艺术哲学：美是如何诞生的（同济大学）尔雅网课答案

艺术哲学：美是如何诞生的（同济大学）尔雅网课答案第一章艺术哲学导论1.什么是艺术哲学艺术哲学旨在探讨艺术的本质、价值、意义以及艺术与人类生活、社会文化等方面的关系。它不仅仅关注艺术作品本身，更深入到艺术创作、欣赏和批评的背后，挖掘其中蕴含的哲学思考。从哲学的角度审视艺术，能够帮助我们理解艺术现象的深层逻辑。例如，康德认为审美判断具有无利害的合目的性，这一观点就为我们理解艺术作品中那种不依赖于功利目的却又能引起人们愉悦感的特质提供了哲学依据。答案要点：艺术哲学是对艺术本质、价值等深层次问题进行哲学思考的学科，它借助哲学理论来剖析艺术现象。2.艺术哲学的研究方法研究艺术哲学有多种方法，包括历史研究法、比较研究法、现象学方法等。历史研究法通过梳理艺术发展的脉络，了解不同时期艺术风格和观念的演变。比如，从古希腊的雕塑艺术到中世纪的宗教绘画，再到文艺复兴时期的人文主义艺术，展现了艺术观念随着历史变迁而发生的巨大变化。比较研究法是对不同文化、不同艺术形式进行对比分析，找出它们之间的异同点。例如，对比中国传统绘画的写意风格和西方古典绘画的写实风格，可以发现中西方艺术在审美追求和表现手法上的差异。现象学方法则注重对艺术体验的直接描述和分析，强调回到艺术现象本身。答案要点：常见研究方法有历史研究法、比较研究法、现象学方法等。历史研究法关注艺术的历史演变；比较研究法对比不同文化和艺术形式；现象学方法注重艺术体验本身。第二章美与艺术的起源1.模仿说模仿说是关于艺术起源的一种古老观点，认为艺术是对自然和现实世界的模仿。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德都持有这种观点。柏拉图认为，艺术家模仿的是现实世界的影像，而现实世界又是对理念世界的模仿，因此艺术是“模仿的模仿”，离真实的理念世界更远。亚里士多德则认为，模仿是人类的本能，艺术的模仿具有认知和教育的功能。例如，古希腊的雕塑作品常常模仿人体的完美比例和姿态，通过这种模仿来展现人体的美感和力量。答案要点：模仿说认为艺术起源于对自然和现实的模仿，柏拉图认为艺术是“模仿的模仿”，亚里士多德认为模仿是人类本能且艺术有认知教育功能，古希腊雕塑是模仿人体的实例。2.游戏说游戏说是由席勒和斯宾塞提出的。他们认为，人类在满足了基本的生存需求之后，会有过剩的精力，这些过剩的精力会以游戏的方式释放出来，而艺术就是一种高级的游戏形式。游戏没有实际的功利目的，只是为了获得愉悦和自由的体验。例如，儿童在游戏中可以自由地发挥想象力，创造出各种虚构的场景和角色，这与艺术家在创作过程中的自由创造有相似之处。答案要点：游戏说由席勒和斯宾塞提出，认为人类过剩精力以游戏形式释放，艺术是高级游戏，无功利目的，儿童游戏与艺术创作的自由创造有相似性。3.表现说表现说强调艺术是艺术家情感和内心世界的表达。艺术家通过艺术作品将自己的情感、思想和体验传达给观众。托尔斯泰认为，艺术的本质在于把艺术家体验过的感情传达给别人，使别人也能体验到这种感情。例如，梵高的绘画作品充满了他内心的强烈情感，他用鲜艳的色彩和扭曲的线条表达自己对生活的热爱、痛苦和孤独。答案要点：表现说认为艺术是艺术家情感和内心世界的表达，托尔斯泰强调艺术传达情感，梵高绘画是情感表达的典型例子。第三章美的本质1.客观论客观论认为美是客观事物所固有的属性，不依赖于人的主观意识。毕达哥拉斯学派认为，美在于事物的比例、对称和和谐。例如，他们发现音乐中的和谐音程与琴弦的长度比例有关，这种比例关系被认为是美的客观基础。在建筑艺术中，古希腊的帕特农神庙的设计就遵循了严格的比例和对称原则，展现出一种和谐的美。答案要点：客观论认为美是事物固有属性，毕达哥拉斯学派强调比例、对称和和谐是美的基础，帕特农神庙体现了这种客观美。2.主观论主观论认为美是人的主观感受和体验，不同的人对美的感受和评价是不同的。休谟认为，美不是事物本身的属性，而是存在于观赏者的心里，每个人的审美趣味和标准都受到个人的生活经历、文化背景和心理状态的影响。例如，对于同一幅绘画作品，有的人可能觉得它很美，而有的人可能觉得它很普通，这就是因为每个人的主观感受不同。答案要点：主观论认为美是人的主观感受，休谟指出美存在于观赏者心里，不同人审美受多种因素影响，对同一作品评价不同。3.主客观统一论主客观统一论认为美既不是纯粹的客观属性，也不是纯粹的主观感受，而是主客观相互作用的结果。康德认为，审美判断既有主观的愉悦感，又有普遍的有效性。当我们欣赏一件艺术作品时，我们的主观情感和想象力与作品的客观形式相互契合，从而产生美的感受。例如，我们在欣赏一首优美的音乐时，音乐的旋律和节奏是客观存在的，但我们对音乐的理解和感受又受到我们个人的音乐素养、情感经历等主观因素的影响。答案要点：主客观统一论认为美是主客观相互作用的结果，康德认为审美判断有主观愉悦和普遍有效性，欣赏音乐体现主客观因素的结合。第四章艺术作品的构成1.物质媒介物质媒介是艺术作品得以存在的物质基础。不同的艺术形式有不同的物质媒介，如绘画的物质媒介是颜料和画布，雕塑的物质媒介是石头、金属等材料。物质媒介不仅影响艺术作品的表现形式，还会影响艺术家的创作手法和艺术风格。例如，中国传统绘画使用毛笔、宣纸和墨汁等媒介，这些媒介的特点决定了中国绘画注重笔墨韵味和意境表达的风格。答案要点：物质媒介是艺术作品的物质基础，不同艺术形式媒介不同，影响表现形式、创作手法和风格，中国传统绘画媒介决定其独特风格。2.艺术形象艺术形象是艺术作品中所塑造的具体、生动的形象。它可以是人物形象、自然景物形象或抽象的符号形象。艺术形象具有直观性和感染力，能够引起观众的情感共鸣。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》通过细腻的笔触和独特的构图塑造了一个神秘而迷人的女性形象，这个形象成为了世界艺术史上的经典之作。答案要点：艺术形象是作品中塑造的具体生动形象，有直观性和感染力，《蒙娜丽莎》是经典艺术形象范例。3.内在意蕴内在意蕴是艺术作品所蕴含的深层意义和价值。它是艺术家通过艺术形象所传达的思想、情感和人生哲理。优秀的艺术作品往往具有深刻的内在意蕴，能够引发观众的思考和感悟。例如，莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》不仅展现了复杂的人物关系和激烈的戏剧冲突，还探讨了人性、道德、生死等深刻的哲学问题。答案要点：内在意蕴是作品深层意义和价值，优秀作品有深刻意蕴，《哈姆雷特》探讨诸多哲学问题。第五章艺术创作1.创作动机创作动机是艺术家进行创作的内在动力。创作动机可以分为个人情感表达、社会批判、审美追求等多种类型。有些艺术家创作是为了表达自己内心的情感和体验，如梵高为了表达自己对生活的热爱和痛苦而创作了大量的绘画作品。有些艺术家则是为了对社会现象进行批判和反思，如巴尔扎克通过小说作品揭露了19世纪法国社会的种种弊端。答案要点：创作动机是创作内在动力，包括个人情感表达、社会批判、审美追求等类型，梵高和巴尔扎克的创作体现不同动机。2.创作过程创作过程一般包括艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。艺术体验是艺术家对生活的观察、感受和思考，是创作的基础。艺术家通过亲身经历或对周围世界的观察积累丰富的素材和情感体验。艺术构思是艺术家在头脑中对艺术形象和作品结构进行谋划和设计的过程。在这个阶段，艺术家运用想象力和创造力，将艺术体验转化为具体的艺术形象和构思方案。艺术传达是艺术家将艺术构思用物质媒介表现出来的过程。艺术家通过各种创作手法和技巧，将头脑中的艺术形象转化为实际的艺术作品。例如，画家在创作一幅油画时，首先要对所描绘的对象进行观察和体验，然后在头脑中构思画面的构图和色彩搭配，最后用画笔和颜料将构思表现出来。答案要点：创作过程包括艺术体验、构思和传达阶段。体验是基础，构思谋划形象和结构，传达用媒介表现构思，画家创作油画体现该过程。3.创作风格创作风格是艺术家在长期的创作过程中形成的独特的艺术特色和表现方式。创作风格受到艺术家的个人性格、艺术观念、文化背景等多种因素的影响。例如，印象派画家强调对光线和色彩的瞬间感受，追求光影的变化和色彩的丰富表现力，形成了独特的印象派风格。而现代主义艺术家则更加注重自我表达和形式创新，打破了传统艺术的规则和束缚，创造出了各种新颖的艺术风格。答案要点：创作风格是艺术家独特艺术特色和表现方式，受多种因素影响，印象派和现代主义艺术家有不同风格特点。第六章艺术欣赏1.欣赏的心理过程艺术欣赏的心理过程包括感知、理解、联想和想象等阶段。感知是欣赏的第一步，是对艺术作品的外在形式和特征的直接感受。例如，我们在欣赏一幅绘画时，首先会看到画面的色彩、线条和形状等。理解是在感知的基础上，对艺术作品的内容、主题和意义进行解读和领会。联想和想象则是在感知和理解的基础上，通过艺术作品引发的相关联想和想象，进一步丰富和深化对作品的感受和理解。例如，当我们欣赏一首描写春天的诗歌时，我们可能会联想到春天的美景，想象自己置身于春天的田野中。答案要点：欣赏心理过程包括感知、理解、联想和想象阶段。感知是对形式特征的感受，理解是对内容意义的领会，联想想象丰富深化感受理解，欣赏诗歌体现该过程。2.欣赏的条件欣赏艺术作品需要一定的条件，包括审美能力、文化知识和生活经验等。审美能力是指人们感受、理解和评价美的能力，它可以通过学习和训练得到提高。文化知识包括艺术史、文学、哲学等方面的知识，这些知识有助于我们更好地理解艺术作品的背景和内涵。生活经验也会影响我们对艺术作品的感受和理解，丰富的生活经验能够使我们更容易与艺术作品产生共鸣。例如，一个对中国古代文化有深入了解的人，在欣赏中国古代绘画作品时，能够更好地理解作品中所蕴含的文化意义和哲学思想。答案要点：欣赏条件包括审美能力、文化知识和生活经验，审美能力可训练提高，文化知识助于理解内涵，生活经验促进共鸣，了解中国古代文化利于欣赏古代绘画。3.欣赏的意义艺术欣赏具有多方面的意义。首先，艺术欣赏能够带给我们美的享受和愉悦感，丰富我们的精神生活。其次，艺术欣赏可以提高我们的审美能力和文化素养，培养我们的创造力和想象力。此外，艺术欣赏还可以促进不同文化之间的交流和理解，增进人们之间的情感沟通。例如，通过欣赏不同国家和民族的艺术作品，我们可以了解他们的文化传统和价值观，拓宽自己的视野。答案要点：艺术欣赏的意义包括带来美和愉悦、提高审美和文化素养、促进文化交流和情感沟通，欣赏不同国家艺术作品体现其意义。第七章艺术批评1.批评标准艺术批评需要有一定的标准，这些标准包括艺术价值、审美价值、社会价值等方面。艺术价值主要关注艺术作品的艺术技巧、创新程度和艺术风格等方面。审美价值则侧重于作品给人带来的审美感受和体验。社会价值是指艺术作品对社会文化、道德观念等方面的影响。例如，对于一部文学作品，我们可以从它的文学技巧、主题深度和社会影响力等方面进行评价。答案要点：批评标准包括艺术、审美和社会价值，分别关注艺术技巧等、审美感受和社会影响，评价文学作品可从多方面入手。2.批评方法常见的艺术批评方法有社会历史批评、心理分析批评、形式主义批评等。社会历史批评注重从社会历史背景的角度分析艺术作品，探讨作品与社会现实的关系。心理分析批评则运用心理学的理论和方法，分析艺术家的创作心理和作品中所蕴含的潜意识内容。形式主义批评强调对艺术作品的形式结构和艺术语言的分析。例如，运用社会历史批评方法分析一部反映战争题材的电影，可以了解电影所反映的时代背景和社会问题。答案要点：批评方法有社会历史、心理分析、形式主义等，社会历史关注作品与社会关系，心理分析分析创作心理和潜意识，形式主义强调形式结构，分析战争电影体现社会历史批评。3.批评的作用艺术批评的作用主要体现在对艺术作品的评价、对艺术家的指导和对艺术发展的推动等方面。艺术批评可以帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品，提高观众的审美水平。同时，艺术批评也可以为艺术家提供