2025年古琴基础入门题库及答案

2025年古琴基础入门题库及答案1.传统古琴标准定弦下，琴弦数量是多少？答：传统古琴为七根弦，故又称“七弦琴”，标准定弦为正调（F调），从一弦到七弦依次为C、D、F、G、A、c、d（以首调唱名法记为宫、商、角、徵、羽、少宫、少商）。2.古琴琴体最宽处的部位叫什么？其位置通常对应人体哪个部位？答：最宽处为“琴肩”，位于琴体前半段，约当琴面第七至第九徽之间，形状模仿人体肩部，常见的有“仲尼式”“伏羲式”等不同肩形，是区分琴式的重要特征。3.古琴面板与底板之间的两个音孔分别叫什么？其功能是什么？答：分别为“龙池”（长方形，位于琴体中部）和“凤沼”（长方形或圆形，位于琴体尾部）。二者是琴体内部的共振腔开口，通过空气振动增强琴音的共鸣效果，同时也是观察琴体内部结构（如纳音、天柱、地柱）的窗口。4.古琴“散音”“泛音”“按音”的发声原理有何区别？答：散音为右手拨空弦，左手不按弦，声音浑厚沉稳；泛音为左手轻触徽位（琴面标记点），右手拨弦，琴弦分段振动，音色清越空灵；按音为左手实按琴弦于琴面某位置（非徽位），右手拨弦，琴弦全段振动，音色细腻多变，是古琴表现旋律的主要手法。5.减字谱中“氵”符号代表什么含义？请举例说明其在具体指法中的应用。答：“氵”（三点水旁）在减字谱中代表右手“轮指”指法，即连续快速拨弦三次（如擘、托、抹或托、抹、挑的组合）。例如，减字“氵木”表示在“木”（某弦）上做轮指，实际演奏时需根据上下文确定具体弦位和节奏。6.古琴“走手音”的核心特征是什么？其在音乐表现中的作用有哪些？答：走手音指左手按弦后，在琴弦上滑动（上、下、进、退）产生的连续变化音，是古琴区别于其他弹拨乐器的标志性特征。其作用包括模拟自然声响（如流水、风声）、增强旋律的连贯性、传递细腻的情感变化（如悲切、沉吟）。7.明代《神奇秘谱》收录的第一首琴曲是哪首？其历史背景是什么？答：第一首为《广陵散》，又称《广陵止息》。据《晋书》记载，此曲与魏晋名士嵇康相关，嵇康临刑前弹奏此曲并叹“《广陵散》于今绝矣”，后经整理流传。曲中包含“刺韩”“冲冠”“发怒”等段落，反映战国时期聂政刺韩王的故事，音乐气势磅礴，是现存篇幅最长的古琴曲之一。8.古琴“徽位”的作用是什么？标准古琴有多少个徽位？其分布遵循什么数学规律？答：徽位是琴面上标记泛音位置的圆点（或菱形、方形），用于辅助定位泛音和按音的音高。标准古琴有13个徽位，对应琴弦的1/2至1/13分音节点，其位置按“三分损益法”计算，即从琴首（岳山）开始，依次在琴弦长度的1/2、2/3、1/3、3/4、1/4、4/5、1/5、5/6、1/6、6/7、1/7、7/8、1/8处标记（实际因琴体弧度略有调整）。9.弹奏古琴时，“坐势”有哪些基本要求？答：坐势需正身平肩，琴置于琴桌（或膝上），琴首（岳山）距身体约一拳，琴尾略向右偏（适应右手拨弦）。臀部坐椅面1/3至1/2处，双脚自然分开与肩同宽，左手按弦时肘略高于琴面，右手拨弦时手腕放松，避免僵硬。10.古琴“擦弦”指法的具体操作是什么？常见于哪些曲目的演奏中？答：擦弦指右手拨弦后，指甲（或指肉）轻擦相邻琴弦，产生轻微的杂音或滑音效果，增强音乐的自然感。常见于《平沙落雁》（模拟雁群掠翅）、《流水》（表现水流激荡）等曲，需控制力度，避免杂音过重影响主音清晰度。11.清代琴家徐祺所编《五知斋琴谱》中，对琴曲演奏提出的“二十四况”具体指什么？答：“二十四况”是徐祺总结的古琴审美标准，包括和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，涵盖音色、节奏、情感表达等多维度要求，是古琴演奏理论的核心文献。12.古琴“打圆”指法的动作要领是什么？其音乐效果如何？答：打圆为左手按弦后，先“打”（向下击弦）再“圆”（向上回滑），形成连续的“上—下—上”弧形滑音。动作需连贯流畅，音高变化均匀，常用于表现婉转的旋律（如《阳关三叠》的离情段落），使音乐更具歌唱性。13.现代古琴定弦与古代“正调”定弦是否一致？若不一致，主要区别在哪里？答：基本一致，但现代为适应与其他乐器合奏，常将首弦（一弦）定音从古代的“黄钟”（约C调）微调至国际标准音高（C=261Hz），其余弦按五声音阶关系（宫、商、角、徵、羽、少宫、少商）依次定音（一弦C，二弦D，三弦F，四弦G，五弦A，六弦c，七弦d）。14.古琴“掐起”指法的操作步骤是什么？适用于哪些音乐场景？答：掐起指左手按某弦后，用大指或食指轻掐该弦（非按弦手指），同时右手拨弦，使声音突然迸发。常用于表现“断而复起”的音乐情绪（如《酒狂》的醉态转折）或强调重音，需注意掐弦力度与拨弦时机的配合。15.古琴“琴额”“琴尾”分别指哪个部位？其上的常见装饰有哪些？答：琴额为琴体最前端（近岳山处），呈方形或弧形；琴尾为琴体末端（近龙龈处），多为尖形或圆形。琴额常见装饰有“护轸”（保护弦轸的木片）、“冠角”（装饰性角片）；琴尾常见“龙龈”（支撑琴弦的硬木或玉石）、“焦尾”（传说蔡邕制琴时保留的烧焦部分，后成为某些琴式的特征）。16.古琴“撮”指法的具体操作是？与“轮”指法有何区别？答：撮为右手同时拨两根相邻琴弦（如大指擘一弦，中指托二弦），发出双音；轮为右手依次拨同一根弦三次（如擘、托、抹）。二者区别在于：撮是双弦同时发声，轮是单弦连续发声；撮音色厚重，轮音色连贯。17.古琴“调弦”时，常用的校音方法有哪些？答：常用方法包括：①泛音校音法（如一弦七徽泛音与二弦五徽泛音等高）；②散音校音法（按正调定弦时，三弦散音与一弦散音为纯四度）；③参考标准音叉或电子校音器（现代常用）。校音时需注意琴弦张力均匀，避免过紧导致断弦或琴体变形。18.古琴“跪指”指法的操作难点是什么？如何练习？答：跪指为左手食指或中指关节跪压琴弦（指背触弦），常用于高音区按弦（如七弦十三徽以上）。难点在于手指易疼痛、按弦不实，需循序渐进：先练习短时间跪指，用指背中部（非关节尖）触弦，逐渐增加力度；配合揉弦（上下滑动）减轻压迫感，同时注意手腕放松，避免僵硬。19.唐代琴家曹柔对古琴发展的主要贡献是什么？答：曹柔首创“减字谱”，将文字谱（如《碣石调·幽兰》的详细文字描述）简化为以汉字部首组合的记谱法（如“氵”代表轮指，“亻”代表左手按某弦），极大提高了记谱效率和准确性，是古琴传承的关键突破，沿用至今。20.古琴“吟猱”的核心区别是什么？各适用于何种情感表达？答：吟为左手按弦后，以腕关节为轴，小幅度快速上下滑动（约1/4至1/2徽位），音高波动细腻；猱为幅度较大、速度较慢的滑动（约1/2至1徽位），音高变化明显。吟多用于表现含蓄、柔美的情感（如《阳关三叠》的惜别），猱多用于表现深沉、激荡的情感（如《广陵散》的愤怒）。21.古琴“入调”指的是什么？在演奏中如何体现？答：入调指琴曲开头部分通过散音、泛音或简单按音，确立全曲的调式（如正调、慢角调）和情感基调。例如《流水》开头以散音“滚拂”（右手连续拨弦）模拟流水声，既明确正调定弦，又奠定磅礴的意境。22.古琴“琴轸”“雁足”的功能分别是什么？材质通常有哪些？答：琴轸（位于琴额两侧）用于调节琴弦松紧（旋动琴轸可改变弦长，从而调整音高）；雁足（位于琴尾底部）用于固定琴弦末端（琴弦绕过雁足后打结）。琴轸常见材质为硬木（如紫檀、老红木）或玉石，雁足多为硬木或象牙（现代多用替代材料）。23.古琴“泛音列”中，七徽、五徽、四徽泛音分别对应琴弦的几分之几振动？其音高关系如何？答：七徽泛音对应琴弦1/2振动（全弦中点），五徽对应1/3振动（全弦1/3处），四徽对应1/4振动（全弦1/4处）。音高关系为：七徽泛音比散音高八度，五徽泛音比散音高纯五度（如三弦散音为F，五徽泛音为c），四徽泛音比散音高二纯四度（如三弦散音F，四徽泛音为f）。24.弹奏古琴时，“右手触弦角度”对音色有何影响？答：右手（以大指为例）触弦角度约45度时，音色明亮清脆；角度接近90度（垂直触弦）时，音色浑厚饱满；角度过小（贴近琴弦）时，易产生杂音。需根据曲目的情感需求调整，如《平沙落雁》的轻盈用小角度，《酒狂》的洒脱用大角度。25.古琴“打谱”的具体含义是什么？现代打谱与古代有何不同？答：打谱指将减字谱转化为实际演奏的过程，需结合琴曲背景、指法规律和个人理解进行诠释。现代打谱借助录音资料、乐器声学分析等技术，可更精准还原古代琴曲的音色和节奏；古代打谱主要依赖口传心授，受琴家个人风格影响更大。26.古琴“冰裂纹断纹”是如何形成的？对古琴音色有何影响？答：冰裂纹断纹是琴面大漆因长期温湿度变化（如干燥收缩、潮湿膨胀）逐渐开裂形成的，纹路如冰面碎裂，是古琴年代较久的标志之一。适度的断纹可使琴体振动更均匀，音色更松透；但断纹过深可能影响琴体结构稳定性，需专业修复。27.古琴“清角之调”与“正调”定弦的区别是什么？答：清角之调是古琴的一种转调定弦法，将正调（宫、商、角、徵、羽）中的角弦（三弦）升高半音，使调式变为“宫、商、清角、徵、羽”（即F调变为G调），常用于演奏风格刚健的琴曲（如《搔首问天》）。28.弹奏古琴“滚拂”指法时，需注意哪些要点？答：滚拂为右手从高音弦向低音弦（或反之）连续快速拨弦（如七弦到一弦用托、擘、抹、挑等指法），模拟流水或风声。要点：手腕放松，手指依次触弦（非同时），力度均匀，避免杂音；速度由慢渐快（或反之），与音乐情绪匹配（如《流水》的滚拂需表现水势渐强）。29.古琴“琴囊”的主要作用是什么？材质选择有何讲究？答：琴囊用于包裹古琴，保护琴体免受碰撞、灰尘和温湿度骤变的影响。材质多选用柔软透气的丝绸、棉布或亚麻，避免使用化纤材料（易静电吸附灰尘）；内层可加薄棉垫增强缓冲，尺寸需贴合琴体，过松易滑动，过紧可能压迫琴面。30.古琴“退复”指法的操作步骤是什么？常用于哪种音乐段落？答：退复指左手按某徽位后，先“退”（向下滑至更低徽位）再“复”（向上滑回原徽位），形成“上—下—上”的弧形滑音。常用于表现“欲言又止”的情感（如《阳关三叠》的“劝君更尽一杯酒”段落），需注意滑音速度与旋律节奏的配合，避免拖沓。31.古琴“散音”在琴曲中的典型应用场景有哪些？答：散音因音色浑厚，常作为琴曲的框架音，用于开头确立调性（如《流水》开头散音滚拂）、段落间的过渡（如《平沙落雁》的雁群飞远），或模拟自然中的低频声响（如松涛、地鸣）。32.古琴“少商”“少宫”分别对应哪根琴弦？其名称来源是什么？答：少商为七弦（高音商音），少宫为六弦（高音宫音）。“少”在古乐中表示高音区，与“正宫”（一弦宫音）、“正商”（二弦商音）相对，名称源于五声音阶的音区划分（宫、商、角、徵、羽、少宫、少商）。33.弹奏古琴时，“左手按弦位置”对音色有何影响？答：左手按弦靠近岳山（高音区）时，琴弦振动部分短，音色明亮尖锐；靠近龙龈（低音区）时，振动部分长，音色低沉浑厚。按弦位置偏离徽位（如按音）时，可产生滑音效果，增强音乐的表现力。34.古琴“《凤求凰》”的创作背景是什么？其音乐风格有何特点？答：《凤求凰》传为汉代司马相如为求卓文君所作，以凤鸟喻己，凰鸟喻文君，表达爱慕之情。音乐风格轻盈活泼，多用泛音和快速走手音（如“左右推”指法），旋律流畅婉转，是琴曲中少有的表达爱情的作品。35.古琴“弦池”“轸池”分别位于何处？其功能是什么？答：弦池为琴额下方的凹槽（位于岳山与琴轸之间），用于容纳琴弦从琴轸到岳山的部分；轸池为琴额两侧容纳琴轸的圆孔，固定琴轸并防止其滑动。二者共同确保琴弦排列整齐，避免相互摩擦。36.古琴“飞吟”指法的操作特点是什么？与普通“吟”有何区别？答：飞吟为左手按弦后，先快速上滑（如从十徽上至九徽），再回到原徽位做小幅度吟动，动作如“飞”起后回落。与普通吟相比，飞吟的滑音幅度更大、起始速度更快，常用于表现跳跃的音乐情绪（如《渔樵问答》的对话段落）。37.古琴“断弦”的常见原因有哪些？如何预防？答：常见原因：琴弦老化（使用超过1年）、调弦过紧（超过承受张力）、琴体变形（如琴面开裂导致琴弦受力不均）、弹奏时指甲勾弦过深。预防方法：定期更换琴弦（每半年至一年），调弦时逐步调整（避免一次性拧动过多），保持琴房温湿度稳定（温度20-25℃，湿度40%-60%），弹奏时控制指甲触弦角度（避免垂直勾弦）。38.古琴“《关山月》”的曲意是什么？其演奏技巧有何特色？答：《关山月》源于汉代乐府诗，表现戍边将士对家乡的思念。演奏技巧上，多用散音与按音交替（模拟号角与私语），走手音缓慢深沉（如“慢进复”指法），泛音段落清冷（如六、七弦泛音模拟月光），整体风格苍凉而不失含蓄。39.古琴“雷琴”指的是什么？其历史价值如何？答：“雷琴”指唐代雷氏家族（雷威、雷霄等）制作的古琴，以选材考究（桐木面板、梓木底板）、髹漆工艺精湛（鹿角霜灰胎）、音色松透圆润著称。现存雷琴如“九霄环佩”“大圣遗音”被视为古琴文物中的瑰宝，是研究唐代制琴技术的重要实物。40.弹奏古琴“撞”指法时，动作要领是什么？答：撞为左手按某徽位后，突然用力向岳山方向（高音区）撞击琴弦（幅度约1/4徽位），使音高短暂升高后回落。动作需果断有力，撞击后迅速放松，避免音高持续偏离；常用于表现“惊”“怒”等强烈情感（如《广陵散》的“冲冠”段落）。41.古琴“《长清》《短清》”的创作主题是什么？其音乐结构有何特点？答：两曲均为唐代琴家陈康士所作，以“清”喻高洁品格，《长清》篇幅较长（约10段），表现雪后山林的空寂；《短清》篇幅较短（约6段），侧重梅花凌霜的坚韧。结构上，两曲均以泛音开头（模拟雪落声），后接按音段落（刻画意境），结尾用散音收束（余韵悠长）。42.古琴“琴桌”的高度和材质有何讲究？答：琴桌高度以坐姿弹奏时，琴面与腰部平齐为宜（约65-70厘米）；材质需坚实（如硬木、石材），避免共振过强影响琴音清晰度；桌面可铺薄毡（约2毫米厚），减少琴体与桌面的摩擦声，同时缓冲震动。43.古琴“打摘”指法的具体操作是？与“撮”有何区别？答：打摘为左手“打”（向下击弦）某弦，右手“摘”（食指勾弦）相邻弦，两声先后发声；撮为右手同时拨两根弦，两声同时发声。打摘音色有层次感（先打后摘），撮音色更融合（双音齐鸣）。44.古琴“《秋鸿》”的曲意是什么？其演奏难点有哪些？答：《秋鸿》传为宋代琴家郭楚望所作，借秋雁南飞喻君子高洁，曲意宏大，包含“凌云”“知时”“宾秋”等18段。演奏难点：篇幅长（需记忆大量指法）、节奏复杂（快慢交替频繁）、技巧多样（如大段滚拂、连续吟猱），需具备扎实的基本功和情感表现力。45.古琴“换弦”时，如何正确安装新弦？答：步骤：①松开旧弦，取下琴轸；②将新弦一端穿过琴尾雁足（打结固定），另一端穿过岳山弦孔；③将琴弦绕上琴轸（顺时针旋转，缠绕3-4圈，避免重叠）；④初步调至松弛状态，检查琴弦是否与琴面平行（避免卡入琴缝）；⑤逐步调紧至标准音高，过程中轻拨琴弦观察是否跑音，调整琴轸角度（确保弦轸与琴额垂直）。46.古琴“《阳关三叠》”的“三叠”指什么？其音乐表现有何特色？答：“三叠”指原诗（王维《送元二使安西》）的主段重复三次，每次加入不同的变奏（如第一次用散音为主，第二次