江南音画 吴韵流芳-《无锡景》江南小调赏析与表现教学设计（人音版七年级下册）

江南音画吴韵流芳——《无锡景》江南小调赏析与表现教学设计（人音版七年级下册）一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”作为音乐学科的核心素养。本节课选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》，以江苏民歌《无锡景》为核心载体，旨在引导学生深入感受中国汉族民歌“小调”这一体裁的独特魅力。从知识技能图谱看，学生已在先前单元初步接触过民歌中的“山歌”体裁，本课需在此基础上，聚焦“小调”在旋律线条、节奏节拍、歌词内容及社会功能上的特征，建构起对民歌体裁更为系统的认知，并为后续学习各地域小调作品奠定分析框架。过程方法上，本课强调“聆听体验探究表现”一体化路径，通过对比聆听、方言模唱、旋律线描绘、小组创编等实践活动，将静态的乐理知识转化为动态的审美体验。其素养价值渗透于对吴地音乐婉转秀美风格的感知，在于通过学唱与探究，理解音乐与地域文化、方言、人民生活情感的深刻联系，从而深化对中华优秀传统音乐文化的认同与热爱。七年级下学期的学生，已具备初步的音高感、节奏感和简谱视唱能力，对音乐的情感表达有基本的共鸣。他们的抽象思维和探究欲逐步增强，但对音乐风格的文化成因理解尚浅。可能存在的障碍在于：对江南语调的陌生感影响韵味把握；对“鱼咬尾”、“级进为主”等创作手法的理解可能停留于概念。因此，教学需将听觉体验置于首位，创设沉浸式情境，通过多感官联动（听、唱、画、议）降低认知门槛。课堂中将通过方言跟读的准确度、旋律线绘制的合理性、小组讨论的深度作为动态评估学情的窗口。针对不同层次学生，提供从“跟唱旋律”到“韵味处理”，从“找出特征”到“分析文化成因”的阶梯式任务选项，并准备方言注音、旋律填空等学习支架，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标在知识目标上，学生能够准确辨析民歌体裁“小调”的基本特征（旋律流畅、节奏规整、结构均衡、传播于市井），并能够结合《无锡景》的具体谱例，阐释其运用“鱼咬尾”、“起承转合”及级进为主的旋律进行等手法所形成的音乐风格，建构起对江南小调音乐语言的系统性理解。在能力目标上，学生能够尝试用吴语方言演唱《无锡景》片段，初步模仿其婉转韵味；能够运用描绘旋律线、对比聆听、小组讨论等方法，自主探究并归纳作品的地域风格特点；并能在教师指导下，进行简单的歌词创编或表演设计，将审美感知转化为初步的艺术表现。在情感态度与价值观目标上，通过沉浸于《无锡景》所描绘的江南画卷，学生能发自内心地喜爱这首民歌，感受到其中蕴含的对家乡风物的赞美之情，从而激发对江南地区乃至祖国丰富多彩的传统音乐文化的欣赏与主动探寻的意愿，增强文化自信。在学科思维目标上，本节课重点发展学生的音乐审美思维与文化关联思维。通过设置“为何这首曲子听起来如此柔美？”、“音乐如何描绘出‘景’与‘情’？”等驱动性问题链，引导学生从音乐要素（旋律、节奏、方言）的分析走向对音乐风格与文化语境（地理、语言、人文）的关联性思考，形成“形式内容文化”三位一体的分析模式。在评价与元认知目标上，设计明确的演唱与探究评价量规，引导学生在小组展示后，依据“韵味把握”、“合作效果”、“分析深度”等标准进行自评与互评。在课堂小结环节，通过引导学生回顾“我是通过哪些步骤学会欣赏这首小调的？”，反思个人学习策略的有效性，提升音乐学习的规划与监控能力。三、教学重点与难点教学重点在于：引导学生感知、分析并初步表现江南小调《无锡景》的音乐风格特征。其确立依据源于课标对79年级“欣赏中国民歌，了解其主要体裁、形式、风格特点”的要求，以及对中国传统音乐文化传承的强调。《无锡景》作为江南小调的典范，其旋律的婉转细腻、方言入韵的特点，是理解小调体裁艺术特征与吴地音乐文化的关键枢纽，掌握此分析框架可迁移至对其他地域小调的赏析。教学难点在于：学生如何准确体验并用歌声表现《无锡景》的江南韵味。难点成因有二：一是音乐韵味抽象，它融合了方言声调、细腻的腔音（如颤音、滑音）和含蓄的情感表达，对习惯了普通话歌唱和直率表达的学生而言存在审美与技能跨度；二是在文化理解上，需跨越时空体会旧时歌者借景抒情的含蓄表达方式。突破方向在于，将抽象的“韵味”分解为可操作的“方言字音”、“旋律走向”、“气息控制”等具体要素，通过阶梯式模仿、与普通话版本对比、结合画面想象等手段，搭建从感知到表现的桥梁。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作包含无锡风光视频、歌曲原声与伴奏音频、方言歌词注音、旋律线动态演示的多媒体课件。准备钢琴或电子琴。1.2学习材料：设计分层学习任务单（含基础聆听问题、旋律线绘制坐标、拓展探究题）。准备若干幅体现江南水乡意境的图片或扇面画作作为情境道具。2.学生准备2.1预习与物品：课前简单查阅无锡的地理文化特色。携带音乐课本与笔。2.2环境布置：将课桌椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”布局，黑板预留作品结构分析区和关键词呈现区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与对比聆听1.1播放一段融合了《无锡景》旋律元素的现代流行音乐或器乐片段（如“音频怪物”的《无锡景》改编版），同时展示一组现代无锡的城市风光图片。提问：“这段音乐带给你什么样的感觉？它可能描述的是哪里的风光？”1.2紧接着，播放原汁原味的吴语版《无锡景》音频，画面切换为古运河、太湖、园林等传统江南景致。教师引导：“让我们再听一个版本。哎，大家发现没有，这首歌的‘味道’好像和我们平时听的流行音乐不太一样？这种不一样的‘味道’究竟从何而来呢？”（课堂用语）由此制造审美对比，引发学生对传统民歌原生韵味的好奇。2.提出核心问题与路径预览教师总结：“今天，我们就一同走进这首经典的江南小调《无锡景》，做一回小小的音乐侦探，去破解它动人韵味的密码。我们的探寻之路分三步：先当‘品味者’，感受它唱了什么，有什么味道；再当‘分析家’，看看它的旋律有什么门道；最后做‘传承人’，试着用我们的声音表现这份独特的江南情韵。”第二、新授环节任务一：初聆感知，勾勒“音中画”教师活动：首先，组织学生完整聆听一遍吴语原唱《无锡景》。聆听前布置“听赏任务”：①歌曲的情绪和速度怎样？②歌词中提到了哪些无锡的景致与风物？③尝试用一个词或一句话概括你的初听感受。播放后，引导学生分享，并将“优美、抒情、婉转、中速”等关键词板书，将“无锡景”、“太湖”、“惠山”等歌词中的意象简要列出。接着，教师用亲切的语调模仿一句方言念白：“我有一段情呀，唱拨拉诸公听…”并解说：“大家看，歌词就像一幅导游图，带着我们游览无锡。而用无锡方言演唱，立刻就给这幅画染上了最地道的‘江南色彩’。”（课堂用语）学生活动：静心聆听，在任务单上记录关键词。积极参与分享初听感受，描述自己脑海中浮现的画面。跟随教师尝试模仿一句方言念白，初步体验方言的语调。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否捕捉到歌曲的基本情绪与速度。2.能否从歌词中提取出至少两个具有地方特色的意象。3.分享感受时，语言表达是否清晰、具体。形成知识、思维、方法清单：★小调的内容特征：小调题材广泛，多咏唱历史传说、日常生活、自然风光等。《无锡景》属于“风物歌”，以第一人称视角，借描绘无锡名胜抒发对家乡的深情。▲方言与音乐风格：方言的声调、语调是构成地方民歌独特韵味的第一要素。吴语软糯、语调婉转，直接决定了歌曲旋律的走向和歌唱的咬字韵味。●聆听方法：养成“带问题聆听”的习惯，从情绪、速度、内容等宏观层面入手进行初步审美把握。任务二：方言吟诵，体味“字间韵”教师活动：聚焦第一段歌词，出示配有拼音标注的无锡方言歌词（如：我【ngou】有【yieu】一【ih】段【dhoe】情【zhin】呀）。教师先慢速范读，强调关键的字音语调，特别是入声字的短促感。然后采用“跟我读”的方式，带领学生逐句模仿。关注“唱‘拨拉’诸公听”（“给各位听”的意思）这类特色方言词汇的解释，增加趣味性。提问：“用方言朗读，和用普通话读，感觉上最大的不同是什么？”引导学生体会语调的曲折感。学生活动：看着注音，认真模仿教师的方言朗读，特别注意语调的起伏和特殊字的发音。同桌互相练习朗读第一段歌词。思考并回答关于方言与普通话差异的问题。即时评价标准：1.方言模仿的意愿与专注度。2.字音朗读的准确度，尤其是特色词汇的发音。3.能否初步描述出方言语调的婉转特性。形成知识、思维、方法清单：★方言音韵与歌唱：歌唱是语言的美化与延伸。学习地方民歌，从模仿方言吟诵开始是抓住“魂”的关键一步。▲文化词汇理解：歌词中的方言词汇（如“拨拉”）是地域文化的活化石，理解它们能加深对歌曲情感的体会。●学习方法：对于不熟悉的语言材料，通过“注音辅助模仿跟读同伴互助”可以降低学习难度，增强信心。任务三：旋律探微，解析“线中情”教师活动：引导学生视唱第一段简谱（可先唱“啦”或唱名）。唱完后，提出问题链：“大家刚唱完，感觉这首曲子的旋律是‘大起大落’像爬山，还是‘小桥流水’般平稳呢？”引出“级进为主”的概念。接着，教师在黑板上画出坐标轴，以第一乐句为例，带领学生根据音高起伏共同描绘出旋律线（波浪状的小起伏）。追问：“看我们画的这条线，像不像江南蜿蜒的河道？再看看乐谱，前一句的结束音和后一句的开始音有什么关系？”引导学生发现“鱼咬尾”（顶真）的创作手法。最后，点明其“起、承、转、合”的四句体结构，比喻为“说起接着说拐个弯总结”的说话逻辑。（课堂用语）学生活动：尝试视唱旋律。观察旋律音程，思考并回答关于旋律进行特点的问题。参与旋律线的绘制，直观感受音高的起伏。在教师引导下，从谱例中寻找并指出“鱼咬尾”的具体位置。聆听教师对曲式结构的讲解，尝试理解其逻辑。即时评价标准：1.视唱时音准与节奏的稳定性。2.能否通过观察和对比，正确判断旋律以级进为主。3.能否在教师提示下，识别出“鱼咬尾”的旋律连接方式。形成知识、思维、方法清单：★小调旋律特征：江南小调旋律多级进、迂回进行，起伏较小，整体线条流畅、婉转，犹如水墨画中的柔和线条。★“鱼咬尾”手法：前句尾音与后句起音相同，这种手法使乐句衔接紧密，气息连绵，增强了音乐的叙事性和流畅感。▲“起承转合”结构：是中国传统音乐常见的结构思维，体现了均衡、对称、圆满的美学观念，易于记忆和传唱。●分析方法：通过“画旋律线”可以将抽象的听觉形象转化为直观的视觉形象，是分析旋律特点的有效工具。任务四：意境交融，品味“景中情”教师活动：再次播放歌曲音频，同时展示经典的江南水墨画或无锡老照片。引导学生闭上眼睛聆听中间段落，并设问：“歌声除了让我们‘看到’景色，还传递出一种怎样的情感或氛围？是热烈的欢呼，还是含蓄的倾诉？”鼓励学生用词语描述，如“自豪”、“亲切”、“悠然”、“淡淡的乡愁”。接着，组织小组讨论：“为什么这种平稳、婉转的旋律和温柔的唱法，最适合表达这样的情感和描绘这样的景色？音乐要素（旋律、速度、方言）和它要表达的内容（景与情）之间是怎样配合的？”教师巡视指导，参与讨论。学生活动：在画面与音乐交融中深入聆听，用心体会歌曲的意境与深层情感。参与小组讨论，结合之前分析的旋律、方言特点，尝试建立音乐形式与情感内容、地域文化之间的关联，并派代表分享小组观点。即时评价标准：1.能否体会并描述出歌曲超越具象景物的情感内涵。2.小组讨论时能否结合音乐要素进行分析，而非泛泛而谈。3.分享的观点是否体现出一定的关联性思维。形成知识、思维、方法清单：★音乐与地域文化：一方水土养一方人，也养一方音乐。江南水乡的温润环境、细腻的人文性格，孕育了旋律婉转、情感含蓄的江南小调风格。★形式与内容的统一：平稳的级进旋律、中等的速度、婉转的方言咬字，共同塑造了娓娓道来、清新秀丽的艺术形象，完美服务于赞美家乡、抒发深情的内容。●综合审美思维：高级的音乐欣赏，在于能贯通“形式情感文化”多个层面，理解音乐为何如此动人。任务五：合作表现，演绎“江南韵”教师活动：提出综合表现任务：以小组为单位，选择一种方式展示你对《无锡景》的理解。A.基础组：有表情地用方言演唱歌曲第一段，注意韵味。B.创编组：为第一段歌词设计简单的动作（如模拟划船、观赏），进行歌表演。C.拓展组：尝试为歌曲前两句旋律，填上赞美自己家乡景物的新词（可用普通话）。教师提供伴奏音频，巡回指导，重点帮助A组处理方言韵味和气息连贯，启发B、C组的创意。学生活动：根据自身兴趣与能力选择加入不同小组，在组内分工合作，进行排练与准备。在练习中相互倾听、纠正、鼓励。即时评价标准：1.参与活动的积极性和合作态度。2.表现是否抓住了江南小调婉转、优美的风格基调。3.创造性任务（B、C组）是否具有合理性或闪光点。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现的核心：表现民歌，不仅要唱对音准节奏，更要力求传达其独特的地域风格与神韵。▲创造性转化：在理解传统的基础上，可以进行适当的、符合音乐风格的创造性表现（如简单编创动作、填词），这是文化传承的一种方式。●合作学习：在艺术表现活动中，小组合作能汇聚智慧，相互激发，并能提供即时反馈与支持。第三、当堂巩固训练设计分层练习，学生根据自身掌握情况选择完成：1.基础层（全员参与）：跟随伴奏，有感情地演唱《无锡景》第一段。重点关注方言字音的准确性和基本韵味的保持。同桌互为“小评委”，依据“字音准”、“气息稳”、“有感情”三项进行简单互评。2.综合层（鼓励挑战）：聆听另一首江南小调片段（如《茉莉花》江苏版），聆听后，从“旋律进行特点”、“可能运用的创作手法（如鱼咬尾）”、“表达的情感氛围”三个方面，与《无锡景》进行口头比较，说出至少一个相同点和不同点。教师选取有代表性的回答进行点评。3.挑战层（自主选做）：“我是文化推荐官”：如果你要向一位外国朋友推荐《无锡景》，除了让他听，你还会从哪个角度（历史、地理、语言、美学等）介绍这首歌的文化价值？准备一个1分钟的口头推介提纲。此环节可邀请自愿者分享，教师予以激励和深化。反馈机制：通过巡视聆听、抽取学生回答、展示互评结果、分享挑战层答案等方式，及时了解各层次目标的达成情况，对普遍性问题（如某处方言音总唱不准）进行集中指导，对优秀表现和创造性思维给予公开表扬。第四、课堂小结引导学生进行自主总结：“同学们，我们的音乐侦探之旅即将到站。现在请大家在脑海里的‘知识地图’上，标出我们今天探寻到的几个最重要的‘景点’——比如，小调的特征、江南韵味的密码……”（课堂用语）邀请几位学生分享他们构建的“知识地图”要点。教师随后用结构图方式系统回顾：从感知内容（景），到分析形式（方言、旋律、结构），再到理解文化（情、地域风格），最后尝试表现。强调“形式内容文化”三位一体的音乐学习思维方法。布置分层作业：1.必做：将《无锡景》演唱给家人听，并说说它的特点。2.选做（二选一）：①查找一首其他地区的汉族小调（如东北、陕北），听听风格有何不同；②尝试用绘画或诗文记录下你听《无锡景》时心中的江南画面。最后，留下思考悬念：“江南有《无锡景》，我们的家乡是否也有这样动听的、歌唱家乡的旋律呢？下节课，或许我们可以带来分享。”六、作业设计基础性作业（全体必做）：熟练、有表情地背唱《无锡景》第一段歌词与旋律。录制一份自己最佳的演唱音频（或视频），提交至班级学习平台。要求：音准节奏正确，尽可能模仿方言韵味，并附上一两句自己的演唱心得（如“我觉得最难唱好的地方是……”、“我是这样处理某一句的……”）。拓展性作业（建议大多数学生完成）：完成一份《无锡景》音乐名片。形式可以是A4纸手抄报或电子简报，内容需包含：歌曲基本信息（地区、体裁）、一段你最喜欢的歌词摘抄及意境描绘、一幅手绘的旋律线示意图（标注出至少一处“鱼咬尾”）、以及你认为这首歌曲最打动你的一个文化点简述。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：开展“寻找身边的小调”微型探究。采访家中的长辈或利用网络资源，寻找一首流传于自己家乡或所在地区的传统小调（或具有小调风格的民间歌谣）。记录下它的几句歌词和大致旋律，并尝试分析：它的歌词内容是关于什么的？它的旋律或节奏有什么特点？（可与《无锡景》简单对比）。以简短的调查报告或音频分享加介绍的形式呈现。七、本节知识清单及拓展★1.汉族民歌体裁：小调：小调，又称小曲、时调，是汉族民歌的一种重要体裁。与劳动号子、山歌相比，其特点在于：旋律流畅优美，节奏规整均衡，结构篇幅较短小且完整，歌词内容广泛（涉及日常生活、爱情、传说、风物等），并常经过民间艺人的加工提炼，传播于城镇市井。▲提示：小调是“艺术化”程度较高的民歌，易于传唱，许多脍炙人口的民歌都属于小调。★2.《无锡景》与江南小调风格：以《无锡景》为代表的江南小调，整体风格婉转秀丽、细腻含蓄。其音乐性格与江南水乡的自然景观、人文气质一脉相承。●核心特征记忆：可概括为“柔、婉、细、雅”四字。★3.方言与民歌韵味：方言是地方民歌的灵魂。吴语（无锡话）的语调柔婉、音韵丰富，其声调直接影响了旋律的音高走向和歌唱时的咬字、归韵，形成了独特的“吴侬软语”式歌唱风格。学习民歌，模仿方言是第一步。★4.旋律进行：级进为主：级进是指旋律中相邻音级之间的进行（如doremi）。《无锡景》的旋律大量运用级进和小跳，避免大跳，使音乐线条平滑、流畅，宛如涓涓细流，这是其听起来柔和、婉转的重要原因。★5.创作手法：“鱼咬尾”：一种中国传统音乐常用的旋律发展手法，指前一句（或乐节）的结尾音与后一句（或乐节）的起始音相同，如同一条鱼咬住前一条鱼的尾巴。在《无锡景》中广泛应用，使乐句衔接紧密，气息连贯，增强了音乐的叙事感和流畅性。★6.曲式结构：“起承转合”：一种体现中国古典美学思维的音乐结构。在《无锡景》的四句体中：第一句“起”（呈示主题），第二句“承”（巩固发展），第三句“转”（变化对比，常出现在旋律高点或节奏变化处），第四句“合”（回归收束，圆满结束）。这种结构逻辑清晰，给人以完整、平衡的审美感受。▲7.音乐与文化的关系：音乐不是孤立的声音艺术，它深深植根于特定的地理环境、生活方式、语言习惯和集体情感之中。《无锡景》的柔美，是江南地理与人文的“声音肖像”。理解音乐，必须联系其文化语境。●8.音乐分析方法提炼：本节课我们实践了一条有效的音乐赏析路径：整体聆听感知（情、景）→要素分解探究（方言、旋律、结构）→文化关联理解（形式如何服务内容与文化）→实践体验表现（唱、创）。这套方法可迁移至其他民歌乃至更多音乐作品的学习中。八、教学反思一、教学目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过多轮聆听、方言模唱、旋律线绘制及“鱼咬尾”的探寻，绝大多数学生能清晰表述江南小调及《无锡景》的核心特征，并能进行基本韵味的表现。从小组展示环节看，学生选择的演绎方式（唱、演、创）基本能紧扣“婉转秀美”的风格基调，说明对形式的理解已有效转化为表现意识。情感与文化理解目标呈良好发展态势，学生在讨论“景中情”和完成拓展作业时，流露出的对家乡文化的联想与认同感，是素养内化的积极信号。二、教学环节有效性评估（一）导入环节的对比聆听设计效果显著，瞬间抓住了学生的注意力，并精准地抛出了关于“韵味”的核心议题，为后续探究提供了强大动力。（二）新授环节的五个任务构成了逻辑紧密的认知阶梯。“方言吟诵”任务成功地将抽象韵味具象化，是攻克难点的重要突破口。“旋律探微”任务中，“画旋律线”这一策略将听觉可视化，有效帮助学生理解了“级进”与“婉转”的关系。但任务四“意境交融”的讨论深度在各小组间差异较大，部分小组仅能复述前面分析的要素，未能自然升华为对“形式与内容统一”的深刻理解，说明问题链的引导和教师参与的“点火”作用还需加强。（三）巩固训练的分层设计照顾了差异，但课堂时间有限，挑战层的分享未能充分展开，略显遗憾。三、学生表现深度剖析在差异化教学的实施中观察到：约70%的学生能紧跟所有任务，积极参与，在