当代文学批评评价取向：多维审视与发展前瞻

当代文学批评评价取向：多维审视与发展前瞻一、引言1.1研究背景与意义在当代社会，文学批评作为文学领域的重要组成部分，正处于一个复杂而多元的发展态势之中。随着全球化进程的加速以及信息技术的飞速发展，文学创作的题材、体裁、风格和表现手法都呈现出前所未有的多样性。各种新兴文学流派如雨后春笋般涌现，网络文学、科幻文学、女性文学等领域不断拓展，为文学批评提供了更为广阔的研究空间和更为丰富的研究对象。与此同时，不同文化之间的交流与碰撞日益频繁，文学作品所承载的文化内涵和价值观念也变得愈发复杂。在这样的背景下，当代文学批评的评价取向成为了一个备受关注的问题。评价取向是文学批评的核心要素之一，它决定了批评者如何看待文学作品，从哪些角度对作品进行分析和评价，以及依据何种标准来判断作品的价值和意义。不同的评价取向会导致对同一文学作品截然不同的解读和评价，进而影响读者对作品的理解和接受，以及文学创作的发展方向。例如，以审美为主要评价取向的批评家可能更注重作品的语言美感、艺术技巧和形式创新；而以社会历史为评价取向的批评家则会更关注作品所反映的社会现实、历史背景和时代精神。对当代文学批评评价取向的研究具有多方面的重要意义。从理论层面来看，深入探讨评价取向有助于我们更全面、深入地理解文学批评的本质和功能。文学批评不仅仅是对文学作品的简单分析和评价，更是一种文化活动和思想表达。通过研究不同的评价取向，我们可以揭示文学批评背后的价值观念、文化立场和审美趣味，从而构建更加完善的文学批评理论体系。例如，通过对马克思主义文学批评中美学观点和历史观点的研究，可以深入理解文学批评如何在审美和历史的双重维度上对文学作品进行评价，以及这种评价方式对文学发展的重要影响。从实践层面而言，研究评价取向对文学批评实践具有重要的指导作用。在面对纷繁复杂的文学作品时，批评家需要明确自己的评价取向，以便选择合适的批评方法和理论工具，对作品进行准确、深入的分析和评价。同时，了解不同的评价取向也有助于批评家拓宽自己的批评视野，避免单一评价取向带来的局限性。例如，在评价一部网络文学作品时，如果批评家仅仅从传统的文学审美标准出发，可能会忽视作品在网络传播环境下的独特价值和创新之处；而如果能够结合网络文学的特点和受众需求，从多个评价取向进行综合分析，就能够更全面地认识作品的价值和意义。研究当代文学批评的评价取向对于推动文学的发展也具有重要意义。文学批评与文学创作是相互影响、相互促进的关系。正确的评价取向能够为文学创作提供有益的反馈和指导，帮助作家更好地把握文学发展的趋势和读者的需求，从而创作出更具思想性、艺术性和时代感的作品。例如，当批评家强调文学作品的现实关怀和社会责任感时，可能会促使作家更加关注社会热点问题，创作出更多反映现实生活、具有社会价值的作品。反之，不当的评价取向则可能误导文学创作，阻碍文学的健康发展。1.2国内外研究综述在国外，文学批评理论的发展历程漫长且多元。从古典时期的柏拉图、亚里士多德对文学作品的分析与评价开始，文学批评便逐渐成为一门重要的学术领域。柏拉图在《理想国》中，从道德和教育的角度对文学作品进行评价，认为文学应该服务于社会的道德规范和理想追求，他主张对文学作品进行严格审查，去除那些可能对人们道德产生不良影响的内容，以确保文学能够促进社会的和谐与稳定。亚里士多德则在《诗学》中，从美学和艺术的角度探讨了悲剧、喜剧等文学体裁的本质和特征，他认为悲剧能够通过引发观众的怜悯和恐惧之情，达到净化心灵的效果，这种观点为后来的审美批评奠定了基础。随着时间的推移，文学批评理论不断演变和发展。在20世纪，西方文学批评经历了从形式主义、结构主义到后结构主义的重大转变。形式主义批评强调文本的形式和结构，认为文学作品的价值在于其语言和符号系统的构建，如俄国形式主义批评家什克洛夫斯基提出的“陌生化”理论，强调通过对语言的变形和创新，使读者对熟悉的事物产生新的感知和体验。结构主义批评则关注文学作品的深层结构和叙事模式，试图揭示文学作品中隐藏的内在规律，法国结构主义批评家列维-斯特劳斯运用结构主义方法分析神话，认为神话背后存在着一种普遍的结构，这种结构决定了神话的意义和功能。后结构主义批评则打破了传统的文学观念和批评方法，主张文本的开放性和多元性，强调文化和社会背景对文学作品的影响，德里达的解构主义理论对传统的二元对立思维进行了挑战，认为文本的意义是不断延异和生成的，不存在固定的、终极的意义。在当代，西方文学批评理论呈现出更加多元化和跨学科的趋势。女性主义批评从女性的角度出发，对文学作品中的性别问题进行深入分析，揭示了文学作品中存在的性别歧视和男性中心主义倾向，如西蒙娜・德・波伏娃的《第二性》为女性主义批评提供了重要的理论基础，她指出女性在历史和社会中一直处于从属地位，文学作品也往往反映了这种不平等的性别关系。生态批评则关注文学作品与自然环境的关系，探讨文学在环境保护和生态意识培养方面的作用，美国生态批评家劳伦斯・布伊尔在《环境的想象：梭罗、自然写作与美国文化的形成》一书中，强调了文学对人们认识自然和保护环境的重要性。文化研究批评将文学作品置于更广泛的社会文化背景中进行考察，研究文学与社会、政治、经济等因素的相互关系，英国文化研究学派的代表人物雷蒙・威廉斯认为，文化是一种整体的生活方式，文学作为文化的重要组成部分，与社会生活密切相关。在国内，当代文学批评的发展与中国社会的变革和文学创作的繁荣紧密相连。新中国成立以来，当代文学批评经历了多个重要的发展阶段。在早期，文学批评主要受到苏联文学批评理论的影响，强调文学的社会功能和政治价值，注重对文学作品的思想内容和社会意义进行分析和评价。例如，在社会主义建设时期，文学批评积极倡导文学为人民服务、为社会主义服务的方向，鼓励作家创作反映现实生活、歌颂社会主义建设成就的作品。改革开放以后，随着思想解放运动的深入开展，西方各种文学批评理论和方法大量涌入中国，为中国当代文学批评注入了新的活力。国内的文学批评家开始借鉴和运用西方的文学批评理论，对中国当代文学作品进行多角度、多层次的分析和研究。例如，在20世纪80年代，新批评、结构主义、精神分析等批评方法在中国得到广泛传播和应用，批评家们从文本的语言、结构、意象等方面对文学作品进行细致解读，推动了中国当代文学批评的理论化和专业化进程。在对莫言的小说《红高粱家族》的批评中，批评家们运用结构主义和精神分析的方法，分析了小说的叙事结构和人物的潜意识心理，揭示了作品中蕴含的深层意义和文化内涵。近年来，随着中国社会的快速发展和文化自信的不断增强，国内的文学批评更加注重对本土文学传统的挖掘和传承，强调文学批评的中国特色和中国风格。同时，文学批评也积极关注当代社会的现实问题和文学创作的新趋势，努力探索适合中国当代文学发展的批评理论和方法。例如，在新时代文学批评中，批评家们强调文学的人民性和时代性，关注文学作品对现实生活的反映和对人民情感的表达，对一些反映脱贫攻坚、乡村振兴等现实题材的文学作品进行了深入分析和评价，探讨了这些作品在展现时代风貌、传递正能量方面的价值和意义。尽管国内外在当代文学批评评价取向的研究方面已经取得了丰硕的成果，但仍然存在一些不足之处。一方面，现有的研究在评价取向的分类和界定上还存在一定的模糊性和争议，不同的研究者对同一评价取向的理解和阐释可能存在差异，这在一定程度上影响了研究的深入和交流。另一方面，在研究方法上，虽然已经出现了跨学科的研究趋势，但在具体的研究过程中，如何有效地整合不同学科的理论和方法，仍然是一个有待解决的问题。此外，现有的研究对文学批评评价取向与文学创作、文学接受之间的互动关系研究还不够深入，需要进一步加强这方面的探讨。本文将在已有研究的基础上，从多个角度对当代文学批评的评价取向进行深入研究。通过对不同评价取向的内涵、特点和发展脉络进行梳理和分析，试图构建一个更加清晰、系统的评价取向体系。同时，运用跨学科的研究方法，结合文学理论、社会学、文化学等学科的知识，深入探讨评价取向与文学创作、文学接受之间的互动关系，以及评价取向在当代社会文化语境中的价值和意义，以期为当代文学批评的发展提供新的思路和方法。1.3研究方法与创新点在研究过程中，本文综合运用了多种研究方法，力求全面、深入地探讨当代文学批评的评价取向。文献研究法是基础，通过广泛查阅国内外相关的学术著作、期刊论文、研究报告等文献资料，梳理了当代文学批评评价取向的发展脉络和研究现状，对不同学者的观点和研究成果进行了系统分析和总结。这不仅为研究提供了丰富的理论依据，还帮助明确了研究的切入点和方向。例如，在研究西方文学批评理论的发展时，通过对从柏拉图、亚里士多德到现代各批评流派的文献梳理，清晰地展现了不同时期评价取向的演变。案例分析法也是重要的研究手段。选取了大量具有代表性的当代文学作品及相关的批评案例进行深入剖析，包括莫言、余华等知名作家的作品，以及对这些作品的各种批评观点。通过具体的案例分析，直观地呈现了不同评价取向在文学批评实践中的应用和体现，深入探讨了评价取向对文学作品解读和评价的影响。比如，在分析莫言的《蛙》时，从社会历史批评、审美批评等不同取向出发，探讨了这些取向如何揭示作品的不同层面意义。比较研究法也贯穿于研究始终。对不同国家、不同文化背景下的当代文学批评评价取向进行比较，分析其异同点及形成原因。同时，对同一国家不同时期的评价取向变化进行纵向比较，以揭示评价取向的发展规律和趋势。例如，通过比较中国和西方在女性主义文学批评评价取向方面的差异，探讨了文化、历史等因素对评价取向的影响；通过对中国当代文学批评不同阶段评价取向的纵向比较，分析了社会变革对评价取向的推动作用。本文的创新之处体现在多个方面。在研究视角上，尝试从多学科交叉的角度进行综合分析。打破传统文学批评研究的单一学科局限，融合了文学理论、社会学、文化学、心理学等多学科的理论和方法，全面深入地探讨当代文学批评的评价取向。从社会学角度分析社会结构和文化变迁对评价取向的影响；从心理学角度研究读者和批评家的心理因素在评价过程中的作用；从文化学角度探讨不同文化背景下评价取向的差异和融合，为研究提供了更为广阔的视野和更丰富的研究维度。在研究内容上，结合了当代文学发展的新趋势和新特点，引入了一些新的案例和理论。关注网络文学、科幻文学等新兴文学领域的批评评价取向，探讨了这些领域中评价取向与传统文学的异同，以及其在新的文学环境下的发展和变化。同时，将一些新兴的理论，如数字人文、生态批评等理论，应用于评价取向的研究中，为研究注入了新的活力，使研究更具时代性和前沿性。在研究方法的运用上，注重多种方法的有机结合和创新运用。不仅仅是简单地运用文献研究法、案例分析法和比较研究法，而是将这些方法相互渗透、相互补充，形成一个有机的研究体系。在案例分析中融入比较研究的方法，对不同案例进行对比分析，以更清晰地揭示评价取向的特点和规律；在文献研究的基础上，运用案例分析来验证和深化理论观点，使研究结果更具说服力和可信度。二、当代文学批评评价取向的内涵与重要性2.1评价取向的内涵界定当代文学批评的评价取向，是指批评者在对文学作品进行分析、阐释和判断时所遵循的基本价值倾向和评判准则。它贯穿于文学批评的全过程，从批评者对作品的选择，到分析方法的运用，再到最终的评价结论，都受到评价取向的深刻影响。评价取向犹如文学批评的灵魂，它决定了批评的视角、深度和广度，使文学批评不仅仅是对作品的简单描述，更是一种具有明确价值指向的理性活动。从本质上讲，评价取向是批评者的价值观、审美趣味、文化背景和社会立场等多种因素在文学批评中的综合体现。不同的批评者由于自身经历、教育背景、学术训练和社会环境的差异，会形成各自独特的评价取向。一位接受过系统美学训练的批评者，可能更倾向于从审美角度对作品进行评价，关注作品的语言美感、艺术技巧和形式创新；而具有深厚社会学背景的批评者，则会将文学作品置于更广阔的社会历史语境中，着重考察作品所反映的社会问题、阶级矛盾和文化冲突。例如，在评价鲁迅的作品时，从审美角度出发的批评者可能会欣赏其作品独特的语言风格和深刻的意象运用，如《野草》中独特的象征手法和富有张力的语言表达；而从社会历史角度评价的批评者则会强调鲁迅作品对当时社会现实的深刻揭露和批判，像《阿Q正传》对国民性弱点的揭示以及对辛亥革命不彻底性的反思。评价取向与文学批评的其他要素密切相关，但又有着明显的区别。与批评方法相比，批评方法是批评者为实现评价目的而采用的具体手段和工具，如文本细读、结构分析、精神分析等；而评价取向则是批评者运用这些方法的内在依据和价值导向。批评者选择何种批评方法，往往取决于其评价取向。一位注重作品社会意义的批评者，可能会更多地运用社会历史批评方法，通过对作品创作背景、作家生平以及社会文化语境的分析，来揭示作品所蕴含的社会价值；而追求审美体验的批评者，则可能会运用形式主义批评方法，专注于作品的语言、结构和文体等形式要素的分析。评价取向也不同于批评标准。批评标准是具体的、可操作的评价尺度，如思想性、艺术性、真实性等；而评价取向则是更为宏观、抽象的价值倾向，它指导着批评者对批评标准的选择和运用。在评价一部文学作品时，批评者可能会依据思想性和艺术性这两个批评标准来进行判断，但对于思想性和艺术性的侧重点以及具体的评判方式，则取决于其评价取向。以审美为主要评价取向的批评者，在评价作品时可能会更强调艺术性标准，注重作品的艺术感染力、审美创新性等方面；而以社会历史为评价取向的批评者，则会更看重思想性标准，关注作品对社会现实的反映深度和对历史发展规律的揭示程度。评价取向在文学批评中具有核心地位。它是连接文学作品与批评者的桥梁，使批评者能够深入理解作品的内涵和价值，并将自己的理解和判断传达给读者。不同的评价取向会导致对同一文学作品截然不同的解读和评价，从而丰富了文学作品的意义空间。例如，对于《红楼梦》这部经典文学作品，从传统的道德伦理角度评价，可能会关注作品中人物的道德行为和家族的兴衰荣辱；从女性主义角度评价，则会聚焦于作品中女性的地位、命运和自我意识的觉醒；从文化角度评价，会着重分析作品所蕴含的中国传统文化内涵和价值观念。这些不同的评价取向，为读者呈现了《红楼梦》丰富多样的意义层面，使这部作品在不同的时代和文化背景下都能焕发出新的活力。2.2对文学批评的重要性评价取向在当代文学批评中具有不可忽视的重要性，它贯穿于文学批评的各个环节，对文学批评的方向、深度和广度产生着深远的影响。评价取向能够引导文学批评的方向。在纷繁复杂的文学世界中，面对海量的文学作品和多样的文学现象，评价取向就如同指南针，为批评者指明前行的道路。不同的评价取向会使批评者关注文学作品的不同方面，从而决定了批评的重点和方向。以社会历史评价取向为例，批评者会将文学作品与特定的社会历史背景紧密相连，关注作品所反映的社会矛盾、阶级关系以及时代精神。在评价茅盾的《子夜》时，持社会历史评价取向的批评者会着重分析作品中所描绘的20世纪30年代中国社会的经济状况、民族资产阶级与买办资产阶级的斗争，以及这些描写如何真实地反映了当时中国社会的半殖民地半封建性质。这种评价取向引导批评者深入挖掘作品背后的社会历史内涵，使文学批评成为洞察社会现实的重要窗口。而审美评价取向则使批评者聚焦于作品的艺术形式、语言美感和审美创新。在评价沈从文的《边城》时，审美取向的批评者会关注作品中优美的自然风光描写、简洁而富有诗意的语言，以及独特的人物形象塑造所带来的审美体验，强调作品在艺术上的独特价值，从而引导文学批评朝着对作品审美特质的深入剖析方向发展。评价取向有助于提升文学批评的深度。一个明确而恰当的评价取向能够促使批评者运用相应的理论和方法，对文学作品进行深入、系统的分析。不同的评价取向背后往往蕴含着不同的理论体系和研究方法，这些理论和方法为批评者提供了深入解读作品的工具。心理分析评价取向以弗洛伊德的精神分析理论为基础，通过对作品中人物的梦境、潜意识、欲望等的分析，揭示人物内心深处的情感和冲突，从而挖掘作品更深层次的意义。在对陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》进行心理分析批评时，批评者可以运用精神分析理论，剖析主人公拉斯柯尔尼科夫犯罪前后的心理变化，探讨他内心深处的“超人”理论与道德良知之间的激烈冲突，使读者对作品所揭示的人性复杂性有更深刻的理解。文化研究评价取向则将文学作品置于广阔的文化语境中，从文化的角度分析作品所蕴含的文化价值观、文化冲突以及文化身份等问题。在评价莫言的作品时，运用文化研究评价取向，批评者可以探讨作品中所体现的中国传统文化与现代文化的交融与碰撞，以及作品如何通过对民间文化的挖掘和展现，塑造独特的文化身份，这种分析使文学批评超越了对作品表面内容的解读，深入到文化的层面，提升了批评的深度和广度。评价取向还能促进文学交流与发展。在全球化的时代背景下，不同文化背景下的文学作品和文学批评相互交流、相互影响。评价取向作为文学批评的核心要素，在促进文学交流方面发挥着重要作用。不同国家和地区的文学批评往往具有不同的评价取向，这些不同的评价取向为文学交流提供了丰富的视角和多元的观点。西方的女性主义文学批评以其独特的性别视角和对女性权益的关注，为中国的文学批评带来了新的思考和启示。中国的批评者在借鉴西方女性主义文学批评的评价取向时，结合中国的文化背景和社会现实，对中国文学作品中的女性形象、女性意识等问题进行重新审视和分析，从而促进了中国文学批评在性别研究领域的发展。同时，评价取向也对文学创作产生着重要的影响。批评者的评价取向能够为作家提供反馈和指导，帮助作家了解读者和批评界的需求和期望，从而调整自己的创作方向和方法。当批评界普遍强调文学作品的现实关怀和社会责任感时，作家可能会更加关注社会热点问题，创作出更多反映现实生活、具有社会价值的作品，这种互动促进了文学创作的不断发展和创新。2.3在文学发展中的作用评价取向在文学发展进程中扮演着至关重要的角色，它以多种方式深刻地影响着文学创作、推动文学思潮的演变，并助力文学经典的形成，成为文学持续发展与创新的重要驱动力。评价取向对文学创作的影响是多维度且直接的。它为作家提供了创作的方向指引和价值参考。不同的评价取向会促使作家关注不同的创作元素，从而影响作品的主题、风格和表现手法。当社会历史评价取向占据主导地位时，作家往往会将目光投向社会现实，关注社会问题、历史变革以及人民的生活状态。像老舍的《骆驼祥子》，就是在社会历史评价取向的影响下创作而成。老舍深入描绘了20世纪20年代旧中国城市底层人民的悲惨生活，通过祥子这一人物的命运起伏，揭示了半殖民地半封建社会的黑暗和罪恶，展现了社会对个人的压迫和摧残，体现了文学对社会现实的深刻反映和批判精神。这种创作不仅满足了当时社会对文学反映现实的需求，也为读者呈现了那个时代真实的社会图景。而审美评价取向则鼓励作家在艺术形式和审美表达上进行探索和创新。它促使作家注重作品的语言美感、结构精巧性以及意象的独特性等方面。如沈从文的《边城》，以其优美的语言、独特的湘西风情和细腻的情感描写，展现了独特的审美价值。沈从文在创作中追求一种自然、质朴的审美风格，通过对湘西世界的诗意描绘，营造出一种充满温情与人性美的艺术氛围，使作品具有了独特的艺术魅力。这种审美取向的创作不仅丰富了文学的表现形式，也提升了文学的艺术品质，满足了读者对美的追求。评价取向在文学思潮的演变过程中也起到了关键的推动作用。文学思潮是一定时期内文学领域中具有广泛影响力的思想潮流和创作倾向，而评价取向则是文学思潮形成和发展的重要因素之一。不同的评价取向会引发不同的文学思潮，而文学思潮的发展又会反过来影响评价取向的变化。在19世纪的欧洲，现实主义文学思潮的兴起与社会历史评价取向密切相关。当时，社会矛盾日益尖锐，人们对社会现实的关注达到了前所未有的高度。批评家们从社会历史的角度出发，强调文学对社会现实的真实反映和批判，这种评价取向促使作家们纷纷以现实主义的手法进行创作，从而形成了现实主义文学思潮。巴尔扎克的《人间喜剧》就是现实主义文学的杰出代表，他通过对法国社会各个阶层的细致描绘，展现了19世纪法国社会的全景，揭示了社会的种种问题和矛盾。随着时间的推移，文学思潮不断演变，评价取向也在不断调整和变化。20世纪初，现代主义文学思潮的兴起则与审美评价取向的转变有关。在这个时期，人们对传统的文学观念和审美标准产生了质疑，开始追求更加新颖、独特的艺术形式和表现手法。批评家们从审美创新的角度出发，鼓励作家打破传统的束缚，进行大胆的实验和探索。这种评价取向推动了现代主义文学思潮的发展，出现了如意识流小说、象征主义诗歌等具有创新意义的文学流派。詹姆斯・乔伊斯的《尤利西斯》就是现代主义文学的经典之作，它采用了意识流的叙事手法，打破了传统小说的叙事结构，深入探索了人物的内心世界，展现了现代社会中人们的精神困境和迷茫。评价取向在文学经典的形成过程中也发挥着不可或缺的作用。文学经典是经过时间考验，具有永恒价值和广泛影响力的文学作品，而评价取向则是判断作品是否能够成为经典的重要依据。不同的评价取向会对作品的价值和意义产生不同的判断，从而影响作品在文学史上的地位。一部作品要成为经典，往往需要在多个评价取向中都得到认可。从思想性和艺术性的角度来看，经典作品通常具有深刻的思想内涵和卓越的艺术成就。鲁迅的《狂人日记》，它不仅以犀利的笔触揭示了封建礼教的“吃人”本质，具有深刻的思想性，而且在艺术形式上也具有创新性，采用了日记体的形式和象征、隐喻等手法，使作品具有独特的艺术魅力。从社会历史和文化传承的角度来看，经典作品还能够反映特定时期的社会历史风貌，传承和弘扬优秀的文化传统。《红楼梦》作为中国古典文学的经典之作，它全面展现了中国封建社会的生活画卷，涵盖了丰富的文化内涵，包括诗词、绘画、建筑、服饰等多个方面，成为中国传统文化的集大成者。在不同的历史时期和文化背景下，评价取向对文学经典的认定也会有所不同。在古代中国，儒家的伦理道德观念对文学评价产生了深远影响，那些符合儒家思想、具有道德教化作用的作品更容易被视为经典。而在现代社会，随着文化的多元化和价值观念的变化，评价取向更加注重作品的创新性、时代性和人文关怀。一些反映当代社会问题、展现人性复杂性和追求自由平等的作品，也逐渐被纳入经典的范畴。这表明评价取向在文学经典的形成过程中，既具有一定的稳定性，又会随着时代的发展而不断演变。三、当代文学批评评价取向的主要类型3.1审美批评取向3.1.1内涵与特点审美批评取向是当代文学批评中一种重要的评价取向，它以文学作品的审美价值为核心，强调对作品艺术形式、美感体验和审美创新的关注。审美批评取向认为，文学作品首先是一种艺术创造，其价值在于通过独特的艺术形式和表现手法，传达出深刻的审美意蕴，给读者带来美的享受和心灵的触动。审美批评取向注重对文学作品艺术形式的分析。它关注作品的语言、结构、韵律、意象等形式要素，认为这些要素不仅仅是表达内容的工具，本身也具有独立的审美价值。在诗歌批评中，批评家会仔细分析诗歌的韵律、节奏和语言的运用，如闻一多的诗歌强调“三美”，即音乐美、绘画美、建筑美，审美批评取向的批评家会从这些角度去剖析他的诗歌，探讨其韵律的和谐、词汇的色彩以及诗行排列的形式美感，从而揭示诗歌独特的艺术魅力。在小说批评中，结构的安排是重要的分析对象。如福克纳的《喧哗与骚动》采用了多角度叙事的结构，通过不同人物的视角来讲述故事，这种独特的结构增加了故事的层次感和复杂性，审美批评取向的批评家会深入分析这种结构如何巧妙地展现人物的内心世界和主题思想。美感体验也是审美批评取向的重要关注点。它强调读者在阅读过程中所获得的审美感受，包括情感的共鸣、心灵的震撼、审美的愉悦等。审美批评取向认为，文学作品应该能够触动读者的情感，引发他们对人生、社会和自然的思考。当读者阅读沈从文的《边城》时，会被作品中描绘的湘西世界的淳朴民风、优美自然风光以及翠翠的纯真爱情所打动，产生一种对美好人性和自然的向往之情。审美批评取向的批评家会关注这种美感体验的产生机制，分析作品是如何通过情节设置、人物塑造和环境描写来引发读者的情感共鸣的。审美创新也是审美批评取向所重视的。它鼓励文学作品在艺术形式和表现手法上不断探索和创新，突破传统的审美规范，创造出独特的审美价值。在现代主义文学中，许多作家进行了大胆的创新尝试。意识流小说打破了传统小说的线性叙事结构，采用内心独白、自由联想等手法来展现人物的意识流动，如乔伊斯的《尤利西斯》；象征主义诗歌则通过象征、隐喻等手法来表达抽象的思想和情感，如艾略特的《荒原》。审美批评取向的批评家会积极肯定这些创新作品，分析它们在审美上的突破和贡献，为文学的发展提供新的思路和方向。审美批评取向还具有一定的主观性和相对性。由于不同读者的审美趣味、文化背景和生活经历的差异，他们对同一文学作品的审美感受和评价也会有所不同。一位具有深厚古典文学素养的读者，可能更欣赏传统诗词中严谨的格律和含蓄的表达；而一位追求时尚和创新的读者，则可能对先锋派文学中独特的表现手法更感兴趣。因此，审美批评取向在评价文学作品时，尊重读者的个体差异，强调审美评价的多元性和开放性。3.1.2代表批评家及观点在当代文学批评领域，有许多批评家以审美批评取向为主，他们的观点和批评实践对文学批评的发展产生了重要影响。李健吾是中国现代文学史上著名的审美批评家，他以独特的印象式批评风格著称。李健吾认为，文学批评是一种“灵魂在杰作之间的奇遇”，批评家应该以敏锐的审美感知力和丰富的情感体验去解读作品。他反对机械的、教条式的批评方法，主张批评家要深入作品的内部，感受作品的艺术魅力，用自己的心灵去回应作家的创作。在评价沈从文的作品时，李健吾指出沈从文的小说“充满了人性的美丽与哀愁”，他欣赏沈从文对湘西世界的诗意描绘，认为沈从文以细腻的笔触展现了湘西人民淳朴的生活和真挚的情感，使读者感受到一种独特的审美情趣。李健吾的批评文字充满了诗意和情感，他通过对作品的审美分析，引导读者更好地理解和欣赏文学作品。朱光潜也是一位重要的审美批评家，他的美学思想对审美批评取向的发展具有深远的影响。朱光潜强调文学的审美独立性，认为文学作品的价值在于其自身的审美特质，而不是简单地为政治或道德服务。他主张从美学的角度对文学作品进行分析，关注作品的形式美、意境美和艺术技巧。在《谈美》一书中，朱光潜提出了“美感的世界纯粹是意象世界”的观点，认为文学作品通过创造独特的意象世界，引发读者的审美体验。他在评价诗歌时，注重诗歌的韵律、节奏和意象的运用，认为这些要素共同构成了诗歌的审美价值。朱光潜的美学理论为审美批评提供了坚实的理论基础，使审美批评更加系统化和理论化。在西方，克莱夫・贝尔是形式主义审美批评的代表人物之一。他提出了“有意味的形式”这一著名观点，认为艺术作品的本质在于其形式结构所蕴含的审美意味。贝尔认为，艺术作品的形式不是空洞的，而是与作品的内容和情感紧密相连，通过独特的形式组合，能够唤起观众或读者的审美情感。在评价绘画作品时，他关注绘画的线条、色彩、构图等形式要素，认为这些要素的有机组合构成了绘画的“有意味的形式”。贝尔的观点对文学批评也产生了重要影响，使审美批评更加注重对文学作品形式的分析和研究。罗兰・巴特也是一位具有重要影响力的批评家，他的符号学理论为审美批评提供了新的视角和方法。巴特认为，文学作品是一种符号系统，通过对作品中符号的分析，可以揭示作品的深层意义和审美价值。他在《S/Z》一书中，对巴尔扎克的小说《萨拉辛》进行了细致的符号学分析，将小说文本分解为多个符号单元，分析这些符号之间的关系和意义的生成过程。巴特的分析方法打破了传统的文学批评模式，使审美批评更加深入和细致，为读者揭示了文学作品中隐藏的丰富意义。3.1.3相关作品分析以莫言的《红高粱家族》为例，从审美批评取向的角度进行分析，可以更深入地理解这部作品的艺术价值和审美内涵。《红高粱家族》在艺术形式上具有独特的创新性。莫言采用了独特的叙事结构，将多个故事线索交织在一起，通过回忆、倒叙、插叙等手法，展现了高密东北乡的历史变迁和人物命运。这种叙事结构增加了故事的复杂性和层次感，使读者在阅读过程中不断产生新的期待和惊喜。小说中还运用了大量的民间传说、歌谣和方言，这些元素不仅丰富了作品的文化内涵，也为作品增添了浓郁的地域特色和民俗风情。如小说中多次出现的“红高粱”意象，既是高密东北乡的自然景观，也是生命力、自由和反抗精神的象征，通过对这一意象的反复渲染，莫言营造出了一种独特的审美氛围。从美感体验来看，《红高粱家族》给读者带来了强烈的情感冲击。小说中描绘的人物形象鲜明，个性张扬，他们敢于追求自由和爱情，敢于反抗压迫和不公。余占鳌和戴凤莲的爱情故事充满了激情和浪漫，他们在红高粱地里的野合，展现了人性的本能和对传统礼教的挑战，使读者感受到一种原始的生命力和自由精神。小说中对战争和暴力的描写也极具震撼力，如“墨水河之战”的场景，莫言以细腻而血腥的笔触，展现了战争的残酷和人性的坚韧，让读者深刻体会到生命的脆弱与珍贵。这些情节和人物形象引发了读者强烈的情感共鸣，使读者在阅读过程中感受到了美与丑、善与恶、爱与恨的激烈冲突。《红高粱家族》在审美创新方面也有突出表现。莫言打破了传统小说的叙事规范和审美标准，采用了独特的语言风格和表现手法。他的语言充满了野性和张力，运用了大量的比喻、夸张、拟人等修辞手法，使文字具有强烈的视觉冲击力和感染力。“奶奶鲜嫩茂盛，水分充足，在高粱的包围中，她的脸上闪耀着奇异的光辉”，这种独特的语言表达使小说具有独特的艺术魅力。莫言还将现实与幻想、历史与传说相结合，创造出了一个亦真亦幻的艺术世界，这种创新的表现手法为中国当代文学的发展开辟了新的道路。从审美批评取向的角度对《红高粱家族》的分析，揭示了这部作品在艺术形式、美感体验和审美创新等方面的独特价值，使我们能够更加全面、深入地理解和欣赏这部作品，也为文学批评提供了一个典型的案例，展示了审美批评取向在解读文学作品中的重要作用。3.2文化批评取向3.2.1内涵与特点文化批评取向是当代文学批评中具有重要影响力的一种评价取向，它将文学作品置于广阔的社会文化语境中进行考察，关注文学作品所蕴含的文化意义、社会价值以及意识形态等方面。文化批评取向认为，文学不仅仅是一种审美艺术，更是社会文化的重要组成部分，与社会的政治、经济、历史、哲学等因素密切相关。文化批评取向注重对文学作品文化背景的挖掘。它强调文学作品是特定文化背景下的产物，其创作、传播和接受都受到文化因素的制约和影响。批评家在运用文化批评取向时，会深入研究作品所产生的时代文化氛围、地域文化特色、民族文化传统等因素，以更好地理解作品的内涵和意义。在分析莫言的作品时，文化批评取向的批评家会关注其作品中所体现的高密东北乡的地域文化特色，如独特的民俗风情、方言土语、民间传说等，这些文化元素不仅为作品增添了浓郁的地方色彩，也反映了特定地域的文化心理和价值观念。通过对这些文化背景的分析，批评家可以揭示出作品与地域文化之间的紧密联系，以及作品在传承和弘扬地域文化方面的作用。对文学作品社会意义的探讨也是文化批评取向的重要特点。它关注文学作品对社会现实的反映和影响，以及作品在社会变革中所扮演的角色。文化批评取向认为，文学作品可以揭示社会问题、批判社会弊端、表达社会诉求，具有重要的社会功能。在评价老舍的《骆驼祥子》时，文化批评取向的批评家会着重分析作品所反映的20世纪20年代旧中国城市底层人民的悲惨生活，以及这种生活背后所蕴含的社会矛盾和阶级压迫。作品通过祥子的命运起伏，深刻地揭示了半殖民地半封建社会的黑暗和罪恶，展现了社会对个人的压迫和摧残，具有强烈的社会批判意义。这种分析使读者能够更深入地了解当时的社会现实，认识到文学作品在反映社会问题、推动社会进步方面的重要作用。文化批评取向还关注文学作品中的意识形态。它认为文学作品是意识形态的载体，其中蕴含着作者的价值观、政治立场和文化观念等。批评家在进行文化批评时，会对作品中的意识形态进行分析和解读，揭示其背后的权力关系和社会结构。在分析一些女性文学作品时，文化批评取向的批评家会关注作品中所体现的女性意识和性别观念，探讨女性在社会中的地位和角色，以及作品对传统性别意识形态的挑战和颠覆。这种分析有助于揭示文学作品在意识形态领域的作用，以及文学与社会权力结构之间的关系。文化批评取向还具有跨学科性的特点。它融合了文学、社会学、文化学、历史学、哲学等多个学科的理论和方法，从不同的角度对文学作品进行分析和研究。这种跨学科的研究方法使文化批评能够更全面、深入地理解文学作品的内涵和意义，拓宽了文学批评的视野和思路。在研究一部具有历史题材的文学作品时，文化批评取向的批评家可以运用历史学的方法，考察作品所反映的历史事件和历史背景；运用社会学的方法，分析作品中人物的社会角色和社会关系；运用哲学的方法，探讨作品所蕴含的哲学思考和价值观念。通过跨学科的研究，文化批评能够为文学作品的解读提供更丰富的视角和更深刻的见解。3.2.2代表批评家及观点在当代文学批评领域，有许多批评家以文化批评取向为主，他们的观点和批评实践对文化批评的发展产生了重要影响。雷蒙・威廉斯是英国文化研究学派的代表人物之一，他的文化批评理论对当代文学批评产生了深远的影响。威廉斯提出了“文化是整个生活方式”的著名观点，强调文化不仅仅是高雅艺术和精英文化，还包括大众文化、日常生活文化等各个方面。他认为文学作品是社会文化的重要组成部分，与社会的政治、经济、历史等因素密切相关。在《文化与社会》一书中，威廉斯通过对英国文学作品的分析，探讨了文学与社会变革之间的关系。他指出，文学作品不仅反映了社会现实，还参与了社会文化的建构和变革。例如，他分析了狄更斯的小说，认为狄更斯的作品生动地描绘了19世纪英国社会的阶级矛盾和贫富差距，反映了当时社会的现实问题，同时也通过文学的力量唤起了人们对社会变革的关注。斯图亚特・霍尔也是英国文化研究学派的重要代表人物，他的文化批评理论强调文化的意识形态性和权力关系。霍尔认为，文化是一个充满矛盾和斗争的领域，其中存在着不同的意识形态和权力关系。文学作品作为文化的一种表现形式，也不可避免地受到意识形态和权力的影响。在《编码，解码》一文中，霍尔提出了著名的“编码-解码”理论，认为文本的意义不是固定不变的，而是在作者的编码和读者的解码过程中产生的。不同的读者由于其社会背景、文化身份和意识形态的差异，对同一文本可能会有不同的解读。这一理论强调了读者在文学批评中的重要性，也揭示了文学作品在意识形态传播和社会文化建构中的作用。在中国，陈晓明是一位以文化批评取向为主的批评家，他的文化批评理论关注当代文学与社会文化的关系，以及文学在当代社会中的地位和作用。陈晓明认为，当代文学是在全球化和市场化的背景下发展起来的，面临着许多新的问题和挑战。他通过对当代文学作品的分析，探讨了文学在当代社会中的文化意义和价值。在《中国当代文学主潮》一书中，陈晓明对中国当代文学的发展历程进行了梳理和分析，他指出，当代文学在不同的历史时期呈现出不同的特点和主题，反映了中国社会的变革和发展。他还关注当代文学中的一些新现象，如网络文学、青春文学等，探讨了这些新现象对当代文学的影响和意义。3.2.3相关作品分析以王安忆的《长恨歌》为例，从文化批评取向的角度进行分析，可以更深入地理解这部作品的文化内涵和社会意义。《长恨歌》以20世纪40年代至90年代的上海为背景，通过描写王琦瑶的一生，展现了上海这座城市的历史变迁和文化风貌。从文化背景的角度来看，作品中充满了浓郁的上海文化特色。王安忆细腻地描绘了上海的弄堂、亭子间、旗袍、西餐等具有代表性的上海文化元素，展现了上海独特的地域文化魅力。作品中对上海弄堂生活的描写，生动地展现了上海市民的生活方式和价值观念，如弄堂里的邻里关系、家长里短、精打细算等，这些描写反映了上海市民文化的特点。通过对这些文化背景的分析，读者可以更好地理解作品中人物的行为和命运，以及作品所传达的文化信息。从社会意义的角度来看，《长恨歌》深刻地反映了社会变革对个人命运的影响。作品中王琦瑶的一生经历了多个历史时期，从民国时期的繁华到新中国成立后的变革，再到改革开放后的社会转型，她的命运随着社会的变迁而起伏。王琦瑶曾经是上海的“三小姐”，风光无限，但随着社会的变革，她的生活逐渐陷入困境。她的爱情也充满了波折，先后与多个男人有过感情纠葛，但最终都以悲剧收场。通过王琦瑶的命运，作品揭示了社会变革对个人的冲击和影响，以及个人在历史洪流中的无奈和渺小。这种对社会现实的反映使作品具有了深刻的社会意义，引发了读者对社会变革和个人命运的思考。从意识形态的角度来看，《长恨歌》也蕴含着丰富的内涵。作品中对女性形象的塑造和对女性命运的关注，反映了作者对女性问题的思考。王琦瑶是一个具有独立意识的女性，她在追求自己的幸福和价值的过程中，不断地与社会传统观念和男性权力进行抗争。但她的抗争最终以失败告终，这反映了女性在男权社会中所面临的困境和无奈。作品也对上海的城市文化和市民文化进行了反思，揭示了其中存在的一些问题和弊端，如上海市民的功利性、小市民心态等。这种对意识形态的分析使作品具有了一定的批判性和思想深度。从文化批评取向的角度对《长恨歌》的分析，揭示了这部作品在文化背景、社会意义和意识形态等方面的丰富内涵，使我们能够更加全面、深入地理解和欣赏这部作品，也为文学批评提供了一个典型的案例，展示了文化批评取向在解读文学作品中的重要作用。3.3社会历史批评取向3.3.1内涵与特点社会历史批评取向是当代文学批评中一种具有深厚历史渊源和广泛影响力的评价取向，它强调文学与社会历史之间的紧密联系，认为文学作品是社会历史的生动反映，是特定时代、社会背景下人们思想情感、价值观念和生活状态的艺术呈现。这种批评取向致力于将文学作品置于其产生的具体社会历史语境中进行分析和解读，通过对作品所反映的社会现象、历史事件、文化传统以及作者的生平经历、创作意图等方面的研究，揭示作品的深层内涵和社会意义。社会历史批评取向的首要特点是其强烈的历史性。它将文学作品视为历史的产物，认为作品的内容、形式和风格都受到特定历史时期的政治、经济、文化等因素的制约和影响。在分析唐代诗歌时，社会历史批评取向的批评家会关注唐代的政治制度、经济发展、文化繁荣以及社会阶层结构等方面的情况，探讨这些因素如何影响了唐代诗歌的题材选择、艺术风格和思想内涵。唐代的科举制度使得文人有了通过考试进入仕途的机会，这激发了他们的创作热情，也使得诗歌成为了他们表达政治抱负和人生理想的重要工具。许多唐代诗人的作品中都充满了对国家命运的关注、对社会现实的批判以及对个人理想的追求，如杜甫的诗歌真实地反映了唐代安史之乱前后的社会动荡和人民的苦难生活，被誉为“诗史”。对社会现实的紧密关注也是社会历史批评取向的显著特点。它认为文学作品不仅是对历史的记录，更是对当下社会现实的反映和揭示。批评家在运用这种批评取向时，会着重分析作品中所描绘的社会生活场景、人物形象以及社会矛盾和问题，探讨作品对社会现实的批判和反思意义。在评价老舍的《骆驼祥子》时，社会历史批评取向的批评家会关注作品中所展现的20世纪20年代旧中国城市底层人民的悲惨生活，分析祥子这一人物形象所代表的社会阶层的命运和困境，以及作品所揭示的半殖民地半封建社会的黑暗和罪恶。通过对作品的分析，批评家可以揭示出当时社会的种种问题，如阶级压迫、贫富差距、人性的扭曲等，从而使读者更深刻地认识到社会现实的本质。社会历史批评取向还具有跨学科性的特点。它融合了文学、历史学、社会学、政治学等多个学科的理论和方法，从不同的角度对文学作品进行综合分析。在研究一部具有历史题材的文学作品时，批评家可以运用历史学的方法，考察作品所反映的历史事件的真实性和背景；运用社会学的方法，分析作品中人物的社会角色、社会关系以及社会结构对人物命运的影响；运用政治学的方法，探讨作品中所蕴含的政治观念和政治斗争。这种跨学科的研究方法使社会历史批评能够更全面、深入地理解文学作品的内涵和意义，拓宽了文学批评的视野和思路。社会历史批评取向注重对作品社会功能的考察。它认为文学作品具有重要的社会作用，不仅可以反映社会现实、传播思想观念，还可以对社会产生积极的影响，推动社会的进步和发展。批评家在评价文学作品时，会关注作品在社会教育、文化传承、思想启蒙等方面的作用，以及作品对读者的思想和行为所产生的影响。在分析鲁迅的作品时，社会历史批评取向的批评家会强调鲁迅作品的社会批判精神和思想启蒙作用，认为鲁迅通过文学作品揭示了封建社会的种种弊端和国民性的弱点，唤起了人们的觉醒和反抗意识，对中国社会的变革和进步产生了深远的影响。3.3.2代表批评家及观点在当代文学批评领域，有许多批评家以社会历史批评取向为主，他们的观点和批评实践对社会历史批评的发展产生了重要影响。马克思、恩格斯是社会历史批评的重要奠基者，他们的文艺思想为社会历史批评提供了坚实的理论基础。马克思主义认为，文学是社会意识形态的一种表现形式，是社会存在的反映。文学作品的产生和发展受到社会经济基础的制约，同时又反作用于社会经济基础。马克思在评价巴尔扎克的《人间喜剧》时指出，这部作品“给我们提供了一部法国‘社会’特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史”，巴尔扎克“用编年史的方式几乎逐年地把上升的资产阶级在1816年至1848年这一时期对贵族社会日甚一日的冲击描写出来”。恩格斯在评价哈克奈斯的小说《城市姑娘》时，提出了“真实地再现典型环境中的典型人物”的著名论断，强调了文学作品中人物与环境的关系，以及文学作品对社会现实的真实反映。马克思、恩格斯的文艺思想强调了文学与社会历史的紧密联系，为社会历史批评提供了科学的方法论和价值取向。在中国，茅盾也是一位以社会历史批评取向为主的重要批评家。他强调文学的社会使命和时代精神，认为文学应该反映社会现实，推动社会进步。茅盾在评价作家作品时，注重考察作品所反映的社会历史背景和时代特征，以及作品对社会问题的揭示和批判。他在评价鲁迅的作品时，高度赞扬了鲁迅作品的社会批判精神和对国民性的深刻剖析，认为鲁迅的作品是“五四”新文化运动的一面旗帜，对中国社会的变革和进步产生了重要影响。茅盾在评价自己的小说创作时，也强调了作品的社会意义和时代价值，他的小说《子夜》以20世纪30年代的上海为背景，展现了中国民族资产阶级在帝国主义和封建主义双重压迫下的挣扎和失败，反映了当时中国社会的主要矛盾和历史趋势。西方马克思主义批评家也对社会历史批评的发展做出了重要贡献。卢卡奇是西方马克思主义批评的代表人物之一，他强调文学的现实主义传统，认为文学作品应该真实地反映社会历史的发展规律，塑造典型环境中的典型人物。卢卡奇在评价19世纪欧洲现实主义文学时，高度赞扬了巴尔扎克、托尔斯泰等作家的作品，认为他们的作品通过对社会现实的真实描绘，揭示了资本主义社会的矛盾和危机。葛兰西提出了“文化霸权”理论，认为统治阶级通过文化和意识形态的控制来维护自己的统治地位，文学作品在文化霸权的争夺中具有重要作用。他强调文学批评应该关注文学作品与社会政治、文化的关系，揭示作品中蕴含的意识形态和权力关系。3.3.3相关作品分析以陈忠实的《白鹿原》为例，从社会历史批评取向的角度进行分析，可以更深入地理解这部作品的社会历史内涵和文化价值。《白鹿原》以20世纪上半叶的陕西白鹿原为背景，通过描绘白、鹿两大家族的兴衰沉浮，展现了中国社会从清末民初到新中国成立前夕的历史变迁。从社会历史背景来看，作品反映了这一时期中国社会的巨大变革，包括辛亥革命、军阀混战、国共合作与分裂、抗日战争等历史事件对农村社会的影响。白鹿原上的人们在这些历史变革中，经历了思想观念、生活方式和社会关系的深刻变化。白嘉轩作为传统儒家文化的代表，坚守着封建礼教和道德规范，但在时代的浪潮中，他的观念和行为也受到了冲击和挑战。作品中人物形象的塑造也具有深刻的社会历史意义。白嘉轩是一个勤劳、正直、保守的封建家长，他的思想和行为反映了传统儒家文化在农村社会的根深蒂固。他重视家族的荣誉和传承，遵循着封建礼教的规范，但在面对社会变革和家族内部的矛盾时，他也表现出了无奈和困惑。鹿子霖则是一个精明、世故、自私的人物，他追逐名利，不择手段，反映了社会变革时期一些人道德沦丧和人性的扭曲。黑娃、白孝文等年轻一代人物的命运，则体现了社会变革对年轻人思想和价值观的影响。黑娃从一个叛逆的农民逐渐转变为一个追求知识和进步的人，白孝文则在经历了人生的挫折后，逐渐堕落又重新崛起，他们的命运变化反映了当时社会的动荡和人们在历史洪流中的挣扎。《白鹿原》还揭示了当时社会的种种问题和矛盾，如封建礼教对人性的压抑、农村土地问题、农民的贫困和苦难等。作品中对田小娥这一人物的描写，深刻地揭示了封建礼教对女性的压迫和摧残。田小娥是一个敢于追求自由和爱情的女性，但在封建礼教的束缚下，她被视为“荡妇”，遭受了种种迫害和歧视，最终悲惨地死去。作品对农村土地问题的描写，也反映了当时社会的阶级矛盾和农民的困境。白、鹿两大家族为了争夺土地和资源，展开了激烈的斗争，而普通农民则在贫困和苦难中挣扎求生。从社会历史批评取向的角度对《白鹿原》的分析，揭示了这部作品在社会历史背景、人物形象塑造和社会问题揭示等方面的丰富内涵，使我们能够更加全面、深入地理解和欣赏这部作品，也为文学批评提供了一个典型的案例，展示了社会历史批评取向在解读文学作品中的重要作用。四、当代文学批评评价取向的影响因素4.1社会文化背景4.1.1时代变迁的影响时代变迁犹如一只无形却有力的巨手，深刻地塑造着当代文学批评的评价取向。不同时代的社会变革、文化思潮以及人们的精神风貌，都在文学批评中留下了鲜明的印记，促使评价取向不断演变和发展。以改革开放为界，中国当代文学批评的评价取向经历了显著的变化。在改革开放前，受当时社会政治环境和文化氛围的影响，文学批评的评价取向主要侧重于文学作品的政治思想性和社会教育功能。在社会主义建设初期，文学作品被视为宣传社会主义思想、鼓舞人民建设热情的重要工具。批评家们在评价作品时，往往以作品是否准确传达了社会主义价值观、是否对人民群众具有积极的教育意义为主要标准。例如，在对柳青的《创业史》的批评中，重点关注作品如何展现农民在党的领导下走社会主义道路的决心和过程，强调作品对社会主义建设的宣传和推动作用。这种评价取向与当时国家的发展战略和社会需求紧密相连，旨在通过文学作品凝聚社会共识，激发人民的建设积极性。改革开放后，随着思想解放运动的深入开展和社会经济的快速发展，文学批评的评价取向逐渐呈现出多元化的趋势。一方面，审美批评取向得到了重视和发展。随着人们对文学艺术本质的重新认识，批评家们开始关注文学作品的艺术形式、审美价值和创新精神。在对朦胧诗的批评中，批评家们不再仅仅从政治思想的角度去评价诗歌，而是开始关注诗歌的语言创新、意象营造和审美意境的创造。舒婷、顾城等朦胧诗人的作品以其独特的语言表达和意象运用，打破了传统诗歌的审美规范，引发了批评界对诗歌审美价值的深入探讨。另一方面，文化批评取向也逐渐兴起。随着全球化进程的加速和文化交流的日益频繁，文学批评开始关注文学作品所蕴含的文化内涵和社会意义。批评家们将文学作品置于更广阔的文化语境中进行分析，探讨作品与社会、历史、文化之间的关系。在对寻根文学的批评中，批评家们关注作家们对传统文化的挖掘和反思，以及作品所体现的地域文化特色和民族精神。韩少功的《爸爸爸》、阿城的《棋王》等作品，通过对民间文化、地域文化的描绘，展现了中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力，批评家们从文化批评的角度对这些作品进行了深入分析，探讨了作品在文化传承和文化创新方面的意义。进入新时代，随着中国社会的主要矛盾发生变化，人们对美好生活的向往不仅包括物质层面，还包括精神文化层面。在这一背景下，文学批评的评价取向更加注重文学作品的人民性和时代性。批评家们强调文学作品要反映人民的生活和情感，关注社会现实问题，展现时代精神风貌。对反映脱贫攻坚、乡村振兴等现实题材的文学作品的批评，重点关注作品如何真实地展现人民群众在脱贫致富过程中的奋斗历程和精神世界，以及作品对时代发展的记录和推动作用。这些作品以其生动的故事和深刻的内涵，展现了中国人民在新时代的精神风貌和奋斗精神，受到了批评界和读者的广泛关注。时代变迁对文学批评评价取向的影响是多方面的。它不仅改变了批评家们对文学作品的关注点和评价标准，还促使批评家们不断探索新的批评方法和理论，以适应时代的发展和文学创作的变化。不同时代的社会变革和文化思潮为文学批评提供了丰富的素材和广阔的视野，推动了文学批评的不断发展和创新。4.1.2文化思潮的作用文化思潮作为特定时期社会思想和文化观念的集中体现，犹如一股强大的精神洪流，对当代文学批评的评价取向产生了极为深刻的塑造作用。各种文化思潮以其独特的理论观点、价值观念和思维方式，为文学批评提供了多元的视角和丰富的理论资源，促使批评家们从不同的角度审视文学作品，从而推动了文学批评评价取向的多元化和发展。后现代主义文化思潮兴起于20世纪中叶，它以对现代主义的反思和批判为起点，强调多元性、相对性、不确定性和去中心化。这种文化思潮对文学批评的评价取向产生了深远影响。在后现代主义的影响下，文学批评不再追求对文学作品的单一、权威的解读，而是强调文本的开放性和多义性，鼓励读者从不同的角度去理解和阐释作品。在后现代主义文学批评中，批评家们认为文学作品的意义不是固定不变的，而是在读者的阅读过程中不断生成和演变的。罗兰・巴特提出的“作者之死”观点，强调读者在文学解读中的重要性，认为读者的阅读和阐释赋予了作品新的生命和意义。这种观点打破了传统文学批评中以作者为中心的解读模式，使文学批评更加关注读者的阅读体验和感受。后现代主义文化思潮还对文学作品的形式和内容产生了影响，促使批评家们关注文学作品的创新性和实验性。后现代主义文学作品常常采用解构、拼贴、戏仿等手法，打破传统文学的叙事结构和语言规范，创造出独特的文学形式。在对后现代主义文学作品的批评中，批评家们注重分析作品的形式创新和实验性，探讨其在文学发展中的意义和价值。如对托马斯・品钦的《万有引力之虹》的批评，批评家们关注作品复杂的叙事结构、丰富的象征意义以及对传统文学规范的挑战，分析作品如何通过这些创新手法展现后现代社会的复杂性和不确定性。女性主义文化思潮也对当代文学批评的评价取向产生了重要影响。女性主义文化思潮旨在打破男性中心主义的文化传统，追求性别平等和女性的解放。在文学批评领域，女性主义批评家从女性的视角出发，对文学作品中的性别问题进行深入分析，揭示了文学作品中存在的性别歧视和男性中心主义倾向。女性主义批评家认为，传统文学作品往往以男性的视角和价值观为中心，忽视了女性的存在和价值。她们通过对文学作品的重新解读，挖掘出其中被忽视的女性形象和女性意识，为文学批评提供了新的视角和思路。在对《简・爱》的女性主义批评中，批评家们关注简・爱这一女性形象的独立意识和反抗精神，分析作品如何展现女性对平等、自由和爱情的追求。与传统批评不同，女性主义批评家不再将简・爱视为一个温顺、服从的女性形象，而是强调她在面对男性权威和社会压迫时的反抗和挣扎，揭示了作品中蕴含的女性主义思想。女性主义文化思潮还促使批评家们关注女性作家的创作，对女性作家的作品进行深入研究和评价，推动了女性文学的发展和繁荣。除了后现代主义和女性主义文化思潮外，还有许多其他文化思潮，如存在主义、新批评、结构主义、后殖民主义等，都对当代文学批评的评价取向产生了不同程度的影响。这些文化思潮相互交织、相互影响，共同推动了当代文学批评评价取向的多元化和发展。文化思潮为文学批评提供了丰富的理论资源和多元的视角，促使批评家们不断反思和创新，从而推动了文学批评的不断进步和发展。四、当代文学批评评价取向的影响因素4.2文学创作趋势4.2.1创作风格的演变文学创作风格的演变是影响当代文学批评评价取向的重要因素之一。从传统现实主义到现代主义、后现代主义的转变，不仅改变了文学作品的形式和内容，也促使文学批评的评价取向发生了深刻的变化。传统现实主义创作风格强调对现实生活的客观描绘和真实反映，注重塑造典型环境中的典型人物，以揭示社会的本质和规律。在这种创作风格的影响下，文学批评的评价取向往往侧重于作品的思想性和社会意义。批评家们关注作品是否真实地反映了社会现实，是否对社会问题进行了深刻的揭示和批判，以及作品所传达的思想观念是否具有积极的社会价值。例如，在对巴尔扎克的《人间喜剧》的批评中，批评家们高度评价了作品对19世纪法国社会的全景式描绘，认为它通过对各个阶层人物的生动刻画，深刻地揭示了资本主义社会的矛盾和弊端，具有重要的社会历史价值。随着时代的发展和人们思想观念的变化，现代主义创作风格逐渐兴起。现代主义强调个体的主观感受和内心世界的表达，追求艺术形式的创新和实验，打破了传统的文学规范和审美标准。在现代主义文学作品中，常常出现意识流、象征、荒诞等表现手法，以展现现代人的精神困境和对世界的独特认知。这种创作风格的转变对文学批评的评价取向产生了重要影响。批评家们开始关注作品的艺术创新性和审美独特性，注重对作品形式和技巧的分析。例如，在对詹姆斯・乔伊斯的《尤利西斯》的批评中，批评家们赞赏作品采用的意识流叙事手法，认为它打破了传统小说的线性叙事结构，深入地展现了人物的内心世界和意识流动，具有独特的艺术价值。后现代主义创作风格则进一步发展了现代主义的创新精神，强调文本的开放性、多元性和不确定性，对传统的权威和中心进行解构。后现代主义文学作品常常采用拼贴、戏仿、互文等手法，模糊了文学与现实、高雅与通俗之间的界限。在这种创作风格的影响下，文学批评的评价取向更加注重作品的文化内涵和社会意义，强调对作品进行多维度的解读和分析。例如，在对托马斯・品钦的《万有引力之虹》的批评中，批评家们关注作品中复杂的叙事结构、丰富的象征意义以及对后现代社会的深刻反思，认为它通过对科学、历史、文化等多个领域的融合，展现了后现代社会的复杂性和不确定性，具有重要的文化价值。文学创作风格的演变对文学批评评价取向的影响是多方面的。它促使批评家们不断更新自己的批评观念和方法，以适应文学创作的变化。不同的创作风格为文学批评提供了丰富的研究对象和多元的视角，推动了文学批评的发展和创新。创作风格的演变也反映了社会文化的变迁，文学批评通过对不同创作风格作品的评价，不仅能够揭示文学作品的艺术价值和社会意义，还能够反映出特定时期的社会文化特征和人们的思想观念。4.2.2新文学形态的出现随着信息技术的飞速发展和社会文化的深刻变革，网络文学、新媒体文学等新文学形态如雨后春笋般涌现，它们以其独特的创作方式、传播途径和审美特征，对文学批评的评价取向提出了新的要求和挑战。网络文学作为一种新兴的文学形态，具有创作门槛低、传播速度快、互动性强等特点。它的出现打破了传统文学的创作和传播模式，使得更多的人能够参与到文学创作中来。网络文学的题材丰富多样，涵盖了玄幻、言情、武侠、科幻等多个领域，满足了不同读者的阅读需求。然而，网络文学也存在一些问题，如作品质量参差不齐、内容同质化严重、缺乏深度和思想性等。这些问题给文学批评带来了新的挑战，要求批评家们重新审视网络文学的价值和意义，探索适合网络文学的评价标准和方法。在评价网络文学时，传统的文学批评评价取向往往难以完全适用。传统的审美批评取向注重作品的艺术形式和审美价值，而网络文学的艺术形式相对较为自由和灵活，其审美价值也更多地体现在娱乐性和大众性上。传统的社会历史批评取向关注作品对社会现实的反映和批判，而网络文学的创作往往更注重读者的阅读体验和情感需求，对社会现实的反映相对较为间接。因此，对于网络文学的批评，需要结合其自身的特点，从多个角度进行综合评价。批评家们可以关注网络文学的创新性，包括题材创新、叙事方式创新等；关注作品的情感表达和读者的情感共鸣，分析网络文学如何满足读者的精神需求；关注网络文学在文化传播和社会影响方面的作用，探讨它对当代文化和社会的贡献。新媒体文学也是新文学形态的重要组成部分，它依托于新媒体平台，如微博、微信公众号、短视频等，具有即时性、互动性和碎片化等特点。新媒体文学的形式多样，包括微小说、短诗、段子、短视频脚本等，这些形式适应了新媒体时代人们快节奏的生活方式和碎片化的阅读习惯。新媒体文学的出现，使得文学的传播更加广泛和迅速，也为文学批评带来了新的机遇和挑战。新媒体文学的传播特点使得文学批评的时效性和互动性变得更加重要。批评家们需要及时关注新媒体文学的动态，对新出现的作品和文学现象进行快速反应和评价。新媒体平台的互动性也为读者参与文学批评提供了便利，读者可以通过评论、点赞、转发等方式表达自己的观点和看法，与批评家进行互动交流。这就要求批评家们更加注重与读者的沟通和交流，尊重读者的意见和感受，同时也要引导读者进行理性的思考和评价。新媒体文学的碎片化特点也对文学批评的评价取向提出了挑战。传统的文学批评注重对作品的整体性和系统性分析，而新媒体文学的碎片化形式使得作品的整体性相对较弱。因此，批评家们需要在评价新媒体文学时，更加注重对作品的片段性和局部性进行分析，挖掘作品在碎片化形式下所蕴含的意义和价值。4.3批评家个人因素4.3.1知识结构与学术背景批评家的知识结构与学术背景犹如一座大厦的基石，对其在文学批评中的评价取向起着根本性的支撑作用。不同的知识储备和学术训练，使批评家在面对文学作品时，能够从不同的角度进行分析和解读，从而形成独特的评价取向。拥有深厚文学专业知识的批评家，往往对文学作品的艺术形式、语言表达和文学传统有着敏锐的感知和深刻的理解。他们在评价作品时，会不自觉地运用所学的文学理论和批评方法，注重作品的文学性和审美价值。一位接受过系统西方文学理论训练的批评家，在评价中国当代小说时，可能会运用结构主义、叙事学等理论，分析小说的叙事结构、人物塑造和情节安排，关注作品在形式上的创新和突破。他们会从文学的历史发展脉络出发，将作品与不同时期的文学经典进行比较，探讨作品在文学史上的地位和价值。在评价余华的《活着》时，这类批评家可能会分析小说简洁而有力的语言风格，以及独特的叙事视角如何增强了作品的感染力和表现力；也会探讨作品在继承中国传统小说叙事技巧的基础上，如何借鉴西方现代小说的表现手法，展现出独特的文学魅力。跨学科知识也对批评家的评价取向产生着重要影响。在当今学术发展的趋势下，文学与社会学、心理学、历史学、文化学等学科的交叉融合日益紧密。具有跨学科知识背景的批评家，能够将不同学科的理论和方法引入文学批评，为文学作品的解读提供更加多元和丰富的视角。拥有社会学知识背景的批评家，在评价文学作品时，会关注作品所反映的社会结构、社会矛盾和社会变迁，分析作品中人物的社会角色和社会关系，以及文学作品对社会现实的影响。在分析老舍的《骆驼祥子》时，他们会从社会学的角度，探讨祥子这一人物形象所代表的城市底层劳动者在当时社会结构中的地位和命运，以及作品如何揭示了社会阶级矛盾和贫富差距等问题。心理学知识背景的批评家则会运用心理学的理论和方法，分析作品中人物的心理活动、性格特征和行为动机，探讨作品对人性的揭示和展现。在评价陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》时，这类批评家会运用精神分析理论，剖析主人公拉斯柯尔尼科夫犯罪前后的复杂心理，探讨他内心深处的道德冲突和人性挣扎，从而深入挖掘作品的思想内涵。批评家的学术背景也会影响其对文学作品的评价。在学院派学术环境中成长起来的批评家，往往注重学术规范和理论建构，他们的评价取向可能更倾向于从理论的角度对作品进行分析和解读，追求批评的科学性和系统性。而在媒体、文化机构等非学院环境中工作的批评家，可能更关注文学作品的社会影响力和大众接受度，他们的评价取向可能更贴近现实生活，更注重作品与读者的互动和共鸣。一位在媒体工作的批评家，在评价一部热门网络小说时，可能会从作品的传播效果、读者反馈等方面入手，分析作品如何满足了读者的阅读需求和情感期待，以及作品在网络文化中的地位和作用。4.3.2价值观与审美趣味批评家的个人价值观和审美趣味是其评价取向的核心要素，如同灵魂之于躯体，深刻地影响着他们在文学批评中的判断和解读。价值观决定了批评家对文学作品思想内涵和社会意义的评判标准，而审美趣味则塑造了他们对作品艺术形式和审美特质的偏好。价值观作为批评家内心深处的信仰和准则，在文学批评中发挥着导向作用。具有强烈社会责任感的批评家，往往将文学作品视为社会变革和进步的力量，他们在评价作品时，会重点关注作品对社会问题的揭示和批判，以及作品所传达的积极价值观。在评价鲁迅的作品时，这类批评家会高度赞扬鲁迅以笔为武器，对封建社会的种种弊端进行深刻揭露和批判的精神，认为他的作品如《狂人日记》《阿Q正传》等，不仅揭示了当时社会的黑暗和人民的苦难，还唤起了人们的觉醒和反抗意识，具有重要的社会价值。而强调个体自由和人性解放的批评家，在评价作品时，会更关注作品对个体生命的尊重和对人性多样性的展现。在评价沈从文的《边城》时，他们会欣赏作品中对人性的美好描绘，如翠翠纯真善良的形象，以及小说所展现的人与人之间淳朴真挚的情感，认为这些描写体现了对个体生命价值的尊重和对人性的赞美。审美趣味则是批评家在长期的阅读和审美实践中形成的对美的独特感受和偏好。不同的审美趣味使批评家对文学作品的艺术形式、风格和审美特质有着不同的评价标准。喜欢古典文学的批评家，可能更欣赏作品的含蓄蕴藉、结构严谨和语言的典雅优美。在评价王维的诗歌时，他们会陶醉于其诗歌中清新自然的意境、对仗工整的诗句和含蓄委婉的情感表达，认为这些特点体现了古典文学的审美精髓。而热衷于现代主义文学的批评家，则更倾向于作品的创新形式、独特风格和对传统的突破。在评价意识流小说时，他们会赞赏作品打破传统叙事结构，采用内心独白、自由联想等手法来展现人物意识流动的创新之处，认为这种独特的艺术形式为文学带来了新的活力和审美体验。批评家的价值观和审美趣味并非孤立存在，而是相互影响、相互作用的。价值观会影响批评家对作品审美价值的判断，而审美趣味也会在一定程度上影响他们对作品思想内涵的理解。一位具有强烈环保意识的批评家，在评价一部描写自然环境的文学作品时，不仅会从思想层面赞赏作品对环境保护主题的关注和呼吁，也会从审美角度欣赏作品对自然景观的细腻描绘和独特的艺术表现手法，认为这些描写增强了作品的感染力和审美价值。反之，一位审美趣味独特的批评家，在欣赏一部艺术形式新颖的作品时，也会更愿意深入挖掘作品背后所蕴含的思想内涵，即使作品的思想观点与他的价值观不完全一致，他也可能会因为作品的审美魅力而给予一定的肯定和关注。五、当代文学批评评价取向存在的问题与挑战5.1评价标准的模糊与多元在当代文学批评的广阔领域中，评价标准呈现出前所未有的模糊与多元态势，这既是文学发展的必然结果，也给文学批评带来了一系列的问题与挑战。随着文学创作的日益丰富和多样化，以及各种文学思潮和理论的不断涌现，当代文学批评的评价标准逐渐从单一走向多元。不同的批评家基于自身的知识结构、学术背景、价值观和审美趣味，秉持着不同的评价标准，这使得文学批评的评价体系变得复杂而多样。从历史的角度看，文学批评的评价标准经历了多次变革。在古代，文学批评的评价标准往往侧重于道德教化和文学的社会功能，如中国古代的“文以载道”思想，强调文学作品要传达儒家的道德观念和社会价值。在现代，随着文学观念的转变和文学理论的发展，审美标准逐渐成为文学批评的重要标准之一，强调文学作品的艺术形式和审美价值。而在当代，随着社会文化的多元化和全球化，文学批评的评价标准更加多元化，除了审美标准和社会历史标准外，文化批评标准、心理分析标准、性别批评标准等也纷纷涌现。这种多元的评价标准虽然为文学批评带来了更广阔的视野和更丰富的解读角度，但也导致了评价标准的模糊性。不同的评价标准之间缺乏明确的界限和统一的衡量尺度，使得批评家在评价文学作品时难以达成共识。在评价一部网络文学作品时，从审美批评取向来看，可能会关注作品的语言表达、情节设置和人物塑造等方面的艺术价值；而从文化批评取向来看，则可能更关注作品所反映的社会文化现象和价值观念。这两种评价标准可能会得出不同的评价结果，使得读者难以判断作品的真正价值。由于缺乏统一的评价标准，一些批评家在评价作品时可能会过于主观和随意，导致文学批评的公信力受到影响。有些批评家为了追求标新立异，可能会采用一些极端的评价标准，对作品进行过度解读或片面评价，使得文学批评失去了客观性和公正性。在这种情况下，如何在多元的评价标准中寻求相对统一的标准，成为当代文学批评面临的重要问题。需要明确不同评价标准的适用范围和局限性。审美批评标准适用于评价文学作品的艺术形式和审美价值，但在评价作品的社会意义和文化内涵时可能存在局限性；社会历史批评标准适用于评价文学作品与社会历史的关系，但在评价作品的艺术创新性时可能不够全面。因此，批评家在评价作品时，应该根据作品的特点和批评的目的，选择合适的评价标准，并认识到每种评价标准的局限性，避免片面评价。也可以建立一种综合的评价体系，将不同的评价标准有机结合起