春之声：音乐中的自然叙事与情感表达 - 以七年级下册第一单元为例的教学设计

春之声：音乐中的自然叙事与情感表达——以七年级下册第一单元为例的教学设计一、教学内容分析  本课内容依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中79年级“音乐”学习任务的要求进行组织，核心定位在于引导学生从“欣赏与鉴赏”走向“表现与创造”，并深化“联系与融合”。本单元以“春”为主题，不仅是季节的描绘，更是情感萌发与文化意涵的音乐化载体。知识技能图谱上，学生需要在前序学习节奏、旋律、力度等基本要素的基础上，本课聚焦于理解音乐要素（如音色、速度、和声色彩）如何协同作用以塑造音乐形象、营造意境与表达情感，并初步尝试运用这些要素进行简单的音乐编创与表现。这是连接感性体验与理性分析、聆听感知与艺术表现的关键节点。过程方法路径上，课标强调的“聆听感知”、“艺术表现”和“创意实践”在本课转化为“感知分析表现创造”的螺旋上升式学习路径。我们将通过对比聆听、情境想象、合作探究、即兴创作等活动，让学生在“做音乐”的过程中领悟音乐创作的思维方法。素养价值渗透方面，本课旨在培育学生的审美感知能力，使其能细腻捕捉音乐中的春意；提升艺术表现技能，鼓励他们自信地、有表现力地歌唱与演奏；激发创意实践意识，敢于对音乐材料进行个性化重组；并引导文化理解，探寻中外音乐作品中“春”这一母题所承载的不同文化心理与审美趣味。  立足“以学定教”，需对学情进行立体诊断。七年级下学期的学生，已有基础与障碍并存。他们已积累了一定的音乐听觉经验，对节奏、旋律等单一要素有初步概念，且普遍对“春”主题抱有天然好感与生活体验，这为教学提供了良好的情感与经验起点。然而，障碍在于：第一，多数学生尚不习惯于对音乐进行综合、有意识的要素分析，常停留在“好听与否”的模糊感受层面；第二，在艺术表现上易羞涩，尤其在集体创作中，部分学生参与度不均；第三，可能对古典音乐或民族音乐存在距离感。为此，教学调适策略将着重于搭建“脚手架”：通过提供图形谱、色彩卡、情绪词库等可视化、具象化工具，辅助学生将抽象听觉转化为可描述、可操作的思考；设计角色分明、任务梯度的小组活动，让擅长表演、乐于构思、精于组织的学生都能找到切入点；选用融合现代编曲理念的“春之乐”资源，拉近经典作品与学生的心理距离。过程评估设计将贯穿始终，通过课堂设问（如“这段旋律让你联想到春天的哪个瞬间？”）、观察小组讨论质量、分析随堂创编成果，动态把握学生对音乐要素的敏感度与运用能力，并及时调整教学节奏与支持力度。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识并描述《春之声》等代表性作品中，音色（如乐器选择）、速度与力度变化、旋律线条走向等音乐要素是如何具体塑造“春天”形象的；能初步理解“通感”在音乐联想与描绘中的作用机制，并运用相关术语（如“明媚的”、“潺潺的”、“充满生机的”）进行口头或书面表达。  能力目标：学生能够以个人或小组合作形式，运用至少两种音乐表现手段（如用人声模拟自然之声、用简易乐器或身体打击乐创编节奏型、为指定旋律片段选择匹配的速度与力度），完成一个简短的“春之片段”创意表现；能够在聆听后，有逻辑地阐述自己对音乐形象与情感的理解，观点与音乐特征能相互印证。  情感态度与价值观目标：在沉浸于多元“春之乐”的过程中，学生能自然生发对大自然生命力的赞美与敬畏之情；在小组创意合作中，能主动倾听同伴想法，尊重不同的艺术表达，体验集体创作的乐趣与成就感，培养开放、包容的审美心态。  学科思维目标：发展学生的“音乐思维”，重点培养“联想与想象”及“结构感知”能力。通过将听觉信息转化为视觉意象、肢体动作或文学描述，再反向从构思出发选择音乐材料，训练其艺术转化与创造思维；通过分析作品段落对比，初步感知音乐作品的简单结构逻辑。  评价与元认知目标：引导学生依据“情感表达是否鲜明”、“音乐手段运用是否合理”等简易量规，对个人或他人的课堂创意表现进行初步评价；在课后能反思本课学习过程，识别自己最受触动的学习环节及原因，逐步培养艺术鉴赏的自觉意识。三、教学重点与难点  教学重点：音乐要素（重点是音色、速度、力度）的综合感知及其在塑造音乐形象与表达情感中的作用分析。确立此为重点，源于其在音乐学科核心素养“审美感知”与“艺术表现”中的枢纽地位。对音乐要素的深入理解与有意识运用，是学生从被动欣赏者转向主动感知者和初步表现者的关键阶梯，也是后续分析更复杂音乐作品、进行创造性实践的基石。课标在79年级学段明确要求能“结合音乐要素，分析和描述音乐的情绪、情感、形象等特点”。  教学难点：引导学生将个人对春天的情感体验与想象，转化为有目的、有组织的音乐表现行为（即创意实践）。难点成因在于：第一，这需要学生克服“音乐创作神秘化”的心理障碍，敢于动手尝试；第二，该过程涉及多个认知层次的跨越——从情感体验到艺术构思，再到具体音乐手段的选择与组织，对学生的综合能力要求较高；第三，学生音乐技术储备有限，易产生挫败感。突破方向在于提供丰富的、可供选择的声音材料库（预设节奏型、音效库、简单旋律动机），搭建“半成品”式创作脚手架，并强调过程体验而非技术完美，降低实践门槛。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含精选的《春之声》等中外描绘春天的音乐作品音频/视频片段，并配有可视化图形谱或意境画面）；“春天的声音”音效资源库（鸟鸣、流水、风声、雨滴等）；课堂任务单（含聆听记录表、创意实践引导图）。1.2器材与物料：三角铁、碰铃、沙锤等课堂打击乐器套组；彩色纱巾或纸条若干（用于律动表现）；白板及不同颜色磁贴或卡片（用于集体归纳）。2.学生准备2.1预习任务：寻找一首自己认为最能代表“春天”感觉的歌曲或乐曲（风格不限），并简单思考理由。携带一支笔。2.2物品准备：无特殊要求。3.环境布置3.1座位安排：教室桌椅调整为适合46人小组合作讨论的岛屿式布局。3.2板书记划：左侧预留“春之语”区域（记录学生对春天的关键词描述），中部预留“乐之秘”区域（归纳音乐表现手法），右侧预留“创之窗”区域（展示小组创意构思草图或关键词）。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：教师不直接播放音乐，而是先轻声提问：“同学们，如果现在请你闭上眼睛，只用耳朵去‘寻找’春天，你觉得你会听到哪些声音？”（等待学生自由回答：鸟叫、小雨沙沙、微风、冰裂、草木生长…）。“大家的耳朵真灵敏！那么，如果我们不用真实的声音，而是用音乐——比如旋律、节奏、不同的乐器——来‘画出’你刚才说的这些春天景象和感觉，你觉得音乐家们会怎么做呢？今天，就让我们一起化身音乐的侦探和画家，解开‘春之声’的密码，并用音乐来讲述我们自己的春天故事。”2.核心问题提出与路径预览：“这节课，我们将围绕一个核心问题展开探索：‘音乐是如何“描绘”春天，并触动我们情感的？’”我们将首先成为敏锐的“聆听者”，从经典作品中寻找灵感；接着化身“分析师”，破解音乐家的创作秘诀；最后，我们要成为勇敢的“创造者”，用音乐的语言合作谱写一小段我们心中的春日乐章。第二、新授环节任务一：静听·初感——捕捉第一缕“春意”教师活动：首先播放一段经过剪辑的、对比强烈的音乐合集（如先是一段缓慢、低沉的弦乐，紧接着切换为清脆的鸟鸣笛声与轻盈的弦乐片段），制造听觉反差。提问：“这两段音乐，哪一段更让你联想到春天？为什么？先别急着用专业术语，就用你最先蹦到脑海里的那个词来形容。”随后，播放完整选段《春之声》主题部分，引导学生闭目聆听。出示任务单第一部分：“请用12个关键词（如：颜色、画面、温度、动作）记录你的第一感受。”教师巡视，收集典型词汇，并邀请几位学生分享。学生活动：专注聆听，感受音乐带来的直接情绪与形象冲击。完成聆听记录表，尝试将听觉感受转化为视觉、触觉等通感词汇。倾听同伴分享，比较不同感受。即时评价标准：1.能否专注投入地聆听音乐。2.记录的关键词是否与音乐情绪基本吻合（如不应将欢快的音乐描述为“悲伤”）。3.分享时能否清晰说出“是音乐中的哪个瞬间让我有这种感觉”。形成知识、思维、方法清单：★音乐是情感与形象的艺术：音乐能直接唤起听众的情绪反应和画面联想，这种第一感觉是审美体验的起点。我们可以信任并珍视自己的直觉感受。▲通感联觉的运用：将听觉与视觉（颜色、画面）、触觉（温度）、动觉（动作）等其他感官体验相联系，是理解和描述音乐的有效方法。例如，高音可能让人感觉“明亮”、“轻快”。教师提示：“没有标准答案，你的感受就是独一无二的。接下来，我们要看看音乐家用了什么‘魔法’让我们产生了这些奇妙的感受。”任务二：探索与描述——解密“春之语”从何而来教师活动：重播《春之声》核心段落，但这次要求学生带着问题听：“请大家特别注意：音乐的速度是快是慢？力度（音量）有没有变化？你主要听到了哪类乐器的声音？这些因素是怎样配合起来，营造出你刚才描述的那种春天感觉的？”聆听后，组织小组讨论3分钟。教师提供“工具包”：写在卡片上的可选词汇（如：快速/中速/慢速，渐强/渐弱，弦乐/木管/钢琴等）。巡视小组，提示关注具体细节，如：“听，这段像小雨滴落的声音，是用什么方式演奏出来的？”学生活动：进行指向性聆听，关注特定的音乐要素。小组内交换意见，尝试将之前的模糊感受与具体的音乐特征（速度、力度、音色）联系起来。使用教师提供的词汇卡辅助表达。即时评价标准：1.讨论是否围绕音乐本身的具体特征展开。2.能否在描述时尝试使用提供的音乐术语。3.小组成员间是否有倾听与补充。形成知识、思维、方法清单：★音乐表现手法（一）：速度与力度：速度影响音乐的运动感与情绪基调（如快速常表现欢快、激动，慢速表现宁静、忧伤）；力度的变化（渐强、渐弱）能塑造音乐的张力与空间感，如渐强可以模仿日出、万物苏醒。★音乐表现手法（二）：音色：不同乐器或人声具有独特的音色，是塑造音乐形象的“颜料”。例如，长笛常表现鸟鸣，弦乐颤音可模仿波光粼粼，沙锤可以模仿雨声。教师提示：“看，我们正在把那种‘感觉’拆解开，找到背后的音乐零件。音乐家就像厨师，速度、力度、音色就是他的调料。”任务三：聚焦与分析——深入“春之景”的构造教师活动：选择作品中一个形象鲜明的短小乐句（例如描绘“潺潺流水”的旋律），将其图形谱投影出来（用波浪线表示旋律起伏，用点状表示跳音等）。教师模仿指挥，引导学生看着图形谱再次聆听该乐句，并用手在空中跟随旋律线“画”出来。提问：“这条旋律线是平稳的、上升的，还是起伏很大的？它和我们想象中的溪流形态像吗？”接着，引入另一个乐句（如“鸟儿歌唱”），对比其旋律线条、节奏密度与之前“流水”乐句的差异。总结：“瞧，旋律的走向（上行给人以开阔、积极感，下行可能带有舒缓或叹息感）、节奏的疏密（密集节奏常表现活跃、紧张，稀疏节奏表现空旷、宁静），也是构造不同春天景象的关键。”学生活动：视听结合，通过图形谱直观理解旋律形态。用肢体动作（手画旋律线）强化对音乐线条的感知。通过对比聆听，辨析不同音乐形象在旋律与节奏设计上的差异。即时评价标准：1.能否将图形谱的视觉符号与听觉的旋律运动对应起来。2.能否通过对比，说出两个乐句在旋律或节奏上的明显不同。形成知识、思维、方法清单：★音乐表现手法（三）：旋律线：旋律的起伏、走向是音乐的灵魂，直接传达情感起伏。上行旋律常伴随情绪上扬，下行则可能趋于平静或低落。★音乐表现手法（四）：节奏型：节奏是音乐的骨架。不同的节奏型（如密集的十六分音符、舒展的长音）能模仿自然界不同的运动状态，塑造出迥异的音乐形象。教师提示：“现在我们已经掌握了音乐画家最重要的几支画笔：速度、力度、音色、旋律和节奏。接下来，轮到我们小试身手了！”任务四：创意实践（一）——“组装”我们的春日声音教师活动：发布创意挑战：“每个小组将成为一个‘春日音画工作室’。你们的目标是：运用我们刚才探索的‘画笔’，合作表现一个‘春日瞬间’，例如‘清晨林间的苏醒’、‘午后骤来的春雨’、‘黄昏温暖的风’。”提供“创意资源包”：1.可选主题卡片；2.预设的简易节奏型卡片（如模仿滴水的“X0X0”，模仿风声的持续摇沙锤）；3.建议的音色选择（人声、打击乐器、身体打击、教室物品）；4.简单的情绪/力度提示词（如“由远及近”、“轻轻掠过”、“突然欢腾”）。教师巡视，充当顾问，提问引导：“你们想突出这个瞬间的哪个部分？用快速还是慢速来开始？用什么声音来当‘主角’？”学生活动：小组讨论，选定表现主题。根据主题，从资源包中挑选并组合合适的节奏、音色和力度变化方案。进行初步的尝试与排练，协商分工（谁负责什么声音，何时开始与结束）。即时评价标准：1.小组构思是否清晰，选择的音乐手段是否与主题有一定关联性。2.排练过程中是否有组织、有尝试。3.成员是否都能参与到创造过程中。形成知识、思维、方法清单：★创意实践初步：音乐要素的选择与组织：音乐创作始于意图（想表现什么），然后根据意图选择合适的表现手段（速度、音色、节奏型等），并将它们有机地组合起来。▲合作创编的策略：明确主题>头脑风暴声音可能性>选择与分配>尝试与调整。这是一个动态、迭代的过程。教师提示：“不要想得太复杂，哪怕只是三个不同的声音按顺序出现，只要能讲出一个小故事，就是成功的开始！”任务五：创意实践（二）——排演与表现“春之乐章”教师活动：给予小组约57分钟时间进行最后的排演与细化。教师提供指导：“试着为你们的作品起个名字。想想开头怎么引入，中间有没有变化，结尾如何收束？可以邀请一位同学担任‘解说’，用一句话介绍你们的作品。”排演后，组织“春日音乐会”展示环节。每个小组展示前，由“解说”介绍主题；展示后，教师引导非展示小组基于“是否听到了鲜明的形象？”“音乐手段的运用是否帮助你想象？”进行简短点评。学生活动：各小组完善作品，进行合练，准备展示。展示时，全情投入表演。作为观众时，专注聆听，并基于教师引导的问题进行欣赏与思考。即时评价标准：1.展示的作品是否具有基本的完整性和组织性（有始有终）。2.表演是否自信、投入。3.作为观众，能否给出具体、积极的反馈（如“我喜欢你们用碰铃表现阳光闪烁的感觉”）。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现与交流：音乐创作最终需要通过表演来呈现。清晰的意图、合作的默契以及自信的表现，是艺术传达的关键。★欣赏与评价的视角：欣赏他人作品时，可以从“创意构思”和“表现效果”两个维度进行，关注其想法与音乐手段的结合是否巧妙。教师提示：“掌声送给每一个勇敢表达的小组！你们的作品也许简短，但每一个都是独特的春天印记。”第三、当堂巩固训练  设计分层训练任务，学生可根据兴趣和能力自选完成：1.基础层（感知与描述）：聆听一段新的描绘春天的音乐片段（如门德尔松《春之歌》钢琴片段），完成填空式聆听表：“这段音乐主要让我感到春天是______（情绪词）的，因为我听到了______（音乐特征，如：很快的速度、清脆的钢琴声）。”2.综合层（分析与应用）：观看一段无声的春天自然风光短视频（约30秒），以小组为单位，快速讨论并推荐出最匹配这段视频背景音乐的3个音乐特征（从速度、力度、主奏乐器音色、整体情绪中选），并说明理由。3.挑战层（创意联结）：独立构思：如果让你为你最喜欢的一首关于春天的诗词（如“春眠不觉晓”）配上一小段背景音乐，你会选择怎样的速度、主要音色和节奏感觉？用几句话描述你的音乐设计草图。  反馈机制：基础层练习可随机请学生口答，教师即时反馈；综合层任务通过小组汇报，进行组间互评与教师点评；挑战层任务作为思维拓展，邀请有想法的学生分享，予以肯定和深化。第四、课堂小结  引导学生共同回顾学习历程：“今天，我们从聆听春天的感觉出发（指向板书‘春之语’），破解了音乐家使用的多种‘画笔’（指向‘乐之秘’），最后大胆地创造了我们自己的‘春之音’（指向‘创之窗’）。”邀请学生用一句话总结最大的收获或启发。教师升华：“音乐中的春天，不仅是季节的轮回，更是生命力的涌动和情感的绽放。希望大家今后在聆听音乐时，能多一份探究的耳朵；在生活中，能多用音乐的方式记录和表达你的美好发现。”作业布置：1.必做（基础）：复习本节课归纳的四种音乐表现手法（速度力度、音色、旋律、节奏），并各举一个例子说明。2.选做A（拓展）：完整欣赏一部以“春”为主题的音乐作品（如维瓦尔第《四季》之“春”），写下你的赏析随笔（不少于150字）。3.选做B（创造）：利用手机录音功能，采集生活中的3种“春天声音”，尝试为它们编排一个播放顺序，形成一个小小的声音故事。六、作业设计基础性作业：全体学生完成。1.整理课堂笔记，用思维导图的形式梳理音乐描绘春天的四种主要表现手法（速度与力度、音色、旋律线、节奏型），并为每种手法配上一个从本课作品中找到的实例。2.有感情地演唱或哼唱教材中《春之歌》的主旋律片段，并录音自我检查。拓展性作业：鼓励大多数学生尝试完成。选择一首你喜爱的、与春天相关的歌曲或纯音乐，扮演“音乐推荐官”，制作一份简易的“推荐卡”。推荐卡需包含：作品名称、你认为它最适合在哪种春日场景下聆听，并具体指出作品中最打动你的12处音乐处理（例如：“在第二段，歌手用了更轻柔的声音演唱，就像春风吹过耳边”）。探究性/创造性作业：供学有余力、兴趣浓厚的学生选做。以“我城之春”为主题，完成一项微型综合艺术实践。形式二选一：A.声音地图：在你居住的社区或校园里漫步，用录音或文字记录下你认为代表“春天到来”的5种声音，并为这张“声音地图”配上一段文字说明。B.跨界创作：结合美术课所学，创作一幅描绘春天的画作或摄影作品，并为其搭配一段你认为意境相符的音乐（可截取现有作品片段），以PPT或短视频形式简要阐述你的“音画结合”构思。七、本节知识清单及拓展★音乐形象塑造：音乐通过组织各种声音材料来模拟自然、表达情感、描绘景象。它不是直接的描绘，而是通过唤起听众的联想与共鸣来实现。★速度（Tempo）的作用：音乐进行的快慢。是音乐情绪的基础调色板。如行板（Andante）常用于表现从容、行走般的春景，快板（Allegro）则适宜表现欢跃、充满生机的场景。★力度（Dynamics）的变化：音量的强弱及其变化。渐强（Crescendo）可营造由远及近、力量积聚的感觉（如春雷酝酿）；渐弱（Diminuendo）则常表现远去、消散（如暮色中的春雾）。★音色（Timbre）的表现力：不同发音体（乐器、人声）声音的品质特色。弦乐群的温暖、长笛的清脆、竖琴的晶莹、人声的亲切，都能赋予春天不同的色彩与质感。★旋律线（MelodicLine）的情感暗示：音符连续进行形成的线条。上行旋律常伴随开阔、明朗、积极的情感（如春日照耀）；波浪形旋律可能表现潺潺流水或起伏的心绪；平稳的旋律线则带来宁静、安详之感。★节奏型（RhythmPattern）的模仿与驱动：音的长短、强弱有规律的组合。密集的节奏型（如十六分音符）可模仿细雨、鸟雀啁啾，赋予音乐活力；舒展的长音则能表现开阔的春野或静谧的春光。▲通感（Synesthesia）在音乐欣赏中的运用：一种感觉引起另一种感觉的心理现象。在音乐教学中，主动引导学生将听觉与视觉、触觉、味觉等联系，能深化其体验，如将高音乐器声描述为“明亮的黄色”，将低音描述为“深厚的褐色”。▲“春”主题的中西音乐文化意涵浅析：西方古典音乐（如维瓦尔第、贝多芬）中的“春”常与庆典、复苏、牧歌情调联系，结构分明，情感外放；中国传统音乐（如古琴曲《阳春》、江南丝竹）中的“春”更重意境营造，讲究含蓄、内在的生发之气，常与山水情怀、时光感悟相联。▲简易音乐创编思维：从“立意”（表现什么）出发，到“择材”（选择速度、音色等），再到“结构”（安排开始、发展、结束），最后通过“排练”进行调整与落实。这是一个简化但完整的艺术创作思维流程。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过环环相扣的任务驱动，绝大多数学生能指认并简单分析音乐要素在塑造春天形象中的作用，并在小组创编中进行了实践应用，课后作业的思维导图与“推荐卡”可作为有效证据。情感态度目标在聆听与创造活动中得以自然渗透，课堂氛围积极投入，小组合作基本有效。学科思维与元认知目标属于长期培育范畴，但从课堂小结时学生的归纳与课后反思意愿看，已有了良好的开端。  （二）核心教学环节的有效性评估导入环节的“闭眼寻春声”设问成功激活了学生的生活经验与期待，为音乐学习建立了心理锚点。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯：“任务一”保护直觉，“任务二、三”提供分析工具，“任务四、五”搭建实践平台，符合“感知分析创造”的音乐学习规律。其中，“图形谱”与“创意资源包”作为关键脚手架，显著降低了分析与实践的难度，让更多学生获得了成就感。当堂巩固的分层设计照顾了差异性，