美术作品的形式构成

一、艺术形式的性质：（1）艺术形式是情感表达的特定方式。（2）艺术形式是运用符号的方式将情感转化成诉诸人的知觉的东西，是可以将内在的情感系统地呈现出来以供人们认识的形式。（3）艺术形式的独创性和唯一性是艺术作品的生命力。二、艺术与形式的关系：（1）最好的艺术作品就是最好形式的作品。（2）艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式。（3）艺术形式是一种有意味的形式。

对于观赏者而言，比较容易在领略一幅作品的主题或叙事的内容时，忽略对艺术形式构成的体验。

艺术形式构成的要素:绘画的线条；构图的章法；色彩的关系；笔触的表现。

《草地上的午餐》布面油画，马奈作于1863年，208x264cm作品中的明显笔触，与保守的学院派形成鲜明的差异。油画肌理是印象派的画面技巧。

乔尔乔内（1477---1510）《睡着的维纳斯》烟雾状笔法和含蓄表情的表现手法，使创作的人物形像既有恬静优雅的神态，又有微妙丰富的诗意，追求一种古典的宁静美和自然美。黃公望《富春山居圖》(元)四年縱33厘米，橫636.9厘米圖繪富春江兩岸秋初的,山和水的布置疏密得當，層次分明，大片的空白。筆墨簡約利落.山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意而似天成。20厘米的長披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。马一角《踏歌图》绢本，水墨谈设色，纵191．8厘米、横104.5厘米。今藏北京故宫博物馆图上段，画奇峰对峙，和松林掩影中隐约的殿阁飞檐、曲折长廊。中段空白，云烟迷漫，似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨。下段近景，画巨石、溪流、石桥、疏柳、翠竹，和低洼的稻田，还有踏歌而行的农人。画面采用“一角式”。齐白石(1863-1957)虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。——叶浅予第一节形式要素之一线条的表现力线条的性质----对物体的主观抽象和概括。从物状的角度看:线是二个面的边缘的交界处，线是物体轮廓的边缘的状态，线是明暗交界的轮廓，线是相对的体积。从心理的角度看：线的粗细、抑、扬、顿、挫；枯、湿、浓、淡；承、转、启、合；轻、重、快、慢等等是情绪、活力和生命状态的表现。线条是艺术风格的元素之一，是艺术作品主题的重要内容。一、线条的主观性表现为:---认知性：对事物的认知观念、角度以及艺术主张、审美标准是构成线条主观性的主要因素。偶发性：---线条是在心手高度合一的精神状态下，自然流露的，没有常规的逻辑性和必然性。即兴性：---最品质的线条是在物我二忘的精神状态下产生的。即兴的情绪、兴致会产生可遇不可求、无法复制的艺术线条.二、线条的个性原始------流动的波纹线、圆润的涡轮线、归整的平行线表现了一种自然和谐的原始生态。商周------直线：庄重、威严的秩序感；波纹线简朴而富变化；体现了神秘、狰狞的君主文化。

汉代------线条流畅飘逸，以简驭繁，拙中见巧；唐代------线条饱满活跃，富丽绝伦，一派太平盛世的时代风貌。宋代------线条典雅、含蓄，韵味十足。元代------线条豪放、充满力度。明代------线条质朴、高贵。清代------线条精细、纤巧富有雕琢之美。

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第二节形式要素之二----色彩的魅力一、色彩的塑造魅力色彩具有极强的再现性,尤其是油画颜料调出来的色彩。凡。埃克兄弟《根特祭坛画》乔治.德.拉图尔（1593－－1652《新生儿》

乔治.德.拉图尔（1593－－1652

)《食豆者》局部1620－－1622年《有苍蝇的手摇琴者》1628－－1630年162～105cm圣马太殉教1599年

油彩画布，323x343cm圣路易吉德弗朗西斯教堂罗马卡拉瓦乔﹝1571~1610﹞

意大利画家，并受威尼斯画派的影响。他革命性的表现技巧，表现为生动的写实精神;采用时装及现实背景;排斥理想化，及繁复的内容等。

圣保罗的死难

1600~1601

油彩画布，230xl75cm圣玛利亚德波波洛教堂，罗马圣彼得被钉上十字架

1600~1601

油彩画布，230xl75cm圣玛利亚德波波洛教堂，罗马

伦勃朗17世纪的荷兰肖像画

《乡村姑娘》库尔贝1851年油画54×66厘米利兹市立美术馆藏浴女库尔贝油画1853年二、色彩的表现魅力色彩的表现魅力主要体现在每个艺术家对色彩的解读、理解和表现手法上。在绘画史上色彩表现的形式基本上有两种：将色彩用在所再现的对象上叫色；通过色彩的媒介，观看、感受周围的事物，并赋予其应有的色彩，叫用色。凡.高《夜间咖啡店》

乔治·修拉

国王的悲伤马蒂斯三、色彩的文化差异中西的文化差异导致对色彩的认识的不同态度.中国唐代的张彦远在《历代名画记》中道：“运墨而五色具”．所谓五色是：焦、浓、重、淡、清.每一种墨色又有：枯、湿、浓、淡的变化.中国人作画不依赖客观的现实，而是从对客观现实的综合道理的领悟中，产生对物像的表现方法。作品中表达的是事物的“道”和“理”。而并非是原来的表象。自然中变换的色彩，在中国人的理