2025年音乐史基础试卷与答案

2025年音乐史基础试卷与答案一、单项选择题（每题2分，共30分）1.古希腊音乐理论中，“四音音列”的基本结构是以下哪一种？A.全音-全音-半音B.全音-半音-全音C.半音-全音-全音D.全音-半音-半音2.中世纪复调音乐中，“克劳苏拉”（Clausula）的主要特征是？A.固定圣咏上方添加反向进行的新旋律B.用有量记谱法替代自由节奏C.基于格里高利圣咏的片段进行装饰性扩展D.采用三声部以上的复杂对位3.巴洛克时期管风琴音乐的代表作曲家迪特里希·布克斯特胡德（DietrichBuxtehude）对后世影响最深远的创作是？A.前奏曲与赋格的套曲结构B.托卡塔的即兴化演奏风格C.众赞歌前奏曲的情感表达D.赋格中主题变形的技术4.古典主义时期，确立交响曲四个乐章常规结构的关键人物是？A.约瑟夫·海顿（JosephHaydn）B.沃尔夫冈·莫扎特（WolfgangMozart）C.克里斯蒂安·巴赫（CarlPhilippEmanuelBach）D.路德维希·范·贝多芬（LudwigvanBeethoven）5.浪漫主义时期，罗伯特·舒曼（RobertSchumann）的音乐评论主要发表于哪份刊物？A.《新音乐杂志》（NeueZeitschriftfürMusik）B.《音乐总汇》（AllgemeinemusikalischeZeitung）C.《巴黎音乐报》（GazettemusicaledeParis）D.《音乐季刊》（MusicalQuarterly）6.以下哪部作品是法国印象主义作曲家克劳德·德彪西（ClaudeDebussy）的钢琴前奏曲？A.《月光》（ClairdeLune）B.《亚麻色头发的少女》（Lafilleauxcheveuxdelin）C.《大海》（LaMer）D.《前奏曲集》第一册“帆”（Voiles）7.20世纪序列音乐中，阿伦·科普兰（AaronCopland）并未涉及以下哪种技术？A.十二音序列B.调性回归C.美国民间音乐元素D.电影配乐的功能性写作8.非洲传统音乐中，“鼓语”（DrumLanguage）的核心功能是？A.传递具体语言信息B.仪式中的节奏伴奏C.部落间的战争信号D.青少年成年礼的象征9.中国唐代“燕乐”的主要伴奏乐器组合是？A.编钟、编磬、埙B.琵琶、筚篥、箜篌C.古琴、瑟、笛D.鼓、角、柷10.日本传统音乐“能乐”的伴奏乐器“地呗”主要由哪种乐器演奏？A.三味线B.尺八C.太鼓D.筚篥11.20世纪拉丁美洲音乐中，“查克瑞”（Chacarera）是以下哪个国家的民间舞曲？A.阿根廷B.巴西C.墨西哥D.秘鲁12.以下哪位作曲家被称为“电子音乐之父”？A.埃德加·瓦雷兹（EdgardVarèse）B.卡尔海因茨·施托克豪森（KarlheinzStockhausen）C.皮埃尔·舍费尔（PierreSchaeffer）D.米约（DariusMilhaud）13.中国宋代“姜白石歌曲”中，《扬州慢》的记谱方式是？A.工尺谱B.律吕谱C.俗字谱D.减字谱14.印度古典音乐中，“拉格”（Raga）的核心是？A.固定的节奏型（Tala）B.特定音高组合与情感表达C.即兴演奏的旋律框架D.宗教仪式的固定唱词15.以下哪部作品是20世纪极简主义（Minimalism）的代表？A.菲利普·格拉斯（PhilipGlass）《爱因斯坦在海滩》（EinsteinontheBeach）B.约翰·凯奇（JohnCage）《4分33秒》（4'33''）C.卢恰诺·贝里奥（LucianoBerio）《交响曲》（Sinfonia）D.奥利维埃·梅西安（OlivierMessiaen）《图兰加里拉交响曲》（Turangalîla-Symphonie）二、填空题（每空1分，共20分）1.古希腊音乐实践中，“里拉琴”（Lyre）主要用于__________场合，而“阿夫洛斯管”（Aulos）更多用于__________仪式。2.中世纪“奥尔加农”（Organum）的早期形式是在格里高利圣咏的__________声部上方添加一个__________进行的平行声部。3.巴洛克时期“大协奏曲”（ConcertoGrosso）的典型编制是__________（主奏组）与__________（全奏组）的竞奏。4.古典主义交响曲的第一乐章通常采用__________曲式，其核心结构包括呈示部、__________和再现部。5.浪漫主义时期，弗朗茨·李斯特（FranzLiszt）首创了__________（Single-movementOrchestralWork）这一体裁，代表作有《前奏曲》（LesPréludes）。6.20世纪新古典主义作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（IgorStravinsky）的后期创作转向__________风格，代表作《安魂赞美诗》（RequiemCanticles）体现了对__________音乐的回归。7.中国元代“散曲”分为__________和__________两种形式，前者是独立的小令，后者是多曲联套的套数。8.非洲“拇指钢琴”（Mbira）的发音原理是__________振动，常用于__________和社交仪式。9.日本“邦乐”中的“筝曲”流派以__________（人名）创立的“生田流”最具影响，其代表作《六段》展现了__________的演奏技巧。10.20世纪爵士乐发展中，“比波普”（Bebop）的代表人物是查理·帕克（CharlieParker）和__________（人名），其特点是__________与复杂和声的结合。三、名词解释（每题5分，共25分）1.有量记谱法（MensuralNotation）2.十二音体系（Twelve-toneTechnique）3.新古典主义（Neoclassicism）4.非洲鼓语（DrumLanguage）5.中国“琴歌”（QinSong）四、简答题（每题8分，共32分）1.简述格里高利圣咏（GregorianChant）的主要特征及其在中世纪音乐中的地位。2.分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach）在复调音乐发展中的贡献。3.瓦格纳（RichardWagner）的“乐剧”（Musikdrama）对传统歌剧有哪些创新？4.概述20世纪美国爵士乐的主要发展阶段及代表风格。五、论述题（每题16分，共32分）1.比较古典主义与浪漫主义音乐在创作理念、音乐语言（旋律、和声、曲式）上的差异，并结合具体作品说明。2.20世纪音乐对传统音乐规范（如调性、节奏、音色）的突破表现在哪些方面？以至少三位作曲家的创作为例展开论述。答案一、单项选择题1-5:CCAAA6-10:DAABA11-15:ACCBA二、填空题1.祭祀与诗歌演唱；酒神节等狂欢2.固定；同向或斜向3.独奏者小组（Concertino）；全体乐队（Tutti）4.奏鸣曲；展开部5.交响诗（SymphonicPoem）6.序列；宗教7.小令；套数8.金属簧片；宗教9.生田检校；“轮指”10.迪齐·吉莱斯皮（DizzyGillespie）；快速即兴三、名词解释1.有量记谱法：13世纪起源于欧洲的记谱体系，通过音符形状（如圆形、方形）和符尾变化标记节奏长短，取代了中世纪纽姆谱的模糊节奏指示，为复调音乐的精确演奏提供了技术基础，是西方记谱法从“定性”到“定量”的关键转折。2.十二音体系：由阿诺尔德·勋伯格（ArnoldSchoenberg）在20世纪初创立的作曲技法，要求一个八度内的12个半音以特定序列（Row）排列，避免调性中心，序列可通过原型、逆行、倒影、逆行倒影四种方式变形，所有音在重复前需全部出现，彻底打破传统调性体系，是无调性音乐的核心技术。3.新古典主义：20世纪20-30年代兴起的音乐思潮，反对浪漫主义的情感泛滥，主张回归古典音乐的清晰结构与理性精神，以巴赫、莫扎特等古典大师为范本，采用复调、对称曲式等手法，代表作曲家有斯特拉文斯基（《浦契涅拉》）、普罗科菲耶夫（《古典交响曲》），强调音乐的“客观性”与形式美。4.非洲鼓语：撒哈拉以南非洲的传统交流方式，通过鼓点模仿语言的声调与节奏，传递具体信息（如通知集会、报丧、警告危险）。鼓通常为双腔鼓（如“说话鼓”），演奏者通过按压鼓面改变音高，使鼓点与口语的声调模式高度对应，是口头文化中超越语言障碍的重要传播工具。5.中国“琴歌”：古琴伴奏的歌曲形式，起源于先秦，成熟于汉魏，盛于唐宋。琴歌将诗歌与古琴演奏结合，歌词多为经典诗词（如《诗经》《楚辞》），琴曲与歌辞在节奏、情感上高度契合，强调“以琴传情，以歌达意”，代表作有《阳关三叠》《胡笳十八拍》，是中国文人音乐“诗、乐、琴”融合的典型体现。四、简答题1.格里高利圣咏特征：无伴奏纯人声（单声部）、拉丁文歌词（宗教内容）、自由节奏（基于歌词语气）、使用教会调式（如多利亚、弗里几亚调式）、旋律平缓（级进为主，音域较窄）。地位：中世纪教会音乐的核心，奠定了西方单音音乐的基础；作为“素歌”，是复调音乐（如奥尔加农）的起点；其调式体系影响了后世和声与调性发展；保存了大量早期基督教文化遗产，是西方音乐史的“基石文献”。2.巴赫的复调贡献：①集巴洛克复调之大成，将赋格（Fugue）发展为最复杂的复调形式（如《平均律钢琴曲集》），主题展开、对题设计、密接和应等技术达到巅峰；②创新众赞歌处理，将德国新教众赞歌与复调结合（如《马太受难曲》），赋予宗教音乐情感深度；③拓展乐器复调可能性，为管风琴（《托卡塔与赋格d小调》）、小提琴（《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》）等乐器写作复调作品，突破乐器性能限制；④其复调理论（如对位法则）成为后世音乐教育的经典，直接影响古典主义作曲家（如海顿、莫扎特）的复调思维。3.瓦格纳乐剧的创新：①打破传统歌剧的“分曲结构”（咏叹调、宣叙调分离），采用“无终旋律”（UnendlicheMelodie），使音乐连续流动；②创造“主导动机”（Leitmotif）体系，用特定旋律片段象征人物、情感或理念（如《尼伯龙根的指环》中“剑”动机），并通过变形实现戏剧统一；③取消传统歌剧的“合唱-重唱-独唱”模式，强调乐队与声乐的平等地位（“整体艺术”Gesamtkunstwerk），乐队承担叙事功能；④和声上大量使用半音化与调性模糊（如《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲的“特里斯坦和弦”），推动调性体系瓦解；⑤建造专门的“拜罗伊特节日剧院”，优化声学效果与观演关系，实现戏剧与音乐的“沉浸式”体验。4.20世纪美国爵士乐发展阶段：①早期（1900-1920）：新奥尔良爵士（NewOrleansJazz），集体即兴、传统铜管编制（短号、单簧管、长号），代表人物路易斯·阿姆斯特朗（LouisArmstrong）；②摇摆时代（1930-1940）：大乐队（BigBand）演奏，强调节奏的“摇摆感”（Swing），和声简单，适合舞蹈，代表乐队本尼·古德曼（BennyGoodman）；③比波普（Bebop，1940s）：小型组合（四重奏/五重奏），快速旋律、复杂和声，脱离舞蹈功能，转向艺术表达，代表帕克（Parker）、吉莱斯皮（Gillespie）；④冷爵士（CoolJazz，1950s）：受古典音乐影响，旋律舒缓、音色柔和，代表迈尔斯·戴维斯（MilesDavis）《冷的诞生》；⑤融合爵士（JazzFusion，1960s后）：与摇滚、电子音乐结合，使用电声乐器，代表赫比·汉考克（HerbieHancock）《猎头者》。五、论述题1.古典与浪漫主义差异：创作理念：古典主义强调“理性与平衡”（如启蒙思想影响），追求形式完美；浪漫主义强调“个性与情感”（受浪漫主义文学影响），注重主观表达。旋律：古典旋律简洁对称（如海顿《第94交响曲》“惊愕”主题，方整性结构）；浪漫旋律自由扩展（如肖邦《夜曲Op.9No.2》，悠长连贯，装饰音丰富）。和声：古典和声功能性强（主-属-主明确），如莫扎特《第40交响曲》第一乐章的和声进行；浪漫和声半音化、调性模糊（如瓦格纳《特里斯