初中音乐八年级下册第三单元《花儿与少年》音乐欣赏教学设计

初中音乐八年级下册第三单元《花儿与少年》音乐欣赏教学设计一、教学内容分析  本课教学内容植根于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”学习任务的要求，旨在通过聆听、分析中国民族管弦乐作品《花儿与少年》，深化学生的音乐审美感知与文化理解素养。从知识技能图谱看，本课处于连接民歌原型认知与器乐改编创作的枢纽位置。学生需在已了解青海“花儿”民歌基本特点的基础上，进阶学习如何辨识民歌旋律素材在器乐作品中的发展、变奏手法，以及乐曲三段体（ABA）曲式结构的听觉辨识，这是从感性认知迈向理性分析的关键一跃。过程方法上，本课强调“聆听探究表达”的路径，引导学生通过对比聆听、图谱辅助、体态律动等多感官参与的方式，主动建构对音乐要素（如旋律、节奏、音色、力度）与情感表现之间联系的认知。其素养价值渗透于多个层面：在审美感知上，培育学生对中国民族音乐独特韵味（如“花儿”旋律的“令”与“颤音”）的敏锐捕捉力；在文化理解上，通过作品领略青海地区汉族、回族等多民族交融的音乐文化特征，理解音乐作为文化载体的深刻内涵，从而增强文化自信与认同。  基于“以学定教”原则，本阶段学生已具备初步的音乐要素分析能力和对民歌的浅层认知，但对器乐化改编的逻辑及地域性音乐风格的深度体验仍存障碍。他们思维活跃，乐于通过肢体和讨论表达感受，但可能对抽象的音乐发展手法描述感到枯燥。部分有器乐学习经历的学生可能在音色辨识、结构感知上更具优势，而部分学生则可能更依赖直观的听觉感受。因此，教学需设计多元入口：对于分析能力较强的学生，提供曲式结构图、旋律线比对等“脚手架”，引导其进行理性归纳；对于感受优先的学生，则通过创设情境、绘制音乐联想画、设计律动等方式，激发其表达欲望。过程中，我将通过观察小组讨论的焦点、聆听学生的描述语言、分析随堂绘制的音乐图谱，动态评估不同学生的理解层次，并即时调整提问的深度与引导的侧重点，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得提升。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识乐曲《花儿与少年》的三个主要乐段（A段欢快主题、B段抒情主题、A’段变化再现），并能够描述其基本的情绪对比与速度变化；理解作曲家是如何运用加花、变奏、配器变化等手法，将青海“花儿”民歌旋律发展成一首完整的民族管弦乐作品的，能举例说明一至两处明显的改编痕迹。  能力目标：学生能够通过参与式聆听，运用图形谱或线条大致勾勒出乐曲旋律的起伏与段落变化；能够以小组合作的形式，为音乐的指定片段设计简易的、符合音乐情绪与节奏特征的体态律动或节奏伴奏，并较为协调地进行展示；能够运用适当的音乐术语（如“欢快地”、“抒情地”、“旋律加花”、“音色对比”）并结合个人感受，对音乐进行口头或书面的简短评述。  情感态度与价值观目标：学生在欣赏过程中，能主动投入并享受音乐带来的愉悦，表现出对民族音乐作品的积极兴趣；在小组创编与展示活动中，能尊重同伴的创意，积极协作，共同完成表现任务；通过了解作品背后的地域文化，增进对祖国多元音乐文化的热爱与珍视之情。  音乐思维目标：重点发展学生的音乐结构思维与变奏思维。通过任务驱动，引导学生像“音乐侦探”一样，追踪核心音乐材料在不同段落中的“变身”，思考“作曲家为什么要这样变？这样变带来了怎样的听觉效果？”，从而理解音乐创作中“统一与对比”的组织逻辑。  评价与元认知目标：引导学生依据清晰的评价量规（如律动设计是否贴合音乐元素、评述是否言之有物），对小组或个人的课堂表现进行互评与自评；在课堂小结环节，引导学生反思“我今天是用什么方法‘听懂’这首音乐的？哪种方法对我最有效？”，初步培养其音乐学习策略的反思意识。三、教学重点与难点  教学重点：感知并理解《花儿与少年》乐曲中A、B乐段在音乐情绪、旋律特征、速度力度上的鲜明对比，以及A段主题再现时的变化。其确立依据源于课标对“音乐表现要素”与“音乐情绪与情感”关联性理解的强调，此点是学生从整体上把握乐曲形象、理解乐曲情感张力的基石，也是后续分析音乐发展手法的前提。从学科能力看，对比聆听与整体结构感知是音乐欣赏的核心能力之一，贯穿于所有欣赏教学之中。  教学难点：引导学生理解民歌旋律器乐化改编的常见手法（如加花变奏、音色渲染），并能够从听觉中初步辨识。难点成因在于，八年级学生的音乐创作经验有限，对“改编”这一创造性过程的认知较为抽象。听觉辨识需要将理性的知识与感性的体验快速链接，对学生听觉注意力的分配与音乐记忆提出了较高要求。突破方向在于，提供清晰的原始民歌旋律与改编后乐句的对比聆听，运用可视化手段（如对照乐谱或旋律动画）突出变化之处，并通过模仿、演唱改编后的旋律片段，增加学生的亲身体验。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作包含音频分段（完整版、A段、B段、民歌原型）、视频（青海风光、民族乐队演奏片段）、可视化图形谱及结构动画的多媒体课件；准备板书设计（预留对比表格与结构图示区域）。1.2学习材料：设计分层学习任务单（含聆听指引、对比表格、创编任务卡）；准备课堂评价用的小贴纸或评分卡片。2.学生准备2.1预习任务：通过网络或书籍简单了解青海“花儿”民歌；尝试搜集一首自己家乡的特色民歌。2.2物品准备：携带彩笔、纸张，便于绘制图形谱。3.环境布置3.1座位安排：采用便于小组讨论与展示的“岛屿式”座位布局。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，课前我们简单了解了青海的‘花儿’。现在，请大家闭上眼睛，先听一段原汁原味的‘花儿’演唱。”（播放简短民歌音频）“感觉怎么样？是不是有一股高原上扑面而来的乡土气息和真挚情感？那么，如果作曲家把这样一段旋律，交给一个庞大的民族管弦乐团来演奏，会发生什么奇妙的化学反应呢？今天，我们就来当一回‘音乐魔法师’的揭秘者。”2.核心问题提出与路径勾勒：“我们的核心探索任务就是：一首短小的民歌，是如何‘变身’为一首丰富多彩的器乐作品的？它变身后，‘骨架’和‘血肉’发生了哪些变化？我们将通过三次‘沉浸式’聆听，层层剥开这首《花儿与少年》的音乐奥秘。首先，让我们整体感受它的‘模样’与‘情绪’。”第二、新授环节任务一：初探全貌——描摹乐曲的整体情绪与结构轮廓教师活动：首先播放《花儿与少年》全曲，不进行任何解说，只以手势轻微提示段落转换。聆听后，提出引导性问题：“这首乐曲给你最强烈的第一印象是什么？是自始至终一种情绪，还是有着变化？如果要用颜色来比喻，你会为不同的部分涂上什么颜色？为什么？”接着，引导学生关注音乐的速度、力度变化：“注意听，音乐有没有明显的‘快慢快’或者‘强弱’的交替？”随后，引入“音乐结构图”的概念，在黑板上画出简单的方框，引导学生共同将听到的段落用字母（如A、B、A’）进行标记。学生活动：安静、专注地完整聆听音乐。根据听觉感受，自由描述整体印象（如“开头很热闹，中间变温柔了，最后又热闹起来”）。尝试用颜色、线条或简单词语表达对不同段落的感受。跟随教师的引导，关注音乐的速度与力度变化，并尝试在任务单的结构图上标出自己认为的段落分界点。即时评价标准：1.聆听专注度，能否不受干扰地沉浸在音乐中。2.描述的个性化与真诚度，是否敢于表达独特的感受。3.对音乐情绪变化的感知是否准确，能否初步意识到至少两个对比段落的存在。形成知识、思维、方法清单：★整体结构感知：音乐作品常由多个对比或呼应的段落构成，形成类似“故事”的起承转合。▲情绪与音乐要素关联：欢快的情绪常与较快的速度、较强的力度、跳跃的节奏相关联；抒情的情绪则常与较慢的速度、较弱的力度、连贯的旋律线相关。★三段体（ABA）：一种常见的音乐结构，特点是主题呈示（A）、对比发展（B）、主题再现（A或A’），再现时常伴有变化。方法提示：初次欣赏一首作品，不妨先“放任”感受，捕捉最直观的情绪与结构印象，这是所有精细分析的基础。任务二：聚焦A段——解析“花儿”主题的欢快呈现与器乐化萌芽教师活动：单独循环播放A段主题。首先提问：“这段音乐让你联想到了什么场景？说说理由。”引导学生将听觉转化为画面。接着，出示原始“花儿”民歌旋律片段与A段主导旋律的对照谱例（或动画），播放对比音频。“找找看，作曲家在保留民歌‘骨架’（核心音调）的基础上，做了哪些‘装饰’？”引导学生关注器乐演奏中出现的快速音符（加花）、以及不同乐器组（如弹拨乐、拉弦乐）交替演奏带来的音色变化。可以示范哼唱民歌原型，再播放器乐版，让学生跟拍节奏或模仿加花处的律动。学生活动：聆听A段，展开想象并描述场景（如“赛马会”、“节日庆典”）。通过对比聆听与观看谱例，寻找民歌与器乐版的异同。尝试用“哒哒”声模仿加花节奏，或用身体律动（如点头、拍腿）响应音乐的跳跃感。在任务单上记录下观察到的12个改编手法。即时评价标准：1.联想的合理性与丰富性，是否与音乐情绪吻合。2.对比观察的细致程度，能否至少指出一处明显的加花或音色变化。3.参与模仿活动的积极性和节奏准确性。形成知识、思维、方法清单：★旋律加花：在原有旋律骨干音周围添加装饰性的音符，使旋律线更丰富、流动，是民族器乐演奏和创作的常用手法。▲音色对比：利用不同乐器的独特音色（如琵琶的清脆、二胡的柔美）来演奏同一或相似旋律，能增加音乐的色彩和层次感。★音乐形象塑造：欢快的A段通过明快的节奏、跳跃的旋律、明亮的音色，生动塑造了高原少年朝气蓬勃、热情奔放的形象。方法提示：欣赏器乐作品时，可以尝试“剥离”出它的旋律核心，思考其来源，并关注乐器音色这支“神奇的画笔”如何为旋律上色。任务三：深入B段——体悟抒情段落的旋律美与情感张力教师活动：播放B段音乐，同时展示青海湖、草原等风光图片，创设意境。“听，音乐的情绪画卷完全展开了另一面。如果说A段是‘少年’的奔跑，那么B段更像谁在歌唱？旋律线是平缓还是起伏很大？”引导学生注意B段悠长、连贯的旋律线条。进一步提问：“同样是优美的旋律，B段和你们熟悉的流行抒情歌感觉一样吗？哪里不一样？”引导学生关注民族调式特有的韵味和乐器（如笛子、中胡）演奏的滑音、揉弦带来的韵味。可请有器乐经验的学生尝试描述或模仿这种韵味。学生活动：在教师创设的意境中聆听B段，感受其与A段的强烈对比。尝试用手臂的波浪形动作勾勒旋律的起伏。思考并回答关于旋律特征与韵味的问题，尝试描述那种“不一样”的感觉（如“更辽阔”、“有点苍凉”、“味道很浓”）。即时评价标准：1.能否清晰表达B段与A段在情绪、旋律形态上的对比。2.对音乐“韵味”的感知与描述能力，即使描述不精准，但能有意识地去捕捉。3.能否通过肢体语言辅助表达对音乐线条的理解。形成知识、思维、方法清单：★音乐对比原则：对比是音乐发展的重要动力，通过情绪、速度、旋律线、音区、配器等方面的变化，形成听觉上的张力和戏剧性。▲民族音乐韵味：中国民族音乐的魅力不仅在于音符本身，更在于演奏中独特的“腔韵”（如滑音、颤音、揉弦），这是地域文化与审美情趣的集中体现。★旋律的歌唱性：抒情段落往往强调旋律的歌唱性，要求旋律线条流畅、优美、富有表情，易于引发听众的情感共鸣。思维提示：欣赏时要有“切换频道”的意识，当音乐情绪转变时，我们的聆听焦点和想象方向也要随之调整，深入体会每一种情绪表达的独特性。任务四：追踪再现——发现A’段的变化与乐曲的圆满收束教师活动：播放再现段（A’段），提问：“熟悉的‘少年’又跑回来了吗？是原封不动地回来，还是‘换了件新衣服’？”引导学生重点聆听再现部分在配器、力度或细节上的变化（如乐队全奏、力度更强、气氛更热烈）。将其与最初的A段进行即时对比播放。“作曲家为什么不让它完全一样地回来？这种‘变化再现’给你什么样的感觉？”引导学生理解“再现”不是简单重复，而是情感升华和结构完满的需要。学生活动：仔细聆听A’段，并与记忆中的A段进行对比，主动发现变化之处。思考并讨论“变化再现”的艺术效果（如“更兴奋了”、“感觉故事讲完了”、“圆满结束”）。即时评价标准：1.音乐记忆与对比能力，能否敏锐捕捉到再现时的变化。2.对“变化再现”艺术意图的初步理解程度。形成知识、思维、方法清单：★变化再现（A’）：主题在乐曲末尾再次出现时，常在力度、配器、和声或细节上加以变化，使音乐在统一中有新鲜感，并将情绪推向高潮，实现结构上的完满收束。▲音乐中的“统一与变化”：这是音乐创作的根本原则之一。“统一”（如主题再现）带来稳定感和辨识度；“变化”（如对比段落、变化再现）带来动力和新鲜感。★乐曲的圆满感：一个完整的音乐作品，其结构应给人以起承转合、有始有终的审美满足感，变化再现是达成此感的重要手段。认知说明：识别“变化再现”，是衡量音乐聆听是否细致、音乐记忆是否有效的重要标尺。任务五：综合创演——小组协作表达对音乐的理解教师活动：发布分层创编任务。基础组：为A段或B段设计一套简单的、能体现音乐节奏或情绪特点的声势动作（拍手、跺脚、捻指等）。进阶组：选择一段音乐，用图形、色彩绘制一幅“音乐情绪画”，并准备一句解说词。挑战组：尝试为音乐的一个小片段编配简单的节奏型伴奏（可使用身体打击乐或教室内的简易打击乐器），并设计简单的队形变化。教师巡回指导，提供资源和建议。学生活动：根据兴趣与能力选择任务组别，进行小组讨论与创编排练。在创作中深化对音乐段落特性的理解。准备展示。即时评价标准：1.创编内容与所选音乐片段特征的契合度。2.小组成员间的协作效率与创意贡献。3.展示时的自信与表现力。形成知识、思维、方法清单：★音乐与综合艺术表现：音乐可以与其他艺术形式（动作、美术、戏剧）相通，用多元方式表达对音乐的理解是对欣赏的深化。▲协作创编流程：明确任务讨论创意分配角色排练磨合展示反思，这是一个微型项目学习过程。★个性化音乐解读：每个人对音乐的感受都是独特而珍贵的，创编活动鼓励将内在感受转化为外在表达，没有唯一标准答案。教学提示：此任务是差异化教学的关键实施点，通过不同复杂程度的任务，让所有学生都能获得成就感，并将欣赏所得内化、外显。第三、当堂巩固训练  1.基础层（个人完成）：聆听三个打乱顺序的乐曲片段（A、B、A’），在任务单上正确标出它们的段落名称，并各用一个关键词形容其情绪。  2.综合层（同桌讨论）：呈现两个短旋律，一个是原始“花儿”民歌句，一个是《花儿与少年》中的改编乐句。讨论并写出改编处主要运用了本节课所学的哪种手法（如加花、音色变化），并简述其效果。  3.挑战层（小组延伸）：提供一首结构清晰的短小民歌音频（如《茉莉花》片段），请小组课后讨论：如果将其改编为器乐小曲，可以从哪些方面入手（提示：速度变化？加花？分段对比？）？只需提交简单的文字构想。  反馈机制：基础层练习通过集体核对答案快速反馈；综合层练习选取有代表性的答案进行投影展示与师生共评；挑战层任务作为课后延伸，在下节课开始前进行简要思路分享，教师给予点评与鼓励。第四、课堂小结  “旅程至此，我们共同解开了‘民歌变身器乐曲’的魔法。现在，请大家在脑海中和老师一起绘制一张属于我们的‘音乐藏宝图’：中心是《花儿与少年》，引出三条主线——它的‘骨架’（ABA’结构）、它的‘血肉’（民歌加花、音色渲染等手法）、它的‘灵魂’（欢快与抒情的情绪对比及文化根脉）。哪位同学愿意分享，今天你找到的‘最珍贵的宝藏’是什么？”引导学生从知识、方法或情感角度进行总结。随后布置分层作业：必做：1.向家人介绍《花儿与少年》，并播放分享你最喜欢的段落。2.完善课堂上的音乐结构图或情绪画。选做：1.尝试学唱一句A段或B段的主旋律。2.完成挑战层的民歌改编构想，或搜集一首其他地区的民歌改编器乐曲，比较其手法异同。六、作业设计  基础性作业（必做）：  1.聆听巩固：完整聆听《花儿与少年》12遍，跟随音乐在心中默念段落结构（ABA’）。  2.口头分享：选择乐曲中你最喜欢的一个段落，向家人或朋友描述它带给你的感受，并尝试说明理由（如“因为它的节奏很欢快，让我想跳舞”）。  拓展性作业（建议大多数学生完成）：  3.视觉化表达：选择A段或B段，根据你的聆听感受，创作一幅“音乐联想画”。可以抽象，可以具象，并附上简单的文字说明，解释画作中的色彩、线条与音乐元素的联系。  4.对比聆听：利用音乐APP，找一首你熟悉的流行歌曲或外国民歌，思考它在情绪或结构上与《花儿与少年》有何异同，简单记录两点。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：  5.微型创编：以小组为单位（23人），利用课堂上的创意，将为《花儿与少年》某个片段设计的律动或节奏伴奏进一步完善，录制一段1分钟以内的创意展示小视频。  6.文化探究：深入了解青海“花儿”这一民歌形式的历史、分类、演唱场合或代表歌手，制作一份简易的电子简报或手抄报，在班级文化角展示。七、本节知识清单及拓展  ★1.《花儿与少年》作品体裁与来源：这是一首根据青海民歌改编的民族管弦乐作品。民歌“花儿”是流行于中国西北甘、青、宁等地区多个民族中的一种山歌形式，以高亢、悠长、情感真挚著称。  ★2.三段体曲式结构（ABA’）：本曲采用的经典结构。A段为欢快跳跃的主题，源自“花儿”旋律；B段为抒情如歌的对比主题；A’段是A段的变化再现，通常情绪更热烈。  ▲3.音乐情绪对比：A段情绪欢快、热烈，描绘少年活泼形象；B段情绪抒情、悠扬，蕴含更深沉的情感，可能象征“花儿”（指少女）的柔情或高原的辽阔景象。二者对比鲜明，构成乐曲情感张力。  ★4.旋律加花手法：民族器乐创作与演奏中，在原有旋律骨干音周围添加装饰音、经过音等，使旋律更华丽、流畅。本曲A段主题相较于民歌原型有显著加花。  ▲5.音色在器乐改编中的作用：作曲家运用民族乐队中不同乐器组（拉弦、弹拨、吹管、打击）的音色对比与融合来渲染情绪、塑造形象。如弹拨乐突出A段的跳跃感，拉弦乐和笛子增强B段的歌唱性。  ★6.变化再现（A’）的艺术效果：再现时通过加强力度、丰富配器（如全奏）等手段，使主题在回归时更具升华感和结束的完满感，避免单调重复。  ▲7.民族音乐韵味（腔韵）：特指中国民族音乐在演奏演唱中通过滑音、颤音、揉弦、甩腔等技巧形成的独特风格和味道，是地域文化审美的重要体现。  ★8.音乐欣赏的基本路径：整体感知（情绪、结构）→局部聚焦（要素分析）→综合联系（理解手法、文化内涵）→个性表达（创编、评述）。  ▲9.“花儿”民歌的基本特征：多采用独唱或对唱形式；旋律高亢辽阔，节奏自由；歌词即兴创作，常以比兴手法抒发情感；演唱时多用真声，嗓音尖亮。  ★10.统一与变化原则：音乐创作的核心美学原则之一。本曲中，统一性体现在核心音乐材料的贯穿（A段主题）；变化性体现在B段的对比以及A’段的演进。  ▲11.图形谱辅助聆听：用简单的线条、图形、符号来记录音乐的高低、长短、强弱、结构等，是一种有效的可视化聆听工具，尤其适用于结构清晰的作品。  ★12.音乐与文化的关系：音乐是文化的重要组成部分，《花儿与少年》不仅是一首乐曲，也是青海地区多民族文化、生活风情与审美心理的声音缩影。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过分段对比聆听和可视化辅助，大部分学生能清晰辨别ABA’结构及情绪对比，在任务单上的反馈准确率较高。能力目标中的“设计简易律动”环节，学生参与度高，创编成果虽显稚嫩但普遍能抓住音乐特征，展示了良好的感知转化能力。情感目标在课堂氛围和学生投入状态中得以印证，尤其在对B段韵味的探讨时，部分学生表现出了对民族音乐独特美的由衷赞叹。然而，在“理解改编手法”这一难点上，仍有部分学生停留在“知道有变化”但难以精准描述和归因的层面，说明将听觉现象与理性概念链接的“脚手架”还需更精细化、步骤化。  （二）环节有效性评估：导入环节的民歌原型与器乐版设问成功制造了认知期待。新授环节的五个任务环环相扣，从整体到局部再综合，逻辑线清晰。其中，任务二（对比民歌与器乐版）和任务五（分层创编）效果最为突出。对比聆听将抽象手法具象化，学生反应热烈，“哦，这里加了好多小音符！”的惊叹时有出现，这是理解的信号。分层创编则真正体现了以学生为中心，不同小组依据自身特长选择表现方式，课堂在此时变成了一个活跃的“音乐工坊”。但任务三（体悟B段韵味）的引导可以更深入，除了提问，或许可以加入教师或资源库中演奏家的小片段示范，让学生更直观地感受“腔韵”的技术实现。  （三）学生表现深度剖析：课堂中明显呈现出三种学习风格：感受体验型学生陶醉