湘艺版小学音乐一年级下册《划船》歌唱教学设计与实施

湘艺版小学音乐一年级下册《划船》歌唱教学设计与实施一、教学内容分析  本课选自湘艺版小学音乐一年级下册，属于“歌唱”模块。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于第一学段（12年级），核心素养导向明确。在知识技能图谱上，歌曲《划船》旋律简洁、节奏规整（以四分音符与二分音符为主），歌词富有画面感，是学生巩固稳定拍感、初步体验乐句划分、学习用自然声音演唱的优质载体。它在单元知识链中，承接着上学期对声音的探索，并为后续学习更复杂的节奏型（如八分音符）和情感表达奠定基础。在过程方法路径上，课标强调“体验”“模仿”“探究”，本课将通过声势律动、图形谱、情景表演等多元实践活动，引导学生将抽象的旋律、节奏转化为可视、可动、可感的身体经验，渗透音乐学习的“具身认知”思想方法。在素养价值渗透上，本课旨在培育学生的“审美感知”（感知音乐要素与划船情境的关联）与“艺术表现”（自信、有表情地演唱），并通过合作“划船”的体验，潜移默化地融入“团结协作”的“文化理解”内涵。教学重难点预判为：在演唱中保持稳定的恒拍，以及乐句换气时的自然与连贯。  基于“以学定教”原则，进行学情诊断。一年级学生已有基础与障碍并存：他们好奇心强、乐于模仿和表现，对“划船”这一生活或想象情境有初步认知，这为教学提供了兴趣支点。多数学生已有初步的音高、节奏感知能力，但个体差异显著：部分学生可能仍存在“喊唱”、音准不稳、拍感模糊等问题。其认知特点以具体形象思维为主，注意力持久性有限。因此，在教学过程中，过程评估设计至关重要，我将通过观察学生模仿节奏的准确度、聆听演唱时的专注度、小组律动时的协作度等形成性评价手段，动态把握学情。基于诊断，教学调适策略如下：对于节奏感较弱的学生，提供单独的拍腿或使用打击乐器（如沙锤）辅助稳定节拍；对于音准把握困难的学生，采用旋律线手势引导和教师近距离范唱辅助；为注意力易分散的学生设计短时、高频转换的活动任务，并给予及时的正面激励，确保全员参与。二、教学目标阐述  知识目标：学生能够准确识别并唱出歌曲《划船》的旋律，理解四分音符（走步节奏）与二分音符（延长节奏）的时值区别，并能在图形谱的辅助下，初步建立对两个平行乐句结构的听觉与视觉感知。  能力目标：学生能够运用身体律动（如模拟划桨）稳定表现歌曲的节拍，并尝试在教师手势引导下，于乐句结尾处进行自然、及时的换气，做到演唱声音自然、吐字清晰。同时，能在小组合作“划船”的表演中，初步协调个人动作与集体节奏。  情感态度与价值观目标：学生能在音乐活动中体验“划船”的乐趣与韵律美，萌发对音乐表现的兴趣和自信心。在集体演唱与律动中，感受合作的重要性，培养初步的团队协作意识。  科学（学科）思维目标：通过将听觉旋律转化为图形谱、将节奏转化为身体动作的系列活动，发展学生的音乐联想与转化思维（即联觉）。通过对比聆听两个乐句的异同，培养初步的音乐结构辨析意识。  评价与元认知目标：引导学生学会倾听自己与他人的演唱，能依据“声音是否自然”“节奏是否整齐”等简单标准进行初步的互评。在活动后，能简单说出“我是用划船动作来帮助自己打拍子的”等学习方法。三、教学重点与难点  教学重点：有表情地、节奏稳定地完整演唱歌曲《划船》。其确立依据源于课程标准对第一学段“演唱”的要求——“学唱短小歌曲，能进行简单的演唱表现”。稳定节拍与完整演唱是歌唱表现的基础，是后续所有音乐技能发展的基石，如同高楼的地基。同时，这也是引导学生从“念歌词”迈向“有音乐感地歌唱”的关键一步。  教学难点：乐句感的建立与自然换气。难点成因在于，一年级学生的气息较短且控制力弱，歌唱时容易逐字换气，破坏乐句的完整性。同时，他们对音乐结构（乐句）的抽象概念理解困难。其预设依据来自常见学情：学生在演唱中常出现乐句中间不该换气的地方换气，导致旋律支离破碎。突破方向在于，将抽象的“乐句”与具体的“一次划桨动作”或“图形谱中的一条弧线”相关联，通过体态律动和视觉辅助，将换气点转化为一种身体记忆和视觉信号。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，包含歌曲《划船》音频、伴奏、动态图形谱、划船视频片段。钢琴或电子琴。1.2教学材料：特制大型“河流”图谱（画布或板书），可粘贴的“小船”图标若干。双响筒、沙锤等打击乐器。2.学生准备  无具体物化预习要求，但需身着便于活动的服装。3.环境布置  将学生座椅布置成可随时挪动的若干小组“船体”区域，教室中间留有活动空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境与律动唤起：“同学们，今天我们的音乐教室要变成一片美丽的湖面啦！请大家起立，跟着老师一起，变成一名小舵手。”教师播放舒缓的流水声背景音乐，带领学生做简单的划船律动（身体前后微倾，双臂模拟划桨）。2.节奏探索与核心问题提出：“听，我们的船桨碰到了不同的水花，节奏不一样哦！”教师用双响筒敲击：XX|X‖（走走|停），引导学生用“划呀划|哟”模仿。“小船要怎么划，才能又稳又好听呢？今天就让我们在歌声里寻找答案吧！”。3.路径明晰：“我们先当‘小耳朵’仔细听歌里的故事，再当‘小船长’用动作感受音乐的波浪，最后让我们变成‘百灵鸟’，唱出自己最优美的船歌。”第二、新授环节任务一：初听感知，描绘音乐图画教师活动：首先，以故事化语言引导：“闭上眼睛，让音乐带你去湖边。”完整播放《划船》范唱。随后，出示动态图形谱（旋律线像波浪起伏）。提问：“音乐里的小船划了几次‘双桨’？（对应乐句）哪一次的波浪更高一些？（指旋律音高）”教师随着音乐，用手势在空中“画出”旋律线，并邀请学生一起画。接着，聚焦节奏：“伸出小手，我们拍拍这首歌的心脏跳动——稳定拍。”教师用匀速拍手示范。学生活动：安静聆听，初步形成对歌曲情绪、速度的印象。观察图形谱，尝试用手势跟随老师或图谱模仿旋律的起伏。跟随教师拍击稳定拍。即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否用手势大致反映出旋律的高低变化。3.拍击的节拍是否基本稳定、匀速。形成知识、思维、方法清单：★歌曲初印象：歌曲情绪是欢快、优美的。★图形谱辅助：高低起伏的线条可以帮助我们“看见”旋律的走向。▲稳定拍是基石：就像走路要有稳定的步伐，唱歌也要有稳定的心跳（节拍）。任务二：解构节奏，化身律动船夫教师活动：提炼歌曲核心节奏型，将其与划船动作深度绑定。教师范念歌词，同时配合夸张的划船律动：“小小|船儿|”（动作：划停）。“看，歌词和动作是好朋友！‘小小’的时候我们划得快一点（四分音符），‘船儿’的时候我们的动作要拉长（二分音符）。”组织学生先念歌词加动作，再加入踏步走巩固恒拍感：“来，让我们划着船前进吧！走起来，一步一拍。”学生活动：模仿教师，边有节奏地念歌词边做划船律动。在空间允许下，跟随恒拍音乐踏步行走，同时口中念念有词，体验身体与节奏的合一。即时评价标准：1.念歌词的节奏是否清晰，能否体现“走”与“停”的时值区别。2.律动或踏步是否能合上音乐的恒拍。形成知识、思维、方法清单：★节奏与动作联觉：X（四分音符）像走路，X（二分音符）像伸懒腰，时值不同。★恒拍体验：用整个身体（踏步）来感受和表现稳定的节拍，比单纯用手拍更深刻。方法提示：当节奏拿不准时，试试为它配上一个动作！任务三：分句模唱，攀登旋律阶梯教师活动：采用“小话筒接力”游戏进行分句模唱。教师用钢琴慢速弹奏第一乐句旋律，并用上升、下降的手势提示音高：“请用‘lu’音，像爬一个小山坡一样跟着钢琴唱。”针对音准问题，可简化旋律，用“手势柯尔文”进行辅助。唱会后，将歌词代入。“第二句小船要划向哪里了呢？听听和第一句哪里一样，哪里不一样？”引导学生对比聆听，发现两个乐句的相似与变化。学生活动：用轻柔的“lu”音模仿教师演唱旋律，关注教师的手势，调整自己的音高。尝试为旋律填入歌词演唱。对比聆听两个乐句，尝试说出“开头好像一样，结尾不一样”等发现。即时评价标准：1.模唱的音准是否大致正确。2.能否在教师手势或图谱提示下，感知旋律的起伏。3.能否辨别出两个乐句的相似起始部分。形成知识、思维、方法清单：★旋律模仿：像学说话一样，仔细听、轻轻跟，是学唱旋律的好方法。★乐句比较：音乐句子像双胞胎，可能很像，但总有自己独特的地方。▲手势辅助：手的位置高，声音就高；位置低，声音就低，这是音高的“地图”。任务四：气息寻踪，掌握歌唱呼吸教师活动：此环节专攻难点。教师示范两种演唱：一种在乐句中间乱换气（模仿学生常见错误），一种在乐句末尾统一换气。“哪种听起来小船更平稳？”引导学生对比。然后，将换气与划船动作结合：“每一次完整的‘划出去收回来’就是一个乐句，动作收回来的那一刻，就是我们悄悄换气的时候！”教师带领学生在做划船动作的同时，于动作回收点加入明显的“吸气”提示。学生活动：听辨对比，感受乐句连贯的重要性。在教师带领下，进行“划船+换气”的专项练习，将呼吸动作身体化、可视化。即时评价标准：1.能否判断出乐句连贯演唱更优美。2.能否尝试在教师设定的动作节点（乐句末）进行换气。形成知识、思维、方法清单：★乐句与换气：一个乐句唱一口气，中间不要随便断开。★气息可视化：把看不见的“呼吸”和看得见的“划船动作”绑在一起，换气点就记住了！易错点提醒：别在词语中间换气，那样小船就“翻”啦！任务五：合作演绎，组建小船舰队教师活动：组织分层合作表演。将学生分成若干“小船”。基础组：负责齐唱，重点是把节奏唱稳。提升组：一部分同学用打击乐器（如沙锤模拟水声，双响筒模拟桨声）为演唱伴奏。创造组：可在乐句间或结尾处，加入简单的吆喝声或动作造型（如“嘿嚯！”“看，到岸啦！”）。教师巡回指导，协调各“船”的节奏与声部。学生活动：根据兴趣和能力选择加入不同小组，在组内练习。最终进行“舰队巡游”展示，各“小船”既要表现自己，又要倾听整体，保持速度一致。即时评价标准：1.小组内是否能有序合作，分工是否明确。2.各组的表演（唱、奏、动）是否能基本统一在稳定的节拍中。3.展示时是否自信、投入。形成知识、思维、方法清单：★合作中的倾听：音乐合作中，听别人和听自己一样重要。★表演的层次：歌唱可以加入动作和打击乐，让它变得更丰富。素养渗透：一艘船划得快，众艘船才能行得远，音乐合作也一样。第三、当堂巩固训练  设计分层、情境化的巩固活动，提供即时反馈。1.基础层（全员参与）：“个人小舞台”——跟随伴奏，独立完整演唱歌曲。评价标准聚焦声音自然、节奏稳定。同伴可竖起大拇指为“节奏稳如船”的同学点赞。2.综合层（小组挑战）：“情境变奏”——教师创设新情境：“现在湖面起风了，小船要怎么划？（速度稍快）风停了，湖面平静如镜，小船又该怎么划？（速度稍慢）”小组讨论并选择一种情境进行表演，综合运用演唱、律动来表现。教师点评重点：节奏随速度变化是否统一、情境感是否体现。3.挑战层（自由选做）：“创编小码头”——模仿歌曲“小小船儿”的句式，尝试为最后一句创编新的歌词，如“小小船儿，划过桥洞/看见小鸟……”鼓励学生大胆尝试，教师从语言的节奏感方面给予反馈。反馈机制：采用“教师点评+典型展示+同伴互评”相结合。教师选取一个“节奏稳”的范例和一个“乐句感好”的范例进行现场回放与表扬。在小组活动后，引导小组间相互评价：“你们觉得哪艘‘船’的节奏最整齐？”第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，今天的音乐航行即将靠岸。谁能用一句话说说，你怎么学会了这首歌？”鼓励学生从听、动、唱等不同角度分享。“我们不仅用耳朵听，还用身体划，最后用歌声唱了出来。”教师板书核心学习路径：聆听→律动→歌唱。  布置分层作业：必做（基础性作业）：将《划船》表演给家人看，并教家人一个划船节奏动作。选做（拓展性作业）：寻找一首其他关于“船”或“水”的儿歌，下节课分享。探究（创造性作业）：用家里的物品（如筷子、纸盒）制作一个简易的“小船打击乐器”，为演唱伴奏。  “今天的稳定节拍是我们的桨，优美的乐句是我们的波浪。下节课，我们将驶向更广阔的音乐海洋，去探索更多有趣的节奏！”六、作业设计  基础性作业（必做）：1.我是小老师：回家后，将歌曲《划船》完整地演唱给爸爸妈妈听，并带领他们一起做“划船”的节奏律动（XX|X）。2.聆听小达人：安静地聆听一遍歌曲伴奏，用手轻轻拍打膝盖，跟准节拍。  拓展性作业（选做，鼓励参与）：“划船去旅行”绘画日记：根据歌曲的想象，画一幅“音乐划船图”。可以画出你听到的波浪（旋律线）、你感受到的节奏（用符号表示），并给画配上歌曲中的一句歌词。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：家庭打击乐创编：寻找家中23样安全的物品（如筷子、装豆子的瓶子、盘子），赋予它们不同的音响，为《划船》设计一个简单的伴奏节奏型。例如：筷子敲击桌面模拟桨声，瓶子摇晃模拟水声。可以录制一段小视频。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《划船》：一首旋律优美、节奏清晰的儿童歌曲，描绘了轻松愉快的划船场景。它是我们学习稳定拍和乐句感的生动材料。★2.稳定拍（恒拍）：音乐中均匀、持续的拍子，像心脏的跳动或钟摆的摆动。是歌唱和律动的基础，一切节奏变化都建立在稳定的恒拍之上。课堂口诀：“心里有个小鼓点，稳稳不停歇。”★3.四分音符与二分音符：本课涉及的两种基本节奏时值。四分音符“X”读作“走”，时值一拍；二分音符“X”读作“走哦”，时值两拍。形象记忆：四分音符像小步快走，二分音符像大步慢走。★4.乐句：音乐中像句子一样有停顿感的片段。歌曲《划船》由两个相似的乐句构成。感知乐句有助于我们安排换气，让演唱更流畅。★5.图形谱：一种用图形、线条、符号来表现音乐要素（如旋律高低、节奏疏密、结构段落）的视觉工具。它帮助我们将听到的音乐“可视化”，降低理解难度。▲6.联觉：一种重要的音乐感知与学习方法，指将一种感官的体验与另一种感官联通。例如，将听到的节奏（听觉）转化为划船动作（动觉），将旋律起伏（听觉）看作波浪线条（视觉）。★7.自然的声音演唱：歌唱时避免大声喊叫，使用像说话一样自然、放松但更有气息支持的声音。旨在保护嗓音，并唱出优美的音色。小窍门：“微笑着唱，声音会更亮。”★8.换气记号（‘）：乐谱中提示呼吸的符号。演唱时应在换气记号处及时、快速地吸气，且不发出明显声响，以保持乐句的完整性。▲9.音乐中的合作：集体音乐活动（如合唱、合奏）要求参与者不仅做好自己的部分，还要学会倾听他人的声音，在速度、力度上相互配合，达到和谐统一。▲10.声势律动：以身体为乐器，通过拍手、跺脚、捻指、拍腿等动作发出声响，来表现节奏和音乐情绪的一种教学方法。是低年级学生感受节奏最直接的方式。★11.旋律线：旋律进行中音高变化形成的线条感。上行常伴随情绪上扬，下行常伴随情绪缓和或收束。用手势画出旋律线是辅助音准的好方法。★12.聆听与模仿：音乐学习的起点和核心方法之一。强调专注地听（输入），再精确地模仿（输出），是习得音高、节奏、咬字吐字的基础。▲13.简易打击乐器伴奏：使用课堂打击乐器（如沙锤、响板、三角铁）或自制乐器为歌曲伴奏，可以丰富音响，增强节奏感，并培养学生多声部协作的初步意识。★14.音乐表现力：在准确演唱的基础上，通过速度、力度、音色的细微变化以及面部表情、肢体语言，来表达对音乐的理解和感受。例如，用稍强的力度表现“用力划桨”。▲15.即兴创编：在给定的音乐框架内（如固定节奏型、旋律尾句），进行简单的歌词、节奏或动作的即时创造。是培养音乐创造力与自信心的有效途径。八、教学反思  （一）目标达成度分析本课预设的知识与能力目标基本达成。通过图形谱与律动，绝大多数学生建立了稳定的节拍感，演唱完整性较好。现场观察和小组展示显示，“节奏稳如船”的点赞活动有效激发了学生对稳定拍的关注。然而，难点突破程度存在分化：约70%的学生能在动作提示下做到乐句末换气，但仍有部分学生在独立演唱时忘记换气点。这印证了学情预判，也提示“气息身体化”练习需长期、反复融入日常教学，不能指望一蹴而就。“那个将换气和划桨回收动作绑定的设计真巧妙，看到孩子们在动作节点下意识地吸气，就知道这个‘脚手架’搭对了地方。”  （二）教学环节有效性评估导入环节的“声势划船”迅速凝聚了注意力，情境创设成功。新授环节的五个任务环环相扣，从“听”到“动”再到“唱”，符合音乐学习规律。其中，“任务二（律动船夫）”和“任务四（气息寻踪）”将抽象音乐要素完全身体化，效果最为显著，学生参与度高，理解障碍小。“任务五（合作演绎）”的分层设计照顾了差异，但课堂时间稍显紧张，个别“创造组”的编排略显仓促。“下次或许可以把创编环节提前一点点，或者作为课后小组作业的引子，让课堂展示更从容。”  （三）学生表现深度剖析对不同层次学生的观察发现：基础较弱的学生在“打击乐器伴奏组”和稳定的齐唱