音高感知与角色表现：《老牛和小羊》音乐戏剧化教学设计与实践

音高感知与角色表现：《老牛和小羊》音乐戏剧化教学设计与实践一、教学内容分析（一）从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课属于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习领域的交融点，是小学二年级学生从节奏感知向旋律、音高感知进阶的关键阶梯。歌曲《老牛和小羊》以其鲜明的角色形象与稳定的五声音阶旋律，为孩子们提供了一个绝佳的音高具象化模型。知识技能图谱上，本课的核心概念是“音高”与“角色音乐表现”，关键技能聚焦于“聆听与分辨sol、mi两个音级的相对高低”及“能用不同的音色、力度、体态动作表现音乐形象”。它在单元知识链中，上承对稳定节拍的体验，下启对完整旋律线条的初步认知，具有承上启下的作用。过程方法路径上，课标倡导的“体验、模仿、探究、合作”等音乐学习方式，将转化为“听辨对比——模仿表现——合作创编”的螺旋式课堂活动序列。素养价值渗透层面，本课旨在通过音乐与动物角色的生动联结，潜移默化地培育学生的音乐审美感知能力（感知音高差异与音乐情绪），激发艺术表现与创造意愿（模仿与创编），并初步理解“艺术源于生活又高于生活”的文化内涵。（二）基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：二年级学生活泼好动，想象力丰富，对动物主题有天然的兴趣，这是教学的有利起点。已有基础与障碍方面，学生已具备稳定的恒拍感，能模仿简单的节奏型，但对抽象的音高概念理解模糊，容易混淆“声音大”与“声音高”。部分学生可能存在歌唱时音准不稳的普遍难点。过程评估设计将贯穿课堂始终：通过导入环节的模仿游戏进行“前测”，快速诊断学生的音高模仿能力与表现力；在新授环节，通过观察学生聆听时的专注度、模仿时的准确度、小组创编时的参与度进行动态评价。教学调适策略上，针对听觉优势学生，将引导其担任“小老师”进行示范；针对动觉优势学生，设计丰富的体态律动辅助音高感知；针对暂时听辨困难的学生，将提供可视化手势（柯尔文手势）作为“脚手架”，并给予更多一对一的聆听与模仿机会，确保每个孩子都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标（一）知识目标：学生能在听赏与学唱歌曲《老牛和小羊》的过程中，准确辨识并理解旋律中“sol”和“mi”两个音级的相对高低关系，能够清晰表述老牛叫声“低、粗、慢”与小羊叫声“高、细、快”的音乐特征，并记忆歌曲的主要歌词与旋律轮廓。（二）能力目标：学生能够通过聆听对比，用嗓音或身体动作（如蹲起、高低手势）对不同的音高做出正确反应；能够运用不同的声音力度、音色和简单的体态动作，独立或与同伴合作，较为生动地表现老牛和小羊的音乐形象，初步完成简单的角色化音乐表演。（三）情感态度与价值观目标：学生在音乐活动中感受与同伴合作扮演角色的乐趣，建立起对音乐表现活动的自信心；通过表现憨厚的老牛与灵巧的小羊，体会音乐所描绘的动物之间的友好情感，萌发爱护动物、热爱自然的生活态度。（四）学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与对比辨析思维。引导学生将听觉感知中的音高、音色、速度等元素，与视觉、动觉经验中的动物形象建立联结，学会运用对比的方法（高/低、粗/细、慢/快）分析与表现音乐。（五）评价与元认知目标：在小组表演后，能依据“声音像不像”、“动作有没有创意”、“合作好不好”等简易标准，对自己和同伴的表现进行简单评价；能在教师引导下，回顾并说出自己是用什么方法记住和表现这两个不同角色的。三、教学重点与难点（一）教学重点：感知并表现歌曲中sol与mi的音高差异，以及通过音色、力度、速度的变化塑造老牛和小羊不同的音乐形象。确立依据：从课程标准看，“探索声音与音乐”是12学段的核心内容，对音高的敏感是音乐素养的基础；从学科知识结构看，稳定的音高感是后续所有歌唱、演奏、创作活动的基石；从歌曲本身看，角色形象的塑造完全依托于音乐要素的对比，是本节课音乐表现力的集中体现。（二）教学难点：部分学生准确模唱sol和mi两个音高，并在歌唱中保持音准。预设依据：基于学情分析，二年级学生处于“近似音高”歌唱阶段，音准控制能力较弱。solmi构成的纯五度音程跨度较大，对学生的音域和音准记忆是一个挑战。突破方向：采用多感官联动策略，将听觉（听琴、听范唱）、视觉（手势高低）、动觉（身体律动）和言语（描述形象）相结合，反复强化音高记忆，并在群体歌唱中通过教师手势引导和同伴声音带动，逐步稳定音准。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（包含歌曲音频、动画、图形谱）、钢琴或电子琴、老牛和小羊头饰若干、磁贴卡片（标有“高”“低”“粗”“细”“慢”“快”）。1.2学习任务单：《“我是音乐小演员”角色表现评价卡》（简易图画式）。2.学生准备2.1预习与物品：观察或回忆老牛、小羊的叫声与走路姿态。穿着便于活动的服装。3.环境布置3.1座位安排：U型座位，中间预留活动空间。黑板预先划分出区域，用于张贴图形谱和关键词磁贴。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与听觉唤醒：“同学们，欢迎来到奇妙的‘音乐农场’！闭上小眼睛，听——”（播放混合了牛叫、羊叫、风声、流水声的环境音效）。“你的耳朵抓住了哪些好朋友的声音？”邀请学生模仿。1.1核心问题提出：“刚才有同学模仿了老牛‘哞——’和小羊‘咩——’，模仿得真有趣！大家发现了吗，它们俩的叫声，除了声音不一样，还有什么大大的不同呢？”（引导学生说出“高”“低”）。1.2学习路径明晰：“今天，我们就化身音乐小侦探，通过一首好听的歌《老牛和小羊》，去发现声音高低的秘密，还要用我们的歌声和动作，把这两个可爱的角色请到课堂上来表演一番！”第二、新授环节本环节采用支架式教学，通过四个逐层深入的任务，引导学生主动建构音高概念与角色表现方法。任务一：音高探险——捕捉sol与mi的声音密码1.教师活动：首先，在琴上反复弹奏solmi两个音，并用直观的柯尔文手势配合。语言引导：“听，这两个音，哪个像踮起脚尖的小精灵（高音sol），哪个像稳重的大巨人（低音mi）？”接着，将这两个音高与歌词“（老牛）这样叫”和“（小羊）这样叫”结合，用夸张的对比范唱。出示图形谱，用高高的太阳图标表示sol，用低低的小草图标表示mi。提问：“看看图谱，老牛的叫声住在‘太阳’还是‘小草’里？小羊呢？”2.学生活动：安静聆听琴声，观察教师手势，尝试用手臂的抬高和放低来回应听到的音高。模仿教师的对比范唱，重点关注声音位置的变化。观察图形谱，用手指跟随图谱线条，将视觉与听觉对应，并回答教师的提问。3.即时评价标准：1.聆听时是否专注，并能用肢体对音高变化做出大致正确的反应。2.模唱时是否能初步表现出两个音高的差异，而非仅用大小声区别。3.能否建立图形谱中高低位置与音高的对应关系。4.形成知识、思维、方法清单：★音高对比：音乐中声音有高（sol）有低（mi），它们是构成旋律的基石。教学提示：避免说“声音大就是高”，强调“声音的尖粗与高低是不同的概念”。▲图形谱辅助：图形谱能将看不见的音高、音长可视化，是帮助我们理解音乐的好工具。★聆听为先：学习音乐，第一要务是竖起小耳朵，仔细听辨。任务二：角色揭秘——探寻声音里的形象档案1.教师活动：完整播放歌曲动画，提问：“歌曲里的老牛和小羊，除了叫声高低不同，给你的感觉一样吗？哪里不一样？”根据学生回答（如：老牛慢、沉重；小羊快、轻巧），将“粗/细”“慢/快”等关键词磁贴贴在黑板。分段精听，引导：“我们再听听老牛唱歌的部分，你觉得它是开心的还是悠闲的？可以用什么动作来表现它走路？”（示范缓慢、沉重的踏步）。同样引导分析小羊部分。2.学生活动：带着问题观看动画，从音乐的速度、力度、情绪中感受角色差异。积极表达自己的感受，如“老牛像爷爷，走路稳”“小羊蹦蹦跳跳的”。跟随音乐片段，自发地尝试用身体动作表现对角色形象的感知。3.即时评价标准：1.能否从音乐中捕捉到速度、力度的变化，并用语言（哪怕是“像…”的比喻）描述出来。2.表现动作是否与所描述的音乐特征相符，有初步的联想与表现意识。4.形成知识、思维、方法清单：★音乐塑造形象：音乐家通过改变声音的高低（音高）、长短（节奏）、强弱（力度）、快慢（速度）来描绘不同的形象和心情。★联觉与联想：听到音乐时，联想到画面、动作、心情，这是一种宝贵的音乐通感能力，要大胆表达。▲表现要素：粗/细（音色）、慢/快（速度）、重/轻（力度）是表现音乐形象的重要“颜料”。任务三：合作演绎——“音乐农场”小剧场1.教师活动：将学生分为“老牛队”和“小羊队”。为每队提供简单的头饰。“现在，我们就是农场的小演员了！各队先商量一下：怎样唱才能更像你们的角色？除了唱，可以加上什么标志性动作？”巡视指导，提供建议，如提醒“老牛队”气息下沉、速度稳住，“小羊队”声音清脆、动作灵巧。然后组织两队先后表演自己的段落，最后尝试在教师指挥下进行歌曲接龙或简单合唱。2.学生活动：在小组内积极讨论、尝试，确定本队的演唱处理和12个代表性动作。在表演时，努力将之前探讨的音高、音色、速度、力度等要素运用到歌唱和动作中。在接龙演唱时，注意聆听“对方角色”的进入，完成合作。3.即时评价标准：1.小组能否有效协商，达成基本的表演方案。2.表演时能否综合运用声音和肢体，较之前更鲜明地表现角色特征。3.接龙环节能否做到专注聆听，衔接基本准确。4.形成知识、思维、方法清单：★综合表现：音乐表演是唱、动、情、甚至是表情的综合艺术。▲合作意识：在集体表演中，既要表现自己，也要倾听同伴，相互配合才能奏出和谐的音乐。★艺术加工：我们的表演不是完全模仿动物，而是用音乐的方式对它们的特点进行有趣的“艺术夸张”。任务四：创意回声——我的叫声我设计1.教师活动：提出创造性任务：“歌曲里老牛唱‘哞哞’，小羊唱‘咩咩’。如果农场新来了小狗‘汪汪’和小猫‘喵喵’，它们会用什么音高来打招呼呢？请你用sol和mi这两个音，给它们设计一句‘音乐叫声’吧！”教师先示范一种可能（如：小狗用solsolmi）。鼓励学生尝试创作并唱出来，或用手势表示。2.学生活动：开动脑筋，将熟悉的动物叫声与刚学的两个音高进行创意结合。勇敢地尝试演唱自己的设计，或与同桌交流。这是一个从模仿到初步创编的跳跃。3.即时评价标准：1.创作是否合理运用了sol和mi两个音高。2.是否敢于尝试并表达自己的创意，哪怕很简单。4.形成知识、思维、方法清单：▲初步创编：音乐学习不仅在于模仿，更在于创造。用已知的音乐材料（sol，mi）进行简单组合，就是创作的开始。★音高应用：巩固sol和mi的音高概念，理解它们可以作为音乐表达的“词汇”。★自信表达：音乐中没有绝对的对错，大胆唱出自己的想法，就是最棒的！第三、当堂巩固训练构建分层、变式的训练体系，聚焦音高巩固与表现力提升。1.基础层（全体参与）：“听力大挑战”游戏。教师随机弹奏sol或mi，学生迅速用蹲（mi）和站（sol）来回应。或教师出示画有高低不同动物的卡片，学生用相应的音高模唱“这样叫”。2.综合层（小组挑战）：发放《“我是音乐小演员”角色表现评价卡》，卡片上有“声音像不像”、“动作有创意”、“合作很开心”等图画选项。各小组在任务三表演的基础上，结合评价卡进行优化，再次展示。3.挑战层（个人或伙伴选做）：邀请学生用sol和mi两个音，为教室里的某个物品（如：高的门、低的桌子）或自己的名字编一句短小的“音乐标签”并唱出来。反馈机制：基础层游戏采用集体响应，教师快速扫描，整体反馈；综合层采用小组互评与教师点评相结合，重点肯定表现力的进步和合作亮点；挑战层的创意作品由教师和全班共同聆听，给予掌声鼓励，保护创作火花。第四、课堂小结1.知识整合：“今天的音乐农场之旅就要结束了，哪位小侦探能来分享一下，你发现了声音王国的哪些秘密？”引导学生回顾音高（sol/mi）、角色表现要素（音色、速度、力度）。2.方法提炼：“我们用了哪些好办法来学音乐？”（听、唱、动、演、想）。3.作业布置与延伸：“必做作业：做小老师，把歌曲《老牛和小羊》表演给家人看，并告诉他们老牛和小羊的歌声有什么不同。选做作业：在你的玩具或绘本里找两个‘高’和‘低’的朋友，试着用今天学的两个音给它们‘配音’。”最后，在律动音乐中结束课程。六、作业设计（一）基础性作业（必做）：有感情地背唱歌曲《老牛和小羊》给家长听，并能向家长说明老牛和小羊的叫声在音乐中（高、低、粗、细、慢、快）有哪些不同。（二）拓展性作业（鼓励完成）：与一位家人或朋友合作，分别扮演老牛和小羊，进行简单的歌曲表演。可以自行设计添加有趣的动作。（三）探究性/创造性作业（选做）：观察身边的动物或物体，尝试用sol和mi这两个音，为它们创编一句24小节的“音乐口号”，并录下来或画成简单的图形谱。七、本节知识清单及拓展★音高：声音的高低，是音乐的基本要素之一。本节课重点感知sol（5）和mi（3）两个音，sol比mi音高。可以用手势高低、身体蹲站、图画中的上下位置来帮助理解。★音乐形象塑造：音乐可以通过音高、音色（声音的粗细）、速度（快慢）、力度（强弱）等要素的变化，来表现不同的形象、情绪和场景。如老牛——低、粗、慢、重；小羊——高、细、快、轻。★图形谱：一种用图形、线条、符号等来记录和表现音乐特征（如音高走向、节奏疏密、段落结构）的视觉化工具，能帮助初学者理解音乐。★聆听与模仿：学习音乐的基础方法是先仔细聆听，再尝试准确地模仿听到的音高、节奏和情感。▲柯尔文手势：一种用于表示音高和音级关系的身体语言手势，通过手在空间的不同位置，给音高赋予视觉和动觉的感知，是辅助音准训练的有效手段。★稳定的拍感：歌唱或表演时，内心要保持均匀、稳定的律动，这是音乐富有韵律感的前提。▲初步的音乐创编：运用已掌握的音乐材料（如几个固定的音高、节奏型）进行新的组合，表达自己的想法，是音乐创造活动的开端。★音乐中的合作：在合唱、律动、表演中，需要注意倾听他人的声音，与同伴在节奏、音高、情绪上相互配合，共同完成艺术表现。八、教学反思（一）教学目标达成度分析：从课堂预设的“前测”与“后测”对比来看，大多数学生能从最初模糊的模仿，发展到能有意识地区分并用不同声音表现sol和mi，教学目标一基本达成。在角色表现任务中，学生们积极参与创编，能用差异化的声音和动作进行表现，目标二、三可见显著成效。通过“创意回声”环节，部分学生展现了初步的音高应用能力，思维目标得以实践。元认知目标通过小结环节的提问，得到了部分实现，但深度有待加强。（二）教学环节有效性评估：导入环节的“音乐农场”情境迅速抓住了学生注意力，核心问题引出自然。新授环节的四个任务构成了有效的认知阶梯：任务一搭建音高感知的“硬支架”，任务二填充音乐表现的“软内涵”，任务三提供综合应用的“演练场”，任务四打开创意表达的“小窗口”。其中，图形谱与手势的运用，对突破音准难点起到了关键作用。“这里我是不是该多给那些安静的孩