走向具象的表达：《美丽的印纹》-小学美术一年级上册“造型·表现”领域教学设计

走向具象的表达：《美丽的印纹》——小学美术一年级上册“造型·表现”领域教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，是人美版小学美术一年级上册培养学生初步艺术感知与表现能力的关键一课。从《艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是学生从无意识涂鸦走向有意识、有方法地进行视觉表达的重要阶梯。在知识技能图谱上，其核心在于引导学生发现并利用身边易得的物品（如手指、树叶、蔬果切面等）的天然纹理，通过蘸色、按压的简单操作，生成丰富多变的“印纹”。这不仅是“拓印”这一基本美术技法的启蒙，更是对“形状”与“纹理”这两个造型元素的初次具象化探索，为后续学习更复杂的绘画与手工制作奠定了直接的感官与操作基础。从过程方法路径看，课标倡导的“体验”“探索”“创造”在本课得到淋漓尽致的体现。教学过程应设计为一场循序渐进的发现之旅：从观察实物纹理，到实践印迹生成，再到对印迹进行想象与添画，最终完成从“偶然形”到“意象形”的创造性转化。这一过程内在蕴含着“观察—联想—创造”的学科思维方法。在素养价值渗透层面，本课直指“审美感知”与“艺术表现”核心素养。通过亲手创造印纹，学生能够最直观地感受形状、纹理、色彩搭配之美，体会艺术创作中“偶然天成”的趣味。同时，在将抽象印纹联想为具体形象的过程中，学生的想象力与创造性思维得以激活，实现了“玩中学”与“美育润心”的有机统一。  针对一年级学生的学情，需进行立体化诊断与对策设计。已有基础与障碍方面：一年级学生处于“样式化前期”，拥有强烈的涂鸦欲望和运动快感，对鲜艳色彩和动手操作兴趣浓厚。然而，他们的观察较为笼统，手部小肌肉群控制力较弱，容易在操作时出现颜料涂抹过多、按压不均匀、画面杂乱等问题。其思维以具体形象为主，天马行空的想象力是其优势，但将想象有意识地转化为有目的的造型可能存在困难。过程评估设计将贯穿课堂：在探索环节，通过观察学生蘸取颜料的量、按压的力度与角度，评估其工具使用的熟练度；在联想环节，通过倾听学生的口头描述——“看，我的这个印纹像一只胖乎乎的小鸟！”——来把握其想象的发散性与独特性。教学调适策略上，需提供分层支持：对于操作较弱的学生，教师可提供预制的、纹理清晰的实物印章辅助其成功获得清晰印纹，建立信心；对于想象力丰富的学生，则鼓励其发现印纹中更独特的细节，并引导其用语言或简单线条进行深化表达，实现个性化创造。二、教学目标  基于学科核心素养的统领，本课教学目标设计如下：知识目标：学生能够理解“印纹”是通过物品蘸色按压留在纸上的痕迹，认识至少两种不同物品（如手指、树叶）所能产生的纹理差异，并能用“我用了……来印，它的花纹是……”的句式进行描述，从而建构起对“拓印”技法和“纹理”概念的初步认知。能力目标：学生能够独立或合作完成从选择材料、蘸取适量颜料、在指定位置按压到观察联想、添画成形的完整创作流程，发展手眼协调与工具材料运用的基本操作能力，以及从抽象形到具象形的观察联想与艺术表达能力。情感态度与价值观目标：学生在轻松愉快的印玩活动中，体验发现美、创造美的乐趣，养成爱护工具、保持画面和桌面整洁的良好操作习惯，并在分享作品中初步感受艺术表达的多样性与独特性，建立起“我也能创造美”的自信。学科思维目标：重点发展“观察联想”思维与“实验探索”思维。学生将通过对比不同印纹的特征，学习如何从随机形状中发现潜在形象；通过尝试不同力度、方向的按压，直观感受“操作方式”与“艺术效果”之间的因果关系，萌芽初步的探究意识。评价与元认知目标：引导学生使用“印得清不清楚？”“想得妙不妙？”“添得巧不巧？”三个简单标准，对自己的作品进行初步审视与评价，并能用一句话说出自己最喜欢作品中的哪个部分或哪个步骤最有意思，开启最简单的反思学习之旅。三、教学重点与难点  教学重点：体验印纹的生成过程，并对印纹进行观察与联想添画。确立此为重点，源于其在课标中的核心地位：它直接关联“造型·表现”领域中对“媒材特性体验”与“想象创作”的基础要求。从知识链看，成功的印纹获取是后续一切联想与创造的物质基础，而联想添画则是将技术操作升华为艺术表达的关键一跃，二者共同构成了本课培养学生艺术表现素养的核心支柱。  教学难点：一是有序、清晰地完成蘸色与按压操作；二是将印纹进行生动、合理的想象与添画。难点成因在于学生身心发展特点：一年级学生手部控制力不足且易兴奋，往往难以把握颜料用量和按压力度，导致印纹模糊或混乱，此为难点一。其想象力虽丰富，但易天马行空而脱离印纹的形态特征，或将所有印纹都联想为同一类简单事物（如全看成云朵），缺乏深入观察与个性化表达，此为难点二。突破方向在于：针对难点一，通过分步示范、儿歌口诀（如“轻轻蘸，按一下，不拖动”）和提供擦拭布进行过程调控；针对难点二，通过多角度观察引导、提供丰富联想范例和鼓励基于印纹特征的个性表达来化解。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含各种自然与人工物纹理图片、艺术家利用拓印创作的作品、清晰的步骤微视频。实物投影仪。1.2材料与工具：多个颜料盘（内盛稀释适中的红、黄、蓝、绿等水粉颜料），不同纹理的实物（如叶片、藕片、芹菜根、皱纹纸团、海绵块等），教师示范用纸。1.3学习支持材料：分层学习任务单（基础层提供轮廓提示，挑战层为空白纸）。2.学生准备2.1课前预习：观察身边物品（如自己的手指、衣服花纹、桌面纹理），寻找有“花纹”的东西。2.2课堂用品：每人一张作业纸、围裙、袖套。分组共享颜料盘与实物印章材料。3.环境布置3.1座位安排：四人小组合作式座位，便于材料共享与交流。3.2板书记划：左侧预留板书关键词（印、想、添、画），中部为作品展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与设问：“小朋友们，今天老师带来了一个‘魔术’！”（通过实物投影，现场用一片树叶蘸色，快速在纸上印出一个清晰的叶脉纹路。）“哇，这个花纹好特别！猜猜看，老师是怎么变出这个魔术的？它和直接用笔画出来的有什么不一样呢？”鼓励学生触摸树叶背面，感受其凹凸纹理。1.1揭示课题与联系旧知：“其实，很多物品身上都藏着‘美丽的花纹’，只要我们找到方法，就能请它们到我们的画纸上跳舞。这就是我们今天要玩的游戏——《美丽的印纹》。”“上节课我们用线条和色彩画画，今天我们要学习一种新的‘画画’方法——印！”1.2明晰学习路径：“那么，怎样才能印得漂亮？印出来的花纹又能变成什么呢？让我们先来当个小侦探，找找身边的纹理，再亲手试试这个奇妙的‘印刷术’吧！”第二、新授环节任务一：纹理发现——寻找身边的“印章”1.教师活动：首先，利用课件快速播放一组高清特写图片（指纹、树皮、贝壳、编织袋等），引导学生聚焦观察纹理细节。“瞧，我们的手指肚上就有独一无二的花纹！找找看，你的同桌的指纹和你的像吗？”接着，出示课前准备好的实物材料篮（树叶、藕片、钥匙等），邀请学生上台触摸、观察。“摸一摸这片叶子，是什么感觉？猜猜它能印出什么样的花纹？”最后，明确操作任务：“我们的任务就是：像侦探一样，发现这些‘小印章’身上的秘密花纹。”2.学生活动：学生被图片吸引，积极观察并回应教师的提问。在触摸实物环节，产生浓厚兴趣，通过触觉和视觉感知不同物品的表面特征。他们会与同伴交流自己的发现，如“这个藕片好多洞洞！”“钥匙冰冰的，有齿齿”。3.即时评价标准：1.观察的专注度：能否将注意力集中在物品的纹理细节上，而非仅仅关注物品本身是什么。2.描述的尝试：能否用简单的词语（如“一条条的”、“一点点的”、“波浪形”）或手势比划来描述观察到的纹理特征。4.形成知识、思维、方法清单：★纹理无处不在：很多平时不注意的物品表面，都有凹凸不平或独特的花纹，这些都可以成为我们创作的“印章”。▲观察方法：认识事物可以从“看”和“摸”两个角度入手，感受其视觉肌理与触觉肌理。教师提示：“同学们，下次吃苹果前，不妨也看看它的切面花纹哦！”任务二：印迹生成——掌握“按印”小魔法1.教师活动：这是突破操作难点的关键步骤。教师使用实物投影进行慢动作、分步骤示范：第一步，“选印章”（拿起一片树叶）；第二步，“蘸颜料”（强调“轻轻蘸，只沾一点点，像蜻蜓点水”）；第三步，“按纸上”（在废纸上试印，调整位置，然后稳稳下按，强调“按下去，停三秒，不滑动”）；第四步，“轻抬起”（垂直拿起）。过程中可编口诀：“小小印章本领大，轻轻蘸色少少的，找到位置稳稳按，神奇花纹出现啦！”随后，分发材料，巡回指导，重点关注学生蘸取颜料的量和按压动作的稳定性。“看看，你的小手蘸上颜色，在纸上轻轻一按，是不是也变出了一朵独一无二的小花？”2.学生活动：学生模仿教师步骤，尝试用自己选择的“印章”进行按压。过程中会经历试错（如颜料太多糊成一团、按压时滑动），并在教师指导和同伴影响下调整方法。成功印出清晰纹理会带来极大的成就感。3.即时评价标准：1.操作的有序性：能否大致遵循“选—蘸—按—抬”的步骤。2.印迹的清晰度：印出的花纹是否相对清晰，不过分模糊或混杂。3.工具的维护：能否在弄脏手后，主动在抹布上擦拭，保持画面周边整洁。4.形成知识、思维、方法清单：★拓印基本步骤：“选、蘸、按、抬”四步法是成功获得清晰印纹的关键操作流程。★力度与效果的关系：蘸色太多、按压滑动会导致花纹模糊；力度均匀、垂直按压才能得到清晰的“肖像”。教师提示：“记住‘按兵不动’，你的印章士兵才能留下清晰的脚印！”任务三：印纹观察——“它像什么？”联想游戏1.教师活动：在学生纸上出现若干独立印纹后，教师组织“联想游戏”。选取几份有代表性的学生作业（印纹形状各异的），通过实物投影展示，并启发提问：“大家从不同角度看看这个印纹，它让你想到了什么？转动纸的方向，再看看，有没有新的发现？”鼓励多角度观察。“有的同学说像蝴蝶，有的说像小船，真有意思！同一个花纹，不同的人能看到不同的故事。”展示艺术家米罗或克利作品中简化、抽象的形，建立与大师的初步连接。“看，大艺术家也喜欢玩这种联想游戏呢！”2.学生活动：学生兴奋地观察自己和同伴的印纹，从不同角度端详，展开丰富联想。他们会大声说出自己的想法：“我的像一朵云！”“这个倒过来看像一只小兔子！”在倾听他人想法时，可能会受到启发，产生新的联想。3.即时评价标准：1.联想的主动性：是否乐于并积极对自己的印纹进行想象。2.联想的独特性与合理性：联想是否基于印纹的某个形状特征展开，而非完全无关的凭空想象。4.形成知识、思维、方法清单：★联想基于观察：艺术创作中的想象不是乱想，而是从已有的形状、线条中获得灵感。▲视角的多样性：同一个形状，从不同方向看，可能会引发完全不同的联想，这是创造性思维的重要方法。教师提示：“给你的印纹起个名字吧，这会帮助你把想象变得更具体。”任务四：创意添画——“点石成金”变一变1.教师活动：在学生完成联想后，教师示范“添画魔法”。选择一个学生作品中的普通印纹（如一个不规则的色块），边画边解说：“如果我觉得它像一只小刺猬，那么我需要添上什么？”（添上小小的眼睛、尖尖的鼻子和浑身的刺。）“如果觉得它像一座山，又可以添上什么？”（添上树林、小路和太阳。）强调“添画要少而精，只加最关键的部分，让印纹自己‘说话’”。同时，提供创意支持：“除了变动物、变风景，还能变成滑稽的脸谱、奇特的水母吗？看看谁想得最妙，添得最巧！”2.学生活动：学生根据自己或教师引导的联想，拿起画笔（或彩笔），小心翼翼地在印纹周围或内部添加关键细节，将抽象的印纹“变成”具体的形象。这是一个将思维具象化的过程，充满挑战与乐趣。3.即时评价标准：1.添画的关联性：添加的线条、形状是否服务于最初的联想，与印纹主体有机结合。2.画面的完整性：添画后，印纹是否成功转化为一个相对完整的、可辨识的形象或场景。4.形成知识、思维、方法清单：★添画的艺术：添画是“点睛之笔”，目的是完善和突出联想形象，而非覆盖或破坏原有的印纹之美。▲从抽象到具象：这是美术创作中一种重要的构思方法，即利用偶然形或基本形，通过添加、组合，创造出新的意象。教师提示：“少就是多，加上最关键的一笔，你的作品就活起来啦！”任务五：作品叙事——“我的印纹故事会”1.教师活动：在创作接近尾声时，组织简短的“故事会”。邀请几位学生上台，用实物投影展示自己的作品，并鼓励他们用一句话讲述：“这是我印的……它变成了……”。教师给予积极、具体的反馈：“你把一片叶子变成了一条金鱼，还添上了泡泡和水草，画面一下子就有了生命”将评价标准（印得清、想得妙、添得巧）融入点评中。2.学生活动：被邀请的学生自豪地展示和讲述自己的作品。其他学生认真观看、倾听，并从中获得新的灵感或认同感。这是一个展示自我、体验成功、学习评价的过程。3.即时评价标准：1.表达的勇气：是否愿意大方地展示和介绍自己的作品。2.叙述的清晰度：能否用简单的语言说明自己的创作思路（用什么印的，变成了什么）。4.形成知识、思维、方法清单：★艺术需要分享：作品的完成不是终点，分享创作思路能让别人更好地理解你的艺术世界，也能让自己获得成就感。▲评价的维度：可以从“技术操作”（印迹清晰）、“创意构思”（联想独特）和“艺术表现”（添画巧妙）等多个角度去欣赏一幅作品。教师提示：“把你的故事说出来，你的画就更有魔力了。”第三、当堂巩固训练  本环节旨在通过分层任务，促进知识的内化与迁移。基础层任务为“完美复印”：要求学生在一张小纸片上，用同一个“印章”，尝试印出至少两个清晰、完整的相同印纹，巩固对“蘸、按”操作要点的掌握。“比比看，谁印的双胞胎花纹最像？”综合层任务为“印纹变身秀”：在课堂主体创作的基础上，鼓励学生在作品的空白处，再利用一个不同的“印章”添加一个印纹，并思考它与已有形象的关系，构成简单场景。例如，在“小刺猬”旁边印几个小圆点作为“果子”。“让你的画面内容更丰富一些吧！”挑战层任务为“印章设计师”：思考除了老师提供的，还有什么意想不到的东西可以当“印章”？鼓励课后尝试（如橡皮擦切面、瓶盖、玩具车轮等），并思考其可能印出的效果，将探索延伸至课外。  反馈机制：采用“画廊漫步”式互评。学生将作品平放在桌面上，轮流参观本组或其他组的作品，并可以用贴小星星的方式，为自己认为“印得最清”、“想得最妙”、“添得最巧”的作品投票。教师巡视，收集典型作品（包括操作成功的和有共性问题的），通过实物投影进行集中点评，用红色笔在问题作品上做简单修正示范，提供直观反馈。第四、课堂小结  引导学生共同回顾学习历程，进行结构化总结。“孩子们，今天我们玩了有趣的印纹游戏，一起来回忆一下我们是怎么做的？”教师指向板书关键词，学生齐声或接龙回答：“先‘找’纹理，再‘印’出来，然后‘想’像它是什么，最后‘添’画让它变完整！”知识整合：简要点明，我们学会了一种不直接用笔画，而是借用物品纹理来创作的新方法——拓印。方法提炼：我们用了“观察、联想、添加”的思考方法，把偶然的美丽变成了有趣的作品。作业布置与延伸：公布分层作业：1.必做：回家后，向家人展示你的作品，并教家人用你的手指印一个指纹画。2.选做（挑战升级）：寻找一种家里有的新“印章”（如梳子、乐高积木），尝试印出新花纹，并想想它能变成什么。下节课，我们将带着这些新发现，继续探索更多变废为宝、创意无限的美术魔法！六、作业设计基础性作业（面向全体）：完成课堂未完成的印纹添画作品，确保画面整洁、形象完整。在作品背面，用拼音或文字简单标注“我用（什么）印的，它变成了（什么）”。拓展性作业（面向大多数）：利用家中现有的12种安全物品（如硬币、牙刷柄），尝试拓印出新的花纹，并粘贴或画在美术本上，为其命名。探究性/创造性作业（学有余力者选做）：尝试将23个不同种类但有关联的印纹（如树叶印纹和小石子印纹）组合在一幅画面中，通过添画，创编一个微型故事场景，并为作品起一个有趣的名字。七、本节知识清单及拓展★印纹：指物体表面纹理通过蘸取颜料并按压，转移到纸张等其他载体上所形成的痕迹。它是拓印艺术的基础。教师提示：印纹的美在于其自然、偶发和不可完全复制的特性。★拓印：美术创作的基本技法之一，指通过摩擦、按压等方式，将载体表面的纹理复制下来的方法。本节课学习的是其中最简单的“直接按压法”。★纹理/肌理：物体表面的组织构造所呈现的视觉或触觉效果，如光滑、粗糙、有条纹、有颗粒等。它是美术的造型元素之一。★观察联想：一种重要的艺术思维方法。指仔细观看物体或形状后，依据其形态特征，联想到其他相似事物。它是创意诞生的起点。★添画：在已有的图形或痕迹上，添加必要的线条、形状或色彩，使其形象更完整、主题更明确的创作手法。关键在于“锦上添花”，而非“画蛇添足”。▲抽象形与具象形：抽象形指不具体表现客观物象的形状、色彩，如一个不规则色块；具象形指描绘客观世界中具体事物的形象。本节课体验了如何将抽象印纹通过联想添画转化为具象形象的过程。▲材料与效果：不同的“印章”材料会产生截然不同的印纹效果（如叶脉的线条美、藕片的孔洞美）。探索材料特性是美术创作的重要乐趣来源。▲偶然艺术：指在创作过程中，有意利用偶然效果（如泼洒、拓印、滴流）来激发灵感、构成作品元素的艺术创作观念。本节课的印纹游戏是偶然艺术思维的启蒙。八、教学反思  本课设计以“体验探索创造”为主线，深度统整了学科核心素养与结构化教学模型，并充分关照了一年级学生的认知与操作特点。回顾假设的课堂实施，可从以下几方面进行复盘：（一）教学目标达成度证据分析：预设的知识与能力目标达成度较高。学生能清晰复述拓印步骤，并在作业中呈现出多样化的印纹与添画形象，表明“印”的技能与“想”的思维得到了初步发展。情感目标在课堂热烈的氛围和作品分享环节中得到充分体现，“老师，我还想印！”的呼声是内在动机被激发的最好证明。然而，元认知目标的达成可能参差不齐，部分学生在“自我评价”时仍停留于“我喜欢”的感性层面，需在后续课程中持续强化“用证据（哪里印得清？哪里想得妙？）说话”的评价习惯。（二）核心教学环节有效性评估：1.导入环节：现场“魔术”演示瞬间抓住学生注意力，有效建立了悬念与联系，驱动性极强。“和笔画的有何不同？”这一问题精准切入本课特质。2.任务二（印迹生成）：分步示范与口诀辅助是突破操作难点的关键。实践中发现，除了口诀，将“蘸颜料”比喻为“轻轻点一下蛋糕上的奶油”，更符合儿童认知，效果显著。巡回指导时，针对总蘸取颜料过多的学生，可临时增设一个“在盘边舔一舔”的趣味环节，作为动态调整。3.任务三与四（联想与添画）：这是素养升华的关键。教学发现，提供“动物”、“风景”、“人物表情”等不同方向的联想“菜单”，能为思维暂时卡壳的学生提供有效支架，避免全班作品形象趋同。一句“为你的印纹起名字”的提示，成功引导学生将模糊的联想具体化，是教学中的亮点。（三）对不同层次学生的课堂表现剖析：操作困难型学生最初易沮丧，但在获得预制印章（如纹理深的橡皮章）和教师手把手辅助后，能获得成功体验，后续更愿意尝试。想象力天马行空型学生思维活跃，但添画时易过度，覆盖印纹本来的美感。需个别引导其理解“保留印纹之美”的原则，如说：“看，这片叶脉多像蝴蝶的翅膀，我们可要保护好它，只画上身体