人教版美术四年级上册期末测试题及答案

人教版美术四年级上册期末测试题及答案一、填空题（每空2分，共30分）1.《三彩骆驼载乐俑》是______（朝代）的陶塑艺术珍品，它生动地表现了骆驼背上乐舞俑表演的情景，色彩绚丽斑斓。答案：唐代解析：唐代经济繁荣、文化昌盛，陶瓷工艺达到了很高的水平，三彩陶器就是唐代陶瓷工艺的典型代表。《三彩骆驼载乐俑》利用了唐三彩独特的施釉工艺，色彩丰富且相互交融，通过巧妙的造型将骆驼的沉稳与乐舞俑的灵动完美展现，是唐代陶塑艺术的杰出作品，反映了当时社会的开放和多元文化的融合。2.中国传统绘画按照题材可以分为人物画、______、花鸟画三大类。答案：山水画解析：中国传统绘画历史悠久，题材分类具有鲜明的特点。人物画以描绘人物形象和故事为主；山水画着重描绘自然山川景色，表达画家对自然的感受和心境；花鸟画则以花卉、鸟类等动植物为表现对象。这三大题材涵盖了中国画家对社会、自然和生命的观察与表达，是中国传统绘画艺术的重要组成部分。3.色彩的三要素分别是色相、______、纯度。答案：明度解析：色相指的是色彩的相貌，即红、黄、蓝等不同的颜色；明度是指色彩的明亮程度，例如白色明度最高，黑色明度最低；纯度则是指色彩的鲜艳程度，纯度高的色彩鲜艳饱和，纯度低的色彩则相对灰暗。这三个要素相互影响、相互制约，共同构成了丰富多彩的色彩世界，画家在创作中通过对这三要素的调配和运用来表达情感和营造氛围。4.绘画中的构图是指艺术家在一定的空间范围内，对______、形状、色彩等造型因素进行组织和安排，形成一个协调完整的画面。答案：形象解析：构图是绘画创作中至关重要的环节。艺术家需要将描绘的对象以形象的形式呈现在画面上，同时结合形状的搭配、色彩的组合等，使它们在画面中相互呼应、彼此协调。合理的构图能够引导观众的视线，突出主题，增强画面的表现力和艺术感染力，让作品更具视觉冲击力和审美价值。5.《开国大典》是画家______的代表作之一，这幅画以宏大的场面和鲜明的色彩，描绘了新中国成立时的盛大庆典。答案：董希文解析：董希文是中国著名的油画家。他创作的《开国大典》运用写实的手法，将开国大典这一具有重大历史意义的场景生动地再现出来。在绘画风格上，他借鉴了中国传统工笔画和民间艺术的表现手法，使画面色彩浓郁、庄重，具有强烈的民族风格和时代精神。这幅作品不仅是艺术创作的典范，更是中国历史发展的珍贵视觉记录。6.在手工制作中，常用的剪刀有______、弯头剪等。答案：直头剪解析：在手工制作中，不同类型的剪刀具有不同的用途。直头剪的刀刃是笔直的，适合直线裁剪和较大面积的裁剪工作；弯头剪的刀刃弯曲，便于在裁剪圆形、弧形等曲线形状时操作，能够更好地贴合物体的轮廓。这两种剪刀是手工制作中最常见且常用的工具。7.______是一种用点、线、面等元素，以黑、白、灰对比来表现物体的绘画形式。答案：黑白画解析：黑白画不依赖于色彩来塑造形象，而是通过点的疏密、线的曲直和长短、面的大小和形状等构成元素，巧妙地组合和搭配，形成黑、白、灰的层次变化，从而表现出物体的形态、质感和立体感。黑白画具有简洁、明快的特点，能够以独特的艺术语言表达作者的思想和情感。8.油画的常用工具包括画笔、______、画框等。答案：画架、油画颜料解析：画架是支撑画布的工具，能够调整画布的角度和高度，方便画家进行创作；油画颜料是油画创作的主要材料，具有丰富的色彩和良好的覆盖性、持久性。画笔用于蘸取和涂抹颜料，画框则是对完成的油画作品进行装裱，起到保护和装饰的作用。这些工具相互配合，是进行油画创作必不可少的。9.设计标志时，需要遵循简洁明了、______、具有独特性等原则。答案：易于识别解析：标志是一种具有特殊意义的视觉符号，它的主要功能是快速传达信息。简洁明了的设计能够让观众在瞬间理解标志所代表的含义；易于识别确保标志在各种环境和媒介中能够被轻松辨认出来；独特性则使标志具有区别于其他标志的个性，能够在众多标志中脱颖而出，给人留下深刻的印象。10.______是我国民间传统的刺绣工艺之一，具有针法精细、色彩绚丽等特点，常以动物、花卉等为题材。答案：苏绣解析：苏绣是中国四大名绣之一，起源于苏州地区。苏绣的针法丰富多样，包括乱针绣、平绣、打籽绣等，通过这些精细的针法可以绣出细腻逼真的图案。其色彩搭配巧妙，善于运用多种颜色的丝线，使绣品色彩绚丽、生动活泼。常见的题材有动物、花卉、人物等，以精湛的技艺和独特的艺术风格闻名于世。11.在绘画中，______透视法可以让物体呈现出近大远小、近实远虚的效果。答案：焦点解析：焦点透视法是西方绘画中常用的透视方法。它基于人的视觉原理，将画面想象成一个透明的平面，通过确定一个或多个消失点，使物体的线条在远处汇聚于消失点，从而表现出空间的深度和立体感。按照消失点的数量不同，焦点透视法又分为一点透视、两点透视和三点透视。运用焦点透视法能够让画面中的物体更加符合人们的视觉感受，增强画面的真实感。12.版画的制作方法主要有凸版、______、孔版等。答案：凹版解析：凸版版画是在板材表面凸起的部分涂上油墨进行印刷，刻去的部分不沾油墨；凹版版画则是在板材表面刻出凹下的线条或凹坑，将油墨填入其中，然后通过压力将油墨转移到纸张上；孔版是通过在版面上打孔或镂空，让油墨透过孔洞印在纸张上。不同的制版方法可以产生不同的艺术效果，丰富了版画的表现形式。13.《vaseoftwelvesunflowers》（《12朵向日葵》）是画家______的作品，他的绘画风格热情奔放，色彩鲜艳明亮。答案：梵高解析：梵高是荷兰后印象派画家。他的作品常常充满了强烈的情感和独特的个人风格。《12朵向日葵》系列作品用明亮的黄色和大胆的笔触，表现出向日葵的蓬勃生机和不屈的生命力，展现了梵高对生命的热爱和赞美。他通过夸张的色彩和激荡的笔触，使画面具有强烈的视觉冲击力和精神内涵。14.剪贴画是将各种______通过裁剪、粘贴等方法制作成的绘画作品。答案：材料解析：剪贴画所使用的材料非常广泛，可以是彩色纸张、布片、塑料片、树叶等，甚至可以利用废弃的物品。制作时，将这些材料根据创作需要进行裁剪成合适的形状，然后粘贴在底板上，组成各种不同的图案和画面。剪贴画具有制作简单、材料易得、形式多样等特点，能够充分发挥创作者的想象力和创造力。15.以线造型时，线的种类有直线、______、折线等。答案：曲线解析：在以线造型的绘画中，直线给人刚直、平稳的感觉；曲线具有流畅、柔和、富有动感的特点；折线则转折明显，具有较强的节奏感。不同种类的线可以组合运用，通过改变线的长短、粗细、疏密、曲直等变化，能够表现出物体的形态、质感和空间感，创造出丰富多彩的艺术效果。二、选择题（每题3分，共30分）1.下列属于中国画工具的是（）A.油画棒B.水彩颜料C.毛笔答案：C解析：中国画是中国传统的绘画形式，其主要工具包括毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。毛笔是中国画中最具特色的工具，通过不同的握笔方式和用笔手法，可以表现出丰富的线条变化和笔墨韵味。而油画棒是油画创作的简易替代工具，水彩颜料常用于水彩画创作，它们都不属于中国画的传统工具。2.在画人物头部时，一般将头部高度分为（）等份来确定五官的位置。A.三B.五C.八答案：C解析：在绘画实践中，为了更准确地描绘人物头部的比例和五官的位置，通常将头部高度分为八等份。其中，上庭（发际线到眉弓）占一份，中庭（眉弓到鼻底）占一份，下庭（鼻底到下巴）占一份，通过这种分法可以大致确定眼睛、鼻子、嘴巴等五官在头部的相对位置，帮助画家把握人物面部的整体比例关系。3.下列哪种颜色属于冷色调（）A.红色B.蓝色C.黄色答案：B解析：色彩具有冷暖感，通常将蓝色、紫色等颜色归为冷色调，因为这些颜色会让人联想到天空、海洋、冰雪等寒冷的事物，给人冷静、沉稳、清凉的视觉感受。红色和黄色属于暖色调，能让人联想到太阳、火焰等温暖的事物，给人热情、活泼、温暖的感觉。4.制作纸雕作品时，常用的材料有（）A.皱纹纸B.金属丝C.石膏粉答案：A解析：纸雕是以纸张为主要材料的立体造型艺术。皱纹纸质地柔软，容易折叠、卷曲、切割和粘贴，能够制作出各种细腻、生动的造型，是制作纸雕作品的常用材料。金属丝通常用于金属工艺品的制作；石膏粉一般用于雕塑、模型制作等，需要经过调和、成型等复杂过程，不适合纸雕创作。5.下列作品中，属于抽象画的是（）A.《蒙娜丽莎》B.《星月夜》C.《至上主义构图》答案：C解析：抽象画是一种通过点、线、面、色彩等基本元素，不具体描绘客观事物，而重在表达画家内心的情感、观念和精神的绘画形式。《至上主义构图》是俄国画家马列维奇的作品，它以简单的几何形状和基本的色彩组合，表达了至上主义的艺术理念，属于抽象画的范畴。《蒙娜丽莎》是达·芬奇的写实主义作品，以细腻的笔触和逼真的人物形象著称；《星月夜》虽然画面具有一定的表现性和梦幻感，但仍然保留了对自然景观的大致描绘，不属于纯粹的抽象画。6.用彩色卡纸制作动物头饰，最后一步通常是（）A.裁剪形状B.装饰美化C.穿上系带答案：C解析：制作动物头饰的一般步骤为：首先根据设计裁剪出动物头饰的基本形状，这是构建头饰外观的基础；然后对裁剪好的形状进行装饰美化，如粘贴眼睛、耳朵等部件，添加花纹、颜色等，使头饰更加生动形象；最后穿上系带，方便佩戴在头上。所以最后一步通常是穿上系带。7.以下不属于中国古代陶瓷窑口的是（）A.邢窑B.官窑C.罗马窑答案：C解析：邢窑是唐代著名的瓷窑，以烧制白瓷而闻名；官窑是官办瓷窑，有严格的质量标准和制作工艺，所产瓷器质量优良，具有较高的艺术价值。它们都是中国古代陶瓷发展史上重要的窑口。而“罗马窑”并非中国古代的陶瓷窑口，罗马主要以建筑和雕塑艺术等方面的成就而闻名，在陶瓷制作上与中国古代陶瓷风格和发展历程有很大差异。8.设计运动会会徽时，要突出运动会的（）A.举办地点B.主题和精神C.参赛人数答案：B解析：运动会会徽是运动会的重要标志和象征，它的设计需要体现运动会的主题和精神。例如，如果运动会的主题是提倡全民健身，会徽的设计可能会围绕健康、活力、运动等元素展开；如果是某一特定体育赛事，会徽则要突出该赛事的特色。举办地点一般可以通过其他宣传方式来体现，参赛人数并不是会徽设计的重点。9.下列表现四季景色的画作中，描绘春天景色的是（）A.《秋风纨扇图》B.《早春图》C.《雪景寒林图》答案：B解析：《早春图》是北宋画家郭熙的作品，画面描绘了早春时节山水复苏、万物欣欣向荣的景象，山峦间云雾缭绕，树木初绽新芽，体现了春天的生机与活力。《秋风纨扇图》描绘的是秋风中一位手持纨扇的仕女，展现出秋天的凄凉景象；《雪景寒林图》描绘的是冬日的雪景，展现了寒冷、寂静的冬季氛围。10.观察物体时，我们可以从（）多个角度进行观察。A.正面、侧面、上面B.内部、外部C.左边、右边、下边答案：A解析：在绘画和认识物体的过程中，从正面、侧面、上面等多个角度观察物体，可以更全面地了解物体的形状、结构和特征。正面观察能看到物体的主要轮廓和正面细节；侧面观察可以看到物体的侧面形态和厚度；上面观察有助于把握物体的顶部形状和空间关系。而内部观察需要对物体进行拆解等操作，不是常规观察物体的角度，“左边、右边、下边”表述不够完整和准确。三、判断题（每题2分，共20分）1.工笔画注重线条的勾勒和细腻的描绘，一般不用色彩渲染。（×）解析：工笔画是中国画的一种绘画风格，它不仅注重线条的勾勒，以精细、均匀的线条塑造物体的轮廓，同时也十分注重色彩的渲染。通过细腻的色彩分层渲染，可以表现出物体的质感、立体感和丰富的色彩变化，使画面更加生动逼真、细腻精美。所以说工笔画一般不用色彩渲染是错误的。2.色彩的明度对比越强烈，画面越和谐。（×）解析：色彩的明度对比是指色彩之间明亮程度的差异。适度的明度对比可以使画面更加生动、富有层次感和表现力，但如果明度对比过于强烈，会使画面显得刺眼、不协调，无法达到和谐的视觉效果。和谐的画面需要在色彩的明度、纯度、色相以及面积比例等方面进行综合平衡和搭配。3.用手撕纸和用剪刀剪纸所产生的效果是一样的。（×）解析：用手撕纸和用剪刀剪纸虽然都是纸张造型的方法，但会产生不同的艺术效果。手撕纸的边缘比较自然、随意、毛糙，具有一种质朴、灵动的美感，能够营造出独特的质感和氛围；而剪刀剪纸的边缘比较整齐、光滑，可以剪出精确的线条和形状，适合制作精细、规整的图案。所以它们所产生的效果是不一样的。4.水彩画只能表现明亮、清新的色彩。（×）解析：水彩画以水为媒介来调和颜料，具有透明、轻盈的特点，能够表现出明亮、清新的色彩效果。但通过不同的绘画技巧和颜料的叠加、稀释等处理，水彩画也可以表现出深沉、厚重的色彩，如深色的阴影、夜晚的景色等。所以说水彩画只能表现明亮、清新的色彩是不准确的。5.所有的标志都要使用文字来表达意义。（×）解析：标志的表现形式丰富多样，既可以使用文字，也可以使用图形、符号等元素，还可以将文字与图形等结合起来。很多标志通过独特的图形设计就能清晰地传达其代表的含义和信息，例如耐克的“对勾”标志、苹果的苹果图形标志等，它们无需文字就能被人们广泛识别和记忆。所以并不是所有的标志都要使用文字来表达意义。6.画素描时，只用铅笔的一种硬度就可以完成作品。（×）解析：在素描绘画中，不同硬度的铅笔具有不同的特点和用途。硬铅笔（如H系列）线条较细、颜色较浅，适合绘制轮廓、起稿和表现物体的亮部；软铅笔（如B系列）线条较粗、颜色较深，适合表现物体的暗部和阴影，能够体现出画面的层次感和立体感。只用一种硬度的铅笔很难表现出丰富的明暗变化和细腻的质感，影响作品的效果。7.陶瓷是用粘土等原料经过烧制而成的，在烧制前可以随意改变形状。（×）解析：陶瓷制品在制作过程中，粘土等原料在未烧制前处于可塑状态，可以通过揉、捏、搓、压等方法改变其形状，制成各种所需的造型。但在一定条件下，如粘土变干失去水分后，其可塑性会降低，就不能随意改变形状了。而且随着制作过程的推进，一些已经初步成型的陶瓷作品也不适合再进行大幅度的形状改变，否则可能会导致作品损坏或变形。8.中国画中的“墨分五色”是指墨有焦、浓、重、淡、清五种不同的变化。（√）解析：“墨分五色”是中国画用墨的独特技法和艺术追求。画家通过对水和墨的不同比例调和以及运笔的轻重、快慢、虚实等变化，使墨在宣纸上表现出焦、浓、重、淡、清五种不同的层次和色调，从而表现出物体的立体感、质感和神韵，展现出丰富的艺术效果。9.彩色铅笔可以像水彩笔一样快速覆盖大面积色彩。（×）解析：彩色铅笔和水彩笔的特性不同。水彩笔蘸有较多颜料，笔尖较宽，能够快速地在纸张上覆盖大面积色彩。而彩色铅笔的笔芯较细，作画时需要通过反复涂抹或排线等方式来覆盖面积，速度相对较慢，尤其在覆盖大面积色彩时，比较耗费时间和精力。10.制作浮雕作品时，不需要考虑作品的背面效果。（×）解析：虽然浮雕作品主要强调正面的表现和视觉效果，但在制作过程中也需要考虑作品的整体完整性，包括背面效果。一方面，从作品的展示角度来看，在某些情况下观众可能会从不同角度观察作品，背面的处理也会影响作品的整体美感和协调性；另一方面，良好的背面处理可以保证作品的结构稳定性和工艺质量。所以制作浮雕作品时需要考虑作品的背面效果。四、简答题（每题10分，共20分）1.简要介绍中国传统花鸟画的特点。答案：中国传统花鸟画具有以下特点：意象表达：花鸟画不仅仅是对花鸟等自然生物的简单描绘，更重要的是通过花鸟形象来寄托画家的情感、志趣和观念。比如，梅花象征高洁、坚韧，荷花寓意纯洁、清廉，画家借物抒情，以景寄意。笔墨韵味：注重笔墨的运用，笔墨是花鸟画的重要表现手段。通过毛笔的不同用笔方法，如中锋、侧锋、逆锋等，产生不同的线条效果；用墨的浓淡、干湿、虚实变化来表现花鸟的形态、质感和神韵，体现出独特的艺术韵味。构图巧妙：讲究画面的布局和经营位置。常用“S”形、三角形等构图方式，使画面具有节奏感和稳定性。同时，注重留白的运用，留白可以营造出空灵的意境，让观众有更多的想象空间，使画面呈现出“计白当黑”的艺术效果。色彩运用：色彩表现丰富多样，既有工笔花鸟画中细腻、艳丽的色彩描绘，通过层层渲染使色彩鲜艳而不失典雅；也有写意花鸟画中以墨为主，淡彩为辅的色彩表现，突出笔墨情趣，色彩简洁而富有韵味。艺术风格多样：在长期的发展过程中，形成了多种艺术风格，如工笔细腻写实的风格、写意豪放洒脱的风格等。不同的画家根据自己的艺术追求和创作理念，展现出各不相同的艺术风貌。2.简述设计班级黑板报的步骤和要点。答案：设计班级黑板报的步骤和要点如下：