探秘京剧韵律体悟家国情怀-《甘洒热血写春秋》唱段赏析与实践教学设计（初中音乐七年级下册）

探秘京剧韵律，体悟家国情怀——《甘洒热血写春秋》唱段赏析与实践教学设计（初中音乐七年级下册）一、教学内容分析  本节课选自“梨园曲苑竞芬芳”单元，核心教学内容为现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》的赏析与初步实践。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》观之，本课处于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生从感性聆听走向理性认知，具体包括：辨识京剧行当（生行）与声腔（西皮二黄）的基本特点，理解板式（快板）与人物情感、戏剧冲突的内在关联，并尝试进行简单的模唱与身段体验，这是连接前一课戏曲通识与后续深度实践的关键节点。过程方法上，本课强调“沉浸分析表现”的闭环路径，引导学生通过多感官参与（听、看、唱、做），学习如何解构戏曲艺术的综合性表现手段，并运用音乐要素（节奏、旋律、力度）分析人物形象，这正是音乐学科“聆听分析创造”思维方法的具象化。素养价值层面，该唱段激昂慷慨，塑造了英雄杨子荣机智勇敢、赤胆忠心的形象，是进行革命传统教育、培育家国情怀的生动载体。同时，通过对京剧程式化、写意化美学特征的探究，旨在深化学生的审美感知与文化理解素养，引导其认同中华优秀传统文化。  面向七年级学生，学情呈现多元样态。其已有基础可能包括：通过影视作品对京剧有模糊印象；具备初步的音乐节奏感与旋律模仿能力；对英雄故事抱有天然兴趣。潜在障碍在于：京剧独特的发声方法（如立音）、咬字归韵（湖广音、中州韵）与表演程式与学生日常音乐经验距离较远，易产生畏难或疏离感。部分学生或对传统艺术形式兴趣不高。基于此，教学调适应遵循差异化原则：对于感知欣赏型学生，侧重提供丰富的音视频素材与引导性问题，助其建立审美连接；对于表现实践型学生，则搭建从易到难的实践阶梯，如从节奏朗诵到旋律模唱，再到简单身段模仿，允许其选择适合自己的参与深度。课堂中将通过观察学生聆听时的反应、讨论发言的质量、模唱时的参与度等形成性评价手段，动态评估兴趣点与困难处，及时调整教学节奏与支持策略，确保各类学生都能在“最近发展区”内获得成就感。二、教学目标  知识目标：学生能够准确说出《甘洒热血写春秋》所属剧种、剧目及主要表现行当；能够结合唱段实例，解释西皮快板节奏鲜明、旋律跳跃的特点及其在塑造杨子荣激昂、坚定情绪中的作用，并理解“板眼”与“擞音”等京剧术语在本唱段中的具体体现。  能力目标：学生能够运用图谱或肢体律动，较为准确地感知并表现唱段中快板节奏的强弱规律与推进感；能够在教师引导下，尝试模仿唱段中一至两句的咬字与行腔，初步体验京剧的韵味；能够小组合作，结合唱词与音乐，分析并描述杨子荣的人物性格与内心世界。  情感态度与价值观目标：学生在欣赏与体验中，能够被唱段所蕴含的革命英雄主义气概所感染，产生对英雄人物的敬仰之情；在小组合作探究中，能尊重同伴的不同见解，共同建构对京剧艺术的初步认同感，愿意主动了解和关注传统戏曲文化。  学科思维目标：重点发展学生的音乐综合感知思维与艺术关联思维。通过将听觉（音乐）、视觉（表演）、文学（唱词）信息整合分析，理解京剧“唱念做打”如何统一服务于人物塑造；通过对比日常歌唱与戏曲演唱的差异，初步建立戏曲表演程式化、写意化的美学观念。  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如：节奏准确性、咬字清晰度、情绪表现力），对自身或同伴的模唱尝试进行简要评价；能在课堂小结时，反思自己本节课采用了哪些方法（如反复聆听、划拍、模仿）来克服学习难点，并评估其有效性。三、教学重点与难点  教学重点：感受并理解《甘洒热血写春秋》唱段中，西皮快板的音乐特点与杨子荣英雄人物形象塑造之间的内在联系。确立依据在于，此点紧扣课程标准中“理解音乐要素与情感表现的关系”及“感受中华优秀传统文化的精神内涵”的要求，是连接音乐本体分析与文化价值体认的枢纽。从学科知识结构看，对板式与形象关联性的理解，是解锁京剧乃至戏曲音乐欣赏大门的关键“钥匙”，对后续学习其他剧目具有重要的迁移价值。  教学难点：学生对京剧韵白式唱腔的咬字归韵及独特韵味的初步模仿与体验。难点成因在于，京剧演唱的发音位置、字头字腹字尾的处理方式（如喷口、归韵）与学生习惯的普通话歌唱发音存在显著差异，属于新的肌肉记忆与听觉习惯的建立，过程具有挑战性。预设依据来自常见学情：学生模唱时易出现“音准尚可，韵味全无”或因咬字吃力导致畏缩不前的现象。突破方向在于淡化技术压力，强化体验乐趣，通过分解练习、夸张示范、结合字义讲解等方式，引导学生在“玩味”中接触特色。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作包含电影《智取威虎山》相关片段、《甘洒热血写春秋》音视频（不同版本对比）、京剧生行表演特点介绍、唱词与节奏图谱的多媒体课件；准备小型锣鼓（或仿制教具）用于节奏体验。1.2文本与任务单：设计分层学习任务单，包含听赏记录表、节奏练习谱、模唱选句谱及拓展探究问题。2.学生准备2.1预习任务：简单查阅现代京剧《智取威虎山》的故事背景；尝试在日常生活中寻找一段自己印象深刻的“英雄气概”音乐（不限体裁）。2.2物品准备：携带普通笔记本与笔。3.环境布置3.1座位安排：桌椅调整为便于小组讨论与起身进行简单律动的非固定式排列。3.2板书记划：预留核心概念区（西皮快板、行当、程式化）、学生生成区（人物形象关键词、音乐特点描述）与总结提炼区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，课前让大家寻找有‘英雄气概’的音乐，谁愿意来分享一下你的发现？”（简短分享后）“大家用不同的音乐刻画了心中的英雄。今天，我们要走进一个特别的‘音乐世界’，它用独特的嗓音、铿锵的节奏和写意的动作，塑造了一位深入人心的英雄——杨子荣。先请大家看一段电影剪辑（播放现代或改编版《智取威虎山》片段），猜猜这是哪种艺术形式？”学生回答后，教师点明：“对，是京剧。可能有些同学觉得京剧有点‘远’，但这位英雄的唱段，保证让你一听就热血沸腾！”  1.1核心问题提出与路径勾勒：“为什么这段京剧唱腔能有如此震撼的力量？它用了哪些独特的‘音乐密码’来塑造英雄？这就是我们今天要破解的核心问题。我们将化身‘艺术侦探’，先整体感受这份热血激情，再细细拆解它的节奏、旋律和唱词秘密，最后，我们还要亲自‘演一演’，体验一把京剧的韵味！”第二、新授环节任务一：初听感知，勾勒英雄气概教师活动：首先完整播放《甘洒热血写春秋》音频，要求学生闭目聆听，仅凭听觉捕捉第一印象。随后提问：“听完这段唱，如果用一个词形容你感受到的杨子荣，你会用什么词？是‘紧张’、‘喜悦’、‘坚定’还是‘悲壮’？”将学生生成的关键词板书。接着播放带有表演的视频，引导学生观察演员的神情、体态与演唱的配合，追问：“视频中的哪些表演细节，强化了你刚才听到的那种气质？比如他的眼神、手势……”教师总结初听感受，并引出探究方向：“大家的感知很准确，这种昂扬、决绝的英雄气概，很大程度上来自于一种叫‘西皮快板’的京剧音乐形式。它就像戏曲的‘心跳’。”学生活动：专注聆听音频，初步形成情感印象。积极分享描述人物气质的词语，如“激昂”、“豪迈”、“无所畏惧”。观看视频时，关注表演细节，可能指出“眼神炯炯有神”、“动作干净利落”、“演唱时身体姿态挺拔”等，尝试将听觉与视觉印象关联。即时评价标准：1.能否专注聆听，并给出与音乐情绪基本吻合的情感描述词。2.能否在观看表演时，指出至少一个与音乐气质相呼应的视觉细节。3.在分享时，语言表达是否清晰，能否倾听并回应同伴的观点。形成知识、思维、方法清单：★核心概念西皮快板：京剧主要声腔西皮的一种板式。特点是节奏紧凑，速度较快，多用于表现激动、争辩或慷慨陈词的情绪。在本唱段中，它是驱动音乐前进、烘托紧张激昂气氛的核心动力。▲学科方法多感官关联欣赏：欣赏戏曲等综合艺术时，应有意识地将听觉（音乐）、视觉（表演、服饰、化妆）、文学（唱词）信息整合，形成立体的艺术感知。初听闭目有助于聚焦音乐本体。教学提示：此环节不追求专业术语的精准，重在激发共鸣，建立情感连接。肯定所有合理的感受描述。任务二：聚焦节奏，破译“心跳”密码教师活动：“刚才我们说快板像是‘心跳’，现在就来摸摸它的脉搏。”教师出示唱段开头几句的简化节奏谱（用“仓”“才”等锣鼓经拟声或XX等符号标注）。教师先用拍腿或锣鼓教具演示其节奏型，强调强弱规律。“大家发现了吗？它的节奏是不是特别规整、有力，一直在往前‘赶’的感觉？这就是快板的特点——‘有板无眼’（或一板一眼，根据具体唱腔简化解释），推动着情绪不断高涨。”组织学生分组用拍手、跺脚或打击乐器练习典型节奏型。学生活动：观察节奏谱，聆听教师示范。分组尝试用身体打击乐或简易乐器模仿、练习教师强调的核心节奏型。感受节奏的律动感和推进力。即时评价标准：1.节奏模仿是否基本准确，能否跟上稳定的速度。2.小组练习时是否有序合作，能否共同保持节奏的稳定性。3.能否口头描述出节奏带来的“紧凑”、“向前”的感觉。形成知识、思维、方法清单：★关键技能板式感知：通过身体律动参与，亲身体验京剧板式（尤其是快板）的节奏特性与动力感。理解“板”为强拍、“眼”为弱拍的基本概念。▲易错点提示：学生容易越打越快，失去控制。需强调跟随教师或音频的稳定速度，体会其“快而不乱”的韵律。教学提示：节奏练习注重参与感和趣味性，允许一定程度的“热闹”，但需适时收拢，引导感受节奏与情绪的关系。任务三：品析唱词与行腔，体悟字里行间的豪情教师活动：出示唱词：“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休。来日方长显身手，甘洒热血写春秋。”带领学生有节奏地朗诵。“读着这些词，你看到了一个怎样的杨子荣？‘痛饮’‘誓不休’‘显身手’‘写春秋’这些词，分量有多重？”引导学生理解唱词的豪迈与抱负。随后，聚焦“酒”“休”“手”“秋”等句尾字的收音，教师夸张示范京剧的归韵方式，并与普通话朗读对比。“大家听，京剧唱的时候，这个‘秋（qiu）’字是不是拐了个小弯，拖得特别有味道？这就像书法里的‘顿笔’，让情感沉淀下来。来，试试用这种‘夸张’的方式读这几个字。”学生活动：有节奏地朗诵唱词，讨论并提炼人物决心坚定、视死如归的精神境界。聆听教师对比示范，发现京剧咬字归韵的独特之处，并饶有兴趣地尝试模仿句尾字的韵腔，感受其韵味。即时评价标准：1.朗诵唱词时能否体现出基本的节奏感和词句的力度。2.能否理解唱词中关键词对人物塑造的作用。3.模仿归韵时是否敢于尝试，能否听辨出与普通读音的差异。形成知识、思维、方法清单：★核心概念咬字归韵：京剧演唱讲究“字正腔圆”。每个字需清晰交代字头、字腹、字尾，尤其注重尾音的收韵，形成独特的“韵味”。这是体现京剧音乐民族特质和情感深度的关键。▲文化理解唱词文学性：京剧唱词兼具通俗性与文学性，常运用典故、对仗等手法。本唱段唱词凝练有力，是英雄人物内心世界的直接抒发，音乐与文学相得益彰。教学提示：此环节将文学分析与音乐体验结合。模仿归韵时，鼓励学生“玩”起来，不怕夸张，重在体验过程而非结果完美。任务四：分段模唱与身段初体验教师活动：选择唱段中旋律相对上口、节奏感强的核心乐句（如“今日痛饮庆功酒”），放慢速度，分句教唱。重点提示咬字（如“饮”字的字头要清晰）和旋律的跳动感。“唱的时候，想象自己就是杨子荣，胸膛挺起来，气息撑住！”教唱后，引入简单程式化动作，如“拉山膀”“亮相等”，配合唱句进行演示。“京剧的‘做’，往往一个动作就代表一个意思。比如这个‘望’，远眺敌营，眼神要跟着手走。”组织学生边唱边尝试做最简易的动作。学生活动：跟随教师慢速模唱核心乐句，努力模仿咬字和音调。在教师鼓励下，尝试结合所学的简单身段动作进行表演，尽管生涩，但投入体验“唱做结合”的感觉。即时评价标准：1.模唱时音准和节奏是否大致正确。2.能否在演唱时有意识地尝试教师强调的咬字要点。3.进行身段体验时是否愿意参与，动作是否基本能配合唱句的意境。形成知识、思维、方法清单：★艺术实践唱做结合：初步实践京剧“唱念做打”中“唱”与“做”的配合。理解京剧表演的程式化——许多动作有固定的规范和寓意。▲素养指向艺术表现：通过模唱与身段体验，在实践活动中提升音乐表现力与自信心，并加深对京剧艺术综合性、虚拟性特点的体会。教学提示：这是差异化体现的关键环节。对演唱能力强的学生鼓励其挑战更长的乐句或更复杂的韵味；对表现拘谨的学生，肯定其参与，可先从律动或朗诵入手。强调体验的乐趣而非专业性。任务五：整合关联，深度理解文化内涵教师活动：引导学生回顾之前各环节的发现：“现在，让我们把线索串起来——紧凑的‘快板’节奏、豪迈的唱词、独特的咬字韵味、配合身段的表演，这一切共同塑造了一个怎样的杨子荣？这种艺术塑造方式，和我们平时听的流行歌曲塑造人物形象，最大的不同在哪里？”引导学生总结出京剧程式化、写意化、综合性的美学特征。最后，联系时代背景：“这段创作于特定年代的现代京剧，其传递的‘甘洒热血’的革命英雄主义精神，在今天对我们还有什么意义？”学生活动：在教师引导下，综合音乐、文学、表演等多方面信息，系统阐述杨子荣英雄形象的艺术塑造手法。对比京剧与流行音乐的不同表现方式，提炼京剧的美学特点。联系现实，探讨革命精神在当代的价值。即时评价标准：1.能否综合运用本课所学知识，对人物形象塑造进行较为完整的分析。2.能否在对比中，初步概括出京剧艺术的某些美学特征。3.讨论精神内涵时，发言是否体现出一定的思考深度和真情实感。形成知识、思维、方法清单：★大概念戏曲艺术的综合性：京剧是一门集音乐、舞蹈、文学、美术、武术等于一体的综合艺术。其人物塑造依赖于各艺术手段的有机统一与协同作用。★价值观渗透家国情怀：经典艺术作品是时代精神的载体。《甘洒热血写春秋》不仅是一段唱腔，更是英雄主义和爱国情怀的音乐化表达，具有穿越时代的感染力。教学提示：此环节是素养提升的关键，引导学生从“术”的层面上升到“道”的感悟。讨论应开放包容，鼓励多元理解。第三、当堂巩固训练  设计分层巩固任务，学生可根据自身兴趣与能力选择至少一项完成：  1.基础层（感知与模仿）：请跟随音频，再次模唱核心乐句“今日痛饮庆功酒”，并尝试加入一个最令你印象深刻的京剧亮相动作。评价重点：节奏的准确性及表演的投入程度。  2.综合层（分析与表达）：以小组为单位，任选本唱段中的一句唱词，结合其节奏特点和咬字处理，分析它如何帮助表现杨子荣的性格或情绪。派代表进行简短陈述。评价重点：分析是否结合了具体音乐元素，表述是否清晰有条理。  3.挑战层（联结与创想）：思考：如果将杨子荣“壮志未酬誓不休”的决心，用你熟悉的一种现代音乐风格（如摇滚、说唱）来表现，可能会在节奏、配器或演唱方式上做哪些改变？简要说明你的创意。评价重点：创意的合理性及对音乐元素作用的思考。  反馈机制：学生展示后，首先开展同伴互评，教师提供评价维度引导（如“他/她的模唱节奏稳吗？”“这个分析有提到具体的音乐特点吗？”）。教师随后进行集中讲评，展示各层次的优秀案例如有，并针对共性疑问或不足进行点拨。第四、课堂小结  “同学们，今天的‘艺术侦探’之旅即将结束。谁能用一张简单的思维导图或几句话，为我们梳理一下，我们是如何一步步解开《甘洒热血写春秋》的‘力量密码’的？”邀请学生自主总结从感受到分析，再到体验与实践的学习路径与核心收获。教师补充并升华：“我们从一段唱，走进了一门艺术，更触摸到一种精神。京剧的‘密码’远不止这些，它就像一座宝库。课后，大家可以根据自己的兴趣，继续深入探索。”作业布置：必做作业：将本节课的知识清单整理到笔记本上，并录制一段自己最满意的核心乐句模唱（或带有节奏朗诵）。选做作业（二选一）：1.寻找一首你认为含有“戏曲元素”的流行歌曲，并指出其特点。2.了解京剧“生旦净丑”中另一个你感兴趣的行当，并分享其一个经典唱段名称或人物形象。六、作业设计  基础性作业（全体必做）：1.整理课堂笔记，清晰列出本节课涉及的三个核心知识点（如：西皮快板特点、咬字归韵、唱做结合）。2.自主练习，能够较为流畅、有节奏地朗诵《甘洒热血写春秋》全部唱词。3.选择自己掌握最好的一句唱腔，进行录音，并对照原唱，反思自己的咬字或节奏可以如何改进。  拓展性作业（鼓励完成）：完成一份“京剧元素探索小报告”。内容可以是：（1）执行课堂选做作业2，介绍一个额外的京剧行当；（2）观看一段完整的京剧折子戏视频（教师可提供推荐名单），记录下你最感兴趣的一个表演瞬间，并描述其原因；（3）采访一位长辈，了解他们与京剧（或地方戏曲）的故事或印象，并做简要记录。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：“传统与时代的对话”微型创编：尝试将《甘洒热血写春秋》中的一句或几句唱词，用你认为合适的现代音乐风格（如结合节奏布鲁斯的韵律、用说唱的形式念出、用电子音乐节奏伴奏朗诵等）进行重新演绎或配乐构思，形成简要的创意方案（可用文字描述，或尝试录制一个demo片段）。思考并注明：这种改编，保留了原作的什么精神？又带来了怎样的新意？七、本节知识清单及拓展★1.剧目与选段信息：现代京剧《智取威虎山》，歌颂了解放军侦察英雄杨子荣的英勇事迹。选段《甘洒热血写春秋》是杨子荣冒充土匪胡彪，在匪巢“百鸡宴”上面对群匪时的一段核心唱段，展现了其临危不惧、赤胆忠心的英雄气概。★2.行当：生行老生：京剧行当之一，主要扮演中老年男性角色。杨子荣由老生应工。老生演唱用真声，注重嗓音的苍劲、沉稳与力度，以表现人物的年龄、气度与身份。★3.声腔与板式：西皮快板：西皮是京剧主要声腔之一，其旋律跳跃、节奏鲜明，多用于表现明朗、激昂、活泼的情绪。快板是西皮中速度最快、节奏最紧凑的板式，通常为1/4拍，有板无眼或一板一眼，善于表现紧张激烈的戏剧冲突和慷慨陈词的情绪。本唱段是西皮快板的典型范例。★4.核心艺术手段：唱做结合：京剧表演讲究“四功五法”，其中“唱”与“做”至关重要。本唱段中，演员在演唱高亢旋律的同时，配合了炯炯有神的目光、挺拔的身姿以及虚拟化的手势（如遥指、托举酒杯等），使人物形象立体丰满。★5.演唱特色：咬字归韵（湖广音、中州韵）：京剧演唱并非完全使用普通话，而是遵循一种特定的语音系统，融合了湖广音（湖北、湖南方言特点）和中州韵（古中原地区语音），特别注重字头（出声）、字腹（行音）、字尾（归韵）的完整和准确处理，形成独特的“韵味”。例如“秋”字的收音。▲6.伴奏特色：文武场：京剧伴奏乐队称为“场面”，分“文场”（管弦乐，如京胡、月琴、三弦）和“武场”（打击乐，如板鼓、大锣、铙钹）。《甘洒热血写春秋》以京胡为主导，紧密跟随唱腔，武场打击乐则强化节奏，渲染气氛。▲7.美学特征：程式化与写意性：京剧表演动作（做、打）是高度程式化的，即经过提炼和规范，形成固定的套路来表达特定含义（如“走边”表示夜行，“趟马”表示策马奔驰）。其舞台布景简约，依靠演员的表演让观众想象出环境，具有高度的写意性。▲8.文化价值：革命现代京剧：20世纪中叶涌现的一类京剧作品，内容多反映中国革命斗争与建设生活，在保留京剧传统内核的基础上，在音乐、表演、舞美等方面进行了创新，《智取威虎山》是其中的代表作。它是特殊历史时期的艺术产物，承载着革命传统教育功能。（注：此为精简核心清单，实际教学可根据课时细化为1220个条目，每个条目附简短说明。）八、教学反思  （本部分基于假设的教学实施进行复盘）总体来看，本节课预设的“探秘”线索基本得以贯彻，学生在“侦探”角色驱动下，参与积极性高于常规欣赏课。教学目标达成度上，知识目标（辨识行当、板式）通过任务一、二的多轮强化，大部分学生能准确指认；能力目标中的模唱与简单身段体验（任务四）是课堂气氛的高潮，尽管技术水平参差，但学生体验的快乐和投入感是显著的，这本身即是成功；情感与价值观目标在任务五的深度讨论中，结合时代背景的引导，引发了学生的真诚思考，可见优秀艺术作品穿越时代的力量。  （一）各环节有效性评估：导入环节的电影片段对比成功引发了好奇，但下次可考虑加入一段原版京剧表演片段做更直接的对比，强化认知冲突。新授环节的五个任务逻辑递进性较强，但“任务二：聚焦节奏”与“任务三：品析唱词”的衔接可更流畅，或许可将节奏练习与唱词朗诵更早结合。任务四的分层模唱设计照顾了差异，但课堂时间有限，对个别渴望深度模仿的学生支持仍可加强，可考虑提供课后延伸的慢速练习音频资源。巩固训练的分层选择受到学生欢迎，综合