芭蕾知识问答题库及答案

芭蕾知识问答题库及答案1.芭蕾中“五位脚”的具体站位要求是什么？答：五位脚是芭蕾基础站位之一，要求双脚完全外开180度，前脚的脚尖与后脚的脚跟紧密相贴，形成一条直线，双脚掌完全贴地，重心均匀分布于双脚。男性舞者因生理结构差异，有时允许脚跟微微分开，但外开角度需保持标准。2.浪漫主义芭蕾时期最具代表性的两部舞剧是？其核心艺术特征是什么？答：最具代表性的是《吉赛尔》（1841年）和《仙女》（1832年）。浪漫主义芭蕾的核心特征包括：首次引入“超自然”元素（如幽灵、精灵），女性舞者开始使用足尖技术（EnPointe）塑造轻盈飘逸的形象，服装上采用及膝薄纱裙（浪漫主义裙），强调情感表达与戏剧冲突，舞台灯光首次用于营造神秘氛围。3.解释“阿拉贝斯克”（Arabesque）的动作要点及常见变体类型？答：阿拉贝斯克是单腿支撑，另一腿向后伸直抬起，上半身与地面平行或略高，双臂根据舞蹈风格呈现不同造型的基础姿势。动作要点包括：支撑腿膝盖伸直且外开，后抬腿需保持外开并与髋部同高（古典芭蕾要求），脊柱拉长，双肩下沉，头部转向侧前方或后抬腿方向。常见变体有“低阿拉贝斯克”（后抬腿低于90度）、“高阿拉贝斯克”（后抬腿超过90度）、“平衡阿拉贝斯克”（支撑腿半蹲）、“移动阿拉贝斯克”（在行进中完成）。4.俄罗斯芭蕾学派的形成与哪两部舞剧直接相关？该学派的技术风格有何独特性？答：与彼季帕（MariusPetipa）编创的《睡美人》（1890年）和《胡桃夹子》（1892年）直接相关。俄罗斯学派的独特性体现在：融合法国芭蕾的优雅与意大利芭蕾的技巧，强调“戏剧性技术”——将高难度动作（如连续挥鞭转、大跳）与情感表达结合；注重舞者“整体线条”的训练（从手指尖到脚趾尖的延伸感）；女舞者足尖技术更强调力量与控制，男舞者则发展出“托举”的艺术性（如抛接动作的高度与空中姿态）；训练体系中加入“瓦岗诺娃教学法”（VaganovaMethod），系统规范了从基础到专业的训练流程。5.芭蕾术语“Plie”的中文含义是什么？根据下蹲幅度可分为哪几类？答：“Plie”中文译为“蹲”，是芭蕾基础训练中最核心的动作之一，通过膝关节的屈伸增强腿部肌肉力量与柔韧性。根据下蹲幅度可分为：小蹲（PetitPlie）：下蹲至大腿与地面呈约45度，膝盖不超过脚尖，起立时需保持外开；半蹲（DemiPlie）：下蹲至大腿与地面平行（约90度），膝盖对准第二脚趾方向，重心下沉但不下塌；全蹲（GrandPlie）：仅在双脚并拢（一位）或开放位置（如四位）时完成，下蹲至臀部几乎接触脚跟，要求外开完全且起立时保持控制。6.简述“足尖鞋”（PointeShoe）的传统制作材料及现代改进要点？答：传统足尖鞋以亚麻、棉布、丝绸为主要材料：鞋帮用多层浆硬的棉布贴合，鞋头（Box）由胶水粘合的麻絮或纸浆定型，鞋底为皮革，鞋绳（Ribbon）用丝绸制成。现代改进包括：采用更轻便的合成材料（如碳纤维）替代部分传统材质，减轻鞋头重量；使用弹性胶水延长鞋头寿命；鞋内增加硅胶垫或足弓支撑条，减少舞者脚趾压力；部分品牌推出“可调节鞋头”设计，根据舞者脚型定制弧度。7.芭蕾经典剧目《天鹅湖》中“黑天鹅”与“白天鹅”的舞蹈段落有何技术差异？答：“白天鹅”奥杰塔的舞蹈以纯净、抒情为主，强调足尖上的稳定性与线条的柔和（如慢板中的单足立踵、阿拉贝斯克变奏）；“黑天鹅”奥吉莉娅的舞蹈则突出技巧性与戏剧性，需完成32个“挥鞭转”（FouettéTurns）、大跳（GrandJeté）、快速击腿跳（Sissonne）等动作，展示力量与控制的结合。两者的手臂线条也有区别：白天鹅多用“圆臂”（PortdeBrasencercle）表现优雅，黑天鹅则加入“切角”（Angles）动作强化攻击性。8.解释“艾卡特”（Écarté）与“沙里德”（Chassé）的动作区别？答：“艾卡特”是一种移动类跳跃动作，特点为：主力腿推地跳起，动力腿向旁或向前弹出（膝盖伸直），在空中形成“开”的姿态，落地时主力腿先着地，动力腿跟进成五位或开放位置。“沙里德”是“追赶步”，动作流程为：主力腿半蹲推地，动力腿向目标方向滑动（前、旁、后），主力腿快速跟进至动力腿后方，形成双脚并拢或半开的位置，全程保持低重心，常用于连接其他动作。9.法国芭蕾大师诺维尔（Jean-GeorgesNoverre）提出的“情节芭蕾”理论核心是什么？对后世有何影响？答：核心是“舞蹈应成为戏剧的语言”，反对传统芭蕾中“哑剧+炫技”的割裂形式，主张舞蹈动作需服务于剧情发展，通过连贯的肢体语言传递情感与故事。影响包括：直接推动了浪漫主义芭蕾的诞生（如《吉赛尔》的戏剧结构）；促使编舞家关注“角色塑造”（而非仅展示技巧）；现代芭蕾的“叙事性”与“戏剧性”均源于此理论。10.芭蕾训练中“外开”（Turn-out）的生理基础是什么？错误外开可能导致哪些损伤？答：生理基础是髋关节的自然外旋能力，健康成年人正常外开角度为45-60度（双腿并拢时双脚可转至180度），专业舞者通过长期训练可将髋关节周围肌肉（如臀中肌、梨状肌）与韧带的弹性提升，实现更大外开。错误外开指通过膝关节或踝关节代偿外旋（如“假外开”），可能导致：膝关节内侧副韧带损伤、踝关节外翻畸形、骨盆前倾（因腰部肌肉过度代偿）、足弓塌陷等问题。11.简述“性格舞”（CharacterDance）在古典芭蕾中的功能及典型代表？答：功能是丰富舞剧的地域文化色彩，通过特定民族的舞蹈元素（如西班牙弗拉门戈、俄罗斯民间舞）推动剧情或渲染场景氛围。典型代表包括《天鹅湖》第三幕的“西班牙舞”（使用响板与快速踢腿）、“那不勒斯舞”（模拟意大利渔民的跳跃）；《胡桃夹子》第二幕的“阿拉伯舞”（腹部摆动与手腕旋转）、“中国舞”（模仿武术的手臂动作）；《睡美人》中的“加洛普舞”（法国宫廷舞曲节奏）。12.现代芭蕾与古典芭蕾在美学追求上的主要差异有哪些？答：差异体现在：空间运用：古典芭蕾强调“垂直向上”（如足尖、高抬腿），现代芭蕾更注重“地面流动”（如跌倒、滚动）；外开要求：古典芭蕾严格遵循“四位一体外开”（肩、胯、膝、踝），现代芭蕾允许部分内收（如玛莎·葛兰姆的“收缩-释放”技术）；服装道具：古典芭蕾固定为紧身衣+足尖鞋，现代芭蕾常使用日常服装或特殊道具（如椅子、布料）；主题表达：古典芭蕾多围绕“爱情、善恶”等传统叙事，现代芭蕾关注“存在主义、性别议题”等抽象主题（如皮娜·鲍什的《春之祭》）；音乐选择：古典芭蕾依赖交响乐（如柴可夫斯基、德彪西），现代芭蕾常使用流行乐、电子乐或无伴奏音效。13.解释“费德尔”（FouettéTurn）的标准完成步骤及技术难点？答：步骤：以右转身为例，左足尖点地（四位前），右膝半蹲，双臂由旁举经前划至右斜上方；推地起立时，左腿快速向旁踢起（保持外开），同时身体转向右方，右臂带动旋转，左腿在收回时用“挥鞭”动作（快速下压）为旋转提供动力，重复此过程完成多圈旋转。技术难点：主力腿需持续保持半蹲（提供支撑力），动力腿的“挥鞭”速度与角度（需与地面平行），头部“留头-甩头”的节奏（每转一圈甩头一次），以及核心肌肉的收紧（防止身体前趴或后仰）。14.俄罗斯芭蕾教育家瓦岗诺娃（AgrippinaVaganova）的教学体系有何独特原则？答：独特原则包括：“循序渐进”：将训练分为8个阶段（从5岁儿童班到专业班），每个阶段明确技术目标（如1-2年级重点训练外开与Plie，3-4年级加入小跳与旋转）；“整体协调”：强调“从核心到肢体”的发力顺序（如跳跃时先收紧腹部，再传递到腿部），反对孤立训练某一部位；“艺术表现力优先”：技术训练中融入音乐节奏与情感表达（如练习小跳时需根据3/4拍或2/4拍调整跳跃幅度）；“个性化调整”：根据舞者的身体条件（如腿型、足弓高度）定制训练计划（如膝内翻舞者减少全蹲次数）。15.芭蕾经典剧目《吉赛尔》第二幕“幽灵王国”的编舞有何创新？答：创新点包括：首次使用“群舞叙事”：20名“维丽丝”（幽灵）以对称的队列（如圆形、直线）同步完成足尖上的滑步（Glissade）与小跳（PasdeBourrée），通过统一的动作传递“超自然的集体意志”；“无重力感”塑造：舞者足尖始终不离地，通过半脚掌的滑动（Pirouetteendehorsàlaseconde）与手臂的波浪形摆动（PortdeBrasondulé）模拟“漂浮”；“灯光与动作配合”：利用蓝色冷光与舞者白色薄纱裙的反光，强化“幽灵”的虚幻感，当吉赛尔与阿尔伯特共舞时，其他幽灵以“包围-散开”的队形变化制造压迫感；“情感层次递进”：从幽灵们的“机械性复仇”（整齐划一的攻击动作）到被吉赛尔的牺牲感动（动作逐渐柔和，最终形成“保护圈”），完成从“恐怖”到“救赎”的情绪转换。16.解释“巴蒂芒”（Battement）的分类及各类型的训练目的？答：“巴蒂芒”意为“击打”，是腿部摆动类动作的总称，主要分为：小弹腿（BattementTendu）：动力腿从一位经擦地（Dégagé）快速踢至前/旁/后，脚尖点地后收回，训练腿部肌肉的控制力与擦地的干净度；中弹腿（BattementFrappé）：动力腿从一位半蹲开始，快速踢起至小腿与地面平行（约25度），利用脚背的“击打”（Frappé）产生反弹力，强化踝关节力量；大弹腿（BattementGrand）：动力腿从一位推地踢起至90度以上（前/旁/后），要求膝盖伸直、外开完全，落地时控制缓冲，提升腿部爆发力与空中姿态稳定性；控制弹腿（BattementRendu）：动力腿缓慢抬起至指定高度（如旁90度），保持3-5秒后匀速收回，训练肌肉耐力与平衡能力。17.20世纪新古典主义芭蕾的代表编导及作品有哪些？其艺术特征是什么？答：代表编导及作品：巴兰钦（GeorgeBalanchine）的《阿波罗》（1928年）、《四种气质》（1946年）；阿什顿（FrederickAshton）的《乡村一月》（1933年）。艺术特征：“去叙事化”：弱化完整故事情节，强调“舞蹈本身的结构美”（如巴兰钦的“纯芭蕾”理论）；“音乐主导”：编舞严格贴合音乐的节奏、旋律与结构（如《阿波罗》的动作对应阿波罗尼亚颂歌的曲式）；“几何形式”：群舞队形多为三角形、菱形、放射状，强调舞者之间的空间关系（如《四种气质》中四种性格舞者的对称与对抗）；“技术纯粹性”：回归古典芭蕾的技术规范（如外开、足尖），但通过快速节奏与复杂组合（如连续的单足旋转）挑战舞者极限。18.芭蕾中“托举”（Lift）的分类及男舞者在托举中的核心职责？答：托举按动作形态分为：水平托举：女舞者身体与地面平行，男舞者双手托其腰部或大腿（如《天鹅湖》中王子对奥杰塔的托举）；垂直托举：女舞者被举至男舞者头顶上方（如《睡美人》中的“公主升仙”托举）；旋转托举：男舞者托举女舞者完成旋转（如《吉赛尔》第二幕的“幽灵托举”）；抛接托举：女舞者被抛向空中后由男舞者接住（如现代芭蕾《春之祭》中的原始部落托举）。男舞者的核心职责是：控制托举的速度与高度（根据音乐节奏调整），确保女舞者的重心稳定（通过手臂力量与站位调整），保护其安全（如在抛接时预判下落轨迹），同时通过面部表情传递托举的情感（如温柔、有力或紧张）。19.解释“皮鲁埃特”（Pirouette）的常见类型及完成要点？答：常见类型：单足旋转（PirouetteàlaSeconde）：支撑腿在前，动力腿旁抬90度，身体向动力腿方向旋转；四位旋转（PirouetteenQuatrièmeDevant/Derrière）：动力腿在前或后，与支撑腿成四位，旋转时动力腿保持外开；复合旋转（PirouettewithChangeofFoot）：旋转中换脚完成（如从右足支撑转至左足支撑）；跳接旋转（Pirouetteenl’air）：空中完成旋转后落地（多见于现代芭蕾）。完成要点：主力腿膝盖伸直且外开，动力腿收紧（避免“甩腿”），核心肌肉（腹部、下背）收紧固定躯干，头部“留头-甩头”（旋转时眼睛盯住一个点，最后快速甩头带动身体），足尖抓地（半脚掌旋转时需保持稳定）。20.简述芭蕾训练中“把杆训练”（BarreWork）的结构及各部分的训练目标？答：把杆训练通常按以下顺序进行：Plie（蹲）：从一位开始，逐步过渡到二位、四位，训练腿部肌肉的弹性与关节灵活性；BattementTendu（小弹腿）：前、旁、后方向，强化擦地的控制力与脚的延伸感；BattementFrappé（中弹腿）：快速击打动作，提升踝关节爆发力与反应速度；BattementRonddeJambe（划圈）：腿在空中画圆（前→旁→后→前或反向），训练髋关节的外开幅度与腿部线条的连贯性；BattementSurleCou-de-Pied（单腿半蹲）：动力腿勾脚放于支撑腿膝窝处，半蹲后推起，增强支撑腿的稳定性；GrandBattement（大弹腿）：前、旁、后方向踢高，训练腿部爆发力与空中姿态的控制；Adagio（慢板）：包括阿拉贝斯克、埃卡泰等姿势的移动，提升平衡能力与动作的抒情性。各部分共同目标是为“中间训练”（CenterWork）打下基础，确保舞者在离开把杆后仍能保持身体控制与技术稳定性。21.芭蕾经典剧目《胡桃夹子》的音乐创作者是谁？剧中“糖梅仙子”的舞蹈段落有何技术特色？答：音乐由柴可夫斯基（PyotrIlyichTchaikovsky）创作。“糖梅仙子”舞蹈段落的技术特色：足尖上的“碎步”（PasdeBourréeenPointe）：配合钢片琴的高音旋律，以快速小步移动模拟“精灵的轻盈”；“单足立踵”（RelevéàlaSeconde）：单脚足尖立起，另一腿旁抬45度，保持3-5秒，展示足尖的稳定性；“手臂波浪”（PortdeBrasOndulé）：双臂从下至上划出连续的弧线，与音乐的装饰音呼应；“小跳连接”（SissonneTombée接Pirouette）：通过轻跃动作衔接旋转，避免动作停滞，强化“仙子”的灵动形象。22.解释“阿提丢”（Assemblé）与“埃帕泰”（Échappé）的动作区别？答：“阿提丢”是“合并跳”，动作流程为：从一位或二位半蹲起跳，双腿向旁或向前分开（保持外开），在空中并拢后落地成起跳位置（如一位或二位），强调跳跃的高度与空中“开-合”的干净度。“埃帕泰”是“逃离跳”，从一位半蹲起跳，双腿快速向旁打开（成二位），落地时双脚同时着地（保持外开），重心下沉，动作更注重“散开”的爆发力与落地的稳定性。23.意大利芭蕾学派与法国芭蕾学派的技术风格差异体现在哪些方面？答：差异体现在：技术重点：意大利学派以“跳跃”（Sauts）为核心（如塔兰泰拉舞的快速击腿跳），法国学派更强调“线条与优雅”（如手臂的PortdeBras）；外开要求：意大利学派允许“功能性外开”（根据动作需要调整角度），法国学派严格遵循“180度标准外开”；男舞者角色：意大利学派中男舞者多担任“技巧展示者”（如完成高难度大跳），法国学派中男舞者更注重“托举的艺术性”（如配合女舞者完成抒情段落）；训练方法：意大利学派早期采用“口传心授”（依赖经验），法国学派自1713年建立巴黎歌剧院芭蕾舞学校后，形成了系统的教材（如《舞蹈艺术理论与实践》）。24.芭蕾中“性格演员”（CharacterDancer）与“古典演员”（ClassicalDancer）的职责有何不同？答：“古典演员”主要承担舞剧中的核心浪漫主义或古典主义角色（如《天鹅湖》的奥杰塔、《睡美人》的奥罗拉），需具备扎实的足尖技术、抒情的表演能力与线条的控制力。“性格演员”负责演绎具有民族或地域特色的角色（如《天鹅湖》的西班牙舞女、《胡桃夹子》的中国武士），需掌握多种民间舞蹈元素（如弗拉门戈的踢踏、俄罗斯舞的蹲跳），同时具备快速切换风格的能力（从热情的吉普赛舞到沉稳的波兰玛祖卡舞）。25.解释“德加”（Dégagé）的动作要领及训练目的？答：“德加”意为“离开”，是动力腿从支撑腿旁擦地（Glissade）抬起至脚尖点地（前/旁/后）的动作。要领：动力腿从一位开始，脚掌贴地缓慢滑动，膝盖伸直且外开，脚尖在最高点（距支撑腿约一脚距离）保持2秒，再匀速收回。训练目的：强化腿部肌肉的“延伸感”（从大腿到脚尖的直线），提升擦地动作的“干净度”（避免拖泥带水），为大跳（GrandJeté）和小跳（PetitSaut）的“推地”动作做准备。26.现代芭蕾编导威廉·福赛斯（WilliamForsythe）的创作特点有哪些？答：特点包括：“解构古典”：打破传统芭蕾的外开、足尖等规范（如《多少个房间》中舞者内扣膝盖完成旋转）；“动态几何”：群舞队形常呈现不规则多边形或碎片式分布，强调舞者之间的“空间对抗”；“音乐实验”：使用电子音效、噪音采样或无旋律音乐（如《即兴曲》搭配约翰·凯奇的偶然音乐）；“身体解放”：加入现代舞的“跌倒-爬起”（如地板动作）与日常生活动作（如推、拉、抓握）；“编舞民主化”：允许舞者参与动作创作（如“动作素材库”方法，舞者从指定动作中自由组合）。27.芭蕾训练中“中间训练”（CenterWork）的主要内容及与把杆训练的关联？答：中间训练内容包括：跳跃组合（如Sissonne、GrandJeté）：在无把杆支撑下完成各种跳步，训练空中姿态与落地控制；旋转组合（如PirouetteenDedans/Dehors）：从一位、二位、四位开始旋转，提升平衡能力与核心力量；连接步（如Chassé、Glissade）：用于衔接不同动作，训练动作的连贯性与音乐节奏感；变奏（Variation）：个人技巧展示段落（如女变奏的Fouetté、男变奏的GrandÉchappé），综合体现舞者的技术水平。与把杆训练的关联：把杆训练为中间训练提供“基础能力”（如肌肉力量、外开、控制力），中间训练则是把杆能力的“实践应用”（如将BattementGrand的踢腿转化为跳跃中的空中姿态），两者共