(2026春新版)人美版美术三年级下册全册教学设计

教学设计(教案)版本：2026春人美版年级：三年级下册科目：小学数学学校：实验小学时间：2026年3月2026春新版本目录1.风筝飞上天252.绘出飞天梦281.班徽我会做352.班旗我来画38第五单元瞭望星空1.地球家园452.星空无限483.遨游天穹512026年春季小学美术(三年级下册)教学计划一、指导思想以《义务教育艺术课程标准(2022年版)》为纲领，立足三年级学生“具象思维活跃、动手能力较强、对视觉艺术充满好奇”的认知特点，紧扣教材“奇妙的建筑一荷塘故事一春天里成长一我爱班集体一瞭望星空”的主题主线，聚焦“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”五大核心素养，通过观察、体验、创作、展示等环节，引导学生感受美术与生活的联系，提升艺术表现力与审美情趣，培养热爱自然、热爱集体、探索未知的美好情感。二、学情分析(一)知识基础学生已掌握三年级上册基础的美术技法，如线条表现、色彩搭配、简单手工制作等，具备初步的美术创作能力，但对主题性创作、文化内涵的挖掘仍需引导。(二)能力特点1.优势：乐于尝试新的创作材料，喜欢色彩鲜艳、造型生动的作品，能在小组合作中积极参与讨论。2.不足：作品的细节处理和创意表达能力有待提升，对美术作品的文化背景理解较浅。3.思维特征：以具象思维为主，对抽象的艺术概念需借助直观的图像、实物辅助理解。(三)潜在困难建筑结构的空间表现、荷塘意境的营造、集体标识的创意设计等内容，需结合观察、想象与技法运用，是本学期的核心难点。三、教材分析(一)内容结构教材以“主题式单元”为核心，分为5个单元，强化美术与生活、文化、自1.第一单元奇妙的建筑：通过观察古今中外的建筑，感受建筑的造型美与文化内涵，学习用绘画、手工表现建筑特征。2.第二单元荷塘故事：以荷塘为主题，观察荷花、青蛙等自然元素，学习用色彩、线条表现荷塘的生机与意境。3.第三单元春天里成长：结合春季特征，以风筝、飞天梦为载体，用绘画、手工表达对春天的畅想与对未来的憧憬。4.第四单元我爱班集体：设计班徽、班旗，学习视觉符号的创意表达，增强集体荣誉感与协作能力。5.第五单元瞭望星空：探索地球与宇宙的奥秘，用绘画、手工表现星空的浩瀚与美感，激发科学与艺术的双重兴趣。(二)编排亮点1.主题性鲜明：每个单元围绕一个生活或文化主题展开，让美术学习更具情境感和代入感。2.实践性突出：包含大量手工制作、集体创作任务，如搭建建筑模型、绘制班旗，让学生在“做中学”。3.跨学科融合：结合科学(如宇宙星空)、语文(如“蛙声十里”意境)、德育(如集体荣誉感)等内容，拓宽美术学习的维度。(一)知识与技能1.了解不同建筑的造型特征与文化背景，能用线条、色彩或手工材料表现建筑的结构与美感。2.掌握荷花、青蛙等荷塘元素的表现技法，能用色彩和线条营造荷塘的诗3.学习风筝的造型设计与制作方法，能用绘画表达对春天的畅想和飞天的4.理解班徽、班旗的设计原则，能用视觉符号表达集体的精神与特色。5.了解地球与宇宙的基本形态，能用色彩、线条表现星空的浩瀚与神秘。(二)过程与方法1.通过观察、临摹、创作等环节，提升线条运用、色彩搭配、手工制作的(三)情感态度与价值观(一)教学重点5.星空的色彩与造型表现，宇宙的科学与艺术关联。(二)教学难点3.分层教学推进：针对不同层次学生设计基础任务(如临摹)、提高任务(如创意改编)、拓展任务(如原创设计),兼顾全员发展。4.家校协同联动：鼓励家长参与学生的美术实践(如共同制作风筝、参观建筑展览),通过家长群分享成果，形成教育合力。七、教学进度安排(2026年春季，共18周)周次时间范围教学内容课时安排备注1第一单元奇妙的建奇妙、2.生动的建筑)5课时条临摹练习2第一单元3.奇搭与妙建4课时清明节手工搭建建筑模型3第一单元单元小结5课时4第二单元荷塘故事(1.蛙声十里、2.出水芙4课时清明节放假1天，含荷塘元素写生5第二单元3.美丽荷5课时层次表现练塘习6元单元小结+作品展示5课时7元春天里成长(1.风筝飞上天、2.绘出飞天梦)4课时制作实践8元3.春天的畅想5课时创作春天主题画9元单元小结+作品展示3课时劳动节放假2天元我爱班集会做、2.班旗我来画)5课时含班徽设计讨论元3.班级宣传员5课时展示与宣传语创作元单元小结+作品展示4课时5课时含宇宙元瞭望星空(1.地球家园、2.星空无图片欣赏、色彩表现练习元3.遨游天穹4课时含星空主题集体创作元单元小结+作品展示5课时全册主题回顾+综合创作5课时期末美5课时综合评5课时1.人员保障：每周参与1次校内美术教研活动，与同年级教师研讨教学难2.物资保障：配备新版教材配套课件、绘画工具、手工材料(如彩纸、黏土、风筝骨架)等，保障教学与创作需求。3.评价保障：建立“课堂表现(20%)+作品成果(40%)+互评自评(20%)+文化理解(20%)”的综合评价体系，每月进行1次学情分析，调整教学策略。第一单元奇妙的建筑本课面向2025-2026学年春季学期法”与“审美经验”,形成“感知一理解—创造”的完整学习链条。多样性。型基本准确、线条流畅。教学难点：帮助学生建立“建筑外形/色彩一用途/生活环境”的关联认知，理解建筑“既好看又实用”的双重属性；引导学生在创意实践中兼顾建筑基本特征与个人创意，避免脱离主题。五、教学过程(一)情境导入：猜谜激趣，激活认知1.教师活动：出示故宫角楼、徽派马头墙、学校教学楼的局部高清图片，提问：“同学们，这些神秘的线条和形状来自我们身边或闻名世界的建筑，大家能猜出它们分别是什么建筑吗?再仔细看看，这些建筑的线条有什么不一样?”播放1分钟简短建筑小故事视频(如故宫“9999.5间房”的传说),补充提问：“这些建筑不仅样子特别，背后还藏着有趣的故事，它们到底有多奇妙呢?”2.学生活动：积极参与猜谜游戏，分享自己对建筑的初步认知，观察图片中线条的曲直变化，带着好奇心进入课堂。3.设计意图：用游戏化方式契合三年级学生兴趣点，通过局部到整体的观察引导，激活学生已有生活经验，聚焦“线条”这一核心审美元素，为后续探究铺垫；简短故事渗透文化内涵，激发探究欲望。(二)探究新知：分层观察，理解奇妙1.环节一：外形与线条之美——感知建筑的形态奇妙教师活动：结合教材图片，依次展示故宫祈年殿、罗马万神殿、哈尔滨大剧院的完整图片，发放“线条观察记录表”(如下表),引导小组讨论：“这三座建筑的外形像什么?主要用了直线还是曲线?这些线条给你带来了什么感受?”小组分享后，教师结合教材内容小结：“教材中这三座建筑展现了线条的魔力一一祈年殿的三重檐攒尖顶全是流畅的曲线，像一把撑开的大伞，显得庄严又典雅；罗马万神殿的穹顶是简洁的弧线，搭配笔直的柱廊，充满力量感；哈尔滨大剧院的曲线像流动的江水，特别灵动。直线给人稳定、庄重的感觉，曲线则带来柔和、灵动的体验，建筑师就是线条的魔术师。”主要线条类型(直线/曲线)哈尔滨大剧院学生活动：小组合作观察图片，填写记录表，积极分享观察结果，理解不同线条赋予建筑的不同美感。设计意图：通过表格辅助观察，将抽象的审美感知转化为具体的记录任务，降低理解难度；结合教材核心图片展开分析，落实教材内容讲解，培养学生“有序观察”的能力。2.环节二：色彩与材质之美——感知建筑的视觉奇妙教师活动：出示教材中故宫、徽派建筑、现代摩天大楼的图片，提问：“大家看看教材里这几座建筑，主色调分别是什么?为什么故宫用明黄和朱红，徽派建筑用黑瓦白墙?”引导学生结合生活经验思考，教师补充讲解：“故宫是古代皇帝居住和办公的地方，明黄是皇家专用色，朱红象征吉祥和威严，搭配汉白玉基座，显得特别华丽；徽派建筑在江南水乡，黑瓦白墙像水墨画一样，和周围的青山绿水特别协调，而且黑瓦吸热少、白墙反光强，夏天更凉快。现代摩天大楼用玻璃和金属，颜色明亮，能倒映蓝天，特别适合城市环境。”学生活动：观察图片色彩，结合生活常识思考色彩与用途、环境的关系，理解建筑色彩的“实用性”与“审美性”。设计意图：从“视觉感受”到“深层原因”的追问，引导学生建立“形式与功能”的关联，落实教学难点的初步突破；结合教材案例讲解，让学生理解建筑色彩不是随意选择的，而是与文化、环境、功能紧密相关。3.环节三：功能与文化之美——感知建筑的内涵奇妙教师活动：结合教材中建筑的文字说明，提问：“祈年殿、徽派大楼分别是用来做什么的?它们的设计和用途有什么关系?”引导学生发现：祈年殿是皇帝祭祀上天、祈求丰收的地方，圆形设计象征“天圆地方”的宇宙观；徽派建筑的马头墙不仅好看，还能防火、排水；摩天大楼是为了节约城市空间，满足办公、居住需求。教师小结：“每一座建筑都既要好看，又要好用，还藏着不同的文化故事，这就是建筑的奇妙之处。”学生活动：阅读教材文字说明，思考建筑设计与用途的关联，倾听文化故事，深化对建筑“实用与审美统一”的理解。设计意图：结合教材文字资源，将“欣赏”与“评述”结合，引导学生从表层审美深入到深层内涵，落实文化理解核心素养；通过师问生答的互动模式，让课堂更自然流畅。(三)示范讲解：技法引领，夯实基础教师活动：以教材中的故宫角楼为例，进行简笔示范，边画边讲解：“第一步，用轻轻的直线勾勒出角楼的整体轮廓，确定大致比例，注意它是‘上尖下宽’的形状；第二步，重点刻画教材中提到的飞檐，用流畅的曲线画出翘角的弧度，这是角楼最有特色的地方；第三步，简单添加门窗等细节，用粗线条画主体，细线条画细节，这样建筑更有层次感。”示范过程中强调“先整体后局部”的观察与绘画方法，鼓励学生大胆下笔，不必追求完美。学生活动：认真观察示范步骤，记住“先整体后局部”的方法，明确线条粗细变化的运用技巧。设计意图：结合教材核心案例示范，让学生直观掌握绘画技法，降低艺术表现的难度；强调“大胆表达”,保护学生的创作热情。教师活动：布置分层作业任务，呼应核心素养目标：1.基础层(审美感知+艺术表现):选择教材中的一座经典建筑(故宫/徽派建筑),用线条画出其主要特征，要求造型基本准确，线条流畅。2.提高层(创意实践):在画出建筑主要特征的基础上，添加简单的色彩搭配，体现建筑的色彩美感。3.拓展层(文化理解+创意实践):发挥想象力，将传统建筑元素(如飞檐、马头墙)与现代建筑结合，设计一座“未来的特色建筑”,并在作品旁简单标注设计想法(如“我用了马头墙的形状，给它加了太阳能板，更环保”)。学生创作时，教师巡回指导，对基础层学生重点指导比例与线条；对提高层学生提示色彩搭配技巧；对拓展层学生引导梳理创意思路。学生活动：根据自身水平选择任务，专注完成创作，遇到问题主动向教师或同学请教，大胆表达自己的想法。设计意图：分层任务兼顾不同水平学生的需求，确保每个学生都能获得成功体验；任务设计紧扣核心素养，将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解有机融合，落实教学重点。(五)展示评价：多元反馈，素养升华教师活动：搭建“建筑展览馆”展示区，邀请学生自愿将作品贴在展示区，分享自己的创作思路。采用“学生互评+教师点评”的多元评价方式：学生互评时，引导关注“建筑特征是否准确”“线条是否流畅”“有没有自己的创意”;教师点评聚焦核心素养，肯定学生的进步，如“你准确捕捉到了祈年殿的曲线美，线条画得很流畅，审美感知能力很强”“你把马头墙和现代高楼结合，还想到了环保功能，创意和文化理解都很棒”,同时针对共性问题(如比例不准确)进行学生活动：积极展示作品，认真倾听同学分享，客观评价他人作品，从点评中获得提升。设计意图：多元评价符合新课标要求，既关注创作结果，也关注创作过程与素养发展；“建筑展览馆”的形式增强仪式感，提升学生的表达欲望与自信心。同学们，今天我们一起走进了奇妙的建筑世界，通过观察教材中的经典案例，还藏着深厚的文化故事。我们不仅学会了用线条表现建筑之美，还尝试了将传统元素与现代创意结合，每一位同学都展现了自己的审美与创意。建筑是凝固的艺术，我们的身边还有许多这样的美等待发现。希望大家课后带着今天学到的观察方法，去留意家乡的建筑，记录下它们的奇妙之处。下一节课，我们将继续探索，让建筑变得更生动，期待大家的精彩表现!4.文化理解：了解传统建筑中装饰图案(如龙纹、雕花)的文化寓意，理(一)复习导入：回顾旧知，引发思考小问题——这些建筑看起来有点‘安静’,怎样才能让它们变得更生动、更有活力呢?今天我们就一起学习《生动的建筑》,寻找让建筑‘活’起来的秘密。”2.学生活动：回顾上节课的学习内容，观察展示的作品，思考“如何让建筑更生动”,带着问题进入课堂。(二)探究新知：分析教材，解锁方法教师活动：出示教材中的核心案例图片(带装饰的故宫、融入自然的苏州园林、卡通化的建筑插画),引导学生分组讨论：“教材里这些建筑为什么看起来“大家发现了三个让建筑生动的秘密：一是给建筑加‘装饰’,就像给它穿漂亮衣服；二是给建筑配‘环境’,让它有朋友陪伴；三是给建筑变‘形状’,让它更有趣。这就是我们今天要学习的三种方法。”发现的“秘密”,初步感知让建筑生动的方法。设计意图：引导学生自主观察教材案例，从“发现差异”到“总结方法”,(1)方法一：添加装饰，让建筑“精致”起来这些装饰有什么意义?”引导学生发现装饰图案的特点，教师补充讲解：“这些轮廓，再在空白处添加对称的花纹，注意装饰要和建筑风格协调。”(2)方法二：搭配环境，让建筑“热闹”起来看起来很生动?除了建筑本身，还有什么元素让它更有活力?”引导学生发现树对比图(单独建筑vs带环境的建筑),引导学生思考：“不同的建筑适合搭配什么样的环境?比如故宫适合搭配什么?乡村小屋适合搭配什么?”(3)方法三：创意变形，让建筑“有趣”起来有什么不同?它们像什么?这样变形后给你什么感觉?”引导学生发现建筑的“拟人化”“拟物化”变形特点(如把建筑画成小动物形状、给建筑加表情)。想把它变成什么样子?”(三)创意构思：小组交流，明确方向1.教师活动：布置小组任务：“请小组讨论，选择一座建筑(可以是上节课画的，也可以是新选的),确定用哪种或哪几种方法让它变得生动，构思作品的主题(如‘热闹的故宫’‘童话小屋’‘未来学校’)。”提供“创意构思表”辅助思考，巡视指导各小组，引导学生结合生活经验构思，确保创意与建筑协调。2.学生活动：小组合作讨论，填写构思表，明确创作主题、建筑选择和方法运用，分享构思思路，互相提出建议。3.设计意图：通过小组合作构思，集思广益，帮助学生明确创作方向；构思表辅助思考，让创意更有条理；教师指导确保创意不偏离“协调统一”的原则，突破教学难点。(四)学生创作：个性表达，素养落地1.教师活动：布置创作任务：“根据小组构思，创作一幅《生动的建筑》作品，要求运用至少一种我们学过的方法，突出建筑的生动性，作品要有主题、有细节。”提供创作提示：①基础要求：建筑造型准确，方法运用恰当；②提升要求：添加丰富细节，色彩搭配协调；③拓展要求：融入个人创意与生活经验，给作品编一个简短的小故事。学生创作时，教师巡回指导，重点关注：①装饰、环境或变形与建筑是否协调；②线条、色彩的运用是否能突出生动性；③创意的独特性与合理性。对有困难的学生，引导其参考教材案例；对创意丰富的学生，鼓励其大胆表达。2.学生活动：结合构思表进行创作，运用所学方法让建筑变得生动，认真刻画细节，大胆表达创意，部分学生为作品构思小故事。3.设计意图：分层创作要求兼顾不同水平学生的需求；创作提示明确评价标准，引导学生聚焦核心目标；教师分层指导，确保每个学生都能在原有基础上提升，落实艺术表现与创意实践核心素养。(五)展示评价：故事分享，素养升华1.教师活动：搭建“生动建筑故事会”展示区，邀请学生展示作品并分享：“你的作品主题是什么?用了哪种方法让建筑生动起来?作品里藏着什么小故事?”采用“故事分享+多元评价”的方式：学生互评时，引导关注“方法运用是否恰当”“建筑是否生动”“创意是否独特”;教师点评时，结合核心素养给予反馈，如“你给徽派建筑加了梅花花纹，还搭配了小桥流水，既体现了文化特色，又让建筑充满生机，审美感知和艺术表现都很棒”“你把教学楼变成了机器人形状，还编了保护同学的故事，创意太精彩了”。2.学生活动：积极展示作品，分享创作故事与思路，认真倾听他人分享，客观评价作品，从点评中获得启发。3.设计意图：“故事会”的形式增强了创作的趣味性与仪式感，让学生更愿意表达；结合故事的评价的方式，既关注作品本身，也关注创作过程与创意来源，符合新课标过程性评价要求。六、小结精彩表现!3.奇搭与妙建一、学情分析三年级学生已具备初步的观察能力和动手操作基础，在本单元前两课《建筑真奇妙》《生动的建筑》的学习中，已感知中外建筑的形式美、色彩美和文化内涵，对建筑的基本结构有了初步认知。这一阶段的学生好奇心强，乐于动手实践和小组合作，能够运用简单的材料进行拼搭创作，但对“结构稳定性”与“创意表现”的结合缺乏经验，在材料选择、造型设计的合理性和创新性上需要教师的针对性引导。同时，学生的空间想象能力处于发展阶段，对建筑“实用与美观兼具”的设计理念理解需要借助具象案例和实践体验逐步深化。二、教材分析《奇搭与妙建》是人美版小学美术三年级下册第一单元《奇妙的建筑》的第三课，属于“造型·表现”与“创意实践”学习领域的融合内容，是对前两课欣赏感知的实践延伸。教材以“搭建”为核心，精选了中外经典搭建类建筑案例(如乐高建筑、传统榫卯结构模型、纸板建筑等),通过图片展示、步骤提示和问题引导，引导学生探索不同材料的特性与搭建技巧，感受建筑搭建中“稳定与创意”的平衡。教材内容遵循“感知一探究一实践一创新”的逻辑，注重生活化材料的运用，降低了实践难度，同时强调小组合作与创意表达，契合2025年修订版艺术课程标准中“坚守中华文化立场，强化创意实践与文化理解融合”的要求，为学生将建筑审美认知转化为实践创作提供了清晰的路径。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够感知不同材料搭建建筑的造型美、结构美，理解“稳定有序”“虚实结合”等搭建原则所呈现的审美效果，提升对建筑搭建艺术的敏感2.艺术表现：能够根据材料特性，运用拼、插、叠、粘等基本技巧，搭建出具有基本稳定性和一定造型特色的建筑模型，并用简洁的语言介绍作品的搭建思路和造型特点。3.创意实践：在小组合作中，结合生活经验和已有认知，发挥想象力，尝试将传统建筑元素(如飞檐、马头墙)与现代创意结合，设计并搭建具有个性化的建筑作品，培养创新思维和实践能力。4.文化理解：了解传统搭建工艺(如榫卯结构)和现代搭建艺术的文化内涵，认识建筑搭建中蕴含的人类智慧，增强对中华优秀传统建筑文化的认同感和保护意识。四、教学重难点1.教学重点：掌握常见材料的搭建技巧，理解并运用“结构稳定”的基本原理完成建筑模型搭建；在实践中融入创意设计，实现建筑造型的美观性与实用性的初步结合。2.教学难点：将创意构想与材料特性、结构稳定性有效结合，避免作品出现造型单一或结构松散的问题；在小组合作中合理分工，实现创意的碰撞与融合，提升作品的创新性。五、教学过程(一)情境导入：奇妙搭建展，激发探究欲1.教师展示教材中精选的搭建作品图片(乐高城堡、纸板教学楼、榫卯结构小摆件),同时在讲台摆放提前用废旧纸盒、吸管、木棍等材料搭建的简易建筑模型，提问：“同学们，这些作品都是用我们生活中常见的材料搭建而成的，它们像不像我们之前认识的奇妙建筑?仔细观察，这些搭建作品用到了哪些材料?它们的造型有什么特点?”2.学生自由发言，分享观察发现。教师引导学生聚焦“材料与造型”的关联，如“这个城堡用乐高积木搭建，造型规整，有尖尖的屋顶”“这个小亭子用木棍搭建，有像飞檐一样的造型”。3.教师小结：“这些看似普通的材料，经过巧妙的搭建，就能变成精美的建筑模型。今天我们就一起走进搭建的世界，动手体验奇搭与妙建的乐趣。”(板书课题：奇搭与妙建)设计意图：通过教材案例展示和实物模型直观呈现，唤醒学生对建筑造型的已有认知，聚焦“材料与搭建”的核心主题，激发学生的动手欲望和探究兴趣，(二)探究新知：解构搭建原理，感知材料特性1.分析教材案例，探究结构稳定性教师引导学生翻开教材，聚焦教材中的“搭建案例分析”板块，提问：“请大家仔细观察教材上的乐高建筑和纸板建筑，思考一个问题：这些建筑为什么能稳稳地立住?它们的搭建有什么共同的特点?”学生分组讨论后发言，教师结合学生回答，用简笔画在黑板上绘制结构示意图，总结搭建的基本稳定原理：“大家发现得很准确，这些建筑的底部都比较宽大、扎实，就像我们站在地上一样，底部越宽越稳定；同时，它们的构件之间相继续提问：“再看看教材中的榫卯结构模型，它没有用钉子，为什么能牢牢拼在一起?这种搭建方式体现了我国传统建筑的什么智慧?”教师补充讲解：“这是我国传统建筑的榫卯结构，通过构件的凹凸配合实现紧密连接，既牢固又环保，体现了我国古代工匠的聪明才智，这也是我们在搭建中可以借鉴的创意思路。”2.感知材料特性，匹配搭建技巧教师展示课前准备的多种材料(废旧纸盒、吸管、木棍、乐高积木、卡纸、毛线等),对应教材中“材料特性提示”板块，提问：“这些材料和教材中提到的材料类似，大家摸一摸、试一试，说说它们各自有什么特点?适合用什么方法搭建?”学生动手触摸体验后分享：“纸盒比较硬，适合叠放、拼接”“吸管很轻，容易弯曲，可以用胶水粘起来做支架”“乐高积木有凸点和凹槽，直接拼插就可教师结合学生发言，梳理并板书材料特性与搭建技巧的对应关系：材料类型适合搭建技巧纸盒、卡纸叠放、拼接、粘贴、裁剪造型吸管、木棍架乐高积木直接拼插、组合造型设计意图：通过教材案例深度分析、实物体验和图表梳理，引导学生从“结构稳定”和“材料适配”两个核心维度探究搭建的关键原理，将抽象的搭建知识具象化，为后续实践创作奠定理论基础，同时渗透传统建筑文化，落实文化理解核心素养。(三)示范讲解：明确搭建步骤，启发创意思路1.教师结合教材“搭建步骤提示”,以“简易小亭子”为例进行示范搭建：第一步：构思设计。展示简单的设计草图，说明：“搭建前要先想好我们要做什么建筑，它的外形有什么特点，比如小亭子有柱子、有屋顶，我们可以用吸管做柱子，卡纸做屋顶。”第二步：材料准备。根据设计选择4根长度相同的吸管(柱子)、1张圆形卡纸(屋顶)、胶水等材料。第三步：基础搭建。将4根吸管均匀分布，底部用卡纸固定，确保“下宽上窄”,保证基础稳定。么建筑?能不能把教材中提到的徽派建筑的马头墙、故宫的飞檐等元素融入我们的作品中?”引导学生打开思路，鼓励结合生活经验设计个性化建筑，如“家乡(四)实践创作：小组合作搭建，落实创意表达1.布置创作任务：以小组为单位，从教材提供的主题(“我的梦想小屋”“传统建筑微缩模型”“创意公共建筑”)中选择一个，或自主确定主题，运用①结构稳定，造型完整；②融入至少一种创意元素(可借鉴传统建筑元素或现代设计理念);③小组分工明确，共同完成创作。2.小组规划：各小组讨论创作主题、设计思路、材料选择和3.自主创作：学生开始动手搭建，教师巡回指导，针对不同小有点窄，可以用更宽的纸盒做底座”;对创意(五)展示评价：搭建成果展，深化审美认知1.成果展示：各小组将完成的建筑模型摆放在“奇妙建筑展选一名代表介绍作品，说明：“我们的作品叫什么名字?用了什么材料?运用了什么搭建技巧?有什么创意亮点?”2.多元评价：①学生互评：其他小组认真倾听后，从“结构稳定性”“创们的作品是徽派建筑模型，马头墙做得很像，结构也很稳定，如果颜色再丰富一点会更好”。②教师点评：教师结合各小组的作品，聚焦核心素养目标进行点评，肯定学生在材料运用、创意设计和团队合作中的亮点，如“第三小组将传统榫卯结构的思路融入搭建，体现了对传统文化的理解，非常有创意”“第五小组虽然用的是简单的纸盒材料，但通过叠放和裁剪，做出了独特的未来建筑造型，艺术表现能力很强”;同时针对共性问题进行指导，如“部分小组的建筑顶部过重导致不稳定，下次搭建可以注意上下重量的平衡”。设计意图：通过成果展示和多元评价，为学生提供交流展示的平台，深化对建筑搭建美学的认知；教师的点评聚焦核心素养，帮助学生明确进步方向，同时培养学生的评价能力和批判性思维。今天我们一起走进了搭建的奇妙世界，通过分析教材案例，了解了建筑搭建的稳定原理和材料特性；通过动手实践，体验了从设计到搭建的完整过程，创作了属于自己的建筑模型。在这个过程中，我们不仅感受到了动手创作的快乐，还发现了普通材料中的艺术魅力，体会到了传统建筑文化中的智慧。建筑是凝固的艺术，搭建是创意的表达，希望同学们课后能继续保持好奇心，用眼睛观察身边的建筑之美，用双手尝试更多创意搭建，将生活中的灵感转化为美好的艺术作品。第二单元荷塘故事1.蛙声十里一、学情分析三年级学生对荷塘、青蛙、蝌蚪等自然景物有着丰富的生活体验和感性认知，能够准确识别相关物象的基本形态。在美术学习方面，学生已掌握简单的线条绘画和色彩运用技巧，但对中国传统水墨画的笔墨韵味和表现手法接触较少，对“意境”“留白”等美学概念缺乏理解。这一阶段的学生想象力丰富，能够将听觉感受转化为视觉联想，乐于参与情境体验和创意表达活动，但在墨色调配、毛笔运用技巧以及“以形表意”的艺术表达上需要教师的细致指导。同时，学生对传统美术大师及其作品的了解较为有限，需要通过直观的作品欣赏和生动的文化讲解逐步建立文化认同。二、教材分析《蛙声十里》是人美版小学美术三年级下册第二单元《荷塘故事》的开篇一触中国传统水墨画艺术的入门课。教材以齐白石经典水墨画《蛙声十里出山泉》为核心素材，通过作品欣赏、笔墨解析、技法示范等板块，引导学生感受水墨画的笔墨韵味和留白之美，理解“未见其形、先闻其声”的诗意表达手法。教材内容遵循“情境感知一欣赏理解一技法实践一创意表达”的逻辑，注重将传统美学理念与学生的生活体验相结合，通过简化的笔墨技巧教学和开放性的创作要求，降低了传统水墨画的学习难度，契合新修订版艺术课程标准中“弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信”的核心要求，为学生开启传统美术学习之门，感受中华美学精神奠定基础。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够欣赏齐白石《蛙声十里出山泉》,感知水墨画的墨色浓淡之美、线条灵动之美和留白意境之美，理解“以形表意”的诗意表达手法，提升对中国传统水墨画的审美敏感度。2.艺术表现：初步掌握毛笔的基本使用方法，学会调配浓淡墨，能够用简洁的笔墨表现蝌蚪的形态与动态，尝试运用留白手法营造画面意境，完成一幅具有水墨画韵味的《蛙声十里》主题作品。3.创意实践：在观察蝌蚪形态和理解画面意境的基础上，结合想象添加背景元素(如水草、远山),尝试通过笔墨变化和构图设计传递对“蛙声”的听觉联想，培养创意表达能力。4.文化理解：了解齐白石的艺术风格和“诗画结合”的传统美术特色，感受中华传统文化中“情景交融”的艺术思想，增强对中华优秀传统美术的喜爱和文化认同感。四、教学重难点1.教学重点：欣赏并理解《蛙声十里出山泉》中“以蝌蚪暗示蛙声”的表现手法和留白的美学效果；掌握用浓淡墨表现蝌蚪形态与动态的基本技法。2.教学难点：理解并运用留白手法营造画面的诗意意境，避免画面元素堆砌；通过笔墨的浓淡变化和线条的灵动性表现蝌蚪的层次感和游动姿态，实现画面意境与情感表达的统一。五、教学过程(一)情境导入：声入荷塘，引发联想1.感官体验：教师播放一段清脆的蛙鸣与潺潺的溪流声，提问：“同学们，闭上眼睛仔细倾听，这段声音让你想到了什么地方?脑海中浮现出怎样的画面?”2.交流分享：学生自由发言，分享自己的联想，如“荷塘边”“夏天的溪流”“很多青蛙在叫”等。教师结合学生发言，展示教材中荷塘、溪流的相关图片，引导学生观察荷塘景物的特点。3.引发思考：教师追问：“如果我们想把这段好听的‘蛙声’用画笔表现出来，直接画青蛙吗?有没有更巧妙的方法?”鼓励学生大胆想象，激发创作兴4.揭示课题：教师出示齐白石《蛙声十里出山泉》作品图片，介绍：“我国著名的国画大师齐白石爷爷，就用一种特别的方式把‘蛙声’画了出来，而且这幅画还充满了诗意。今天我们就一起来学习这节课——《蛙声十里》,探索白石爷爷用画笔传递声音的秘密。”(板书课题：蛙声十里)设计意图：通过听觉情境创设和视觉图片辅助，唤醒学生的生活体验，引发对“蛙声”与“荷塘”的联想，自然提出“如何用画笔表现声音”的核心问题，激发学生的探究欲望，为欣赏教材核心作品奠定情感基础。(二)欣赏评述：解析经典作品，感知水墨之美1.初识作品，发现奥秘教师引导学生翻开教材，聚焦齐白石《蛙声十里出山泉》作品，提问：“请大家仔细观察这幅画，画面中你看到了什么?有没有看到青蛙?”学生观察后发现，画面中只有顺流而下的蝌蚪、潺潺的溪流和远处的远山，并没有青蛙。教师顺势追问：“这幅画的名字叫《蛙声十里》,既然没有青蛙，为什么会叫这个名字呢?白石爷爷是想通过这幅画告诉我们什么?”2.小组探究，解读内涵组织学生分组讨论，结合教材中的作品解析文字，探究作品的表现手法。小组代表发言后，教师总结：“大家说得非常好!白石爷爷没有直接画青蛙，而是画了顺流而下的蝌蚪，因为蝌蚪是青蛙的孩子，看到蝌蚪，我们就会联想到上游有青蛙妈妈，仿佛听到了远处传来的蛙声，这就是‘未见其形、先闻其声’的诗意表达，用间接的方式传递出‘蛙声十里’的意境。”3.品味笔墨，感受韵味①墨色之美：教师引导学生观察画面中蝌蚪的墨色变化，提问：“仔细看看画面中的蝌蚪，它们的身体和尾巴颜色一样吗?这样画有什么好处?”结合教材中“墨色变化”的提示，学生发现蝌蚪身体用浓墨，尾巴用淡墨。教师讲解：“这种浓淡不同的墨色，让蝌蚪看起来有立体感、很灵动，就像真的在水里游动一样，这就是水墨画特有的墨色韵味。”②留白之美：教师用红色粉笔在作品图片的空白处标注，提问：“画面中这些空白的地方是什么?它们让你感觉怎么样?”引导学生理解：“这些空白是溪流、天空，留白不仅让画面看起来不拥挤，还留给我们无限的想象空间，让我们仿佛能感受到溪流的宽阔和蛙声的悠远，这就是水墨画中留白的美学效果。”③文化拓展：教师介绍齐白石的艺术风格，结合教材中的文字介绍，说明：“齐白石爷爷擅长从生活中取材，用简练的笔墨表现生动的意境，他的作品既有生活气息，又充满艺术美感，是中华传统美术的瑰宝。这幅《蛙声十里出山泉》就是他将生活观察与诗意想象结合的经典之作。”设计意图：通过分层提问和小组探究，引导学生逐步深入解析教材核心作品，从“画面内容”到“表现手法”,再到“笔墨韵味”和“文化内涵”,层层递进地落实审美感知和文化理解核心素养，让学生理解传统水墨画“以形表意、情景交融”的艺术思想。(三)示范讲解：掌握笔墨技巧，明确创作方法1.工具介绍与使用规范教师展示水墨画创作所需工具(毛笔、宣纸、墨汁、调色盘、水桶),结合教材中“工具使用提示”,讲解毛笔的基本使用方法(中锋、侧锋)和水墨创作的注意事项，如“墨汁不要沾到衣物上，用完毛笔要及时清洗，保持桌面整洁”2.浓淡墨调配示范教师在调色盘上示范浓墨、淡墨的调配方法：“取少量墨汁放在调色盘一侧，这是浓墨；在另一侧加入适量清水，搅拌均匀，这是淡墨；我们还可以调配半浓半淡的墨色，让墨色更丰富。”边示范边讲解：“水墨画的魅力就在于墨色的变化，不同的墨色能表现出不同的质感和层次。”3.蝌蚪画法分步示范结合教材中“蝌蚪画法步骤”示意图，教师分步示范：①画身体：用中锋蘸取浓墨，在宣纸上轻轻一点，画出蝌蚪圆润的身体，提醒学生：“点的时候要轻，形状要饱满，②画尾巴：笔尖蘸取淡墨，从身体尾部顺势向后拉出细长的尾巴，强调：“尾巴的线条要流畅、灵动，可以稍作弯曲，不同的弯曲方向能表现出蝌蚪不同的游动姿态，比如向上游、向下游、侧身游等。”③示范不同动态：快速示范3-4种不同游动姿态的蝌蚪，引导学生观察尾巴方向与动态的关系。4.构图与留白示范教师在宣纸上进行简单的构图示范，结合教材中的“构图提示”,说明：“创作时，蝌蚪可以集中在画面的中下部，体现溪流的流向；画面的上部和右侧要留出大部分空白，表现天空和宽阔的溪流，左侧可以用淡墨轻轻勾勒几笔远山，丰富画面层次，但要注意远山的墨色要淡，不能抢了蝌蚪的主体地位。”设计意图：通过工具介绍、墨色调配、蝌蚪画法和构图示范，结合教材中的步骤提示和示意图，将抽象的水墨画技巧具象化、步骤化，降低学生的学习难度；同时重点强调墨色变化和留白技巧，紧扣教学重难点，为学生的实践创作提供清晰的方法指导。(四)实践创作：笔墨传情，营造意境1.布置创作任务：学生自主创作一幅《蛙声十里》主题水墨画，要求：①用浓淡墨准确表现蝌蚪的形态与动态，线条流畅灵动；②合理运用留白手法，营造溪流悠远、蛙声绵长的诗意意境；③可根据想象添加简单的背景元素(如水草、远山、石头),但要注意主次分明。2.分层要求：基础层：能够画出形态准确、动态自然的蝌蚪，合理运用留白，画面整洁；提高层：熟练运用浓淡墨表现蝌蚪的层次感和游动姿态的多样性，留白运用恰当，意境鲜明；创新层：在基础上尝试添加个性化背景元素，如飘落的树叶、游动的小鱼等，丰富画面的叙事性，增强意境的感染力。3.自主创作：学生开始创作，教师巡回指导，针对不同层次学生的问题进行个性化帮助：对基础薄弱的学生，重点指导毛笔的使用和蝌蚪形态的把握，如“握笔要放松，画尾巴时线条要拉得细长一些”;对墨色运用不熟练的学生，示范浓淡墨的调配技巧；对创意不足的学生，引导参考教材中的作品元素，拓展思路；对进度较快的学生，鼓励细化背景，提升画面的意境美。同时提醒学生注意水墨创作的卫生，及时清理工具。设计意图：通过分层创作任务设计，兼顾不同层次学生的学习需求，让每个学生都能在自己的能力范围内获得成功体验；巡回指导中聚焦笔墨技巧和意境营造，针对性解决学生的实践难题，落实艺术表现和创意实践核心素养。(五)展示评价：诗意画展，共品佳作1.布置展区：将学生的作品整齐张贴在教室的“诗意荷塘”展示区，营造2.作品分享：邀请学生自愿分享自己的作品，说明：“你的作品想表现怎样的意境?画中的蝌蚪在做什么?你运用了哪些水墨画技巧?”3.多元评价：①学生互评：其他学生认真倾听后，从“墨色运用”“意境营造”“蝌蚪动态”三个方面评价作品，说出优点和改进建议，如“他画的蝌蚪墨色很丰富，有浓有淡，看起来很灵动，留白也很好，让人感觉溪流很宽”。②教师点评：教师选取代表性作品进行点评，聚焦核心素养目标，肯定学生的创作成果，如“这位同学的作品很好地运用了‘留白’技巧，画面简洁而有诗意，准确把握了水墨画的韵味，体现了对传统美学的理解”“这位同学画的蝌蚪动态多样，墨色层次丰富，还添加了水草背景，让‘蛙声十里’的意境更浓厚了”;同时针对共性问题进行指导，如“部分同学的蝌蚪尾巴线条不够流畅，下次创作时可以多练习线条的控制”。设计意图：通过“诗意画展”的展示形式，为学生提供交流展示的平台，增强学生的自信心；多元评价聚焦核心素养，帮助学生明确自己的进步和不足，同时学习他人的优点，深化对水墨画艺术的理解和审美感知。六、小结今天我们一起走进了齐白石爷爷的水墨世界，欣赏了经典作品《蛙声十里出山泉》,发现了“以蝌蚪暗示蛙声”的巧妙表现手法，感受到了水墨画浓淡墨色和留白的独特魅力。我们还学会了用毛笔表现蝌蚪的形态与动态，用笔墨营造出了充满诗意的荷塘意境。水墨画是中华优秀传统文化的重要组成部分，它用简练的笔墨传递丰富的情感和意境，充满了东方美学智慧。希望同学们课后能继续关注身边的自然之美，多了解传统美术作品，尝试用笔墨记录生活中的美好瞬间，做中华优秀传统文化的传承者和守护者。2.出水芙蓉《出水芙蓉》是人美版小学美术三年级下册第二单元《荷塘故事》的核心课时，承接《蛙声十里》的意境联想，聚焦荷花单体形象的精细刻画，为后续《美丽荷塘》的场景构建奠定技法与审美基础。教材以宋代院体画《出水芙蓉图》为核心素材，搭配真实荷花照片、简化线稿及水彩晕染案例，构建“欣赏一观察一表现一创意”的学习路径。内容上兼顾自然科学认知与美术技法训练：既引导学生观察荷花花瓣、花蕊、叶片的形态结构，理解植物生长特征；又侧重水彩、彩铅晕染技法的实践，体会色彩层次与线条韵律之美。同时，教材渗透中华传统文化内涵，通过荷花“出淤泥而不染”的寓意，实现美育与德育的融合。本课符合三年级学生从具象思维向抽象表达过渡的认知规律，旨在打破“重模仿轻观察”的误区，培养学生以美术语言捕捉自然之美的能力。二、核心素养教学目标1.图像识读：能准确识别荷花的花瓣、花蕊、叶片等结构特征，读懂宋代《出水芙蓉图》的工笔表现手法，区分写实与艺术提炼的差异，初步感知传统花鸟画的审美特点。2.美术表现：掌握水彩或彩铅晕染技法，能运用线条勾勒荷花基本形态，通过色彩渐变表现花瓣层次与明暗关系，尝试赋予荷花拟人化情感表达，完成一幅兼具写实性与创意的荷花作品。3.审美判断：能欣赏荷花“清水出芙蓉，天然去雕饰”的形态美与意境美，学会从线条流畅度、色彩过渡自然性、形象准确性等方面评价作品，形成对自然物象的审美感知力。4.文化理解：了解荷花在中国传统文化中的象征意义，知晓工笔花鸟画的简约雅致风格，感受传统艺术中“形神兼备”的美学追求，增强文化自信与审美三、教学重难点(一)教学重点精准观察荷花的形态结构，掌握荷花花瓣螺旋状排列、叶片带缺口等特征；学会水彩/彩铅晕染技法，能表现出花瓣从淡粉到纯白的色彩渐变及叶片的明暗(二)教学难点把握荷花花瓣的弧度与舒展姿态，避免造型僵硬；实现色彩渐变的自然过渡，无明显笔触痕迹；在写实基础上融入创意表达，做到形神兼备。(一)情境导入：诗意寻荷，唤醒感知教师播放一段荷塘清晨的短视频，画面聚焦带着露珠的荷花缓缓舒展的瞬间，搭配轻柔的古筝曲。播放结束后，提问：“同学们，视频中最吸引你们的景物是什么?这朵荷花给你们带来了怎样的感觉?”引导学生自由发言，用“娇嫩”“清新”“优雅”等词汇描述感受。随后，教师板书课题《出水芙蓉》,提问：“谁知道‘芙蓉’在这里指什么?为什么叫‘出水芙蓉’?”结合学生回答，补充讲解：“芙蓉本是一种木本花卉，这里特指荷花，‘出水芙蓉’就是指荷花从水中绽放的样子，古人常用这个词形容清新自然的美。”接着，出示教材开篇的宋代《出水芙蓉图》,追问：“这幅古画中的荷花和我们视频里看到的荷花有什么不同?画家是用怎样的方式表现荷花之美的?”引发学生思考，自然引入新课内容。设计意图：通过视听结合创设沉浸式情境，唤醒学生生活体验与审美兴趣；以古今荷花形象对比设问，搭建欣赏与探究的桥梁，为后续教材解读与技法学习(二)新知探究：细品教材，解构美感1.教材作品解读：探秘工笔芙蓉之美教师引导学生翻开教材，聚焦宋代《出水芙蓉图》,开展小组讨论：“请大家仔细观察这幅画，和同桌一起找找：荷花的花瓣是按什么顺序排列的?花蕊有什么特点?叶片上的线条是怎样的?”5分钟后，组织小组分享，教师结合学生回答逐一讲解。教师指着教材图片讲解：“大家看，这幅画中的荷花采用了工笔写实的手法，花瓣呈螺旋状从中心向外舒展，基部宽大、顶端渐尖，像一把把弯弯的小勺子。花蕊部分刻画得非常精细，密集的雄蕊围绕着居中的雌蕊，层次分明。叶片是圆形的，边缘有自然的缺口，表面的叶脉清晰同时，板书核心知识点：花瓣——螺旋排列、尖圆相间；花蕊——主次分明、密集有序；叶片——圆中有缺、叶脉清晰。追问：“画家在涂色时用了什么技巧，让荷花看起来这么娇嫩?”引导学生发现色彩渐变的特点，总结：“画家采用了淡彩晕染的方法，花瓣根部颜色稍深，顶端渐淡，叶片正面颜色深、背面颜色浅，这样就表现出了明暗层次和通透感。”2.形态观察实践：还原自然芙蓉之形教师出示真实荷花标本或高清特写图片，与教材作品对比：“请大家观察真实的荷花，看看它的花瓣弧度和教材中的古画有什么细微差别?叶片上的露珠会让色彩发生什么变化?”学生观察后自由发言，教师补充：“真实的荷花花瓣更柔软，弧度更自然，露珠覆盖的地方颜色会更浅、更透亮，画家在创作时也对这些细节进行了艺术提炼。”随后，开展“线条速写”小游戏：让学生在草稿纸上快速勾勒荷花的花瓣、叶片各3种不同形态，教师巡回指导，提醒学生注意线条的流畅度。完成后，挑选几幅学生作品展示，提问：“这幅作品的花瓣线条有什么优点?如果想让花瓣更舒展，应该怎么调整线条?”通过互评互议，强化学生对荷花形态的把握。3.技法示范讲解：掌握晕染芙蓉之法教师以水彩为例，结合教材中的晕染案例，进行技法示范：“首先用铅笔轻轻勾勒荷花轮廓，线条要淡，方便后续修改。涂色时，先蘸取清水湿润画纸对应的区域，再用淡粉色颜料从花瓣根部向顶端涂抹，在颜色未干时，用干净的毛笔蘸清水晕开边缘，让色彩自然过渡。叶片则用深绿和浅绿搭配，先涂深绿色作为底色，待半干时叠加浅绿色，表现明暗层次。”示范过程中，同步讲解注意事项：“晕染时要控制好水分，水太多会导致颜色晕染过度，水太少则无法形成渐变效果。涂色要顺着花瓣、叶片的生长方向，笔触要轻柔。”示范完成后，让学生在草稿纸上尝试晕染技法，教师针对学生出现的问题逐一指导，如“色彩过渡不自然的同学，可以试着在两种颜色衔接处多设计意图：紧扣教材核心作品，通过小组讨论、师问生答拆解审美要点与表现手法；结合真实物象观察，实现艺术与自然的联结；技法示范兼顾规范性与实用性，为学生创作筑牢基础，突破教学重点。(三)创作实践：笔绘芙蓉，绽放创意1.明确创作要求教师提出创作任务：“请大家结合教材所学和技法练习，画一朵或几朵出水芙蓉。要求：1.造型准确，体现荷花花瓣、花蕊、叶片的结构特征；2.运用晕染技法表现色彩层次；3.可以加入露珠、水草等细节，赋予作品创意；4.画面整洁，线条流畅。”同时，展示几幅优秀学生作品(教材配套或教师准备),启2.分层创作指导学生自主选择绘画工具(水彩、彩铅均可)开始创作，教师巡回指导，实施分层教学。对基础薄弱的学生，重点指导造型勾勒：“先画出荷花的中心位置，再围绕中心螺旋式添加花瓣，注意花瓣大小要有变化。”对能力中等的学生，侧重技法提升：“试着在花瓣顶端加入一点淡淡的白色，让渐变更自然，叶片上可以用细线条画出叶脉的走向。”对能力较强的学生，鼓励创意拓展：“可以尝试画不同姿态的荷花，比如含苞待放的花骨朵、完全绽放的荷花，搭配一些水中的小鱼，让画面更有生机。”创作过程中，教师及时发现学生的亮点并展示：“大家看这位同学的作品，花瓣的晕染非常自然，颜色过渡没有明显痕迹，值得大家学习。”同时，针对共性问题集中讲解，如“部分同学的叶片没有画缺口，显得不够真实，大家可以对照教材图片修改一下”。3.文化内涵融入在学生创作间隙，教师补充讲解：“荷花在中国文化中是纯洁、高雅的象征，古人常以荷花自比，表达高尚的品格。大家在画的时候，可以想象荷花‘出淤泥而不染’的姿态，把这种清新、优雅的感觉融入作品中。”引导学生在创作中融入情感与文化理解。设计意图：分层要求兼顾不同学生的能力差异，确保全员参与并获得成长；巡回指导精准对接教学重难点，及时反馈与激励提升创作积极性；文化内涵的渗透让作品超越技法层面，实现美育与文化教育的融合。(四)作品评价：多元赏析，深化认知1.搭建“芙蓉画廊”学生完成作品后，将作品统一张贴在教室的“芙蓉画廊”区域，轮流参观欣赏，像逛画展一样感受不同作品的魅力。2.多元评价环节自评：邀请3-4名学生分享自己的作品：“你画的荷花是什么姿态?用了哪些技法?你最满意作品的哪个部分?还有哪些地方可以改进?”鼓励学生主动表达创作思路与反思。互评：教师引导学生从造型、色彩、创意三个维度评价他人作品：“请你说说你最喜欢哪幅作品?它在荷花造型或色彩晕染方面有什么优点?如果让你给这幅作品提一点建议，你会说什么?”例如，学生可能会说：“我最喜欢这幅画，它的花瓣螺旋排列很准确，晕染的颜色也很自然，要是能在叶片上画几颗露珠就更好了。”的花瓣弧度还可以更自然，大家课后可以多观察荷花图片，多练习线条勾勒。”教师板书评价标准：①造型准确(3颗星);②色彩渐变自然(3颗星);③创意与细节(2颗星);④画面整洁(2颗星),引导学生明确后续学习的方向。入整体场景，一起创作《美丽荷塘》,继续探索荷塘的故事。(荷塘生态系统)、传统文化(荷塘诗词意象)相结合，引导学生从整体上感知2.美术表现：能综合运用线条、色彩、构图等知识，景作品。4.文化理解：结合古诗词与传统荷塘题(一)教学重点掌握荷塘场景的构图方法(主次分明、疏密得当),能合理搭配荷花、荷叶、(二)教学难点(一)复习导入：衔接旧知，情境延伸说荷花的花瓣是按什么顺序排列的?我们用了什么技法表现花瓣的色彩层次?”和我们上节课画的单一荷花有什么不同?除了荷花，荷塘里还有哪些景物?这些画面中加入哪些元素?怎样安排这些元素，才能让画面既丰富又不杂乱?”引发(二)新知探究：解读教材，构建方法作品中的主体景物是什么?画家是怎样突出主体的?2.荷叶、荷花、小动物的位置安排有什么规律?3.画面的色彩的有什么特点，营造了怎样的氛围?”小营造温馨的氛围。”2.元素整合梳理：搭建荷塘场景框架教师出示教材中的荷塘元素分解图，引导学生梳理：“荷塘里有各种各样的元素，我们可以把它们分为三类——主体元素(荷花、荷叶)、点缀元素(蜻蜓、蝌蚪、青蛙、小鱼)、背景元素(水草、浮萍、水波、天空)。”随后，开展“元素搭配小游戏”:让学生在草稿纸上快速画出自己想创作的荷塘元素，然后和同桌交流，互相建议如何搭配这些元素，形成初步的构图思路。教师邀请几名学生展示自己的元素搭配草图，提问：“你想表现的是哪个时间的荷塘?这些元素的搭配符合主次分明、疏密得当的原则吗?”结合学生回答进行指导，如“你想突出荷花这个主体，就可以把荷花画大一些、放在画面中心，蜻蜓和蝌蚪放在周围作为点缀，避免元素过多掩盖主体”。3.技法拓展示范：丰富荷塘表现形式教师结合教材中的技法提示，进行多元技法示范：“除了上节课学的晕染技法，我们还可以用这些方法表现荷塘：用曲线画水波，体现流动感；用点彩法画浮萍，让画面更生动；用撕纸拼贴的方法表现荷叶的肌理，增加画面层次感。”示范拼贴技法：“先在绿色卡纸上画出荷叶形状，用剪刀剪下来，再用手指轻轻撕出荷叶边缘的不规则形状，粘贴在画纸上，最后用彩笔添画叶脉和露珠。”示范点彩技法：“用彩笔的笔尖轻轻点画，在荷叶周围点上淡绿色和淡黄色，表现浮萍和光影效果。”示范结束后，让学生在草稿纸上尝试1-2种新技法，教师巡回指导。设计意图：紧扣教材作品与元素图，通过小组探究与师问生答，拆解构图、遮挡、色彩等核心知识点；简笔画示意图与技法示范相结合，将抽象的构图原则转化为直观的实践方法，突破教学重点与难点；多元技法的拓展，满足不同学生的创作需求，提升作品的丰富性。(三)创作实践：构筑荷塘，续写故事1.明确创作任务与要求教师提出创作任务：“请大家结合教材所学和技法练习，创作一幅《美丽荷塘》作品。要求：1.构图合理，做到主次分明、疏密得当，运用遮挡关系表现层次；2.元素丰富，至少包含主体元素和1-2种点缀元素；3.运用晕染、点彩、拼贴等至少两种技法；4.营造出一定的画面氛围(如清晨的清新、傍晚的温馨、雨天的静谧);5.画面整洁，富有创意。”同时，教师展示教材中的学生优秀习作及额外准备的创意作品，启发学生思整。”面更有故事性。”入自己的作品中。”2.多元评价与交流自评：邀请学生代表上台介绍自己的作品：“你的作品表现的是哪个时间的荷塘?画面中有哪些元素?用了哪些技法?你想通过作品讲述一个怎样的荷塘故事?”鼓励学生大胆表达自己的创作思路与情感。你走到自己最喜欢的作品前，说说这幅作品的构图有什么优点?运用了哪些你觉得很棒的技法?它让你感受到了怎样的氛围?”例如，学生可能会说：“我最喜欢这幅清晨的荷塘，它的主体荷花很突出，用晕染技法表现的荷花很清新，还加入了蜻蜓，营造出了清晨荷塘的宁静氛围。”师评：教师结合学生自评与互评，进行总结评价。肯定学生的整体表现，重点表扬构图合理、技法多样、创意独特及氛围营造到位的作品，如“这幅作品用拼贴和点彩两种技法，表现了傍晚的荷塘，色彩搭配温暖，荷叶的遮挡关系处理得很好，还加入了小鱼游动的场景，故事性很强”。同时，针对共性问题提出改进建议：“部分同学的画面远近虚实关系不够明显，大家课后可以多观察真实的荷塘，尝试用色彩深浅和笔触轻重表现这种关系。”3.评价标准梳理与表彰教师板书评价标准：①构图合理(3颗星);②技法多样(2颗星);③元素丰富、创意独特(3颗星);④氛围营造到位(2颗星)。根据评价标准，评选出“最佳构图奖”“最佳创意奖”“最佳技法奖”,为获奖学生颁发小贴纸，鼓励全体学生。设计意图：“荷塘故事会”的展示形式，让作品评价更具情境感与趣味性；多元评价不仅关注作品本身，更重视创作思路与情感表达，培养学生的欣赏能力与表达能力；表彰与鼓励激发学生的创作热情，增强自信心。五、小结本节课我们以教材为依托，完成了从单一荷花到完整荷塘场景的创作，学会了主次分明、疏密得当的构图方法，掌握了遮挡关系的表现技巧，还尝试了晕染、点彩、拼贴等多元技法，用画笔构筑了一个个生机勃勃的荷塘世界。在创作中，大家不仅锻炼了综合美术表现能力，还学会了从整体上感知自然之美，理解了荷塘生态的和谐内涵，体会了艺术创作中情景交融的魅力。荷塘的美，在于一花一叶的精致，更在于万物共生的和谐。希望同学们通过这两节课的学习，能养成仔细观察自然的习惯，学会用美术的眼光发现身边的美，用画笔记录身边的美。同时，也希望大家能树立热爱自然、保护生态的意识，让这份荷塘之美永远延续。课后，大家可以尝试用今天学到的场景创作方法，画一画自己喜欢的其他自然场景，如森林、田野、花园等，继续在艺术的世界里探索与成长。第三单元春天里成长1.风筝飞上天一、教学设计理念本课以“春天里成长”为主题情境，引导学生从欣赏风筝艺术入手，了解中国风筝悠久的历史和文化内涵，感受其独特的艺术魅力。通过观察、分析、实践，让学生掌握风筝的基本结构、对称原理和简单的制作方法，培养学生的观察力、动手能力和创新意识。在合作制作与放飞体验中，激发学生对传统民间艺术的热爱，体验美术活动的乐趣，促进核心素养的全面发展。二、核心素养教学目标1.审美感知：欣赏不同造型、图案、色彩的风筝，感受风筝的形式美和意境美，了解风筝的吉祥寓意，提升审美能力。2.艺术表现：了解风筝的起源、发展及基本结构，认识对称图形在风筝中的应用，学习运用对称的方法设计并制作一个简单的风筝。3.创意实践：在观察、探究、制作的过程中，发挥想象力和创造力，设计独特的风筝图案，并尝试掌握放飞技巧，体验成功的喜悦。4.文化理解：了解风筝作为中国传统文化符号的历史意义和文化价值，增强民族自豪感和文化认同感。三、教学重难点1.教学重点了解风筝的历史文化、基本结构和对称特点。学习运用对称的方法设计、绘制并简单制作一个能飞的风筝。2.教学难点如何引导学生理解并运用对称原理，确保风筝的平衡，使其能够顺利飞上鼓励学生在设计中融入个性化创意，使风筝既美观又具有一定的飞行性能。1.情境导入，激发兴趣教师活动：播放一段春天里孩子们在草地上欢快地放风筝的视频片段。视频结束后，提问：“同学们，春天来了，万物复苏，视频里的人们在做什么呢?你们放过风筝吗?放风筝时的心情是怎样的?”学生活动：观看视频，积极举手回答问题，分享自己放风筝的经历和感受。设计意图：通过生动直观的视频，营造春天的氛围，迅速吸引学生的注意力，激发他们对本课主题的兴趣和参与热情。教师小结：“风筝是我们中华民族一项古老而有趣的活动，它承载着人们的2.欣赏探究，感知文化教师活动：展示一组精心挑选的风筝图片，包括传统的沙燕风筝、蝴蝶风筝、龙形风筝以及现代的软件风筝等。同时，利用课件介绍风筝的起源(如墨子制木鸢)、最初用途(军事通讯)以及后来演变为民间娱乐活动的发展历程。师问：“同学们，仔细观察这些风筝，它们的形状像什么?你们最喜欢哪一个?为什么?”生答：学生自由发言，描述风筝的形状，如像鸟、像鱼、像蜈蚣等，并表达自己的喜好。师问：“你们发现这些风筝在形状上有什么共同的特点吗?”(引导学生观察风筝的左右两边)生答：学生通过观察，可能会说出“两边是一样的”、“对称的”等。教师总结：讲解“对称”概念，指出风筝的左右对称是为了保持飞行时的平衡。同时，引导学生欣赏风筝上的图案和色彩，介绍其吉祥寓意(如蝙蝠代表福气、鱼代表年年有余),感受中国传统文化的魅力。设计意图：通过丰富的图片和生动的讲解，拓宽学生的视野，让他们在欣赏中了解风筝的文化背景和艺术特点，培养审美感知能力和文化理解素养。3.分析结构，探究原理教师活动：展示一个实物风筝(或结构模型),并利用课件分解展示风筝的四个主要部分：骨架、蒙面、提线、尾巴。师问：“同学们，你们知道风筝是由哪些部分组成的吗?每个部分有什么作用呢?”生答：学生根据观察和生活经验进行猜测和回答。师问：“为什么风筝要有尾巴?如果没有尾巴会怎么样?”(可以准备一个去掉尾巴的风筝模型进行简单演示，让学生观察其飞行状态的变化)生答：学生思考并讨论尾巴在保持风筝平衡、稳定飞行中的作用。设计意图：通过实物观察和互动问答，帮助学生直观地理解风筝的结构和飞行原理，为后续的制作打下理论基础，培养学生的科学探究精神和分析问题的能4.示范引领，明确步骤教师活动：教师现场示范制作一个简单的菱形风筝(或蝴蝶风筝)的过程，边做边讲解步骤和要点。设计画稿：在纸上画出风筝的对称图形。教师示范如何利用对折纸张的方法，画出一半图形，剪下来就能得到一个完整的对称图形。制作骨架：(若条件允许，可使用轻质木条或竹条；若为简化操作，可直接用硬卡纸剪出形状作为“骨架”或蒙面)演示如何固定骨架交叉点。裱糊蒙面：将设计好的图案纸粘贴在骨架上(或直接在卡纸“骨架”上绘装饰美化：运用鲜艳的色彩和吉祥的图案进行装饰。强调色彩要对比鲜明，图案要富有想象力。安装提线和尾巴：讲解提线的绑扎位置对风筝飞行角度的影响，以及尾巴的制作和粘贴方法。设计意图：清晰的示范能够帮助学生直观地掌握制作方法和技巧，明确操作流程，降低制作难度，增强学生的自信心。5.实践创作，体验乐趣教师活动：布置创作任务：“请同学们以‘春天的使者’为主题，4人一组，合作设计并制作一个独一无二的风筝。要求造型美观、图案新颖、色彩鲜艳，并尽量保证它能飞上天。”分发制作材料(如卡纸、彩笔、剪刀、胶水、棉线、塑料条或轻质木条等)。学生活动：小组讨论确定主题，分工合作进行设计、绘画、剪贴、组装等制教师巡视指导：在学生创作过程中，教师巡回观察，及时给予技术上的指导和创意上的启发，鼓励学生大胆创新，解决学生遇到的实际问题，提醒学生注意安全使用工具。设计意图：通过小组合作的形式，培养学生的团队协作能力和沟通能力。在动手实践中，锻炼学生的动手操作能力、创意实践能力和解决问题的能力。6.展示评价，分享成果筝博览会”的氛围。自评：“请介绍一下你们小组设计的风筝，它叫什么名字?有什么特别的寓意或创意?”互评：“你最喜欢哪个风筝?为什么?它的哪些地方设计得特别好?”师评：教师从创意、造型、色彩、工艺以及小组合作等方面进行综合性评价，肯定优点，指出不足，给予鼓励性评价和建设性意见。设计意图：通过展示和评价，为学生提供一个展示自我、交流学习的平台，培养学生的语言表达能力和审美评价能力，增强学生的成就感和自信心。7.拓展延伸，放飞梦想教师活动：(若条件允许)组织学生到学校操场或空旷场地进行放飞体验。在放飞前，讲解放飞技巧(如逆风奔跑、放线收线的配合等)。学生活动：在教师的指导下，分组进行放飞活动，体验风筝飞上天的快乐。教师总结：“同学们，今天我们不仅制作了美丽的风筝，还让它承载着我们的梦想飞上了蓝天。希望大家在今后的学习和生活中，也能像风筝一样，勇敢地追求自己的梦想，越飞越高!”设计意图：将美术课堂延伸到户外，让学生在实践中检验自己的作品，体验成功的喜悦，感受自然与艺术的结合，深化对“春天里成长”主题的理解。本节课通过欣赏、探究、制作、放飞等一系列活动，学生们不仅了解了风筝的历史文化和艺术特点，掌握了风筝的基本制作方法，更重要的是在实践中锻炼了动手能力和创新思维，体验到了合作与成功的快乐。希望同学们能将这份对美的追求和对传统文化的热爱继续延续下去。2.绘出飞天梦一、教学设计理念本课设计在上一节课《风筝飞上天》的基础上，进一步拓展学生的想象空间，将目光从传统的地面风筝引向更广阔的天空和宇宙。引导学生了解人类探索飞行的历史，从古代的风筝、孔明灯到现代的飞机、火箭、航天飞船，激发学生对航空航天科技的兴趣和对未来的美好憧憬。鼓励学生运用绘画的形式，大胆表现自己心中的“飞天梦”,培养学生的想象力、造型表现能力和创新意识，体现美术与科学、技术、工程的融合(STEAM教育理念)。二、核心素养教学目标1.审美感知：欣赏古今中外表现飞行、太空探索的艺术作品和科技图片，感受飞行器的造型美和太空的神秘美，拓宽艺术视野。2.艺术表现：了解人类探索飞行的历史和现代航空航天知识，学习运用线条、色彩、形状等造型元素，描绘出自己心中的飞天场景或设计未来的飞行器。3.创意实践：在创作过程中，敢于突破常规，将现实与想象相结合，运用夸张、变形、组合等手法，创作出富有个性和想象力的“飞天梦”作品。4.文化理解：理解飞行器的发展是人类智慧和科技进步的体现，激发学生对科学探索的热情和对祖国航天事业的自豪感，培养勇于探索、敢于创新的精神。三、教学重难点1.教学重点激发学生的想象力，引导学生构思自己心中的“飞天梦”。学习运用绘画的形式，表现飞天的场景或未来的飞行器，注意画面的主体突出和色彩搭配。2.教学难点如何引导学生将科学知识与艺术想象有机结合，使画面既有创意又具有一定的合理性。鼓励学生大胆表现，克服畏难情绪，敢于用画面表达自己独特的想法。1.复习导入，链接旧知教师活动：展示上节课学生制作的优秀风筝作品图片，提问：“同学们，上节课我们制作了美丽的风筝，让它飞上了蓝天。风筝是我们祖先的一项伟大发明，是人类最早的飞行器之一。除了风筝，你们还知道哪些飞行器?”学生活动：观看图片，回忆上节课内容，积极回答问题(如飞机、直升机、热气球、火箭、宇宙飞船等)。设计意图：通过复习上节课内容，建立知识之间的联系，自然过渡到本节课的主题——飞天梦，使教学过程流畅连贯。2.探索发现，启迪智慧教师活动：利用课件展示人类探索飞行的历史图片和视频资料，包括古代的神舟飞船、空间站等。师问：“从古至今，人类为了实现飞天的梦想，都做出了哪些努力和发明?你们对哪个飞行器最感兴趣?它有什么特点?”生答：学生观看资料，分享自己了解到的航空航天知识，描述不同飞行器的外形、功能和给人的感受。师问：“未来的飞行器可能会是什么样子的?它能帮助我们做什么?”生答：学生展开想象，自由发言，描述自己对未来飞行器的设想(如能飞的汽车、环保飞船、星际旅行器等)。设计意图：通过丰富的图文和视频资料，拓宽学生的知识面，激发他们对航空航天科技的兴趣，为后续的创作积累素材和灵感。3.欣赏评述，激发创意教师活动：展示几幅表现“飞天梦”的绘画作品(可以是艺术家的作品，也可以是优秀的学生作品)。作品可以包括表现宇航员在太空漫步、未来城市上空的飞行汽车、孩子们乘坐神奇飞行器环游世界等场景。师问：“同学们，仔细欣赏这些画，画家们画了些什么?他们是怎样表现飞天场景的?用了哪些颜色?给你什么样的感觉?”生答：学生从画面内容、构图、色彩、线条等方面进行分析和评价，感受不同作品的艺术特色和表现手法。师问：“如果你是小画家，你会怎样表现你的‘飞天梦’?你会画什么样的飞行器?你会飞到哪里去?”生答：学生在欣赏的基础上，结合自己的想象，构思自己的创作思路。设计意图：通过欣赏不同风格的绘画作品，引导学生学习借鉴他人的表现手法，启发自己的创意思维，明确创作方向。梦’是怎样的?你打算画什么?怎么画?可以给你的作品起一个响亮的名字。”5.艺术实践，表现梦想下来吧!可以画你设计的未来飞行器，也可以画你在天空或太空中遨游的场景。注意画面要主体突出，色彩鲜艳，富有想象力。”提供绘画材料(如水彩笔、油画棒、彩色铅笔、画纸等)。自评：“请小画家们来介绍一下自己的作品，你的‘飞天梦’是什么?你画了什么?有什么特别的创意?”互评：“你最喜欢哪幅画?为什么?画里的哪个飞行器最酷?哪个场景最吸引你?”天飞船，都是人类不断探索、勇于创新的结果。希望同学们能好好学习，掌握更多的科学文化知识，将来把你们画里的梦想变成现实，为人类探索宇宙贡献自己的力量!”设计意图：总结全课，将美术创作与科学探索、个人梦想与国家发展联系起来，升华主题，激发学生的学习动力和责任感。本节课通过引导学生探索飞行历史、畅想未来飞行器、绘画表现“飞天梦”,不仅提高了学生的绘画表现能力和创新思维，更重要的是激发了他们对科学探索的兴趣和对未来的美好憧憬。希望这颗“飞天”的种子能在孩子们心中生根发芽，激励他们不断学习，勇于追梦。3.春天的畅想一、学情分析本课授课对象为小学三年级学生，该学段学生已具备初步的美术感知能力和简单的绘画技巧，能够运用线条、色彩表现熟悉的事物。从生活经验来看，三年级学生对春天有着直观的感受，能清晰说出春天的典型特征，如花草绽放、候鸟归来、万物复苏等，但缺乏对春天的系统性审美观察和创意表达。在核心素养发展层面，学生已能初步感知色彩的情感意义，却难以将生活体验与艺术创意深度结合，对“联想与想象”的创作思维运用不够熟练。结合人美版新教材“生活化、情境化”的编排特点，教学中需以学生的生活经验为切入点，通过多感官体验和分层引导，帮助学生从“感知春天”向“畅想春天”进阶，逐步提升艺术表现与创意实践能力。二、核心素养教学目标1.审美感知：通过观察教材中的春天主题作品及生活中的春景，精准感知春天的色彩(如嫩绿、粉红、鹅黄)、形态(如舒展的枝叶、轻盈的花朵)等视觉特征，理解色彩、构图与情感表达的关联，提升对春天之美的敏感度。2.艺术表现：能运用绘画、剪贴或综合材料等方式，结合教材中学到的表现技巧，表现春天的典型场景或畅想中的春日画面，熟练运用色彩搭配、线条变化传递对春天的感受，做到画面完整、富有童趣。3.创意实践：结合生活经验与想象力，突破现实场景限制，尝试将春天的元素与童话、梦境等结合进行创意创作，能主动探索材料的特性，展现独特的春4.文化理解：了解教材中不同形式春日作品(如绘画、剪纸)所承载的文化内涵与情感寄托，理解艺术作品中“春天”象征