初中音乐八年级下册《星星索》-基于大单元视角的歌唱与文化理解融合教学设计

初中音乐八年级下册《星星索》——基于大单元视角的歌唱与文化理解融合教学设计一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”确立为艺术课程的核心素养。本课《星星索》作为“亚非拉音乐风情”单元中的重要一课，其教学内容是实现这些素养培育的绝佳载体。从知识技能图谱来看，本课位于学生对世界多元音乐文化认知链的关键节点。学生需在聆听中感知印尼克隆宗音乐的典型节奏（如固定音型伴奏“星星索”）与舒缓旋律线条；在歌唱中掌握弱起节奏、长音气息控制及和谐的二声部合唱；在探究中理解音乐风格与地域文化、生产生活方式（船歌）的内在联系。这要求认知从“识记”旋律，迈向“理解”风格特征并“应用”于艺术表现。过程方法上，本课将引导学生通过“聆听模仿探究创造”的路径，亲历音乐文化的体验式学习，将抽象的“文化理解”转化为可听、可唱、可议的具体音乐行为。其素养价值不仅在于学会一首异国民歌，更在于通过这首“船歌”，体会海洋民族的情感表达方式，初步建立“音乐是文化的表征”这一观念，培养开放包容的文化心态。

八年级学生已具备一定的音准、节奏基础和多声部听觉经验，对新鲜、异域的音乐风格抱有浓厚兴趣，这是教学的有利起点。然而，他们的音乐认知仍可能停留在旋律好听的表层，对特定音乐语汇背后的文化逻辑缺乏深究意识。例如，容易将“星星索”固定低音仅视为简单的伴唱，难以理解其模拟船桨律动、稳定航行心绪的文化功能；在二声部合唱中，低声部学生易受高声部旋律牵引，独立性不足。为此，教学过程需嵌入动态评估：通过导入环节的“音乐盲盒”猜测活动，探查学生对东南亚音乐的已有印象；在新授环节的合唱实践中，通过巡视聆听，即时诊断各声部的协调性与学生个体面临的音准、节奏困境。基于此，教学策略须做出差异化调适：为听觉感知敏锐的学生提供分析音乐要素与情绪关联的进阶任务；为合唱中感到吃力的学生提供简化节奏的声部练习谱或使用柯尔文手势辅助音高记忆；为所有学生搭建从“模仿声音”到“理解为何这样发声”的思维阶梯。二、教学目标

在知识维度，学生将能准确描述印尼克隆宗歌曲《星星索》的风格特征，包括其悠长旋律、固定低音伴奏“星星索”的节奏型与和声功能，并能阐释这些音乐要素如何共同营造出摇曳、宁静的“船歌”意境，理解音乐形式与生活场景（划船）的对应关系。

在能力维度，学生能够运用连贯的气息、柔和的声音，较为准确地演唱《星星索》的主旋律，并能在教师指挥下，与他人合作完成带有简易固定音型伴奏的二声部合唱，初步体验克隆宗音乐的和声美感与协作要求。

在情感态度与价值观维度，学生能在学习与演唱过程中，自然产生对印度尼西亚民间音乐文化的欣赏与尊重，并在合唱协作中表现出耐心倾听、相互配合的团队意识，体会和谐之声带来的审美愉悦。

在学科思维维度，学生将经历“音乐感知特征分析文化关联”的完整探究过程，发展“从艺术形式中发现文化信息”的联结性思维，学会运用音乐要素（节奏、旋律、音色）作为分析音乐风格、推论文化背景的钥匙。

在评价与元认知维度，学生将能依据“音准、节奏、声音融合度”等简易标准，对个人或小组的演唱进行初步评价与反思，并能根据教师反馈与同伴表现，调整自己的演唱策略，如气息运用或声部专注度。三、教学重点与难点

本课的教学重点在于引导学生掌握《星星索》的克隆宗音乐风格特征，并成功进行二声部合唱实践。确立此重点，一是基于课标对79年级学生“了解世界部分国家、地区和民族的音乐特色”的内容要求，《星星索》是克隆宗风格的典范之作，其特征认知是理解印尼音乐文化的基石；二是从学科能力看，多声部合唱是初中阶段音乐表现能力的核心体现，将风格认知融于合唱实践，是实现“艺术表现”素养的关键路径。

教学难点主要有二：其一，是学生对固定低音伴奏“星星索”的节奏（弱拍进入、持续循环）与和声感的准确把握与稳定保持。这难点源于该节奏型与学生常见的强拍起唱习惯相左，且低声部需在重复中抵抗高声部旋律的干扰，对学生的节奏独立性与内心和声听觉构成挑战。其二，是引导学生超越旋律本身，深入理解音乐风格与其海洋文化背景的深层联系。难点成因在于学生生活经验与异域文化存在距离，易产生“隔岸观火”的疏离感。突破方向在于创设具身体验（如模拟划船律动）与搭建类比桥梁（联系中国江南水乡民歌），将抽象文化具体化。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：制作多媒体课件，包含印尼风光（特别是水上风光）、船民生活视频片段，《星星索》原唱与伴奏音频，歌曲谱例（突出固定音型）。准备音频播放设备、钢琴（或电子琴）。

1.2学习材料：设计分层学习任务单，包含“音乐元素侦探表”、简化版与标准版二声部乐谱。

1.3环境布置：将座位调整为有利于声部交流的弧形或分组形式，预留活动空间。2.学生准备

复习上单元有关亚洲音乐的初步知识；以小组为单位，尝试通过网络了解印度尼西亚的概貌与“船歌”这一音乐体裁。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与悬念激发：同学们，在上课之前，老师先请大家闭上眼睛，听一段来自海上的声音。（播放仅有海浪声、摇橹声和隐约的、无歌词的“星星索”哼鸣的音频片段）。好，请大家睁开眼睛。谁能告诉我，刚才的声音，把你带到了哪里？耳边仿佛萦绕着什么样的旋律？

1.1核心问题提出：有同学说像是坐在船上。你们的乐感很准！这确实是一首诞生于千岛之国——印度尼西亚的“船歌”。那么，一首好的船歌，是如何用音乐来“描绘”波浪、传递船民心声的呢？今天，就让我们化身音乐探险家，一同驶入这首经典的《星星索》，去寻找答案。

1.2学习路径预览：我们的探险分三步走：第一站，“听海”，用心感受这首歌曲的独特韵味；第二站，“学桨”，学会演唱它最具标志性的“船桨”节奏；第三站，“扬帆”，让我们齐声合唱，演绎出这片海洋的辽阔与深情。第二、新授环节

任务一：初听感知，描绘“音乐海图”

教师活动：首先，让我们完整聆听一遍由印尼本土艺术家演唱的《星星索》。请大家边听边完成手中的“音乐元素侦探表”，重点关注：这首歌给你的整体情绪是怎样的？速度是快是慢？旋律线条是起伏大还是平缓？除了主唱，背景中一直反复的、像号子一样的声音是什么？（播放全曲音频）。听完后，我们来分享。我听到有同学说情绪是“忧伤的”，也有同学说是“宁静的”。嗯，这两种感受都很有价值，它可能是一种宁静中带着思念的复杂情感。谁注意到了背景里那个不断重复的声音？（哼唱“星星索”固定音型）。对，就是这个！来，我们模仿一下这个声音。

学生活动：学生安静聆听全曲，在任务单上记录对情绪、速度、旋律线条的初步感受。聆听后，与同桌交流发现，并尝试模仿教师哼唱的“星星索”固定音型。

即时评价标准：1.聆听是否专注，能否从音乐中捕捉到情绪、速度等基本信息。2.能否准确识别并描述出“固定反复的伴唱声部”这一显著特征。3.模仿“星星索”音调时，能否体现出其悠长、平稳的特点。

形成知识、思维、方法清单：★克隆宗音乐风格初印象：克隆宗是印度尼西亚一种受葡萄牙音乐影响的民间歌曲形式，特点为节奏舒缓、旋律悠长、感情细腻，常用弦乐和曼妙人声表现。▲固定音型伴奏：歌曲中持续反复的“星星索”，是一种固定低音伴奏，它像船的骨架，稳定了歌曲的节奏与和声背景。●音乐情绪的多义性：对同一首音乐作品的情绪感受可能因人而异，这与个人经验和对音乐要素的敏感度有关，都是有效的审美体验。

任务二：解构“星星索”，掌握船歌律动

教师活动：现在，我们把焦点对准这个神奇的“星星索”。（出示节奏谱：0XXX|）。大家看，它的起点是在第一拍的前半拍，我们称为“弱起”。这像不像船桨入水前那一瞬的预备？（教师示范划船动作配合节奏）。来，我们一起用手拍腿，模仿划桨，口念“星星索”，注意那个“弱起”的感觉，预备——起！（带领学生练习数次）。很好！现在，我们赋予它音高。（在钢琴上弹奏G大调主和弦分解的“星星索”旋律，GBD）。我们试着用“lu”来哼唱这个旋律片段。注意，气息要像轻轻推动波浪一样，平稳而悠长。

学生活动：学生观察节奏谱，理解“弱起”概念。跟随教师的动作与口令，进行身体律动与节奏念白练习。随后，模仿钢琴音高，用“lu”音连贯地哼唱固定音型旋律，关注气息的支撑与音高的准确。

即时评价标准：1.击拍或律动时，能否准确把握“弱起”节奏的进入时机。2.哼唱时，音高是否准确，气息是否保持连贯、均匀，声音是否放松。3.能否在重复练习中保持节奏与音高的稳定性。

形成知识、思维、方法清单：★弱起节奏：从弱拍或强拍的弱位置开始的乐句，称为弱起。它能产生向前推进的动感，在此处生动模拟了船桨划动的循环往复。▲固定音型的音乐功能：它不仅提供节奏支柱与和声背景，更通过其循环往复，营造出摇晃、催眠般的意境，是音乐画面感塑造的关键。●身体律动辅助音乐学习：将抽象节奏与身体动作（如划船）关联，是理解音乐表现意图的有效方法，体现了“体态律动”教学思想。

任务三：学唱主旋律，演绎悠长情怀

教师活动：掌握了“船桨”，现在我们来学习“船歌”的旋律主线。大家看谱，旋律的起伏大吗？对，非常平缓，像平静的海面。我们分句学唱。第一句，“呜喂……”（教师用柔美的声音范唱，并提示换气点）。注意，长音处我们的气息要像风筝线一样，稳稳地托住声音，不让它掉下来。我们跟着钢琴，慢速试一试。唱得不错！有个地方请大家留意，“风儿呀吹动我的船帆”，这一句的节奏和我们刚才练的“星星索”有相似之处吗？是的，它也带有弱起的感觉。这就是这首歌曲统一的律动密码。

学生活动：学生观察旋律谱，感知其平稳起伏的特点。跟随教师的范唱与钢琴伴奏，逐句学唱主旋律。特别注意教师强调的长音气息保持与弱起乐句的准确起唱，通过模仿初步把握歌曲的演唱风格。

即时评价标准：1.演唱时能否保持声音的柔和、连贯，避免喊唱。2.能否在标记的换气点合理呼吸，并支撑长音的时值。3.能否识别并准确演唱旋律中的弱起乐句，保持律动统一。

形成知识、思维、方法清单：★旋律风格分析：《星星索》的旋律多级进，起伏平缓，长音多，体现了克隆宗音乐抒情、委婉的特性。▲气息控制技术：歌唱中的长音需要依赖腹部支撑的“气息柱”来保持音高、音量的稳定，是歌唱表现力的基础。●音乐元素的统一性：一首风格成熟的作品，其节奏特征（如弱起）会渗透到旋律的各个部分，形成统一的“音乐语言”。

任务四：二声部融合，构筑和谐音画

教师活动：最激动人心的时刻到了，让我们把“船桨”和“船歌”合二为一！我们需要分成两组：一组是“歌唱组”，负责主旋律；一组是“划船组”，负责“星星索”固定音型。我们先各自巩固一下。“划船组”的同学，你们的任务是像时钟一样稳定，无论“歌唱组”的旋律多么优美，你们都要稳稳地“划桨”。（教师分别指导、巩固两个声部）。好，现在我们尝试初步融合。我指挥，“划船组”先进入，稳定两小节后，“歌唱组”轻声加入。注意，不是比赛谁声音大，而是要用耳朵倾听对方的声音，让两种声音像海水与天空般交融在一起。

学生活动：学生根据分组，在教师指导下分别巩固自己的声部。“划船组”专注于节奏的稳定与音高的准确，抵抗干扰；“歌唱组”在保持旋律优美的同时，侧耳倾听低声部的进行。在教师指挥下，尝试两个声部的初步融合，努力调整自己的音量和音色，追求声部间的平衡与和谐。

即时评价标准：1.“划船组”能否在合唱中保持固定音型的节奏、音高绝对稳定，不随旋律跑动。2.“歌唱组”能否在演唱旋律时，保持对低声部的听觉关注。3.两个声部叠加时，整体音响是否和谐、平衡，有无突出的不协和音或音量失衡。

形成知识、思维、方法清单：★合唱中的声部独立性：在多声部音乐中，每个声部都有其独立的旋律或节奏任务，坚守自己的声部是合唱和谐的前提。▲倾听：合唱艺术的灵魂：合唱不是独唱的简单叠加，而是要求歌者在唱好自己声部的同时，敏锐倾听其他声部，及时调整以达到音准、节奏、音色的融合。●简易支声复调体验：《星星索》的伴奏与主旋律形成了简易的复调关系，是接触多声部音乐思维的入门体验。

任务五：文化溯源，探询音乐中的海洋基因

教师活动：大家唱得很有味道！当我们能较好演绎这首歌时，老师想请大家思考一个更深层的问题：为什么印尼的这首“船歌”是舒缓、悠长的，而我们想象中一些劳动号子可能是铿锵有力的？这与他们的海洋环境有什么关系？（展示印尼群岛地图与海上生活图片）。大家可以联系一下我们预习时了解的信息，小组讨论两分钟。哦，我听到有小组说，大海辽阔无边，航行时间长，需要平和的心态。还有小组联想到，摇橹划船本身就是一种重复、有规律的动作。说得都非常棒！这其实正是音乐与生活的深刻联系。这种固定音型，是不是像极了划船时周而复始的动作？这种悠长的旋律，是不是呼应了望不到尽头的海平线与漫长航程中的思念？

学生活动：学生结合课前预习、课堂演唱体验以及教师提供的图文资料，以小组为单位展开讨论。他们尝试从地理环境、生活方式（航海、捕鱼）等角度，分析《星星索》音乐风格（舒缓、循环、悠长）的形成原因，并推及音乐与文化的普遍联系。

即时评价标准：1.讨论是否基于音乐本体特征（如节奏、旋律）和提供的文化信息展开。2.能否提出合理的、有逻辑联系的假设来解释音乐风格成因。3.小组内部能否进行有效交流，吸收并整合不同的观点。

形成知识、思维、方法清单：★音乐作为文化符号：音乐并非孤立存在，其形式、内容、风格深受特定地理环境、生产方式、民族性格等文化因素的影响。▲比较音乐学视角：通过将不同地域（如海洋民族与山地民族）的音乐进行对比，可以更清晰地洞察音乐与文化的关联性。●从“知其然”到“知其所以然”：完成了从感知音乐、表现音乐到解释音乐的认知闭环，是“文化理解”素养达成的标志。第三、当堂巩固训练

现在，让我们通过分层挑战来巩固今天的学习成果。基础层：请所有同学再次完整演唱《星星索》，重点关注个人声部的准确性（旋律组音准与气息，固定音型组节奏稳定）。综合层：请以小组为单位，尝试在演唱基础上，设计简单的身体律动（如模拟划船、表现海浪）来配合歌曲的意境，并进行展示。挑战层：有没有同学可以尝试，借鉴《星星索》中“固定音型”的理念，用“XXX”的节奏，为一句你熟悉的中国古诗词（如“床前明月光”）即兴创编一个简单的伴奏音型，并说明你的创意？我们将请完成不同层次任务的小组或个人进行展示，其他同学担任“小评委”，从“准确性”、“表现力”和“创意度”三个维度给予星级评价和一句具体的反馈。例如，“我觉得第二组的‘划船’动作和弱起节奏配合得很默契，给四颗星！”第四、课堂小结

旅程接近尾声，谁能用一句话来概括，今天的音乐探险，你收获的最重要的一样“宝藏”是什么？是学会了弱起节奏？是体验了二声部合唱？还是明白了音乐背后的文化故事？（请几位学生分享）。大家的总结都很精彩。正如同学们所说，今天我们不仅学会了一首优美的印尼民歌，更掌握了一把解读世界音乐的钥匙——那就是将“音乐的声音”与“产生它的土地”联系起来思考。课后，老师为大家准备了分层作业。必做作业：熟练背唱《星星索》主旋律，并能准确哼唱“星星索”固定音型。选做作业（二选一）：1.搜集一首其他国家的“船歌”或与水相关的民歌（如意大利威尼斯船歌、中国《洞庭鱼米乡》片段），尝试从节奏、旋律角度与《星星索》做一个简单比较。2.尝试用竖笛或口风琴吹奏《星星索》的固定音型声部。下节课，我们将走进神秘的阿拉伯音乐世界，期待大家带着今天学会的“文化聆听”耳朵，去发现新的音乐奇迹。六、作业设计

基础性作业：全体学生需完成。能够独立、流畅地背唱《星星索》歌曲主旋律，做到音准基本正确、节奏准确（尤其是弱起部分）。同时，能够一边稳定击拍，一边准确哼唱出“星星索”的固定音型伴奏旋律。建议录制一段不少于60秒的演唱/哼唱音频进行自我核查。

拓展性作业：鼓励大多数学生尝试完成。请学生以“音乐明信片”的形式，完成一份微型学习报告。内容包括：1.为你演唱的《星星索》搭配一幅你认为最契合意境的画面（可手绘或打印图片）。2.用35句话，向一位没听过这首歌的朋友介绍它，必须提及它的音乐风格特点（如：来自哪里、节奏或旋律有何特点）以及你对其文化背景的理解。

探究性/创造性作业：供学有余力、兴趣浓厚的学生选做。课题：“寻找身边的‘固定音型’”。请学生在生活中或已学习的音乐作品中，寻找一种类似《星星索》中“固定音型”的、不断重复的节奏或音调模式（例如：时钟的滴答声、某段广告音乐的循环背景、诗歌朗诵中的固定韵律等），分析其作用（是稳定节奏、营造氛围还是其他），并尝试用乐器、身体打击乐或绘图的方式将其记录下来并进行简要说明。七、本节知识清单及拓展

★克隆宗（Kroncong）音乐：印度尼西亚一种具有悠久历史的民间音乐体裁，名称源于演奏时使用的类似尤克里里的拨弦乐器“克隆宗”。其音乐风格深受16世纪葡萄牙殖民者带来的欧洲音乐影响，后与印尼本土音乐融合，形成节奏舒缓、旋律委婉抒情、常表达爱情或思乡之情的独特风格，是印尼传统音乐与现代流行音乐的重要桥梁。

★固定音型（Ostinato）：源于意大利语，意为“固执的”。指在音乐作品中，一个短小的音乐动机（可以是旋律、节奏或和声）在同一声部中持续不断地重复。在《星星索》中，“星星索”的旋律与节奏即是一个典型的固定音型，它为整首歌曲提供了稳定的节奏基底、和声背景，并营造出特定的意境。

★弱起节奏：乐曲或乐句不从强拍开始，而从弱拍或强拍的弱位置（如后半拍）开始，称为弱起。弱起乐句通常带来一种不完整、待解决的感觉，从而产生向前的动力感。在《星星索》中，无论是固定音型还是部分主旋律乐句都采用弱起，生动模仿了船桨划水周而复始的动态。

▲船歌（Barcarolle）体裁：最初指意大利威尼斯贡多拉船夫所唱的歌曲，后泛指模仿船只摇摆节奏、旋律流畅如波浪、多描写水上生活或景色的音乐作品。其音乐特点常为中等速度、节拍多用复拍子（如6/8拍）以模拟摇晃感。虽然《星星索》并非典型的6/8拍，但其舒缓的节奏与固定音型营造的摇曳感，使其具有东方“船歌”的鲜明特征。

●音乐的文化地理学视角：一种理解音乐的方法论，强调将音乐现象置于其赖以产生和发展的特定地理空间与文化语境中进行考察。例如，理解《星星索》的舒缓风格，必须联系印尼作为“千岛之国”的海洋环境与航海生活；理解其固定音型的运用，可联系周而复始的划船劳作与需要稳定心绪的漫长航行。

▲简易支声复调：复调音乐的一种初级形式，指在主要旋律进行的同时，另一声部（或多声部）以主要旋律为基础，进行或简或繁的同步或异步的变奏与装饰。《星星索》中，作为固定音型的“星星索”声部与主旋律声部在节奏和音高上形成对比与互补，构成了简易的支声复调关系，是多声部思维的启蒙范例。

●歌唱中的气息与意境表达：在演唱《星星索》这类悠长、抒情的歌曲时，气息的控制至关重要。平稳、绵长的气息是支撑长音、保证音色柔和统一、进而准确传达宁静、思念或略带感伤意境的技术基础。练习时可尝试“闻花香”式深吸气，并想象气息如丝线般均匀吐出。八、教学反思

（一）目标达成度评估与课堂实况分析

从预设目标审视，本课在知识建构与能力实践层面达成度较高。通过“侦探表”填写与课堂问答，绝大多数学生能准确描述《星星索》舒缓、悠长、带有固定音型伴奏的风格特征。二声部合唱实践环节，虽然初次配合时声部间的平衡与稳定性有待提高，但通过教师指挥引导与分段练习，学生基本能完成融合，体验到了多声部合作的初步乐趣，实现了“艺术表现”的目标。文化理解目标的达成呈现分层现象：大部分学生能通过引导，将音乐风格（如固定音型的重复）与“划船”这一具体劳动建立联系，理解其功能性；但将这种联系升华到对海洋民族性格、审美心理的体悟，则只有部分思维活跃的学生能够触及。这提示我在后续类似课程中，需要提供更丰富的文化背景“脚手架”，比如增加一段印尼传统航海仪式的短视频，让文化的“血肉”更丰满。

（二）核心环节有效性与学生差异化表现

任务二（解构“星星索”）与任务四（二声部融合）是本节课成功的关键支点。将固定音型从歌曲中“剥离”出来，进行节奏解析、身体律动与单独哼唱，有效化解了“弱起”和“声部独立”两大难点。我注意到，一些节奏感稍弱的学生，在结合了划船动作后，对弱起节奏的把握明显改善。而在二声部融合时，差异化表现得尤为明显：部分听觉优势的学生能很快