。比如，在教授戏剧表演技巧时，由于缺乏专业知识，兼任教师可能无法准确地向学生传授如何运用肢体语言、面部表情、声音语调来塑造人物形象，导致学生的表演缺乏感染力和表现力。在课程设计上，兼任教师可能无法根据学生的年龄特点和认知水平，合理地安排教学内容和教学进度，使得戏剧教学缺乏系统性和连贯性。例如，在初中阶段，学生已经具备了一定的理解能力和表演基础，应该注重培养他们的剧本创作能力和对戏剧主题的深入探讨，但兼任教师可能仍然将教学重点放在简单的戏剧表演上，无法满足学生的学习需求。缺乏专业的戏剧教师还会影响学生对戏剧的理解和体验。戏剧是一门综合性的艺术，涉及文学、表演、音乐、美术等多个领域，专业的戏剧教师能够引导学生从多个角度去欣赏和理解戏剧作品，培养学生的综合艺术素养。而兼任教师由于专业局限，很难为学生提供全面、深入的戏剧教育，学生在学习过程中可能只是浅尝辄止，无法真正领略到戏剧的魅力，从而难以对戏剧产生浓厚的兴趣和热爱。3.2.2课程设置不完善，教学内容单一课程设置是中小学戏剧教学的重要环节，然而目前部分学校的戏剧课程设置缺乏系统性和连贯性，难以满足学生的学习需求。一些学校虽然开设了戏剧课程，但课程安排随意，没有形成科学合理的课程体系。例如，某学校的戏剧课程每周仅安排1课时，且没有明确的教学目标和教学计划，教学内容也缺乏系统性，东一榔头西一棒槌，导致学生无法系统地学习戏剧知识和技能。在课程内容方面，部分学校过于注重表演技巧的训练，忽视了剧本分析、戏剧史论等其他方面的教学，使得学生对戏剧的理解较为片面。比如，有些学校的戏剧教学仅仅围绕着排练和演出进行，学生在整个学习过程中只是机械地模仿教师的动作和台词，没有机会深入分析剧本的主题、人物形象、情节结构等，无法真正理解戏剧作品的内涵和价值。教学内容的单一也是一个普遍存在的问题。很多学校的戏剧教学局限于传统的戏曲或课本剧，缺乏对现代戏剧、多元文化戏剧的引入，无法满足学生多样化的兴趣需求。随着时代的发展，学生的审美观念和兴趣爱好日益多元化，他们对戏剧的需求也不再局限于传统的形式。现代戏剧具有更加丰富的表现形式和深刻的思想内涵，能够更好地反映当代社会的现实和人们的精神世界；多元文化戏剧则能够让学生了解不同国家和地区的文化特色，拓宽学生的国际视野。然而，由于教学内容的单一，学生很难接触到这些丰富多彩的戏剧形式，这在一定程度上制约了学生对戏剧的兴趣培养和综合素质的提升。此外，课程内容与学生的生活实际联系不够紧密，也影响了学生的学习积极性。戏剧作为一种艺术形式，来源于生活又反映生活，只有将戏剧教学与学生的生活实际相结合，才能让学生更好地理解和感受戏剧的魅力。然而，目前一些学校的戏剧教学内容往往脱离学生的生活，学生在学习过程中感到枯燥乏味，难以产生共鸣。比如，在教授一些经典的戏剧作品时，教师没有引导学生将作品中的内容与现实生活进行联系，学生只是为了学习而学习，无法真正体会到戏剧对生活的启示和指导作用。3.2.3学生参与度不高，重视程度不足学生的参与度和重视程度是影响中小学戏剧教学效果的重要因素。在当今多元化的文化环境下，各种新兴娱乐方式如网络游戏、短视频等层出不穷，它们以其即时性、互动性和趣味性吸引了大量学生的注意力。相比之下，戏剧作为一种传统的艺术形式，其表现形式相对较为复杂，欣赏门槛较高，需要学生投入更多的时间和精力去理解和感受。对于追求新奇和刺激的中小学生来说，戏剧的吸引力明显不足，导致他们对戏剧的兴趣普遍不高。学校和家长对戏剧教学的重视程度不够，也是学生参与度不高的重要原因。在当前的教育评价体系中，考试成绩仍然是衡量学生学业水平和学校教学质量的重要标准，这使得学校在教学资源的分配上更加倾向于语文、数学、英语等主科，戏剧教学往往被边缘化。一些学校虽然开设了戏剧课程，但只是将其作为一种点缀，在教学时间、师资配备、教学设施等方面都投入不足，无法为学生提供良好的戏剧学习环境。例如，某学校为了给主科教学让出更多时间，经常压缩戏剧课程的课时，甚至在临近考试时直接取消戏剧课，这使得学生对戏剧教学的重视程度也随之降低。家长对戏剧教学的重视程度同样不够，他们更关注孩子的文化课成绩，认为戏剧学习对孩子的升学和未来发展没有太大帮助，担心参与戏剧活动会影响孩子的学习成绩。这种观念导致很多家长不支持孩子参加戏剧社团或戏剧演出活动，限制了孩子在戏剧方面的发展。比如，一位学生对戏剧非常感兴趣，想参加学校的戏剧社团，但家长认为这会耽误学习时间，坚决不同意，最终该学生只能放弃自己的兴趣爱好。学生参与度不高和重视程度不足，严重阻碍了戏剧教学的发展。学生缺乏参与热情，就无法真正投入到戏剧学习中，难以获得戏剧学习带来的各种益处，如语言表达能力、团队协作能力、审美能力等的提升。同时，学生对戏剧的忽视也不利于戏剧文化的传承和发展，使得戏剧这一优秀的传统文化艺术在青少年群体中的影响力逐渐减弱。四、张謇先生戏剧思想对中小学戏剧教学的多维度启示4.1教学理念的革新4.1.1以学生为中心，注重全面发展张謇在创办伶工学社时，始终将学生的全面发展置于核心位置。他打破传统戏剧教育仅重技艺传授的局限，课程设置兼顾戏曲专业与文化知识，为学生搭建起通往综合素质提升的桥梁。国文课程培养学生文学素养，算术训练逻辑思维，历史、地理拓宽视野，英文打开国际交流之窗，音乐、舞蹈增添艺术修养。这种全面培养的理念，使得学生不仅在戏剧技艺上精进，更在文化、品德等方面得到熏陶。在中小学戏剧教学中，借鉴这一理念，意味着要真正以学生为中心，满足学生多元需求。根据学生年龄、兴趣、能力差异，设计个性化教学方案。对于低年龄段学生，以趣味游戏、故事表演等形式激发兴趣，培养基础表达与模仿能力；高年龄段则可引入剧本创作、戏剧理论探讨，提升思维与创新能力。同时，关注学生品德修养，通过戏剧角色的善恶美丑引导学生树立正确价值观，培养社会责任感。在排演历史剧时，引导学生体会历史人物的家国情怀与担当精神，在现实生活中传承优良品德。4.1.2融合教育与艺术，发挥戏剧育人功能张謇深刻认识到戏剧的育人价值，将其视为改良社会、补助教育的重要工具。他通过更俗剧场的演出和伶工学社的教育，传播新思想、新文化，启发民智，推动社会进步。在中小学戏剧教学中，应充分发挥戏剧的育人功能，实现教育与艺术的深度融合。在品德教育方面，戏剧以生动故事和鲜活人物展现善恶是非、家国情怀、诚信友善等价值观，学生在参与戏剧活动中，通过角色扮演和情节体验，潜移默化地接受品德教育。在排演以诚信为主题的课本剧时，学生深入角色内心，感受诚信的重要性，从而在生活中践行诚信原则。审美培养上，戏剧融合文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，学生在欣赏和创作戏剧作品过程中，提升对美的感知与鉴赏能力。从剧本的文学之美，到舞台上的音乐、舞蹈、舞美之美，全方位滋养学生的审美素养。戏剧还能激发学生的创造力。戏剧创作鼓励学生大胆想象、创新表达，从剧本编写到角色塑造、舞台呈现，每个环节都为学生提供了发挥创造力的空间。学生可以根据自己对生活的观察和理解，创作出独特的戏剧作品，培养创新思维和解决问题的能力。4.2课程体系的优化4.2.1丰富课程内容，涵盖多元领域张謇创办的伶工学社在课程设置上极具前瞻性，为当今中小学戏剧教学提供了宝贵的借鉴。伶工学社不仅开设京剧、昆剧等专业课程，还设置国文、算术、历史、地理、英文等文化课程，同时注重音乐、舞蹈教学，这种全面的课程设置使学员在掌握戏剧专业技能的同时，拓宽了知识面，提升了综合素养。在中小学戏剧教学中，应借鉴伶工学社的经验，丰富课程内容，涵盖多元领域。在戏剧专业课程方面，除了传统的戏曲和课本剧，还应引入话剧、音乐剧、儿童剧等多种戏剧形式，让学生接触到不同风格和类型的戏剧，拓宽他们的艺术视野。在话剧教学中，可以引导学生分析剧本的结构、人物性格和主题表达，学习话剧的表演技巧，如语言的运用、肢体动作的设计等，培养学生的现实主义表演风格；在音乐剧教学中，注重培养学生的歌唱、舞蹈和表演能力，让学生感受音乐与戏剧的完美融合，提高他们的艺术表现力。文化课程的融入也是丰富课程内容的重要方面。语文课程可通过对经典文学作品的解读，培养学生的文学鉴赏能力和语言表达能力，使他们能够更好地理解剧本的内涵，用生动的语言进行表演；历史课程可帮助学生了解不同历史时期的文化背景和社会风貌，为学生在戏剧表演中塑造历史人物形象提供知识支撑。例如，在排演历史剧时，学生通过学习历史知识，能够准确把握历史人物的性格特点、行为习惯和思想观念，从而更加生动地展现历史人物的风采；美术课程可培养学生的审美能力，让学生学会设计舞台布景、服装道具等，增强戏剧表演的视觉效果。比如，学生可以根据戏剧的主题和情节，设计出富有创意的舞台布景，营造出逼真的戏剧氛围，使观众更好地融入剧情。音乐和舞蹈课程在戏剧教学中同样不可或缺。音乐课程可教授学生音乐理论知识、声乐技巧和音乐欣赏，让学生学会运用音乐来增强戏剧表演的感染力。通过学习音乐理论，学生能够理解音乐的节奏、旋律和和声，从而在表演中更好地把握音乐的节奏和情感表达；舞蹈课程可训练学生的肢体协调性和表现力，使学生能够运用舞蹈动作来丰富戏剧表演的形式和内容。在一些歌舞剧中，舞蹈动作是表达情感和推动剧情发展的重要手段，学生通过学习舞蹈，能够更好地展现角色的情感和内心世界。4.2.2分层分类教学，满足不同需求学生在年龄、兴趣、能力等方面存在差异，这就要求中小学戏剧教学应根据这些差异进行分层分类教学，以满足不同学生的学习需求。在年龄分层方面，不同年龄段的学生具有不同的认知水平和学习能力，因此戏剧教学内容和方法应有所不同。对于小学低年级学生，应注重培养他们的兴趣和基本能力，教学内容可侧重于简单的故事表演、儿歌演唱和舞蹈动作模仿等。通过生动有趣的故事表演，激发学生的想象力和创造力，培养他们的语言表达能力和肢体协调能力；对于小学高年级学生，可适当增加戏剧基础知识的学习，如剧本结构、角色分析等，引导学生进行简单的剧本创作和表演。在剧本创作教学中，教师可以引导学生根据自己的生活经验和想象，编写简单的剧本，培养学生的创新思维和文字表达能力；初中阶段的学生具备了一定的自主学习能力和理解能力，教学内容可进一步深化，包括复杂剧本的解读、戏剧流派的了解以及舞台表演技巧的提升等。在戏剧流派教学中，教师可以介绍不同戏剧流派的特点和代表作品，让学生了解戏剧艺术的多样性，拓宽他们的艺术视野。兴趣分层也是分层教学的重要依据。对于对表演有浓厚兴趣的学生，可以提供更多的表演机会，组织他们参加戏剧社团、校园戏剧演出和各类戏剧比赛，提高他们的表演水平和舞台经验。例如，学校可以定期举办校园戏剧节，为有表演兴趣的学生提供展示才华的平台；对于对剧本创作感兴趣的学生，可开设剧本创作课程，邀请专业编剧进行指导，培养他们的创作能力。在剧本创作课程中，教师可以引导学生从生活中汲取灵感，学习剧本创作的技巧和方法，鼓励学生创作具有个性和创意的剧本；对舞台美术感兴趣的学生，则可安排舞台美术相关的课程和实践活动，如舞台布景设计、灯光设计、服装道具制作等，满足他们的兴趣需求。在舞台布景设计教学中，教师可以引导学生根据戏剧的主题和情节，运用色彩、线条和空间等元素，设计出富有创意的舞台布景，增强戏剧表演的视觉效果。能力分层同样不可忽视。对于基础薄弱的学生，教学应注重基础知识和基本技能的训练，如戏剧表演的基本姿势、发声方法、表情运用等，帮助他们打下坚实的基础。教师可以通过示范、练习和指导等方式，帮助基础薄弱的学生掌握这些基本技能；对于能力较强的学生，可提供更具挑战性的学习内容，如经典剧目的深度解读、高难度角色的塑造以及参与专业戏剧排练等，进一步提升他们的能力。在经典剧目深度解读教学中，教师可以引导能力较强的学生分析经典剧目的主题、人物形象、艺术特色等，让他们领略经典剧目的魅力，提高他们的艺术鉴赏能力。通过分层分类教学，能够使每个学生都能在戏剧学习中找到适合自己的发展路径，激发他们的学习兴趣和潜能，提高戏剧教学的质量和效果。4.3师资队伍的建设4.3.1引进专业人才，充实师资力量张謇在创办伶工学社时，高度重视师资队伍建设，广邀戏曲界名家与文化学者任教，为学员提供了高质量的教育。在当今中小学戏剧教学中，也应借鉴这一做法，积极引进专业戏剧人才，充实师资队伍。一方面，学校应加大对专业戏剧人才的招聘力度，制定优惠政策，提高教师待遇，吸引更多优秀的戏剧专业毕业生投身于中小学戏剧教学。例如，提供具有竞争力的薪资待遇、良好的工作环境和职业发展空间，为教师解决住房、子女教育等实际问题，让他们能够安心教学。同时，学校还可以与高校的戏剧专业建立合作关系，通过实习、兼职等方式，邀请高校学生和教师参与中小学戏剧教学，为教学注入新的活力。比如，某中学与当地高校的戏剧学院合作，定期邀请高校戏剧专业的学生到学校担任戏剧社团的指导教师，这些学生带来了新颖的教学理念和方法，深受学生喜爱，同时也为高校学生提供了实践机会，实现了双赢。另一方面，学校可以聘请戏曲界的专家、演员作为兼职教师，定期到学校开展讲座、指导排练等活动，让学生能够接触到最前沿的戏剧表演技巧和理念。这些专家和演员具有丰富的舞台经验和专业知识，他们的指导能够帮助学生更好地理解和演绎戏剧作品。例如，上海某小学邀请了著名京剧表演艺术家为学生举办京剧讲座，并亲自指导学生排练京剧剧目，在艺术家的指导下，学生们的表演水平得到了显著提高，对京剧的兴趣也更加浓厚。通过引进专业人才，能够提高中小学戏剧教学的专业性和权威性，为学生提供更优质的戏剧教育。4.3.2加强教师培训，提升教学水平针对当前中小学戏剧教师专业水平参差不齐的问题，加强教师培训是提升教学水平的关键。学校和教育部门应定期组织戏剧教师参加专业培训，培训内容应涵盖戏剧理论知识、表演技巧、导演方法、剧本创作等多个方面，以提高教师的戏剧教学能力和专业素养。在培训方式上，可以采用多种形式相结合的方式。例如，举办戏剧教学培训班，邀请戏剧专家、学者进行集中授课，系统地传授戏剧教学知识和技能；组织教师参加戏剧教学研讨会，为教师提供交流和学习的平台，分享教学经验和心得，共同探讨教学中遇到的问题和解决方案。此外，还可以组织教师到专业戏剧院校、剧团进行观摩学习，让教师亲身感受专业戏剧教学和演出的氛围，学习先进的教学理念和方法。比如，某地区教育部门组织中小学戏剧教师到北京人民艺术剧院观摩话剧演出，并与剧院的导演、演员进行交流，教师们通过观摩和交流，不仅学习到了话剧表演的技巧和导演方法，还对戏剧教学有了新的认识和思考。除了专业知识和技能的培训，还应注重对教师教学方法和教育理念的培训。引导教师树立以学生为中心的教育理念，根据学生的年龄特点和兴趣需求，采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。例如，采用情境教学法，创设生动的戏剧情境，让学生在情境中体验和学习；运用项目式学习法，让学生通过完成戏剧项目，培养团队合作精神和创新能力。通过培训，使教师能够不断更新教学观念，改进教学方法，提高教学质量。此外，学校还可以鼓励教师开展教学研究和实践探索，结合教学实际，探索适合中小学戏剧教学的新模式和新方法。例如，某中学的戏剧教师开展了“戏剧与语文教学融合”的教学研究，将戏剧元素融入语文课堂教学中，通过剧本创作、戏剧表演等活动，提高学生的语文综合素养，取得了良好的教学效果。通过教学研究和实践探索，教师能够不断提升自己的教学水平，为中小学戏剧教学的发展贡献自己的智慧和力量。4.4实践活动的开展4.4.1组织校园戏剧演出，提供展示平台校园戏剧演出是中小学戏剧教学的重要实践活动，它为学生提供了一个展示自我的平台，有助于提高学生的戏剧表演能力和综合素质。学校应定期组织校园戏剧演出，如举办校园戏剧节、戏剧比赛等活动。在校园戏剧节的筹备过程中，学校可以鼓励学生自主选择剧目，从经典的戏曲作品到现代的话剧、音乐剧，都可以成为学生的选择对象。这样能够充分激发学生的兴趣和主动性，让他们根据自己的喜好和特长，挑选适合自己的剧目进行排练和演出。在选择剧目时，教师可以给予适当的指导，帮助学生分析剧目的难度、主题和角色特点，确保学生能够选择到既具有挑战性又适合自己的剧目。在戏剧比赛中，学校可以设置多个奖项，如最佳表演奖、最佳剧本奖、最佳导演奖等，以激励学生积极参与。最佳表演奖可以从演员的表演技巧、情感表达、角色塑造等方面进行评选，鼓励学生在表演中展现出自己的才华和个性；最佳剧本奖可以从剧本的创意、情节、语言等方面进行评选，激发学生的创作热情，培养他们的文学创作能力；最佳导演奖可以从导演的组织能力、艺术构思、舞台调度等方面进行评选，锻炼学生的领导能力和艺术创造力。通过这些活动，学生能够将在课堂上学到的戏剧知识和技能运用到实践中，在实践中不断提高自己的表演能力。在排练过程中，学生需要深入理解剧本的内涵，分析角色的性格特点和情感变化，通过反复的练习和揣摩，掌握表演技巧，如肢体语言的运用、面部表情的控制、声音的抑扬顿挫等。同时，学生还需要与其他演员密切合作，共同完成演出任务，这有助于培养他们的团队协作能力和沟通能力。在演出过程中，学生需要面对观众的目光和评价，这能够锻炼他们的心理素质和应变能力，让他们在面对压力时能够保持冷静，发挥出自己的最佳水平。此外，校园戏剧演出还能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。学生在参与戏剧演出的过程中，需要对舞台布景、服装道具、音乐音效等方面进行设计和选择，这能够让他们感受到艺术的魅力，提高他们的审美水平。同时，学生在观看其他同学的演出时，也能够学习到不同的表演风格和艺术表现手法，拓宽自己的艺术视野，增强自己的艺术鉴赏能力。4.4.2加强校际交流合作，拓展戏剧视野加强校际交流合作是拓宽学生戏剧视野、提高戏剧教学质量的重要途径。学校可以积极开展校际交流活动，与其他学校的戏剧社团或戏剧教学团队进行交流与合作。校际交流活动可以包括戏剧演出交流、教学经验分享、师资培训合作等方面。在戏剧演出交流中，学校可以组织学生到其他学校进行演出，展示本校学生的戏剧风采，同时也可以邀请其他学校的学生到本校进行演出，让学生欣赏到不同学校的戏剧作品，学习到不同的表演风格和技巧。在教学经验分享方面，学校可以组织教师与其他学校的教师进行交流，分享戏剧教学的经验和心得，共同探讨教学中遇到的问题和解决方案。例如，某学校的戏剧教师可以与其他学校的教师分享自己在剧本创作教学中的经验，如如何引导学生从生活中获取创作灵感，如何运用戏剧元素进行剧本创作等；其他学校的教师也可以分享自己在表演教学中的方法，如如何训练学生的肢体语言和面部表情，如何提高学生的表演感染力等。师资培训合作也是校际交流合作的重要内容。学校可以与其他学校联合举办戏剧教师培训活动，邀请专业的戏剧专家或学者进行授课，提高教师的戏剧教学水平和专业素养。在培训活动中，教师可以学习到最新的戏剧教学理念和方法，了解戏剧教育的发展动态，同时还可以与其他学校的教师进行交流和互动，建立良好的合作关系。此外，学校还可以开展联合演出活动，与其他学校共同排演一部大型戏剧作品。在联合演出过程中，学生可以与其他学校的学生共同合作，相互学习，拓宽自己的社交圈子。同时，联合演出也能够整合多所学校的资源，提高戏剧作品的质量和影响力。通过加强校际交流合作，学生能够接触到不同学校的戏剧文化和教学理念，拓宽自己的戏剧视野，激发自己的学习兴趣和创新思维。同时，校际交流合作也能够促进学校之间的资源共享和优势互补，提高戏剧教学的整体水平，为学生提供更好的戏剧学习环境和发展机会。五、基于张謇戏剧思想的中小学戏剧教学实践案例解析5.1案例选取与介绍为了深入探究张謇戏剧思想在当今中小学戏剧教学中的应用与成效，本研究选取了南通中学和上海某小学作为典型案例进行分析。南通中学作为张謇创办的学校之一，在办学过程中深受张謇教育思想的影响，在戏剧教学方面有着独特的实践与探索；上海某小学则是在新时代教育理念的引领下，积极开展戏剧教学，其教学模式和方法具有一定的代表性。通过对这两个案例的研究，能够更全面地了解张謇戏剧思想对中小学戏剧教学的启示与借鉴意义。南通中学始建于1909年，由张謇等集通海五属官绅创办，初名通海五属公立中学校。学校具有深厚的历史文化底蕴，一直以来秉持着张謇先生“忠实不欺，力求精进”的教育理念，注重学生的全面发展。在戏剧教学方面，南通中学起步较早，积累了丰富的经验。学校设有专门的戏剧社团，社团成员涵盖了各个年级的学生，他们对戏剧有着浓厚的兴趣和热情。学校定期组织戏剧课程，将戏剧教学纳入校本课程体系。课程内容丰富多样，不仅包括传统戏曲的教学，还涉及话剧、音乐剧等多种戏剧形式。在传统戏曲教学中，注重培养学生对京剧、昆曲等经典剧目的欣赏和表演能力，通过学习戏曲的唱腔、身段、念白等基本功，让学生领略传统戏曲的独特魅力；在话剧和音乐剧教学中，引导学生进行剧本创作、角色分析和舞台表演，培养学生的创新思维和综合艺术素养。例如，在京剧教学中，邀请专业的京剧演员到校授课，为学生传授京剧的表演技巧和艺术精髓；在话剧创作课程中，鼓励学生结合自己的生活经历和社会热点问题，创作具有时代特色的剧本。学校还积极组织各类戏剧活动，为学生提供展示自我的平台。每年举办校园戏剧节，期间会有精彩的戏剧演出、剧本创作比赛、戏剧知识讲座等活动。在戏剧演出中，学生们将自己精心排练的剧目呈现给全校师生，展示他们的学习成果和艺术风采；剧本创作比赛则激发了学生的创作热情，培养了他们的文学创作能力；戏剧知识讲座邀请专家学者为学生讲解戏剧史论、表演技巧等知识，拓宽了学生的戏剧视野。此外，南通中学还积极参加校外的戏剧比赛和展演活动，与其他学校的戏剧团队进行交流与合作，不断提升学校的戏剧教学水平。上海某小学是一所现代化的小学，注重素质教育，积极开展特色课程建设。在戏剧教学方面，学校具有先进的教学理念和完善的教学设施。学校配备了专业的戏剧教室，教室内配备了舞台、灯光、音响等设备，为学生的戏剧学习和表演提供了良好的条件。学校从低年级开始开设戏剧课程，采用循序渐进的教学方法，根据学生的年龄特点和认知水平设计教学内容。对于低年级学生，主要通过戏剧游戏、故事表演等形式，激发学生对戏剧的兴趣，培养他们的基本表演能力，如语言表达、肢体动作、表情运用等。在戏剧游戏中，学生通过扮演不同的角色，模仿角色的语言和动作，感受戏剧的乐趣；在故事表演中，学生将简单的童话故事改编成短剧进行表演，锻炼他们的想象力和创造力。随着年级的升高，逐渐增加戏剧教学的难度和深度，引入剧本分析、导演技巧等内容，培养学生的综合戏剧素养。在剧本分析课程中，引导学生分析剧本的结构、人物性格、主题思想等，帮助学生更好地理解剧本内涵；在导演技巧教学中，让学生尝试担任导演，组织排练，培养他们的组织能力和艺术创造力。学校还注重戏剧教学与其他学科的融合，将戏剧元素融入语文、音乐、美术等学科教学中。在语文教学中，通过剧本创作、戏剧表演等活动，提高学生的语文综合素养，如阅读理解、写作表达、口语交际等能力；在音乐教学中，结合戏剧中的音乐元素，让学生学习戏剧音乐的特点和演唱技巧，增强学生的音乐感知能力；在美术教学中，引导学生为戏剧设计舞台布景、服装道具等，培养学生的审美能力和动手能力。例如，在语文课文《司马光》的教学中，让学生将课文改编成短剧进行表演，通过表演加深对课文内容的理解，同时提高语言表达和表演能力。5.2张謇戏剧思想的应用体现5.2.1教学理念在案例中的贯彻南通中学在戏剧教学中，始终坚持以学生为中心的教学理念，将学生的全面发展置于首位。学校充分尊重学生的兴趣和个性差异，为学生提供了多样化的戏剧学习选择。在课程设置上，不仅开设了传统戏曲课程，还引入了话剧、音乐剧等现代戏剧形式，满足了不同学生的兴趣需求。例如，对于对传统文化有浓厚兴趣的学生，可以选择京剧、昆曲等传统戏曲课程，学习戏曲的唱腔、身段、念白等基本功，领略传统戏曲的独特魅力；而对于喜欢现代艺术形式的学生，则可以选择话剧、音乐剧课程，参与剧本创作、角色表演等活动，培养创新思维和现代艺术素养。学校还注重培养学生的综合素质，通过戏剧教学促进学生在品德、审美、创新等方面的发展。在品德培养方面，学校通过排演具有教育意义的剧目，引导学生树立正确的价值观和道德观。在排演历史剧《屈原》时，学生们深入了解屈原的爱国精神和高尚品德，在表演过程中，深刻体会到了爱国、忠诚、正义等价值观的重要性，从而在日常生活中也更加注重自身品德的修养。在审美培养上，学校注重引导学生欣赏戏剧中的艺术之美，从剧本的文学性、舞台的美术设计到演员的表演艺术，全方位提升学生的审美能力。学校组织学生观看经典戏剧演出，邀请专业人士进行讲解和分析，让学生学会从艺术的角度去欣赏和评价戏剧作品，提高学生的审美水平。上海某小学在戏剧教学中，同样践行以学生为中心的理念，注重培养学生的兴趣和能力。学校根据学生的年龄特点和认知水平，设计了循序渐进的戏剧教学内容。对于低年级学生，采用戏剧游戏、故事表演等形式，激发学生对戏剧的兴趣，培养他们的基本表演能力，如语言表达、肢体动作、表情运用等。在戏剧游戏“动物模仿秀”中，学生们通过模仿各种动物的形态和声音，锻炼了自己的观察能力和模仿能力，同时也感受到了戏剧的乐趣。随着年级的升高，逐渐增加戏剧教学的难度和深度，引入剧本分析、导演技巧等内容，培养学生的综合戏剧素养。在高年级的剧本分析课程中，教师引导学生深入分析剧本的主题、人物性格、情节结构等，帮助学生更好地理解剧本内涵，提高学生的文学分析能力和艺术鉴赏能力。学校还注重将戏剧教学与学生的生活实际相结合，让学生在戏剧中体验生活、感悟人生。在排演校园生活题材的课本剧时，学生们根据自己的校园生活经历，编写剧本、设计角色，通过表演展现校园生活中的点点滴滴，使学生更加关注身边的人和事，增强了对生活的观察力和感悟力。同时，通过戏剧表演，学生们也学会了如何表达自己的情感和想法，提高了人际交往能力。5.2.2课程设置与教学方法的借鉴南通中学在课程设置上，借鉴了张謇戏剧思想中注重多元领域融合的理念，将戏剧专业课程与文化课程有机结合。除了开设京剧、昆曲等传统戏曲课程，还设置了语文、历史、美术等文化课程。在语文课程中，通过对经典文学作品的解读，培养学生的文学素养和语言表达能力，使学生能够更好地理解剧本的内涵，用生动的语言进行表演。在学习《红楼梦》相关内容时，教师引导学生分析小说中的人物形象和情节，然后让学生将其中的精彩片段改编成戏剧进行表演，学生们在表演过程中，不仅加深了对文学作品的理解，还提高了语言表达和表演能力。历史课程则帮助学生了解不同历史时期的文化背景和社会风貌，为学生在戏剧表演中塑造历史人物形象提供知识支撑。在排演历史剧《鸿门宴》时，学生们通过学习历史知识，准确把握了项羽、刘邦等历史人物的性格特点和行为习惯，从而在表演中能够更加生动地展现历史人物的风采。美术课程培养学生的审美能力，让学生学会设计舞台布景、服装道具等，增强戏剧表演的视觉效果。学校组织学生为戏剧演出设计舞台布景，学生们根据剧本的主题和情节，运用色彩、线条等元素，设计出了富有创意的舞台布景，为戏剧表演增添了艺术感染力。在教学方法上，南通中学采用了多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。教师运用情境教学法，创设生动的戏剧情境，让学生在情境中体验和学习。在教授戏曲表演技巧时，教师通过播放戏曲视频、展示戏曲服装道具等方式，创设出戏曲表演的情境，让学生身临其境地感受戏曲的魅力，然后引导学生进行模仿和练习，提高学生的表演能力。学校还采用项目式学习法，让学生通过完成戏剧项目，培养团队合作精神和创新能力。在排演一部大型话剧时，将学生分成编剧、导演、演员、舞美等小组，每个小组负责不同的项目任务，学生们在完成任务的过程中，需要相互协作、共同探讨，充分发挥自己的创新思维，最终完成一部完整的话剧作品。通过这种方式，学生们不仅提高了戏剧表演能力，还培养了团队合作精神和创新能力。上海某小学在课程设置上，根据学生的年龄特点进行了分层教学。对于低年级学生，主要开设戏剧启蒙课程，通过戏剧游戏、儿歌演唱、故事表演等形式，激发学生对戏剧的兴趣，培养学生的基本表演能力。在戏剧启蒙课程中，教师组织学生进行“角色扮演游戏”，让学生扮演不同的角色，模仿角色的语言和动作，感受戏剧的乐趣。随着年级的升高，逐渐增加戏剧课程的难度和深度，开设剧本创作、戏剧欣赏、舞台表演等课程。在高年级的剧本创作课程中，教师引导学生根据自己的生活经历和想象，编写简单的剧本，培养学生的创新思维和文字表达能力。在教学方法上，学校注重启发式教学，引导学生积极思考、主动探索。在戏剧欣赏课程中，教师先让学生观看一部戏剧作品，然后提出问题，引导学生思考戏剧的主题、人物形象、艺术特色等方面的内容，鼓励学生发表自己的见解和看法。通过这种方式，激发学生的思维能力和创新精神，提高学生的艺术鉴赏能力。学校还采用小组合作学习法，让学生在小组中相互交流、共同进步。在排演课本剧时，将学生分成小组，每个小组负责剧本改编、角色分配、排练等任务，学生们在小组中相互讨论、相互帮助，共同完成课本剧的排演任务，培养了学生的团队合作精神和沟通能力。5.2.3师资培养与实践活动的开展南通中学高度重视戏剧师资队伍建设，积极引进专业人才，充实师资力量。学校招聘了一批具有戏剧专业背景的教师，他们毕业于专业的戏剧院校，具备扎实的戏剧理论知识和丰富的实践经验。这些教师不仅能够教授戏剧专业课程，还能够指导学生进行剧本创作、舞台表演等活动。学校还聘请了戏曲界的专家、演员作为兼职教师，定期到学校开展讲座、指导排练等活动。邀请著名京剧表演艺术家到校举办京剧讲座，为学生传授京剧的表演技巧和艺术精髓，并亲自指导学生排练京剧剧目。通过引进专业人才和聘请兼职教师，提高了学校戏剧教学的专业性和权威性，为学生提供了更优质的戏剧教育。学校积极开展各种戏剧实践活动，为学生提供展示自我的平台。除了定期举办校园戏剧节和戏剧比赛外，还鼓励学生参加校外的戏剧比赛和展演活动。学校组织学生参加全国中小学生戏剧展演活动，学生们在活动中与来自全国各地的优秀戏剧团队交流学习，拓宽了视野，提高了表演水平。通过参加校外活动，学生们不仅展示了学校的戏剧教学成果，还为学校赢得了荣誉，提高了学校的知名度和影响力。上海某小学通过多种方式加强戏剧教师培训，提升教师的教学水平。学校定期组织教师参加专业培训，邀请戏剧专家、学者进行授课，内容涵盖戏剧理论知识、表演技巧、导演方法、剧本创作等多个方面。学校组织教师参加戏剧教学研讨会，让教师们分享教学经验和心得，共同探讨教学中遇到的问题和解决方案。学校还鼓励教师开展教学研究和实践探索，结合教学实际，探索适合小学戏剧教学的新模式和新方法。一位教师开展了“戏剧与语文教学融合”的教学研究，将戏剧元素融入语文课堂教学中，通过剧本创作、戏剧表演等活动，提高学生的语文综合素养，取得了良好的教学效果。学校注重开展丰富多彩的戏剧实践活动，激发学生的学习兴趣和创造力。除了组织校园戏剧演出外，还加强与其他学校的交流合作，开展校际戏剧交流活动。学校与邻校联合举办戏剧节，两校学生共同参与戏剧演出、剧本创作比赛等活动，相互学习、共同进步。通过校际交流活动，拓宽了学生的戏剧视野，激发了学生的学习兴趣和创新思维。学校还积极组织学生参加社区戏剧活动，为社区居民表演戏剧节目，让学生在实践中锻炼自己，同时也丰富了社区文化生活，传播了戏剧文化。5.3实施效果与经验总结南通中学在借鉴张謇戏剧思想开展戏剧教学实践后，取得了显著的实施效果。在学生能力提升方面，学生的戏剧表演水平得到了大幅提高。通过系统的课程学习和丰富的实践活动，学生们在舞台上的表现力日益精湛，能够准确地把握角色的性格特点和情感变化，运用生动的语言、细腻的表情和流畅的肢体动作将角色演绎得淋漓尽致。在校园戏剧节的演出中，学生们的表演赢得了师生们的一致好评，许多学生在演出后表示，自己在表演技巧和自信心方面都有了很大的提升。学生的综合素质也得到了全面发展。戏剧教学注重培养学生的团队协作能力，在戏剧排练和演出过程中，学生们需要相互配合、相互支持，共同完成演出任务，这使得他们学会了倾听他人的意见，尊重他人的想法，提高了沟通能力和团队合作精神。在排演一部大型话剧时，编剧、导演、演员、舞美等各个小组的学生们密切协作，共同克服了各种困难，最终成功完成了演出，通过这次经历，学生们的团队协作能力得到了极大的锻炼。戏剧教学还培养了学生的创新思维和审美能力，学生们在剧本创作、舞台设计等方面发挥自己的想象力和创造力，创作出了许多富有创意的作品，同时，在欣赏和表演戏剧作品的过程中，学生们的审美水平也得到了提升。学校的戏剧教学成果也得到了广泛认可。南通中学的戏剧社团多次在省市级戏剧比赛中获奖，为学校赢得了荣誉，提高了学校的知名度和影响力。学校积极参与各类戏剧交流活动，与其他学校和戏剧团体分享经验，共同推动了戏剧教育的发展。在一次省市级戏剧比赛中，南通中学戏剧社团的作品凭借其深刻的主题、精彩的表演和独特的创意，获得了一等奖的好成绩，这不仅是对学生们努力的肯定，也是对学校戏剧教学成果的认可。上海某小学在实施基于张謇戏剧思想的戏剧教学后，也取得了令人瞩目的成效。在学生兴趣培养方面，通过多样化的教学方法和丰富有趣的教学内容，激发了学生对戏剧的浓厚兴趣。低年级学生在戏剧游戏和故事表演中，感受