2026春小学美术人美版一年级下册第二单元《缤纷的世界》教学设计

2026春小学美术人美版一年级下册第二单元《缤纷的世界》教学设计第一课花花草草核心素养目标审美感知：引导学生调动视觉、触觉等多种感官观察身边的花草，感知花草的形态（花瓣、叶片的形状）、色彩（单色、复色、深浅变化）及质感差异，初步建立对自然植物美的认知，能简单描述自己喜欢的花草的美学特点。艺术表现：让学生掌握用线条（直线、曲线、折线）勾勒花草轮廓、用色彩（彩笔、蜡笔、颜料）填充画面的基本方法，尝试运用撕贴、绘画等多种形式表现花草，锻炼初步的造型与色彩运用能力。创意实践：鼓励学生在创作中大胆尝试不同材料和表现手法，结合个人想象对花草进行个性化加工，比如给花草添加装饰性元素，培养初步的创新思维与动手实践能力。文化理解：让学生了解花草在生活中的作用与文化寓意，感受花草承载的生机与美好，激发对自然的热爱之情，培养爱护植物、保护环境的意识。教学重点引导学生细致观察花草的形态特征，包括花瓣的层数、叶片的纹路、花茎的姿态等；指导学生运用线条准确勾勒花草轮廓，合理搭配色彩表现花草的鲜活感，能用自己喜欢的艺术形式大胆展现花草之美。教学难点帮助学生突破对花草的简单模仿，把握花草各部分的比例关系，避免画面元素杂乱无章；引导学生在创作中体现花草的层次感与生动性，融入个人情感与想象，实现个性化表达，而非千篇一律的复刻。教学方法情境教学法、观察法、示范法、小组合作法、启发式教学法。通过创设自然情境、展示实物与图片、教师现场示范、组织小组交流等方式，激发学生学习兴趣，落实教学目标，适配一年级学生注意力集中时间短、具象思维为主的特点。教学过程情境导入：唤醒兴趣（10分钟）教师提前在教室布置简易“花草乐园”场景，张贴各类花草图片、悬挂仿真花草，播放轻柔的自然音效（鸟鸣、流水声），营造浓厚的自然氛围。同时准备多种花草实物，如玫瑰、月季、绿萝、三叶草等，放在讲台展示区。提问引导：“小朋友们，走进教室有没有觉得像来到了小花园呀？”“大家看看讲台上的这些植物，它们是什么样子的？有哪些颜色？谁能说说你最喜欢哪一盆，为什么？”学生自由发言，分享对花草的初步印象。教师适时点评，引导学生聚焦花草的关键特征，比如“你发现了这朵玫瑰的花瓣是层层叠叠的，观察得真仔细”“这片绿萝的叶子是心形的，颜色还有深浅变化呢”，自然引出本课课题《花花草草》。探索发现：感知花草（15分钟）感官观察活动：组织学生开展“花草小侦探”任务，分组观察实物花草。先引导学生用眼睛看，说说花瓣、叶片的形状（圆形、椭圆形、披针形）、色彩（纯色、杂色）；再用手轻轻触摸（教师强调轻柔对待植物），感受叶片的光滑与粗糙、花瓣的柔软质感；最后鼓励学生说说闻到的气味（部分花草），全方位感知花草特点。补充观察：播放花草相关短视频和高清图片，展示不同季节、不同种类的花草，如春天的桃花、夏天的荷花、秋天的菊花，让学生了解花草的多样性。引导学生总结花草的基本结构：花萼、花瓣、花茎、叶片，以及不同花草的独特之处，如有的花有香味，有的花有绒毛，有的叶片有纹路。分享交流：每组推选代表分享观察成果，说说自己小组发现的花草小秘密。教师引导学生梳理总结：花草的形态、色彩、质感各不相同，正是这些差异构成了花草世界的缤纷之美。欣赏借鉴：感悟技法（10分钟）展示教材中的花草主题作品、儿童画及经典绘画作品（如梵高的《向日葵》局部），引导学生欣赏：“这些作品中的花草和我们观察到的实物有什么不一样？”“画家们用了哪些线条和颜色表现花草的？”教师解读：画家们用流畅的曲线表现花茎的柔软，用粗细变化的线条勾勒叶片纹路，用明亮饱满的色彩展现花草的生机；有的作品注重写实，有的作品融入了想象，添加了夸张、装饰的元素，让花草更具艺术感。引导学生思考：“我们可以用哪些方法表现花草呢？”鼓励学生大胆发言，引出绘画、撕贴、拼贴等多种形式，为后续创作铺垫。示范指导：学习方法（10分钟）教师进行两种核心表现形式的示范：一是彩笔画示范，先确定画面主体（一朵月季），用轻柔的曲线勾勒花瓣轮廓（注意层层叠加的层次感），再画花茎和叶片（叶片要画出叶脉纹路），最后搭配色彩（花瓣用粉色渐变，叶片用深浅绿色区分明暗），强调线条要流畅，色彩要饱满。二是撕贴画示范，用彩纸撕出花瓣、叶片的形状（无需追求规整，自然边缘更具美感），按比例粘贴在画纸上，再用彩笔补充花茎、叶脉等细节。示范过程中，针对学生可能出现的问题提前引导：“画花瓣时不用刻意画得对称，自然的形态更美观”“撕彩纸时可以沿着边缘慢慢撕，避免撕得太小无法粘贴”“涂色时顺着一个方向涂，不要涂出轮廓外”。强调创作要点：先确定画面布局，明确主体花草的位置，再添加辅助元素（如小草、露珠），避免画面拥挤；鼓励学生大胆选择色彩，不必局限于实物颜色，可根据想象搭配。自主创作：描绘花草（20分钟）布置创作任务：让学生选择自己喜欢的花草，用绘画、撕贴或综合材料的方式进行创作，题目自拟（如《我的小花园》《最喜欢的一朵花》），要求体现花草的形态特征，融入个人想象，画面完整、色彩和谐。材料准备：为学生提供彩纸、彩笔、蜡笔、颜料、胶水、剪刀（教师协助使用，强调安全）等材料，满足不同创作需求。巡回指导：教师巡视课堂，对能力较弱的学生重点指导轮廓勾勒和比例把握，帮助他们建立创作信心；对能力较强的学生鼓励其尝试多种材料结合，添加更多个性化细节，如给花草画蝴蝶、蜜蜂，或设计独特的花盆。同时提醒学生保持桌面整洁，安全使用工具。作品展示与评价（10分钟）搭建“花草作品展”平台，让学生将作品张贴在展示区，逐一介绍自己的作品：画的是什么花草、用了什么表现方法、为什么喜欢这种花草。评价方式：采用学生互评、教师点评相结合的方式。学生互评聚焦“你最喜欢哪幅作品？为什么？”“这幅作品的线条和色彩有什么优点？”；教师点评注重鼓励为主，肯定每幅作品的亮点，如“你用撕贴的方法表现花瓣，很有创意”“色彩搭配得很鲜艳，像真的花朵一样有活力”，同时针对不足提出温和的改进建议，如“如果能给叶片加上叶脉，会更生动哦”。总结评价要点：围绕线条运用、色彩搭配、创意表达、画面完整性四个方面，引导学生学会欣赏他人作品，发现自身优势与不足。教材分析《花花草草》是第二单元《缤纷的世界》的开篇课，承接一年级上册对线条、色彩的初步认知，为后续山山水水、形形色色等内容的学习奠定基础。教材以学生熟悉的自然植物为主题，符合一年级学生亲近自然、好奇心强的特点，能快速激发学习兴趣。教材内容设计注重从观察到实践的递进，通过展示多样的花草图片、学生作品，引导学生感知自然美与艺术美；同时提供了绘画、撕贴等多种表现形式，鼓励学生多元尝试，体现了美术学科“创意实践”的核心素养要求。教材还隐含着爱护自然、保护环境的教育理念，将美育与德育有机融合，引导学生在感受美的同时，学会珍惜自然馈赠。教学中需结合教材内容，补充实物观察与生活化素材，打破课堂局限，让学生在真实体验中积累创作灵感，避免单纯依赖教材图片导致的创作单一化。作业设计基础作业：回家后观察家中或小区里的一种花草，用彩笔或蜡笔画出它的样子，要求画出花草的基本结构和色彩特点，画面整洁，标注出花草的名称。提升作业：尝试用撕贴+绘画的综合方式，创作一幅《花草乐园》主题作品，至少表现两种不同的花草，可添加昆虫、小草等辅助元素，体现画面的丰富性与创意性。拓展作业：和家人一起种植一盆小花草，观察它的生长过程，用简单的线条或文字记录下来（可由家长协助记录文字），下次课分享自己的观察日记。结语板块小朋友们，今天我们走进了缤纷的花草世界，学会了用线条和色彩捕捉花草的美丽，还用自己的小手创作了独一无二的花草作品。花草是大自然送给我们的礼物，它们不仅装点着我们的生活，还能净化空气、带给我们愉悦的心情。希望大家以后在生活中多留心观察身边的花草，感受自然之美，同时也要爱护每一株植物，不采摘、不践踏，做自然的小守护者。下节课我们将一起走进山水的世界，去感受山川河流的壮阔与秀美，期待大家带着今天的收获，继续探索更多美的事物。板书设计《花花草草》观察要点：形态（花瓣、叶片、花茎）、色彩、质感表现方法：绘画（线条、色彩）、撕贴创作要求：比例协调、色彩饱满、大胆创意第二课山山水水核心素养目标审美感知：引导学生观察真实山水景观、教材中的山水画作品，感知山水的形态特征（山峰的高低、河流的蜿蜒）、色彩变化（山石的深浅、水面的明暗）及空间层次，初步体会山水自然美与传统山水画的艺术韵味，能简单描述山水的视觉特点。艺术表现：让学生掌握“对印”“添画”两种核心技法，学会用线条表现山石轮廓、用色彩表现山水层次，能运用技法创作简单的山水画，尝试在画面中添加人物、建筑等元素，丰富画面内容。创意实践：鼓励学生在掌握基本技法的基础上，结合个人想象进行创新创作，比如尝试用不同材料（水彩纸、彩卡纸）表现山水质感，或设计具有童话色彩的山水场景，培养创新思维与动手能力。文化理解：让学生初步接触中国传统山水画，感受中华优秀传统文化的魅力，了解山水画中蕴含的对自然的敬畏与热爱之情，增强对祖国大好河山的认同感与自豪感。教学重点引导学生感知山水的形态特征与水面倒影的对称美，理解山水画面的空间层次（近景、中景、远景）；掌握“对印”技法表现山形与倒影，并用添画技法补充细节，能创作一幅具有基本层次感的山水画。教学难点帮助学生精准把握“对印”技法的力度与颜料用量，避免画面模糊或不对称；引导学生在创作中体现山水的远近层次与虚实变化，合理搭配色彩表现山水的质感，让画面既有技法支撑，又富有意境与创意。教学方法情境教学法、示范法、体验法、小组合作法、讲解法。通过播放山水景观视频、教师精准示范技法、组织学生动手体验、小组交流创作思路等方式，突破教学难点，适配一年级学生具象思维强、动手意愿高的特点，让学生在体验中掌握技法。教学过程情境导入：走进山水（10分钟）教师播放高清山水景观视频（如漓江、黄山、西湖等），搭配轻柔的古典音乐，让学生直观感受山水的壮阔与秀美。同时在黑板张贴山水图片、传统山水画作品，营造浓厚的山水文化氛围。提问引导：“小朋友们，视频里展示的是什么景色呀？”“你们看到了哪些山水元素？山峰是什么样子的？河流又是什么样子的？”“有没有发现水面上有什么特别的现象？”学生自由发言，分享观看感受。教师聚焦“倒影”这一核心现象，引导学生观察：“水面上的山峰和真实的山峰是一样的吗？它们像不像镜子里的影子？”通过互动引出山水的对称美，自然导入本课课题《山山水水》。探索发现：感知山水（15分钟）山水特征观察：组织学生观察黑板上的山水图片与画作，引导学生梳理山水的基本元素：山峰（高低错落、形态各异）、河流（蜿蜒曲折、平静或湍急）、树木（点缀山间、高低不同）、倒影（对称、随水面波动变化）。空间层次感知：用简单的示意图向学生讲解山水的近景、中景、远景，比如近景画树木、石头，中景画山峰主体，远景画模糊的远山，让学生理解“近大远小、近实远虚”的基本规律，为后续创作铺垫。倒影现象体验：准备一盆清水和小玩具（如小山峰模型），将玩具放在水盆旁，让学生观察水面倒影的特点，直观感受“对称”“反向”的规律，理解倒影与原景的联系与差异。作品欣赏：展示教材中的《漓江秋色》等山水画作品及学生优秀作品，引导学生欣赏：“画家是怎么表现山峰的层次感的？”“他们用了哪些颜色表现山水的不同部分？”“画面中的人物、建筑起到了什么作用？”，让学生借鉴创作思路。示范指导：学习技法（15分钟）核心技法示范：教师重点示范“对印”技法表现山形与倒影。第一步，取一张水彩纸，将其对折后展开；第二步，在对折线一侧用毛笔蘸取适量颜料（不宜过多，避免晕染过度），勾勒出山峰的轮廓，可画高低不同的山峰；第三步，快速将纸张对折，用手掌轻轻按压山峰图案，停留几秒后展开，即可得到对称的山形与倒影；第四步，待颜料晾干后，用彩笔添画细节，如在山峰上画树木、在水面上画小船、在天空中画云朵等。技法要点强调：提醒学生蘸取颜料时要控制用量，按压时力度均匀，避免倒影模糊；对印后若有不完美之处，可通过添画进行修饰；色彩搭配上，山峰可用深浅不同的绿色、棕色，水面可用蓝色、浅蓝色，体现层次感。补充示范：针对能力较强的学生，示范用叠加对印的方法表现多层山峰，或用撕贴的方法补充树木、建筑元素，拓展创作思路。自主创作：描绘山水（20分钟）布置创作任务：让学生运用“对印+添画”的方法，创作一幅山水画，题目自拟（如《美丽的漓江》《童话山水》），要求体现山形与倒影的对称美，合理安排画面层次，可添加人物、小船、树木等辅助元素，融入个人想象。材料准备：为学生提供水彩纸、毛笔、颜料、彩笔、剪刀、彩纸、胶水等材料，满足不同创作需求，教师协助学生调试颜料浓度，强调安全使用工具。巡回指导：教师巡视课堂，重点指导学生掌握“对印”技法，对颜料用量、按压力度进行针对性指导；对画面布局不合理的学生，引导其调整山水位置，把握近远层次；鼓励学生大胆创新，比如用彩纸撕贴小船，或给山水添加童话色彩的元素（如彩虹、小房子）。同时提醒学生保持桌面整洁，及时清理颜料污渍。作品展示与评价（10分钟）搭建“山水长卷”展示区，让学生将作品依次张贴，组成一幅集体山水长卷，营造沉浸式展示效果。学生逐一介绍自己的作品：用了什么技法、画面表现的是什么场景、添加了哪些创意元素。评价方式：采用学生互评、教师点评、自我反思相结合的方式。学生互评聚焦“对印技法运用得怎么样”“画面层次是否清晰”“创意点在哪里”；教师点评注重技法落实与创意表达，肯定学生的进步，如“你对印的山峰和倒影很对称，技法掌握得很扎实”“添加的小房子让画面更有生活气息，很有创意”，同时针对不足提出改进建议，如“如果远景的山峰颜色再浅一些，画面层次会更明显”。总结评价要点：围绕技法运用、画面层次、创意表达、意境营造四个方面，引导学生学会欣赏山水画的美，积累创作经验。教材分析《山山水水》是第二单元《缤纷的世界》的第二课，承接《花花草草》对自然美的感知，进一步拓展学生对自然景观的认知，同时引入中国传统山水画元素，实现美育与文化传承的融合。教材内容设计贴合一年级学生的认知水平，避开复杂的山水画技法，聚焦“对印”这一操作性强、趣味性高的技法，降低学习难度，激发创作热情。教材通过“学习情境—艺术欣赏—感知体验—创想实践—活动拓展”的逻辑脉络，引导学生从观察自然山水到体验技法，再到创意创作，层层递进落实核心素养目标。教材中展示的漓江秋色等作品，既让学生感受自然之美，又引导学生接触传统艺术；“添画人物、建筑”的提示，鼓励学生将山水与生活结合，让作品更具生命力。教学中需充分利用教材中的素材，同时补充生活化的观察体验，让学生在掌握技法的同时，理解山水艺术与自然、生活的联系，避免单纯的技法训练，实现“技”与“美”的统一。作业设计基础作业：运用“对印+添画”的方法，创作一幅简单的山水画，要求体现山形与倒影的对称美，添加至少一种辅助元素（树木、小船、云朵），画面完整、色彩和谐。提升作业：尝试用多种材料创作山水画，比如用彩卡纸撕贴山峰，用水彩颜料表现水面，搭配添画元素，体现画面的层次感与创意性，标注自己的创作思路。拓展作业：和家人一起欣赏一幅中国传统山水画（可通过图片、视频），听听家人讲解画中的故事，下次课分享自己的收获；同时观察身边的山水景观（公园的小山、小河），记录下它的样子。结语板块小朋友们，今天我们学会了用“对印”这种神奇的技法，画出了山水的美丽与倒影的灵动，每一幅作品都充满了你们的想象力与创造力。中国的山水画是中华传统文化的瑰宝，古往今来，无数画家都在用画笔赞美祖国的大好河山，传递对自然的热爱。希望大家以后能多走进自然，感受山川河流的壮美，同时也能带着今天学到的技法，大胆创作更多山水作品，将自然之美与艺术之美结合起来。下节课我们将一起探索“形形色色”的世界，去发现形状与色彩的奇妙组合，期待大家继续展现自己的艺术才华。板书设计《山山水水》核心技法：对印（对称、力度、颜料用量）、添画画面层次：近景（实）、中景（主）、远景（虚）创作要点：对称美观、层次清晰、融入创意第三课形形色色核心素养目标审美感知：引导学生观察生活中不同物体的形状（几何形、不规则形）与色彩（原色、间色、对比色），感知形状与色彩的组合规律，理解形状与色彩在艺术作品中的表现力，能简单描述物体的形状与色彩特点及带来的视觉感受。艺术表现：让学生掌握用撕、剪、贴、画等多种技法表现形状与色彩，学会运用基本几何形（圆形、方形、三角形）组合成具体形象，能合理搭配色彩增强画面视觉效果，锻炼造型与色彩运用能力。创意实践：鼓励学生大胆尝试不同材料与组合方式，将形状与色彩进行创新性搭配，创作具有个人风格的作品，培养创新思维、动手能力与画面构图能力。文化理解：让学生接触不同文化背景下的形状与色彩艺术作品，感受艺术的多元性，理解形状与色彩作为通用视觉语言的表达功能，拓宽艺术视野，培养对不同艺术风格的尊重与包容。教学重点引导学生认识基本几何形与常见色彩，掌握形状的组合方法与色彩的搭配规律；指导学生运用撕、剪、贴、画等技法，将形状与色彩组合成具体形象，创作一幅构图合理、色彩协调的作品。教学难点帮助学生突破单一形状的运用，实现形状的灵活组合与画面构图的平衡，避免元素杂乱无章；引导学生在创作中运用色彩对比与和谐规律，让画面既有视觉冲击力，又能准确传达情感与创意，体现形状与色彩的协同表现力。教学方法情境教学法、观察法、示范法、小组合作法、游戏教学法。通过创设“形状色彩乐园”情境、开展形状组合游戏、教师示范技法、组织小组合作创作等方式，激发学生学习兴趣，落实教学目标，适配一年级学生喜欢游戏、乐于合作的特点。教学过程情境导入：形状色彩大聚会（10分钟）教师提前在教室布置“形形色色乐园”，张贴各类由几何形组成的图片、悬挂形状卡片（圆形、方形、三角形），摆放色彩鲜艳的物体（积木、玩具、彩纸），营造浓厚的形状与色彩氛围。开展“形状大搜索”游戏：“小朋友们，今天我们的教室来了很多形状朋友，大家找找看，能发现哪些形状？它们是什么颜色的？”引导学生观察身边的物体，如“黑板是长方形的，是黑色的”“积木有圆形、方形，颜色有红、黄、蓝”。教师展示保罗克利的《红气球》等艺术作品，引导学生欣赏：“这幅画里有哪些形状和颜色？这些形状和颜色组合在一起，给你什么感觉？”通过作品欣赏，让学生感受形状与色彩的艺术表现力，自然引出本课课题《形形色色》。探索发现：形状与色彩的秘密（15分钟）形状认知：教师出示基本几何形卡片（圆形、方形、三角形、椭圆形），引导学生认识形状特点及生活中的对应物体，如圆形对应太阳、盘子，方形对应书本、桌子，三角形对应屋顶、小山。同时引导学生思考：不同形状能组合成什么新物体？如圆形+三角形=小房子，方形+长方形=小汽车。色彩认知：展示色卡（红、黄、蓝三原色，橙、绿、紫三间色），引导学生认识色彩名称，感受色彩带来的情感体验，如红色热烈、蓝色宁静、黄色明亮。简单讲解色彩搭配规律：对比色（红与绿、黄与紫）搭配更醒目，邻近色（红与橙、蓝与绿）搭配更和谐。组合游戏：开展“形状变变变”游戏，将学生分组，每组发放形状卡片和彩纸，让学生快速组合形状，创作简单形象，每组推选代表展示成果，分享组合思路。通过游戏，让学生初步掌握形状组合方法，积累创作灵感。作品欣赏：展示教材中的学生作品、经典艺术作品，引导学生分析：“这些作品用了哪些形状和色彩？”“形状和色彩是如何组合表现主题的？”“如果更换形状或色彩，画面感觉会不一样吗？”，让学生借鉴创作经验。示范指导：学习表现方法（10分钟）教师示范两种核心创作形式：一是撕贴画示范，选取彩纸，撕出圆形、方形、三角形等形状，按构图需求粘贴在画纸上，组合成小房子场景（圆形做太阳、方形做房子主体、三角形做屋顶），再用彩笔添画细节（门窗、小路），搭配色彩时运用对比色（红屋顶、绿草地）增强视觉效果。二是绘画示范，用线条勾勒出形状组合的形象（小动物），再搭配和谐的色彩，强调构图平衡，避免画面偏向一侧。示范要点强调：撕纸时可根据需求控制形状大小，边缘不规整可通过添画修饰；构图时先确定主体形象的位置，再添加辅助元素，保持画面整洁；色彩搭配可根据主题选择，表达热烈情感用对比色，表达柔和情感用邻近色。针对学生可能出现的问题提前引导：“形状组合时要注意比例，不要让小房子的屋顶比身体还大”“涂色时要顺着一个方向，避免色彩混杂”。自主创作：形状色彩创意秀（20分钟）布置创作任务：让学生选择撕贴、绘画或综合材料的方式，用形状与色彩组合创作一幅作品，主题自定（如《我的家》《童话王国》《热闹的公园》），要求运用至少三种基本形状、两种以上色彩，构图合理，体现创意。材料准备：为学生提供彩纸、彩笔、蜡笔、胶水、剪刀（教师协助使用，强调安全）、画纸等材料，满足不同创作需求。巡回指导：教师巡视课堂，对能力较弱的学生重点指导形状组合与构图，帮助他们确定创作主题；对能力较强的学生鼓励其尝试复杂形状组合与色彩搭配，添加更多细节元素，体现画面的丰富性。同时组织小组交流，让学生分享创作思路，相互启发。提醒学生安全使用工具，保持桌面整洁。作品展示与评价（10分钟）搭建“形形色色创意展”平台，让学生将作品张贴在展示区，逐一介绍自己的作品：用了哪些形状和色彩、表现的是什么主题、创作思路是什么。评价方式：采用学生互评、教师点评相结合的方式。学生互评聚焦“形状组合是否巧妙”“色彩搭配是否协调”“构图是否平衡”；教师点评注重鼓励为主，肯定每幅作品的亮点，如“你用多种形状组合成童话王国，创意很独特”“色彩搭配得很和谐，画面给人很柔和的感觉”，同时针对不足提出改进建议，如“如果调整一下元素的位置，画面会更平衡”。总结评价要点：围绕形状组合、色彩搭配、构图平衡、创意表达四个方面，引导学生学会欣赏作品的形式美，积累创作经验。教材分析《形形色色》是第二单元《缤纷的世界》的第三课，承接前两课对自然景观的感知，从具象自然美过渡到抽象形式美，引导学生探索形状与色彩这一美术基本语言，为后续艺术创作奠定基础。教材内容设计贴合一年级学生的认知水平，以生活中常见的形状与色彩为切入点，降低学习难度，激发学生的探索欲。教材通过“观察生活—欣赏作品—实践创作—拓展延伸”的逻辑脉络，引导学生从生活中提取形状与色彩元素，再通过艺术加工转化为作品，体现了“从生活中来，到艺术中去”的美育理念。教材中展示的保罗克利作品及学生作品，为学生提供了多元的创作范例，鼓励学生突破传统，大胆创新；“小组合作创作”的提示，培养学生的团队协作能力与创意碰撞意识。教学中需充分挖掘生活中的素材，让学生在真实体验中理解形状与色彩的组合规律，避免单纯的理论讲解，同时鼓励学生大胆尝试，让每个学生都能在创作中感受形式美的魅力。作业设计基础作业：用至少三种基本形状、两种色彩，创作一幅简单的绘画或撕贴作品，表现自己喜欢的主题（如小动物、小房子），要求构图合理，画面整洁，标注出用到的形状和色彩。提升作业：尝试用综合材料创作作品，结合撕贴、绘画、拼贴等多种技法，运用色彩对比与和谐规律，创作一幅《热闹的乐园》主题作品，体现形状与色彩的协同表现力，添加个性化细节。拓展作业：回家后观察家中的一件物体，分析它由哪些形状组成、有哪些色彩，用简单的线条画下来；同时收集生活中的形状素材（如包装盒、树叶），下次课带来和同学分享。结语板块小朋友们，今天我们探索了形状与色彩的奇妙世界，学会了用不同的技法将它们组合成一幅幅生动的作品，每一幅作品都展现了你们独特的想象力与创造力。形状与色彩是艺术的基本语言，它们无处不在，装点着我们的生活，传递着不同的情感与信息。希望大家以后在生活中多留心观察，发现形状与色彩的美，同时也能大胆运用今天学到的方法，创作出更多精彩的作品。下节课我们将一起走进星空的世界，去感受星星点点的神秘与浪漫，期待大家继续展现自己的艺术才华，探索更多美的可能。板书设计《形形色色》基本形状：圆形、方形、三角形、椭圆形色彩搭配：对比色（醒目）、邻近色（和谐）表现方法：撕、剪、贴、画；构图平衡、创意组合第四课星星点点核心素养目标审美感知：引导学生观察星空景观、星空主题作品，感知星星的形态（点状、线状、不规则状）、色彩（白色、黄色、蓝色、银色）及星空的浩瀚感、神秘感，能简单描述星空的视觉特点与带来的情感体验。艺术表现：让学生掌握用多种材料与技法表现星星，如用荧光笔、亮片表现星星的闪烁感，用点画、剪贴表现星星的分布，能创作一幅具有星空氛围的作品，锻炼初步的材料运用与氛围营造能力。创意实践：鼓励学生在创作中大胆尝试不同材料组合，结合个人想象设计星空场景（如流星、月亮、星空下的小动物），培养创新思维、动手能力与氛围营造能力。文化理解：让学生了解星空在不同文化中的寓意（如希望、梦想、神秘），感受星空主题艺术作品的多元表达，激发对宇宙的探索欲望，培养对自然与宇宙的敬畏之情。教学重点引导学生感知星星的形态特征与星空的浩瀚氛围，掌握至少两种表现星星的技法；指导学生合理安排星星的分布，营造星空的层次感与闪烁效果，创作一幅具有星空氛围的作品。教学难点帮助学生把握星星的分布规律，避免画面过于密集或稀疏，体现星空的层次感；引导学生运用多种材料与技法结合，表现星星的闪烁感与星空的神秘氛围，让画面既有技法支撑，又富有意境与创意。教学方法情境教学法、示范法、体验法、小组合作法、故事教学法。通过讲述星空故事、播放星空视频、教师示范技法、组织学生动手体验等方式，激发学生学习兴趣，突破教学难点，适配一年级学生喜欢故事、想象力丰富的特点。教学过程情境导入：星空的故事（10分钟）教师提前将教室灯光调暗，播放星空视频（包含星河、流星、月亮等元素），搭配轻柔的星空音乐，张贴星空图片、悬挂星星装饰，营造沉浸式星空氛围。讲述星空故事：“在遥远的宇宙中，有一片浩瀚的星空，里面住着无数星星朋友，它们有的亮、有的暗，有的大、有的小，偶尔还会有流星划过，带给人们美好的愿望。小朋友们，你们想象中的星空是什么样子的？有没有和星星有关的小故事？”学生自由发言，分享对星空的想象与感受。教师引导学生聚焦星星的特点：“星星是什么样子的？有哪些颜色？它们在夜空中是怎么分布的？”自然引出本课课题《星星点点》。探索发现：星空的奥秘（15分钟）星空特征观察：组织学生观察星空视频与图片，引导学生梳理星空的基本元素：星星（大小、明暗、形状差异）、月亮、星河、流星等，感知星空的浩瀚感与神秘感，理解星星“点点分布”的特点，以及明暗变化带来的层次感。星星形态探索：引导学生思考星星的不同表现形式，如点状星星、线状星星（流星）、不规则星星（星云），鼓励学生用简单的动作模仿星星的闪烁与流星的划过，加深对星星形态的认知。材料与技法探索：展示多种创作材料（荧光笔、亮片、彩笔、蜡笔、水彩颜料、海绵），引导学生思考：“这些材料可以怎么表现星星？”鼓励学生大胆尝试，如用海绵蘸颜料点画星星，用荧光笔勾勒星星轮廓，用亮片粘贴表现闪烁感，初步感知不同材料的表现力。作品欣赏：展示教材中的星空主题学生作品、经典艺术作品，引导学生欣赏：“这些作品用了哪些材料表现星星？”“怎么营造出星空的氛围？”“画面中的星星分布有什么规律？”，让学生借鉴创作思路。示范指导：学习表现技法（10分钟）教师示范三种核心技法：一是点画技法，用海绵蘸取白色、黄色颜料，轻轻点画在深蓝色画纸上，表现大小不一、明暗不同的星星（蘸取颜料多则亮，少则暗）；二是剪贴技法，用彩纸剪出星星形状，搭配亮片，粘贴在画纸上，再用荧光笔添画星河、流星；三是绘画技法，用彩笔勾勒星星轮廓，用渐变色彩（深蓝色到浅蓝色）表现夜空，用白色、黄色点画星星的高光，体现闪烁感。技法要点强调：点画星星时要控制力度与颜料用量，避免画面浑浊；星星分布要错落有致，既有密集区域，也有稀疏区域，体现层次感；搭配色彩时，夜空可用深蓝色、紫色，星星可用白色、黄色、银色，增强对比感。补充示范：针对能力较强的学生，示范用多种材料结合创作，如点画星星+剪贴流星+绘画月亮，拓展创作思路，鼓励个性化表达。自主创作：星空遐想（20分钟）布置创作任务：让学生运用至少两种材料与技法，创作一幅星空主题作品，题目自拟（如《浩瀚星空》《流星许愿》《星空下的小动物》），要求体现星星的分布规律与闪烁感，营造星空氛围，融入个人想象。材料准备：为学生提供深蓝色画纸、彩笔、蜡笔、荧光笔、颜料、海绵、亮片、彩纸、胶水、剪刀（教师协助使用，强调安全）等材料，满足不同创作需求。巡回指导：教师巡视课堂，重点指导学生掌握星星的表现技法与分布规律，对材料运用不熟练的学生进行针对性指导；对画面缺乏层次的学生，引导其调整星星的大小、明暗与分布；鼓励学生大胆创新，如添加流星、月