音乐四年级下册《唱山歌》单元教学设计（第一课时）

音乐四年级下册《唱山歌》单元教学设计（第一课时）一、教学内容分析

本课选自人教版音乐四年级下册，聚焦于中国民歌中的重要体裁——山歌。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》所强调的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养出发，本课承载着多重教学价值。在知识技能图谱上，学生需掌握山歌的基本音乐特征（如高亢嘹亮的音调、自由悠长的节奏、即兴性的衬词运用），并能够运用自然、圆润的声音，富有表情地演唱歌曲《唱山歌》。这首歌在单元知识链中扮演着承上启下的角色，既是对之前所学民歌（如劳动号子）的对比与深化，也为后续学习不同地域、不同民族的民歌风格奠定了基础。在过程方法路径上，本课旨在引导学生通过“聆听—模仿—探究—表现”的路径，亲身体验民歌的韵味，学习从旋律、节奏、歌词、文化背景等多维度感知与分析音乐作品的方法。在素养价值渗透上，歌曲《唱山歌》作为广西民歌的代表，是引导学生理解音乐与文化、音乐与生活深层联系的绝佳载体，旨在培养学生对祖国民族音乐文化的认同感与自豪感，实现审美体验与人文熏陶的有机统一。

四年级学生处于儿童期向少年期过渡的关键阶段，其音乐认知与表现能力呈现分化趋势。已有基础与障碍方面：他们已具备初步的识谱能力（如简谱）和稳定的节奏感，能够进行简单的二声部合作；对“民歌”概念有模糊认知，但多停留在“老歌”、“农村的歌”的浅层印象，对山歌特有的艺术表现手法（如“甩腔”、“自由延长”）和其背后的地理、人文成因缺乏理解。演唱时，部分学生可能存在声音位置靠后、气息支持不稳的技术瓶颈，影响对山歌韵味的表达。为精准把握学情，我预设了过程评估设计：在导入环节通过“自由模唱”观察学生的音准与乐感；在新授环节通过小组讨论捕捉学生对音乐特征的原始理解；在演唱环节通过个别抽查与集体合听诊断声音运用问题。基于此，教学调适策略为：对音乐感知敏锐的学生，引导其担任“小老师”，带领同伴分析旋律线条；对演唱技巧稍弱的学生，提供“气息支持”（如闻花香练习）和“旋律跟唱”音频等隐性支架；为全体学生搭建从“听赏”到“趣唱”再到“悟情”的阶梯，将看似“土气”的山歌转化为可感、可唱、可探究的艺术瑰宝。二、教学目标

知识目标：学生能够准确说出山歌在音调、节奏上的主要特点（如高亢、自由），理解歌曲中“衬词”的作用，并能识别歌曲所采用的民族五声调式（如羽调式），构建起对山歌这一体裁的初步概念框架。

能力目标：学生能够运用头声位置、有支持的气息，较为完整、流畅地演唱《唱山歌》，基本表现出歌曲的韵味；能够通过小组合作，从聆听中捕捉音乐要素的特点，并尝试用语言或肢体进行描述与表现。

情感态度与价值观目标：在学唱与欣赏过程中，学生能产生对广西壮族山歌的喜爱之情，萌发主动了解不同地区民歌的兴趣，在音乐活动中表现出对民族音乐文化的尊重与欣赏态度。

学科思维目标：重点发展学生的音乐联想与形象思维、比较分析思维。通过将音乐旋律与山水画面关联，对比山歌与之前所学歌曲的异同，引导学生建立“音乐源于生活并反映生活”的思维方式。

评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏、声音运用、韵味表达”三项简易量规，对自身或同伴的演唱进行初步评价；在课堂小结时，能反思自己“是如何学会这首山歌的”，梳理出“多听、多模仿、想画面”等有效的学习方法。三、教学重点与难点

教学重点为：引导学生用自然、圆润、有表现力的声音演唱《唱山歌》，并感受、体验山歌高亢嘹亮、自由抒情的风格韵味。确立依据在于，歌唱是音乐学习的基础性、实践性活动，课标对第二学段学生明确提出“能自信、有感情地演唱歌曲”的要求。掌握正确的演唱方法并表达歌曲情感，是艺术表现素养的核心体现，也是后续深入赏析不同风格民歌的能力基石。

教学难点在于：第一，歌曲中个别大跳音程与自由延长音的准确掌握与韵味表达；第二，理解山歌“即兴性”特点在歌曲中的具体体现（如衬词的灵活运用）。预设依据源于学情分析：四年级学生的音准控制能力仍在发展中，大跳音程是常见难点；他们对“即兴”这一抽象概念缺乏感性认识。突破方向在于：运用图形谱将音高可视化，通过示范与对比聆听强化听觉印象；将衬词部分设计为可创编的环节，让学生在实践中体会“即兴”的意味。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含歌曲《唱山歌》音频、范唱与伴奏音频、广西山水风光及壮族对歌视频片段）、磁性五线谱板、图形谱卡片。1.2学习任务单：包含“山歌探秘”聆听记录表、分层演唱练习谱。2.学生准备2.1预习：通过网络或书籍简单了解广西壮族的风土人情。2.2物品：音乐课本、铅笔。3.环境布置3.1座位：课前调整为便于小组讨论与展示的半圆形座位。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：播放一段无歌词的《唱山歌》旋律音频，同时展示广西漓江山水、壮族服饰的图片。“同学们，闭上眼睛，让音乐带我们去一个地方。你仿佛看到了怎样的画面？”1.1问题提出：学生自由分享（青山、绿水、划船……）。教师揭示：“大家的想象都很美。这是一首来自广西壮族的山歌。山歌，是人们在山水间劳动、生活时放声歌唱的歌。它和我们平时唱的歌有什么不一样呢？今天，我们就一起来‘解密’这首《唱山歌》，学唱出它独特的味道。”1.2路径明晰：“我们将化身‘小音乐侦探’，第一步，仔细聆听，抓特点；第二步，巧学妙唱，悟韵味；第三步，大胆表现，传情意。准备好了吗？我们的音乐之旅开始了！”第二、新授环节任务一：初听感知，描绘“山歌印象”教师活动：首先，完整播放歌曲音频，提出问题链引导：“歌曲带给你怎样的感觉？是欢快活泼的，还是悠扬舒展的？”“仔细听歌唱者的声音，感觉是从哪里发出来的？像在对着远处怎样唱歌？”接着，分发“山歌探秘”任务单，聚焦第一项“旋律与节奏特点”，播放第二遍，提示学生可用线条画出旋律的起伏。然后，引入对比聆听：简短播放一段学过的、节奏规整的进行曲片段。“听听看，这首山歌的节奏和进行曲比，是更整齐有力，还是更自由、像山间的流水一样？”学生活动：静心聆听全曲，根据提问进行联想与描述（如：感觉很高、很亮、传得很远；像站在山顶上唱）。在任务单上用波浪线或直线尝试描绘旋律走向。通过对比聆听，初步感知山歌节奏的自由、悠长特点。即时评价标准：1.能否用恰当的词语描述聆听的整体感受（如高亢、悠扬）。2.能否在对比中说出节奏上的差异（自由vs规整）。3.聆听时是否专注，并能用简单方式记录所感。形成知识、思维、方法清单：★山歌基本风格印象：山歌通常具有高亢、嘹亮、悠长、自由的特点，这与人们在山野、田间等开阔环境抒发情感的需求相关。“想象一下，站在青山绿水间，你的歌声是不是也想传得越远越好？”▲音乐对比聆听法：要了解一种音乐的特点，一个好方法就是把它和熟悉的、不同风格的音乐放在一起比较。这是学习音乐的“金钥匙”。任务二：旋律探秘，学唱“山水音调”教师活动：聚焦歌曲主旋律教学。首先，利用图形谱（将旋律线与山水画卷结合）帮助学生直观感受音高走向。“找找看，哪几个乐句的旋律像山峰一样起伏大？”重点圈出含有四度、五度大跳的音程。教师用“手势柯尔文”辅助，慢速范唱难点乐句，如“唱山（哎）歌来”，强调“哎”字的上滑和气息支撑。“这个‘哎’字就像抛出去的一根线，要唱得又远又稳。”将学生分为两大组，进行乐句接龙唱，教师用钢琴或伴奏音频跟衬。学生活动：观察图形谱，手指空画旋律线，找出大跳音程所在处。模仿教师的手势与范唱，重点练习大跳音程和自由延长音，通过“乐句接龙”游戏熟悉全曲旋律。尝试用“像打哈欠”的感觉打开口腔，寻找头声位置。即时评价标准：1.演唱大跳音程时音准是否基本准确。2.唱自由延长音时能否保持气息，音不飘。3.在接龙游戏中能否准确进入，并关注与其他声部的衔接。形成知识、思维、方法清单：★旋律大跳与自由延长：这是山歌旋律的典型特征。大跳让情绪更显奔放，自由延长则赋予歌唱以抒咏性。“唱到这里（示范大跳），声音要像小鸟一样‘飞’上去；这里（示范延长）则要像溪水一样‘流淌’下去。”★头声位置与气息支持：唱高亢的山歌，不是靠“喊”，而是要用“头声”（感觉声音在眉心处），并依靠腰腹部的气息支撑。这是科学唱歌、保护嗓子的关键。▲图形谱辅助法：抽象的旋律可以通过形象的图形来理解和记忆，这对学习复杂的音乐片段特别有帮助。任务三：歌词玩味，理解“衬词妙用”教师活动：引导学生关注歌词。先读一读不含衬词的歌词骨干，再读原词。“比比看，加上‘哎’、‘啰’、‘嘞’这些词，感觉有什么不同？”讲解“衬词”概念：它是为了烘托气氛、抒发情感而加入的，没有实际意义的字词。组织小组讨论：“这些衬词让你感觉歌者是什么情绪？如果是你，会在什么地方加上自己的感叹词？”邀请小组用不同方式（如拍手、捻指）为衬词部分伴奏，增加趣味性。学生活动：对比朗读，感受衬词带来的韵律感、乡土味和情感色彩。小组内讨论衬词的作用，并尝试在歌曲的句尾或长音处即兴加入一个合适的语气词。为衬词设计简单的声势节奏。即时评价标准：1.能否理解衬词在渲染情绪、体现风格上的作用。2.小组讨论时能否积极表达观点并倾听同伴。3.设计的声势节奏是否与歌曲情绪相符。形成知识、思维、方法清单：★衬词的定义与功能：衬词是民歌，尤其是山歌、小调中常用的表现手法，能使歌唱更口语化、生活化，情感表达更淋漓尽致。“它就像是音乐里的‘感叹号’和‘调味料’。”▲民歌的即兴性初探：山歌的演唱常常有即兴发挥的空间，衬词的增减、旋律的细微变化都可能因人而异、因情而异。这体现了民歌活在口头的鲜活生命力。任务四：情感处理，演绎“歌中画卷”教师活动：播放原生态演唱视频片段，引导学生观察歌者的神态、口型与气息。“真正的壮族歌手是怎么唱的？他们的表情和歌声里有什么？”提炼情感基调：赞美家乡的深情、歌唱生活的愉悦。指导声音的强弱与线条处理：“‘这边唱来那边和’这句，可以想象歌声在山谷间回荡，唱得强一些；‘山歌好比春江水’这句更舒展，可以弱下来，唱得连绵些。”组织全班进行有情感地完整演唱，教师指挥，提示乐句呼吸与情绪转换。学生活动：观看视频，模仿歌者投入、自然的状态。根据教师的提示，尝试在演唱中融入力度变化和更连贯的气息，努力做到“以情带声”。跟随指挥，进行完整的、带有基本情感处理的演唱。即时评价标准：1.演唱时面部表情和身体姿态是否放松、投入。2.能否初步尝试运用力度的变化来表现歌曲意境。3.集体演唱时能否看指挥，保持声音的和谐与情绪的同步。形成知识、思维、方法清单：★歌唱的“以情带声”：情感是歌唱的灵魂。理解了歌曲表达的情感（赞美、愉悦），并带着这种情感去唱，声音自然会更有表现力。“心里想着美丽的山水，你的歌声也会染上色彩。”★力度变化塑造意境：音乐中的强（f）与弱（p）不是随意的，它们能描绘空间感（如回声）、强调重点词句，是塑造音乐画面感的重要工具。▲文化理解与音乐表现：音乐的风格与特定的地域文化、生活方式密不可分。理解了壮族人民“以歌代言”的传统，才能更好地唱出山歌的味道。任务五：表现与创造，尝试“我的山歌”教师活动：提出创造性小任务：以小组为单位，选择一种方式表现《唱山歌》。A选项：在歌曲前或间奏处，加入一段简单的壮族舞蹈基本动作（教师提供2个简单舞步）。B选项：为歌曲设计一个情景表演唱（如对歌、劳作间隙歌唱）。C选项：尝试改编一句歌词的衬词，唱出自己的味道。巡视指导，鼓励个性化表达。学生活动：小组协商选择任务，并进行分工排练。在创作与排练中深化对歌曲的理解，探索音乐与其他艺术形式（舞蹈、戏剧）的结合，或尝试简单的音乐创编。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.创造性表现是否与歌曲风格相契合。3.展示时是否自信、大方。形成知识、思维、方法清单：▲艺术表现的多元化：一首歌可以通过演唱、舞蹈、戏剧等多种形式来表现。音乐与姊妹艺术是相通的。▲简单的音乐创编：改变衬词、加入动作，这些都是音乐创造的起点。创造让音乐学习变得更有趣，也让我们与音乐的联系更紧密。★合作与展示能力：在集体艺术活动中，学会倾听、协商、配合与自信展示，是重要的综合素养。第三、当堂巩固训练

设计分层演唱巩固练习：1.基础层（全体必做）：跟随伴奏音频，完整演唱歌曲。重点关注音准、节奏的准确性。（大家跟着音乐，自己检查一下，咱们的‘小音符’都站对位置了吗？）2.综合层（鼓励完成）：以小组为单位，选择新授环节“任务五”中创作的一个小片段进行展示。要求演唱基本准确，并带有初步的情感或动作表现。（哪个小组愿意第一个来分享你们的‘山歌微剧场’？）3.挑战层（学有余力选做）：尝试模仿山歌的即兴感，在歌曲的结尾长音处，设计一个不同于原谱的、自创的甩腔或延长处理，并说明这样处理的理由。

反馈机制：展示后，首先引导小组自评（依据评价量规），然后进行同伴互评（“你觉得他们哪一点做得特别好？”）。教师讲评聚焦共性问题与亮点，对于挑战层的展示，着重评价其创意与音乐逻辑的合理性，保护学生的创作热情。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，这节课我们不仅学会了一首好听的《唱山歌》，更解锁了学习民歌的‘密码’。现在，请大家在脑海中画一张思维导图，中心词是‘山歌’，你能延伸出哪些分支？（学生答：高亢自由、衬词、五声调式、即兴、广西壮族……）非常好！这些就是今天我们共同构建的‘山歌知识图’。”

“回想一下，我们是通过哪些步骤学会这首山歌的？”（听—析—唱—创）“对，这就是学习音乐，尤其是传统音乐的好方法：用心听、动脑想、放声唱、大胆创。”

作业布置：1.必做：将《唱山歌》自信地演唱给家人听，并简单介绍山歌的特点。2.选做（二选一）：a.搜集一首其他地区（如陕北、云南）的山歌，听听看有什么不同。b.尝试用本节课学到的方法，为你喜欢的一句歌词配上新的衬词，并唱一唱。（期待下节课，能听到属于你们的、更有味道的山歌！）六、作业设计基础性作业：熟练、有感情地背唱歌曲《唱山歌》。录制一段1分钟的清唱音频，自我检查音准与韵味。拓展性作业：完成一份“山歌小报”。内容包括：歌曲《唱山歌》的简介（地区、民族）、你发现的两个音乐特点、你认为最美的一句歌词及理由，并配上一幅与歌曲意境相关的简笔画。探究性/创造性作业：以“新时代的山歌”为主题，尝试用《唱山歌》的旋律，改编一段歌词，内容可以是对自己校园生活的赞美或对家乡新貌的描绘，并在班级音乐角或下节课进行展示。七、本节知识清单及拓展★1.山歌的定义与基本特征：山歌是劳动人民在山野、田间等户外环境中即兴演唱的民歌体裁。其典型特征为旋律高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，情感表达直抒胸臆。★2.歌曲《唱山歌》的音乐属性：这是一首广西壮族民歌，采用民族五声调式（具体为羽调式），情绪优美、抒情，表达了壮族人民对家乡山水与生活的热爱。★3.衬词及其功能：衬词是歌曲中为表现情绪、烘托气氛而加入的没有明确实义的词，如“哎”、“啰”、“嘞”。它能增强歌曲的生活气息、地方色彩和韵律感。★4.山歌演唱的声音要求：演唱山歌要求声音自然、圆润，有“高位置”的头声感觉，并依靠扎实的气息支持，避免喊唱。关键在于“以情带声”。▲5.自由延长音与大跳音程：自由延长（符号：⌒）赋予旋律咏叹感；四度、五度大跳音程（如soldo,resol）使旋律线起伏跌宕，是山歌动力的重要来源。★6.图形谱的辅助作用：用直观的线条、图形来表现旋律的高低、长短，能帮助理解抽象的音乐进行，是有效的学习工具。▲7.民歌的即兴性：即兴是民歌活的灵魂，体现在演唱时对旋律、节奏、衬词的即兴发挥上，使得每一次演唱都可能具有独特性。★8.音乐与文化的关系：《唱山歌》的旋律、风格与广西壮族聚居地的山水环境、人民开朗豁达的性格及“以歌代言”的传统文化习俗密切相关。▲9.力度记号（f,p）的初步运用：强（f）和弱（p）的对比运用，可以塑造音乐的空间感和画面感，如表现回声、远近等意境。★10.合作表演的基本素养：在小组创造性活动中，需具备明确分工、积极协商、相互配合与自信展示的能力。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。大部分学生能准确描述山歌特点并完整演唱歌曲，从“山歌小报”和展示环节看，学生对音乐特征和文化背景有了初步关联理解。情感目标上，课堂氛围热烈，学生学唱兴趣浓厚。（从他们亮晶晶的眼睛和不肯停下的哼唱里，我看到了兴趣的火花。）元认知目标中，学生能复述学习步骤，但在运用量规进行精准自评方面仍需后续课堂持续强化。

（二）教学环节有效性评估导入环节的视听情境创设迅速将学生带入“山歌”语境，效果显著。新授环节的五个任务构成了螺旋上升的认知阶梯：“任务二”的图形谱与手势对解决大跳音程难点功不可没；“任务三”对衬词的聚焦讨论，成功将学生的注意力从“唱会”引向“唱懂”。（当孩子们争论该在哪儿加‘哟嘿’时，我知道他们开始‘品’这首歌了。）“任务五”的创造性活动是亮点也是挑战，部分小组在有限时间内创编质量不高，未来可考虑提供更丰富的素材包作为支架。