【《阿兰胡埃斯》协奏曲第二乐章的技术难点分析1900字】

《阿兰胡埃斯》协奏曲第二乐章的技术难点分析《阿兰胡埃斯》协奏曲第二乐章，不仅综合了古典吉他的各种艰深技术难点与一身，同时也呈现出浓厚的音乐情绪。该作品的难点，不仅体现在手指的技巧上，其变化多端的节奏也是对演奏者的挑战，演奏者必须仔细对乐谱进行研究，分析不同乐句中出现的不同节奏型。正是因为技巧繁多、节奏复杂、音乐风格突出，才成就了这首伟大的古典吉他协奏曲，充分体现了华金·罗德里戈的创作天赋，以及对音乐艺术的热忱。作为一首与交响乐团或钢琴伴奏进行合作的协奏曲，该作品不仅考验演奏者的演奏能力，同时演奏者还需要具备对作品总谱的分析能力，从而更好地与乐团或钢琴伴奏演绎该作品。在演奏该作品前，要深入的对作品的结构、创作风格进行研究。《阿兰胡埃斯》协奏曲是一首b小调回旋曲式的作品（引子-A-连接部-B-A1-C-连接部-华彩乐段-连接部-A2-coda），该作品的主题富有浓郁的西班牙民族风格，其主题的旋律线条贯穿全曲，古典吉他与管乐组、弦乐组通过对话的方式交替的演绎着主题；古典吉他的音量确实是该乐器的缺陷，尤其是在与交响乐团合作时，古典吉他在音量上完全不占优势，但华金·罗德里戈凭借自己的创作天赋，巧妙的将古典吉他与交响乐团完美的融合在一起，在作品中出现的大量古典吉他华彩乐段，既不失古典吉他的特点，同时与交响乐团交相辉映，使得整个作品织体丰富，结构丰满。本文将讨论该作品中三个较具有代表性的技术难点，并对该技术难点出现的乐句、乐段进行分析。音阶演奏技法7该段落所使用的技巧是以32分音符的三连音为主的上行音阶，且通过音阶的过渡来连接前后乐段，因此本段落在演奏时须达到标准演奏速度（♩=44），使乐段得以流动起来并达到作曲家对本乐段的速度要求和演奏效果。本段落对于演奏者的左右手速度、力度有着相当严格的要求；首先，右手所需演奏的手指i、m（食指、中指），要做到力度及音色的十分统一，由于演奏需要达到一定的速度，需演奏的手指可能会因触弦角度或指甲形状等问题产生与琴弦触碰时的杂音，导致乐句不流畅，不能够干净利索的进行音阶的演奏；三连音作为以平均为主要特点的节奏型，在演奏过程中不仅需要右手对于节奏的精准控制，左右手之间的精准配合也是十分重要的，由于该乐段中所使用的音阶并不是在同一把位，需要在左手的换把过程中将音阶完成，这需要演奏者在演奏该乐段音阶时发挥左手的准确性以及独立性，从而提高演奏效率。（二）右手琶音演奏技法该段落出现大量的右手琶音演奏技法且形式多样，组合丰富。在以m（a）、i、p指（注：右手指法名称—p指=大拇指、i指=食指、m指=中指、a指=无名指）为组合的16分音符三连音琶音的位置标有“cresc.pocoapoco”（一点点渐强的），当乐句进行到以a、m、p、i指为组合的32分音符琶音过渡至以p、i、m、a、m、i指为组合的32分音符六连音琶音的位置标有“semprecresc.”（继续的渐强），当乐句进行到32分音符十连音琶音的位置标有“moltoanimato”（十分生气勃勃的），可见整个以右手琶音演奏技法为主的乐段其音乐情绪在逐渐递进。在演奏该乐段过程中，要注意每一组琶音强拍强位位置上的重音记号，由于每组琶音的指法略有不同，其重音也会落在不同的手指上进行演奏，所以要求演奏者在演奏该琶音乐段时既要保证速度，也要保证重音的正确且乐句流畅。8在本段落中，右手在演奏琶音演奏技法时需要通过固定法来对右手手型进行固定，使右手在演奏过程中保持稳定，并为下一组琶音的演奏进行充足的准备。（三）左手圆滑音演奏技法作为《阿兰胡埃斯》协奏曲第二乐章的主题，该乐段采用了大量的圆滑音演奏技法，该技法使得音乐线条感十足，富有歌唱性，但由于节奏较为复杂且形式多样，使得该乐段中出现的装饰音、圆滑音演奏技法具有一定的难度。与此同时，在演奏该主题乐段过程中，不仅要充分的考虑到如何与交响乐团或钢琴伴奏进行很好的互动，也要考虑该主题节奏上的处理；首先要先对作品进行乐句、乐段的划分，同时要标注谱面上的表情记号，结合这两点进行练习和演奏，方可在与交响乐团或钢琴伴奏合作时，充分展示作曲家的创作意图。在演奏该主题乐段的过程中如若是按照谱面的时值中规中矩的进行演奏，不免会给人以听觉效果上的乏味，演奏者可适当运用弹性节奏，充分发挥古典吉他的歌唱性，并通过力度控制来给予主题丰富的情感色彩。作为该乐章的核心乐段，其中出现的圆滑音演奏技法是左手演奏过程中的最大阻碍，如果对圆滑音演奏技法的控制不够精准，则会使乐句不够连贯，也会使弹性节奏的效果大打折扣。在演奏该乐段的过程中要清晰、力度均匀、无杂音且放松的完成左手