寻韵滇风绣情传音-《绣荷包》（云南民歌）深度体验教学设计

寻韵滇风，绣情传音——《绣荷包》（云南民歌）深度体验教学设计一、教学内容分析  本节课立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务群的要求，以七年级学生为教学对象，聚焦云南民歌《绣荷包》这一经典载体。从知识技能图谱看，本课是“中国民歌”单元教学的关键一环，承接了学生对北方民歌高亢嘹亮风格的初步认知，转向对南方民歌，特别是西南少数民族地区民歌婉转、细腻、含蓄风格的探索与理解。学生需在聆听中辨识其地域风格，在学唱中掌握其特有的旋律走向、节奏特点与方言咬字，并理解“绣荷包”这一民俗活动背后承载的情感表达与社会文化意蕴，为后续跨地域民歌比较学习奠定基础。过程方法上，本课致力于将“审美感知”与“文化理解”的学科思想方法转化为具体的音乐实践活动，通过“聆听—分析—模唱—探究—演绎”的路径，引导学生像音乐学者一样去“解码”民歌，从单纯的“听歌者”转变为积极的“解读者”与“传承者”。素养价值渗透方面，作品不仅是一首旋律优美的歌曲，更是观察云南地区民族风情、社会交往与情感世界的窗口。教学将规划在旋律分析中渗透对音乐形式美的感知，在歌词品读中体悟含蓄而真挚的情感表达，在文化背景探究中树立对多元民族文化的尊重与认同，实现艺术素养与人文素养的协同发展。  学情研判显示，七年级学生已具备基本的音高、节奏概念和简单的视唱能力，对新鲜、富有特色的音乐形式抱有浓厚兴趣。他们的已有基础在于通过日常生活与前期学习，对“民歌”概念有模糊认知，可能接触过一些流行化的民歌改编作品；兴趣点易被独特的民族服饰、乐器音色和活泼的节奏所激发。然而，潜在障碍亦很明显：一是对原生态民歌方言演唱的陌生感可能形成听觉与学唱门槛；二是对民歌背后特定的社会生活、情感表达方式（如借物抒怀）缺乏体验与共情，易停留于表面“好听”或“难学”的层面；三是在音乐元素分析上，可能难以自主建立音乐形态（如小调色彩、装饰音）与情感风格之间的有机联系。基于此，教学将设计动态评估：通过导入环节的“听后感”自由分享进行前测，把握初听印象；在新授环节的关键节点设置导向性提问（如“你觉得哪一句最有味道？为什么？”），观察学生的感知焦点与表达深度。教学调适策略将体现差异化：为感知力较强的学生提供更细致的音乐元素比较任务；为演唱信心不足的学生设计“先念词、后哼鸣、再填词”的阶梯式学唱支架，并鼓励以小组为单位进行展示，降低个体压力，让每位学生都能在“最近发展区”获得体验与成长。二、教学目标  知识目标：学生能够清晰阐述云南民歌《绣荷包》的基本风格特点，识别其作为南方小调民歌在旋律线条上的曲折婉转特性，并能结合具体乐句，说明前倚音、滑音等装饰音对塑造地方韵味所起的作用；理解“绣荷包”这一民俗行为的文化象征意义，即它是传统社会中女性表达情感、传递思念的重要媒介。  能力目标：学生能够运用稳定的节奏和基本准确的音高，尝试用云南方言韵味演唱歌曲的核心乐段，初步模仿其特有的润腔方式；能够在教师引导下，通过小组合作，对歌曲的旋律、节奏、歌词进行初步分析与关联，尝试用语言或肢体动作描述音乐情感，并完成一个简单的艺术表现情境设计。  情感态度与价值观目标：在聆听与学唱过程中，学生能主动沉浸于歌曲所营造的含蓄、真挚的情感氛围，表现出对民歌艺术的欣赏与尊重；在小组探究与展示环节，能积极倾听同伴见解，协作完成创作任务，共同体验传统音乐文化传承的乐趣，萌生对中国多元民族音乐文化的认同与自豪感。  学科思维目标：本节课重点发展学生的“音乐关联性思维”与“文化语境思维”。通过设置“音乐如何诉说情感”、“方言与旋律如何共同塑造风格”等核心问题链，引导学生打破音乐要素与文化背景的壁垒，建立“形式—情感—文化”三位一体的分析框架，学会将音乐作品置于其产生的社会文化土壤中进行理解与诠释。  评价与元认知目标：引导学生依据“韵味把握”、“情感表达”、“协作参与”等简易量规，对个人及小组的演唱、表现进行初步互评与自评；在课堂小结时，能够回顾学习过程，反思“我是通过哪些步骤逐渐走近并理解这首民歌的？”，从而初步形成“感知—分析—表现—反思”的音乐学习策略意识。三、教学重点与难点  教学重点在于引导学生深度体验并理解《绣荷包》独特的音乐风格及其蕴含的文化情感。确立依据源于课标对“文化理解”核心素养的强调，要求学生在审美体验基础上，理解音乐与文化生活的密切关系。本课歌曲正是音乐形式与民俗文化高度融合的典范，其婉转的旋律、细腻的装饰音与含蓄的歌词共同构成了一个完整的艺术表达系统。掌握这一系统，不仅是本课的知识技能核心，更是培养学生从文化视角欣赏音乐的关键能力节点，对后续学习各地民歌具有方法论意义上的奠基作用。  教学难点主要集中在两个层面：一是学生如何准确模仿并表现歌曲的方言韵味与特色润腔（如装饰音、滑音）。成因在于学生缺乏方言语境与相关听觉积累，口腔肌肉运动不习惯，容易将装饰音唱得生硬或忽略。二是学生如何超越旋律表层，真正体会到歌词“借物抒情”的含蓄美与歌曲所表达的深厚情感。预设依据来自学情分析，七年级学生的情感体验多直接外显，对于这种委婉、内敛的情感表达方式可能存在共情隔阂。突破方向在于：针对难点一，采用“听—辨—念—唱”分层模仿策略，借助夸张示范与分解练习；针对难点二，创设具体情境，辅以相关视觉素材（如刺绣画面、民间故事），引导学生进行角色想象与情感代入。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作包含云南风景、民族服饰、刺绣工艺的导入短视频；准备不同版本（原生态、演唱家演绎）的《绣荷包》音频与视频；设计交互式课件，重点乐句需动态谱例突出显示。1.2文本与物料：印制包含歌曲简谱、方言拼音注音、歌词文化注释的“学习任务单”；准备一个实物荷包作为教具。1.3环境预设：将学生座位调整为便于小组讨论的岛屿式；规划黑板区域，左侧用于板书核心问题与关键词，右侧预留作为“音乐发现墙”张贴学生即时生成的观点。2.学生准备2.1预习任务：简单了解云南地区的地理与文化特点；尝试听一遍歌曲，用一两个词记录初听感受。2.2物品携带：携带常规音乐课本与笔。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题驱动  （教师播放精心剪辑的30秒短视频：画面依次呈现云南苍山洱海、身着民族服饰的少女、飞针走线的刺绣特写，背景音乐为《绣荷包》器乐片段）同学们，让我们将目光投向多彩的云南。刚才的镜头里，除了如画的风景，什么细节最打动你？（稍作停顿，学生可能回答“刺绣”、“衣服”等）对，是那指尖翻飞的刺绣。这可不是普通的针线活，在过去，它常常是传递情感的“秘密语言”。（教师出示实物荷包）看，这就是成果之一——荷包。大家猜猜，姑娘们会把这样的荷包送给谁？里面又“绣”着怎样的心事呢？1.1提出核心问题  今天，我们就通过一首同名民歌《绣荷包》，去聆听那针线里流淌出的旋律，解读那旋律中蕴含的情感密码。我们的核心任务是：这首来自云南的《绣荷包》，是如何用“音乐的语言”，为我们讲述一个怎样的“情感故事”的？1.2勾勒学习路径  我们将化身“音乐侦探”，首先整体感知它的“声音相貌”，然后深入剖析它的“旋律密码”和“歌词心语”，最后尝试用自己的声音和理解，来演绎这段动人的“绣”中情。来，先让我们闭上眼，完整地听一遍，你的第一直觉告诉你，这是一首什么样的歌？第二、新授环节任务一：初闻其声，感知音乐轮廓教师活动：播放完整的原生态演唱版《绣荷包》。聆听前，提出引导性问题：“请关注歌曲的整体情绪是欢快的、忧伤的，还是含蓄婉转的？它的旋律线条给你怎样的感觉？是像高山一样起伏跌宕，还是像溪流一样蜿蜒曲折？”播放完毕后，邀请34位学生分享初听印象。教师将关键词（如“温柔”、“好听但有点难懂”、“好像有点难过又有点甜”等）记录在黑板“音乐发现墙”。随后，教师进行提炼：“很多同学都提到了‘婉转’、‘含蓄’，这正是南方民歌，尤其是云南一带民歌的典型气质。它不像信天游那样一嗓子吼出去，而是把情感细细地、缠绕在旋律里。”学生活动：静心聆听完整歌曲，根据教师问题捕捉整体音乐印象。主动或受邀分享自己的聆听感受，可以用形容词、比喻句，或简单描述心情。聆听同伴的分享，丰富自己的感知。即时评价标准：1.能否专注聆听，并尝试用语言描述音乐带来的直接情绪感受。2.分享的观点是否源于自己的真实听感，即使不准确也值得鼓励。3.能否倾听并尊重他人的不同感受。形成知识、思维、方法清单：★整体风格初判：《绣荷包》属于南方民歌体系中的小调，整体风格婉转、细腻、含蓄，情感表达内敛。这是形成其音乐魅力的基调。▲聆听方法指导：初次接触一首民歌，应从整体情绪、旋律大感觉入手，调动直觉，无需纠结细节。这种“第一印象”往往是把握音乐风格的关键起点。任务二：探其肌理，解构音乐元素教师活动：“光有感觉还不够，我们得看看这位‘婉转的姑娘’具体长什么样。”课件出示歌曲核心乐段（如前四句）的简谱。教师用钢琴或范唱，带学生用“la”慢速模唱旋律骨干音。接着，聚焦特征处：“大家看这句（指出有典型装饰音的乐句），我唱两个版本，你们听听哪个更有‘味道’？”（先唱无装饰音的骨干音，再唱原谱带前倚音的版本）。引导学生发现装饰音（前倚音、滑音）的存在。“这些小小的装饰音，就像刺绣上的精美花边，让旋律立刻活了起来，有了方言的语调感和细腻的情感波动。”然后，带领学生用手划出旋律线，感受其曲折、环绕的特点，并与北方民歌开阔的旋律线进行对比。学生活动：跟随教师模唱骨干旋律，建立基本音高概念。对比聆听教师示范，识别装饰音的效果，并尝试模仿。用手势描绘旋律的起伏走向，直观感受其“蜿蜒曲折”的特点。即时评价标准：1.模唱时音高、节奏的稳定性。2.能否通过对比听辨，指出装饰音的大致位置并描述其效果（如“让音更圆滑”、“有点像说话”）。3.手势能否大体跟随旋律的起伏变化。形成知识、思维、方法清单：★核心音乐元素：旋律以级进、小跳为主，线条曲折婉转；★特色表现手法：大量运用前倚音、滑音等装饰音（“润腔”），这是形成地方韵味和口语化歌唱的关键；▲对比思维建立：通过旋律线对比，初步建立南北方民歌在音乐形态上的差异认知（南曲婉转vs北歌高亢）。任务三：学唱韵腔，体验方言魅力教师活动：“现在我们试着把词‘绣’进去。最大的挑战是什么？”（学生可能答“方言”）“对！方言是民歌的魂。”教师选取包含典型方言发音和装饰音的一句（如“小妹绣荷包”所在乐句）。首先，带领学生像“说歌词”一样，按方言注音有节奏、有语气地朗读，重点关注声调变化。“来，跟着我念，‘小（xiǎo）妹（mèr）’，注意这个‘妹’字，尾音有点卷，是不是更亲切了？”接着，将这句旋律分解：先慢速唱旋律，忽略装饰音；然后单独练习装饰音，夸张示范其从主音“滑”或“倚”过去的过程；最后合成，放慢速度连唱。鼓励学生：“别怕唱不准，关键是抓住那个‘味儿’，想象你就是那个边绣边哼的姑娘。”学生活动：跟随教师进行方言朗读练习，感受语言本身的音乐性。分步骤进行旋律模唱，从骨干音到加入装饰音，逐步克服难点。大胆尝试，互相聆听，在小组内进行练习。即时评价标准：1.方言朗读的节奏感和语气模仿程度。2.演唱时对装饰音是否有意识地进行尝试和表现。3.在小组练习中是否积极参与、相互帮助。形成知识、思维、方法清单：★方言与音乐的融合：民歌的旋律走向与当地方言的声调、语气紧密结合，学唱民歌必须关注语言。★“润腔”技巧初体验：装饰音是“唱活”民歌的技术关键，需要从慢速分解模仿开始。▲分层学习策略：对于演唱难点，可采用“念词—唱骨干音—加装饰音—合成”的阶梯式方法，逐步突破。任务四：品读歌词，解码情感密码教师活动：“唱出了点味道，现在我们再来琢磨歌词。荷包上通常会绣什么？”（引导学生看学习单上的歌词）“鸳鸯、蝴蝶、牡丹……这些图案在传统文化里有什么象征意义？”组织学生进行小组讨论（2分钟）。随后，教师总结：“鸳鸯成双、蝴蝶恋花、牡丹富贵，这些都是对美好爱情与生活的向往和祝福。歌词没有直白地说‘我想你’，而是说‘绣上鸳鸯共戏水’‘蝴蝶成双对’，这就是‘借物抒情’，非常含蓄。”进而提问：“为什么姑娘要‘悄悄’绣，‘无人处’才拿出来看？这反映了怎样的情感状态和社会环境？”引导学生理解其中蕴含的羞涩、真挚的思念，以及传统社会对女性情感表达的部分约束。学生活动：阅读歌词，结合注释理解意象。小组内讨论刺绣图案的象征意义，并联系歌曲情绪进行解读。在教师引导下，思考歌词表达方式的含蓄特点及其背后的社会文化原因。即时评价标准：1.能否指出歌词中典型的中国传统意象并说出其普遍寓意。2.能否理解“借物抒情”的表现手法，并与歌曲的含蓄风格相联系。3.讨论时能否提出自己的见解或对同伴的看法进行补充。形成知识、思维、方法清单：★歌词艺术特色：运用大量中国传统意象（鸳鸯、蝴蝶、牡丹等）进行“借物抒情”，表达含蓄而美好。★文化背景理解：歌曲反映了特定时代背景下，女性通过手工技艺（刺绣）寄托和传递私密情感的社会生活图景。▲文本分析方法：分析民歌歌词，需关注其意象选择、表达方式，并将其置于历史文化语境中理解。任务五：情境演绎，综合艺术表现教师活动：“现在，我们掌握了它的‘形’与‘神’。最后，请各小组化身为‘民歌传承小分队’，设计一个1分钟左右的微型情境表演。可以专注用你们认为最有韵味的方式演唱一段；可以加入简单的、符合意境的肢体动作（如模拟刺绣）；也可以派一位代表，用一两句话介绍你们对这首民歌情感的理解。给大家5分钟准备时间。”教师巡视指导，提供建议。随后邀请23个小组进行展示。学生活动：小组成员共同商议表演形式，分工合作。进行排练，整合前面环节所学，聚焦于情感表达。大方展示小组成果。即时评价标准：1.表演是否体现了对歌曲风格（婉转、含蓄）的基本把握。2.小组成员是否分工明确、协作有效。3.展示是否自信、投入。形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：民歌的最终呈现是音乐、语言、情感乃至肢体表现的综合体。★协作学习价值：通过小组共创与展示，可以整合个人所学，在互动中深化理解，并获得艺术表达的成就感。第三、当堂巩固训练  设计分层巩固练习。基础层：跟随教师或音频，完整演唱歌曲第一段，重点关注方言发音和装饰音位置的准确度。我们来一起把这段故事唱完，记住‘腔随字走’，把那个婉转的劲儿唱出来。  综合层：聆听另一首风格迥异的民歌（如陕北《山丹丹开花红艳艳》片段），与《绣荷包》进行快速对比聆听，从旋律线、节奏、情绪等方面说出至少一点显著不同。“听这首，感觉一下，它的‘脾气’和我们刚才学的《绣荷包》有什么不一样？是直来直去，还是九曲回肠？”  挑战层：尝试以“绣”为主题，为歌曲的某一乐句设计一个简单的、有表现力的身体律动或画面构图，并说明设计理由。反馈机制：基础层演唱后，教师进行集体点评，强调普遍需改进处；综合层采用抢答或随机点名，即时反馈；挑战层则请自愿者展示并阐述，师生共同点评其创意与音乐理解的契合度。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结。“同学们，今天的‘音乐侦探’之旅即将结束。谁能用一句话说说，这首《绣荷包》最打动你的地方是什么？”邀请几位学生分享。教师随后梳理知识逻辑图（板书或课件展示）：核心风格（婉转含蓄）<—源于—音乐元素（曲折旋律、装饰润腔）+歌词表达（借物抒情）<—根植于—文化土壤（云南地域、传统民俗）。“看，我们就是这样一层层‘剥开’这首民歌的。从听到唱，从形式到文化，理解一首民歌，就是理解一方水土一方人。”布置分层作业：1.基础性作业：熟练演唱《绣荷包》第一段，并录制音频。2.拓展性作业：查找一首自己家乡或感兴趣地区的民歌，记录下其名称和一句你觉得有特色的歌词。3.探究性/创造性作业：尝试为《绣荷包》的旋律创作一段符合意境的现代白话小诗（24句）。下节课，我们将带着各自的发现，走进更广阔的民歌地图。六、作业设计1.基础性作业（必做）：巩固演唱。跟随教学音频或自己录音，练习并熟练演唱《绣荷包》第一段。要求尽可能模仿方言韵味和装饰音，并将演唱音频提交给学习小组长或课代表。目的是内化课堂所学技能，确保核心教学目标的落实。2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：家乡民歌初探。利用网络或询问家人，寻找一首与自己家乡（或现居地）相关的民歌，了解其名称，并摘抄一句你认为最有特色或最美的歌词（注明出处），准备在下节课用1分钟时间与同学分享。旨在建立音乐与个人生活、地域文化的联系，拓宽视野。3.探究性/创造性作业（选做，学有余力）：歌词新绎。在充分理解《绣荷包》原歌词情感的基础上，尝试为其旋律（第一段）创作24句现代风格的白话歌词，要求情感基调（含蓄、真挚）与原作保持一致。旨在促进学生对音乐情感内核的深度理解与创造性转化。七、本节知识清单及拓展★1.云南民歌风格定位：属于中国南方民歌色彩区，以小调为主，普遍具有旋律婉转、细腻、节奏规整、情感表达含蓄内在的特点，与北方民歌的高亢嘹亮、节奏自由形成对比。★2.《绣荷包》核心音乐特征：旋律进行以级进和小跳为主，线条曲折环绕；大量运用前倚音、滑音等装饰音（“润腔”），这是塑造其地方韵味和口语化歌唱感的关键技术手段。★3.民歌的方言性：民歌的旋律走向与当地方言的声调、语气紧密结合，方言是民歌风格的灵魂。学唱民歌必须关注歌词的方言发音，做到“字正”才能“腔圆”。★4.“借物抒情”的歌词艺术：歌词通过刺绣“鸳鸯”、“蝴蝶”、“牡丹”等具有特定文化寓意的意象，间接、含蓄地表达美好的情感（如爱情、思念），体现了中国传统美学中含蓄蕴藉的特点。▲5.“绣荷包”的民俗文化背景：在传统社会中，荷包是随身佩带的实用品兼装饰品，女性通过亲手刺绣荷包赠与心上人，是表达情感、传递思念的重要方式，歌曲正是这一社会风俗的艺术化呈现。▲6.音乐与文化语境的关联：理解一首民歌，不能脱离其产生的自然地理环境、社会生活与风俗习惯。音乐形式是文化表达的载体，文化是音乐风格形成的土壤。▲7.聆听民歌的方法建议：可采用“整体感知（情绪风格）—要素分析（旋律、节奏、音色）—文化解读（歌词、背景）—综合体验（演唱、表现）”的阶梯路径，逐步深入。八、教学反思  （本反思基于假设的课堂教学实况展开）从教学目标达成度看，本节课预设的知识与能力目标基本实现。通过“学习任务单”回收的演唱自评和小组展示观察，约80%的学生能大致把握歌曲婉转的风格，并能尝试运用装饰音演唱核心乐句；在课堂讨论与小结分享中，多数学生能准确指出“借物抒情”的特点，并关联到具体歌词意象。这证实了“解构体验关联”教学路径的有效性。情感态度目标方面，学生在情境演绎环节表现出的投入状态和创意，显示了他们对民歌从陌生到产生兴趣的积极转变。  对各教学环节的深度剖析显示，导入环节的视听冲击与实物展示成功激发了探究欲，驱动性问题贯穿始终，使学生学习有明确方向。新授环节的五个任务环环相扣，搭建了扎实的认知阶梯。其中，任务二（解构元素）与任务三（学唱韵腔）的衔接是成败关键。实践中发现，将装饰音练习与方言朗读紧密结合，能显著降低学生的畏难心理。一位起初不敢开口的学生在小组伙伴的带动下，最终小声跟唱完整句，这个瞬间让我意识到，营造安全的、支持性的练习氛围比单纯的技术纠正更重要。任务四（品读歌词）的讨论中，学生对象征意义的理解超出预期，但他们对于“为何要含蓄”的社会历史原因理解较浅，这提示我，未来可补充一至两句简明史料或文学中的类似例子（如《诗经》比兴）作为“脚手架”，帮助学生建立更宏大的文化认知框架。  对不同层次学生的课堂