2025年舞蹈配乐赏析试卷与答案

2025年舞蹈配乐赏析试卷与答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.以下哪部芭蕾舞剧的配乐首次运用“十二音序列”技法，打破传统调性体系对舞蹈动作的束缚？A.《仙女》（亚当）B.《春之祭》（斯特拉文斯基）C.《波莱罗》（拉威尔）D.《阿贡》（巴比特）2.当代编舞家沈伟为舞剧《声希》创作的配乐中，核心音乐素材取自以下哪种传统乐器？A.古琴泛音采样B.京胡滑音变奏C.埙的气声呼吸D.编钟敲击残响3.现代舞《轨迹》中，配乐采用“现场即兴电子音效+手碟演奏”组合，其创作意图主要是：A.强化舞蹈动作的机械感B.模糊音乐与动作的主从关系C.还原工业时代的环境噪音D.模仿自然生态的声音节奏4.蒙古族舞蹈《万马奔腾》的配乐改编自传统“潮尔道”，其核心配器中最能体现马群动态的是：A.马头琴的“滑指颤音”B.潮尔琴的“双音共鸣”C.陶布秀尔的“快速拨弦”D.火不思的“泛音轮奏”5.以下哪组舞蹈与配乐的对应关系不符合“音乐动机引导动作动机”的创作逻辑？A.《天鹅湖》“四小天鹅舞”——弦乐小跳音型对应足尖碎步B.《卡门》“斗牛士之歌”——铜管齐奏强音对应挺胸踢腿动作C.《雷雨》（现代舞版）“繁漪独白”——钢琴延音踏板音效对应身体波浪D.《睡美人》“蓝鸟双人舞”——木琴快速轮奏对应空中旋转6.印度古典舞“婆罗多舞”的配乐中，“塔拉”（Tala）的核心功能是：A.规定舞蹈段落的情绪基调B.量化动作的节奏型与空间位置C.串联不同舞蹈“拉斯”（Rasa）的情感转换D.为即兴表演提供和声框架7.舞剧《只此青绿》配乐中，作曲家郭思达将《千里江山图》的“层叠皴法”转化为音乐语言的主要手段是：A.弦乐组由低到高的渐强滑音B.竹笛与古筝的轮奏模仿皴笔走向C.打击乐“云锣”的分层敲击模拟山体层次D.人声哼鸣的泛音列对应青绿色彩频率8.以下哪部作品的配乐通过“减法作曲”（减少乐器数量与音高复杂度）强化舞蹈的“极简主义”表达？A.《波莱罗》（拉威尔）B.《零的练习》（坎宁安与凯奇）C.《吉赛尔》第二幕“幽灵之舞”（亚当）D.《墨经》（林怀民云门舞集）9.非洲“阿肯鼓乐舞”中，主鼓（Sankofa）与副鼓（Dondo）的对话关系直接影响舞蹈的：A.空间调度模式B.动作力度等级C.情感表达层次D.即兴创作边界10.实验性舞蹈《数据之舞》的配乐基于城市交通流量数据提供，其音高与节奏的编码逻辑是：A.车流量峰值对应音高频率，拥堵时长对应节奏密度B.车速均值对应音区高低，变道次数对应音色变化C.红绿灯周期对应节拍重音，事故率对应不协和音程D.公交线路覆盖范围对应和声织体宽度，乘客量对应音量动态二、填空题（每空1分，共20分）1.芭蕾舞剧《胡桃夹子》“花之圆舞曲”中，（）的独奏旋律模拟了糖果仙子的轻盈感，其音区选择与（）的足尖动作形成听觉-视觉同构。2.现代舞先驱玛丽·魏格曼在《空间时间节奏》中提出“（）是舞蹈的第四维度”，其配乐实践常通过（）（乐器）的自由滑音打破传统节拍限制。3.傣族舞蹈《水》的配乐以（）为主奏乐器，其（）（演奏技法）模拟了水流的蜿蜒动态，与舞者（）（身体部位）的波浪动作形成镜像关系。4.舞剧《白蛇传》（当代版）配乐中，作曲家将传统“（）调式”与电子合成器的“（）音色”融合，前者对应白蛇的“妖性”，后者强化其“现代性”表达。5.非洲“库杜舞”的鼓乐中，（）（鼓种）负责演奏基础节奏型，（）（鼓种）通过复杂切分引导舞者完成高难度跳跃动作，二者的（）（时间关系）决定了舞蹈的“集体同步性”。6.实验舞蹈《声音的重量》中，配乐采用“（）录音法”记录日常物品碰撞声，通过（）（音频处理技术）调整其（）（声学参数），使声音“重量感”与舞者肢体的“重力释放”形成对应。7.巴兰钦“新古典芭蕾”代表作《小夜曲》的配乐直接使用（）（作曲家）的（）（作品体裁），其（）（音乐结构特征）为编舞提供了清晰的段落划分依据。三、简答题（每题8分，共40分）1.简述“舞蹈配乐的‘去旋律化’趋势”在当代创作中的具体表现，并举例说明其与舞蹈表达的关联。2.分析印度“卡塔克舞”配乐中“塔布拉鼓”（Tabla）的“加特”（Gat）演奏与舞蹈“查克拉”（Chakkar，旋转）动作的互动机制。3.以谭盾为舞剧《秦始皇》创作的配乐为例，说明“跨文化音色拼贴”在舞蹈叙事中的功能。4.对比分析芭蕾舞剧《吉赛尔》第一幕“乡村舞会”与第二幕“幽灵之舞”的配乐配器差异，及其对舞蹈氛围塑造的作用。5.解释“舞蹈配乐的‘动作预演性’”概念，并结合实例说明其在编舞过程中的应用价值。四、分析题（每题10分，共20分）1.结合具体作品（如《火鸟》《阴阳平衡》《战鼓》等），论述“配乐的‘音色空间’如何影响舞蹈的‘视觉空间’建构”。要求从配器选择、音色动态、声场定位三个维度展开分析。2.以2023年首演的现代舞《数字游民》为例（假设存在），其配乐融合了AI提供旋律、手机通知声采样与传统古筝演奏。请从“技术媒介与身体表达的冲突/调和”角度，分析该配乐如何参与舞蹈主题的阐释。答案一、单项选择题1.D2.A3.B4.C5.D6.B7.C8.B9.D10.A二、填空题1.短笛；大跳2.声音；单簧管（或“无固定音高打击乐”）3.葫芦丝；循环呼吸；手臂4.商；金属质感5.基格贝；阿丹贝；节奏嵌套6.近距离；时间拉伸/压缩；持续时间（或“起振时间”）7.柴可夫斯基；弦乐四重奏《第一弦乐四重奏》第二乐章；复三部曲式三、简答题1.表现：①弱化旋律线，强调节奏型与音色变化（如凯奇《4分33秒》的环境声应用）；②采用无调性、微分音等现代作曲技法（如巴比特《阿贡》的十二音序列）；③以噪音、采样声替代传统乐器（如沈伟《声希》的古琴泛音切片）。关联：去旋律化使音乐从“叙事主导”转向“氛围支持”，释放舞蹈动作的表意空间，例如《阿贡》中序列音乐的机械性与舞蹈的几何化动作形成同构，强化“无情感抽象”主题。2.互动机制：①塔布拉鼓的“加特”分为“慢板加特”（VilambitGat）与“快板加特”（DridhGat），前者以长音与装饰音引导舞者的慢速旋转（查克拉），后者通过快速滚奏（GatTakkar）推动旋转加速；②鼓师通过“提哈”（Tihai，三重复节奏）标记旋转的结束点，舞者需在第三遍重复时完成定点停顿，形成“声音-动作”的精准同步；③鼓面不同位置的敲击（如“代”Dahina高音区与“巴亚”Bayan低音区）对应旋转时的身体重心变化（高位旋转对应高音，低位旋转对应低音）。3.功能：①文化符号转译：将中国编钟的“金石之音”与西方交响乐的“弦乐群”并置，前者象征秦始皇的“权力固态”，后者隐喻其“扩张动态”；②叙事分层：电子音效模拟“秦军弩机”的机械声与古筝“刮奏”的“战旗猎猎”声叠加，形成“冷兵器时代”与“神话想象”的双重叙事层；③情感调和：印度西塔琴的“微分音滑音”与京剧打击乐的“板眼”结合，缓和了历史题材的严肃感，赋予人物“人性复杂性”的表达空间。4.配器差异：①第一幕“乡村舞会”：木管组（长笛、双簧管）主导旋律，弦乐以分解和弦伴奏，圆号偶尔加入增强明亮度，整体配器轻薄通透；②第二幕“幽灵之舞”：单簧管低音区持续长音营造压抑感，大管与低音弦乐的震音模拟“幽灵步伐”，竖琴的滑音替代传统和声进行，铜管组仅在“威利斯女王”出现时以弱音号短促介入。作用：第一幕配器的“透明感”对应乡村的“鲜活生命力”，舞蹈动作以跳跃、旋转为主；第二幕的“低频震音+滑音”强化“非人间”的冷寂氛围，舞蹈通过“足尖拖步”“身体僵直”等动作呼应音乐的“无生气”。5.概念：指配乐在创作阶段预先通过节奏型、音高走向或音色特征“暗示”舞蹈动作的形态、力度或空间轨迹，使编舞时动作设计可直接呼应音乐动机。应用价值示例：如《天鹅湖》“天鹅主题”由单簧管在中高音区演奏连贯旋律，其“上行-下行”的音程走向直接引导编舞设计“手臂上举-回落”的波浪动作；再如现代舞《风》的配乐以“长笛断奏+沙锤轻击”模拟“阵风”，其“密集-稀疏”的节奏变化预先规定了舞蹈“快速跳跃-缓慢滑行”的动作组接逻辑，降低编舞与作曲的磨合成本。四、分析题1.以斯特拉文斯基《火鸟》为例：①配器选择：首演版配乐大量使用木管（短笛、英国管）与金属打击乐（三角铁、钹），短笛的“尖锐高音”对应火鸟“振翅”的高空间动作（如大跳、托举），英国管的“暗哑音色”引导舞蹈的“低空间滑行”（如半蹲、地面滚动）；金属打击乐的“明亮泛音”则为空中旋转动作提供“高光”听觉定位。②音色动态：第二幕“火鸟与魔王的对抗”中，弦乐从“pp”（很弱）渐强至“ff”（很强），同时木管音色从“纯净”变为“撕裂”（通过气震音加剧），对应舞蹈从“试探性小步”到“激烈碰撞”的空间范围扩张（从舞台前区到后区，从两人对跳到多人群舞）。③声场定位：1945年修订版加入立体声录音技术，将木琴的“高频音”置于舞台左侧（对应火鸟“左翅”动作），定音鼓的“低频音”置于右侧（对应魔王“右爪”动作），这种“左右声道音色分离”直接引导编舞设计“左右空间对抗”的视觉构图，使音乐的“声音位置”与舞蹈的“动作位置”形成一一映射，强化戏剧冲突的空间立体感。2.《数字游民》配乐分析：①技术媒介的冲突性：AI提供旋律的“机械规整性”（如固定16分音符节奏）与手机通知声的“碎片化”（短、促、无规律）形成听觉矛盾，对应舞蹈中“程式化敲键盘动作”与“突然抬头看手机”的肢体断裂——前者是“端坐、手指快速敲击”的小空间动作，后者是“脖颈猛转、视线游离”的大空间反应，音乐的“规律-无序”直接外化身体的“控制-失控”状态。②传统古筝的调和作用：古筝的“摇指”技法（连贯、流动）以“线性音色”串联AI旋律与通知声的“点状音色”，对应舞蹈中“闭眼深呼吸”“手臂舒展”等“去技术化”动作——这些动作通过“身