戏曲常识题库及答案

戏曲常识题库及答案一、单项选择题1.下列剧种中，发源于安徽安庆地区的是（）A.豫剧B.黄梅戏C.越剧D.评剧答案：B。黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，发源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。豫剧发源于河南开封；越剧发源于浙江嵊州；评剧发源于河北唐山。2.京剧四大名旦中，（）创立了梅派艺术。A.梅兰芳B.程砚秋C.尚小云D.荀慧生答案：A。梅兰芳是京剧四大名旦之首，他在京剧旦角行当的表演艺术方面有诸多创新，创立了梅派艺术。程砚秋创立程派；尚小云创立尚派；荀慧生创立荀派。3.川剧的绝技不包括以下哪一项（）A.变脸B.吐火C.水袖功D.藏刀答案：C。水袖功是京剧等剧种中旦角演员常用的表演技巧。变脸、吐火、藏刀都是川剧的绝技。4.越剧的经典剧目《梁山伯与祝英台》中，“十八相送”这一情节里，祝英台用了很多比喻来暗示梁山伯，以下不是其中比喻的是（）A.鸳鸯B.牛郎织女C.孔雀D.蝴蝶答案：B。在“十八相送”中，祝英台用鸳鸯、孔雀、蝴蝶等作比喻暗示自己的女儿身份和对梁山伯的情意，未用牛郎织女作比喻。5.以下哪个剧种被称为“百戏之祖”（）A.京剧B.昆曲C.秦腔D.汉剧答案：B。昆曲是中国古老的戏曲声腔、剧种，发源于14世纪中国的苏州昆山，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年，被称为“百戏之祖，百戏之师”。6.京剧脸谱中，红色一般表示（）A.忠勇侠义B.阴险奸诈C.刚正不阿D.勇猛暴躁答案：A。红色脸谱象征忠勇侠义，如关羽。白色一般表示阴险奸诈，如曹操；黑色表示刚正不阿，如包拯；黄色表示勇猛暴躁，如典韦。7.评剧《花为媒》中，主要人物张五可的行当是（）A.青衣B.花旦C.刀马旦D.老旦答案：B。花旦多表现活泼、伶俐的青年女性，张五可性格活泼、大胆，属于花旦行当。青衣多扮演端庄、严肃、正派的人物；刀马旦多扮演擅长武艺的女性；老旦扮演老年妇女。8.豫剧《穆桂英挂帅》的主演常香玉是（）A.豫东调代表人物B.豫西调代表人物C.祥符调代表人物D.沙河调代表人物答案：B。常香玉是豫西调的杰出代表人物，她在豫剧表演艺术上有很高的造诣，《穆桂英挂帅》是她的经典剧目之一。9.以下不属于京剧“四大须生”的是（）A.马连良B.谭富英C.奚啸伯D.杨小楼答案：D。京剧“四大须生”有前期和后期之分，前期“四大须生”是余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，后期“四大须生”是马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。杨小楼是京剧武生演员。10.粤剧的主要伴奏乐器不包括（）A.高胡B.二弦C.马头琴D.月琴答案：C。马头琴是蒙古族的拉弦乐器，不是粤剧的主要伴奏乐器。高胡、二弦、月琴都是粤剧常用的伴奏乐器。二、多项选择题1.以下属于京剧传统剧目的有（）A.《霸王别姬》B.《白蛇传》C.《窦娥冤》D.《三岔口》答案：ABD。《霸王别姬》《白蛇传》《三岔口》都是京剧传统剧目。《窦娥冤》是元杂剧，也有改编成京剧等其他剧种，但它本身不是京剧传统经典剧目。2.黄梅戏的代表人物有（）A.严凤英B.王少舫C.马兰D.韩再芬答案：ABCD。严凤英是黄梅戏早期的杰出代表，王少舫与严凤英合作默契；马兰是当代著名黄梅戏表演艺术家；韩再芬也是黄梅戏界的知名人物，他们都为黄梅戏的发展做出了重要贡献。3.下列剧种中，属于南方剧种的有（）A.粤剧B.湘剧C.晋剧D.闽剧答案：ABD。粤剧流行于广东、广西及港澳地区；湘剧流行于湖南；闽剧流行于福建。晋剧是山西的地方剧种，属于北方剧种。4.戏曲表演中的“四功五法”，“四功”指的是（）A.唱B.念C.做D.打答案：ABCD。“四功”即唱、念、做、打，是戏曲表演的四种基本功夫。“唱”指唱功；“念”指念白；“做”指做功，也就是表演；“打”指武打和翻跌的技艺。5.以下关于昆曲的说法正确的有（）A.有独特的曲牌体系B.表演细腻，舞蹈性强C.以鼓、板控制演唱节奏D.唱腔悠扬婉转答案：ABCD。昆曲有一套独特的曲牌体系；其表演细腻，舞蹈性强，身段动作丰富；以鼓、板控制演唱节奏；唱腔悠扬婉转，具有很高的艺术价值。6.评剧的特点有（）A.以唱工见长B.吐字清楚C.生活气息浓郁D.具有强烈的时代感答案：ABCD。评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，具有浓厚的生活气息，并且能够紧跟时代步伐，反映现实生活，具有强烈的时代感。7.川剧的声腔包括（）A.昆腔B.高腔C.胡琴腔D.弹戏答案：ABCD。川剧由昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏和灯戏五种声腔组成。8.越剧的表演风格（）A.典雅细腻B.以柔克刚C.诗情画意D.色彩绚丽答案：ABC。越剧长于抒情，以唱为主，表演典雅细腻，以柔克刚，充满诗情画意。色彩绚丽一般不是越剧典型的表演风格特点。9.京剧的行当分为（）A.生B.旦C.净D.丑答案：ABCD。京剧行当分为生、旦、净、丑四大类。“生”是男性角色的统称；“旦”是女性角色的统称；“净”俗称花脸；“丑”扮演喜剧角色。10.豫剧的流派有（）A.常派B.陈派C.崔派D.马派答案：ABCD。常派由常香玉创立；陈派由陈素真创立；崔派由崔兰田创立；马派由马金凤创立。三、判断题1.京剧是在徽剧和汉剧的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。（）答案：正确。京剧形成于清朝道光年间，它以徽剧和汉剧为基础，融合了昆曲、秦腔等剧种的精华，最终形成了具有独特风格的京剧。2.黄梅戏最初是一种山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调。（）答案：正确。黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌，最初是一种山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调等民间艺术形式，后传入安徽安庆地区并发展壮大。3.川剧只在四川地区流行。（）答案：错误。川剧流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区，并非只在四川地区流行。4.越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区。（）答案：正确。越剧发源于浙江嵊州，在浙江、上海、江苏、福建等江南地区广泛流传，深受观众喜爱。5.京剧脸谱中，黑色脸谱一定代表坏人。（）答案：错误。京剧黑色脸谱一般表示刚正不阿、铁面无私，如包拯，并非一定代表坏人。6.评剧是在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成的。（）答案：正确。评剧是在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上，吸收了京剧、河北梆子等剧种的音乐和表演形式发展而成的。7.昆曲的表演没有固定的程式规范。（）答案：错误。昆曲有严格的表演程式规范，从身段动作到唱腔念白都有一套严谨的体系。8.豫剧的音乐伴奏以板胡为主奏乐器。（）答案：正确。豫剧的音乐伴奏以板胡为主奏乐器，其声音高亢、明亮，具有浓郁的地方特色。9.秦腔是中国现存最古老的剧种之一。（）答案：正确。秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，是中国现存最古老的剧种之一，起于西周，成熟于秦。10.京剧的“四大名旦”在艺术上都有自己独特的风格和贡献。（）答案：正确。梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位京剧旦角艺术家，在唱腔、表演等方面都有独特的创新和发展，形成了各自的艺术流派，为京剧的发展做出了重要贡献。四、简答题1.简述京剧的形成过程。答：京剧的形成经历了多个阶段。清朝乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆帝八旬寿辰，“四大徽班”先后进京，徽班进京被视为京剧诞生的前奏。徽班在京演出过程中，吸收了京腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法。后来，汉剧艺人也进入北京，与徽班艺人合作演出。徽汉合流后，又不断吸收昆曲、梆子腔等多种戏曲的优点和特长，在音乐、唱腔、表演等方面进行融合和创新。经过长期的发展演变，到清朝道光年间，京剧正式形成。此后，京剧不断发展完善，逐渐走向成熟，成为中国戏曲的代表剧种之一。2.请列举五个以上京剧的经典剧目。答：京剧经典剧目众多，以下为部分列举：-《空城计》：讲述了诸葛亮因马谡自持才能而失掉街亭，魏将司马懿乘势引大军15万向诸葛亮所在的西城蜂拥而来。诸葛亮无兵迎敌，但沉着镇定，大开城门，自己在城楼上弹琴唱曲。司马懿怀疑设有埋伏，引兵退去。-《贵妃醉酒》：描写的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。-《四郎探母》：杨家将故事戏。辽宋战争中，杨四郎杨延辉被俘，改名木易，与铁镜公主成婚。15年后，四郎听说母亲佘太君押粮来到雁门关，想偷偷出关探母，又担心公主不允，犹豫再三，终被公主识破隐情。公主为其盗来令箭，四郎趁夜混过关去，母子、兄弟相会。黎明时，四郎返回辽邦。-《穆桂英大破天门阵》：北宋时，辽军摆下天门阵，杨六郎率宋军攻打，久攻不下。穆桂英武艺超群、机智勇敢，她挂帅出征，带领宋军最终大破天门阵。-《打渔杀家》：描写梁山好汉阮小七隐姓埋名与女儿在江边打鱼为生，因不堪恶霸丁自燮的欺凌，父女奋起杀了渔霸全家，远走他乡的故事。-《龙凤呈祥》：主要讲述了刘备过江到东吴招亲，吴国太设宴在甘露寺面相刘备，旁有孙权、贾化暗中作梗，幸得国老乔玄从中周旋，为刘备说好话，使得国太进孙尚香配与刘备。-《群英会》：故事叙述赤壁之战的前夕，曹操谋士蒋干，与周瑜故交，请求过江劝降。周瑜将计就计，盛会隆重宴请诸将和挚友，号称“群英会”。席间歌舞欢庆，相邀蒋干共眠，旋即详装酒醉，暗将伪造蔡瑁、张允投降书信置于案头。蒋干劝降不果，万般无奈，趁周瑜“熟睡”之际，翻阅文案，“偶遇”此信，大为惊恐，连夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斩了蔡、张两人。周瑜暗喜曹操中计，除去了谙熟水战的将领。3.简述黄梅戏的艺术特色。答：黄梅戏具有独特的艺术特色：-唱腔：黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。其唱腔有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。-表演：黄梅戏表演质朴细致，以真实活泼著称。它贴近生活，善于通过细腻的表演展现人物的情感和性格。演员注重身段、手势等动作的自然流畅，不追求过于夸张的表演形式。-语言：黄梅戏的语言以安庆地方话为基础，具有浓厚的地方特色。其唱词通俗易懂，生动形象，贴近老百姓的生活，易于观众理解和接受。-题材：黄梅戏的题材广泛，多以民间故事、爱情故事为主要内容，反映了普通百姓的生活、情感和愿望，具有浓郁的生活气息。4.分析川剧变脸的艺术魅力。答：川剧变脸具有独特而强大的艺术魅力，主要体现在以下几个方面：-神秘奇幻：变脸的瞬间变化让人惊叹不已，演员在极短的时间内，通过巧妙的手法变换出不同颜色、图案的脸谱，仿佛具有神奇的魔力，给观众带来强烈的视觉冲击和神秘的艺术感受，激发观众的好奇心和探索欲。-技巧高超：变脸是一门高难度的表演技巧，它需要演员经过长期的艰苦训练才能掌握。演员要熟练运用扯脸、抹脸、吹脸等多种变脸方法，并且要与表演的节奏、动作、情感等完美结合，展现出精湛的技艺水平。-文化内涵：变脸不仅仅是一种视觉上的表演，还蕴含着丰富的文化内涵。脸谱的颜色和图案在川剧中具有特定的象征意义，不同的脸谱代表着不同的人物性格和身份，通过变脸可以更好地塑造人物形象，传达剧情和情感，体现了中国传统文化的博大精深。-舞台表现力：变脸与川剧的其他表演元素如唱、念、做、打等紧密配合，能够增强舞台的表现力和艺术感染力。在表演过程中，演员通过变脸与音乐、舞蹈、动作等相互呼应，营造出紧张、激烈、欢快等不同的舞台氛围，使观众沉浸其中，充分感受川剧的独特魅力。5.比较越剧和京剧在表演风格上的差异。答：越剧和京剧在表演风格上存在诸多差异：-唱腔特点：-越剧以唱为主，唱腔优美抒情，曲调婉转细腻，具有浓郁的江南水乡韵味。其唱腔多采用真假声结合的方法，音域较窄，注重情感的细腻表达，能够很好地表现出女性的温柔、婉约。例如《梁祝》中“十八相送”的唱段，旋律优美，情感真挚。-京剧唱腔则更加多样化，有西皮、二黄等多种声腔。其唱腔高亢激昂、刚柔相济，音域较宽，能够表现出不同的情感和人物性格。例如《铡美案》中包拯的唱段，声音洪亮，气势磅礴。-表演方式：-越剧表演细腻入微，注重对人物内心世界的刻画。演员的动作轻盈、优雅，身段优美，以柔美的姿态展现剧情。在表演中，越剧较少使用大幅度的夸张动作，而是通过细腻的表情、眼神和手势来传达情感。-京剧表演则更加注重程式化和规范化。演员的动作有严格的规范和套路，如台步、手势、眼神等都有特定的要求。京剧的表演动作幅度较大，富有节奏感和韵律感，通过夸张的动作和表情来塑造人物形象，增强舞台表现力。-角色塑造：-越剧以擅长塑造女性角色而闻名，其旦角形象大多温柔、善良、美丽、聪慧。越剧的生角也多以儒雅、清秀的形象出现。越剧在角色塑造上更注重情感的细腻表达和人物性格的刻画，使观众能够深入地感受到角色的内心世界。-京剧的角色行当丰富多样，生、旦、净、丑各个行当都有鲜明的特点和风格。京剧在角色塑造上更加注重人物的身份、地位和性格特征的表现，通过脸谱、服饰、唱腔等多种手段来突出角色的个性。例如，京剧的净角通过夸张的脸谱和独特的唱腔来表现人物的豪放、粗犷或阴险、狡诈。-舞台风格：-越剧的舞台风格较为清新、淡雅，注重营造诗情画意的氛围。舞台布景简洁而富有意境，灯光柔和，色彩淡雅，与越剧的表演风格相协调，给人以美的享受。-京剧的舞台风格则更加华丽、大气。舞台布景丰富多样，道具精美，灯光效果强烈，能够营造出宏大、壮观的舞台场面。京剧的服饰也非常讲究，色彩鲜艳，图案精美，不同的服饰代表着不同的人物身份和性格。五、论述题1.论述戏曲艺术在当代社会的价值和意义。答：戏曲艺术作为中国传统文化的瑰宝，在当代社会具有多方面的价值和意义：-文化传承价值：-戏曲是中华文化的重要载体，它蕴含着丰富的历史、文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的知识和信息。每一个剧种都有其独特的地域文化特色，如京剧体现了北京地区的文化风貌和皇家气象，川剧反映了四川地区的民俗风情和生活方式。通过戏曲，我们可以了解到不同历史时期的社会生活、人们的思想观念和价值取向，传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。-戏曲中的剧本、唱词、唱腔等都具有很高的文学艺术价值。许多经典的戏曲剧目都是文学名著的改编，如《牡丹亭》《西厢记》等，这些剧目以其优美的文字、深刻的思想和动人的故事，成为了中国文学宝库中的重要组成部分。同时，戏曲的唱腔和音乐也是中国传统音乐的重要代表，对于研究中国音乐的发展和演变具有重要的意义。-艺术审美价值：-戏曲具有独特的艺术魅力，它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，形成了一种综合性的艺术表现形式。演员通过精湛的表演技巧，将剧情生动地展现在观众面前，给人以美的享受。戏曲的表演注重形式美和韵律美，演员的身段、动作、表情等都经过精心设计和训练，具有很高的艺术观赏性。-戏曲的舞台美术也是其艺术审美价值的重要体现。舞台布景、服饰、化妆等都具有独特的风格和特色，能够营造出不同的时代背景和氛围。例如，京剧的服饰色彩鲜艳、图案精美，不同的服饰代表着不同的人物身份和性格，给人以强烈的视觉冲击。-教育教化价值：-戏曲剧目大多蕴含着丰富的道德教育内容，通过生动的故事和形象的表演，向观众传递着正义、善良、忠诚、勇敢等价值观。例如，《精忠报国》宣扬了岳飞的爱国精神和民族气节，《窦娥冤》批判了封建社会的黑暗和不公，这些剧目能够引导观众树立正确的人生观、价值观和世界观。-戏曲教育对于培养人们的艺术素养和审美能力具有重要作用。学习戏曲可以提高人们的音乐感知能力、舞蹈表演能力和文学鉴赏能力，培养人们的创造力和想象力。同时，戏曲教育还可以促进人们的身心健康，增强人们的自信心和团队合作精神。-社会娱乐价值：-在当代社会，戏曲仍然是人们重要的娱乐方式之一。观看戏曲演出可以让人们放松身心，缓解工作和生活的压力。戏曲的喜剧剧目能够带给观众欢乐和笑声，让人们在轻松愉快的氛围中度过美好的时光。-戏曲还可以促进社会交流和文化融合。不同地区的戏曲剧种具有不同的风格和特色，通过戏曲交流活动，可以增进不同地区人们之间的了解和友谊，促进文化的传承和发展。同时，戏曲在国际文化交流中也发挥着重要的作用，许多外国友人通过观看中国戏曲，了解了中国的传统文化，增进了对中国的认识和理解。-情感寄托价值：-对于许多戏曲爱好者来说，戏曲是他们情感的寄托和精神的家园。他们对戏曲有着深厚的感情，通过欣赏和参与戏曲活动，表达自己的情感和思想。戏曲中的经典剧目和唱段常常能够唤起人们的回忆和情感共鸣，让人们感受到传统文化的温暖和力量。-戏曲还可以增强民族凝聚力和文化认同感。当人们共同欣赏和喜爱戏曲时，会产生一种强烈的归属感和自豪感，这种情感能够促进民族的团结和文化的传承。2.探讨如何推动戏曲艺术的传承与发展。答：戏曲艺术的传承与发展是一项系统而长期的工程，需要政府、社会、戏曲从业者等多方面的共同努力，以下是一些具体的推动措施：-政策支持与资金投入：-政府应制定相关的政策法规，加大对戏曲艺术的保护和扶持力度。例如，设立戏曲艺术发展专项资金，用于戏曲院团的建设、剧目创作、人才培养等方面。对优秀的戏曲剧目和戏曲人才给予奖励和表彰，鼓励戏曲艺术的创新和发展。-提供场地和设施支持，建设更多的戏曲演出场所和戏曲博物馆、文化馆等文化设施，为戏曲艺术的传承和发展提供良好的硬件条件。同时，制定优惠政策，鼓励社会力量参与戏曲艺术的发展，如企业赞助、个人捐赠等。-人才培养：-加强戏曲院校的建设和发展，提高戏曲教育的质量和水平。在戏曲院校中，要注重培养学生的综合素质，不仅要传授戏曲表演技能，还要加强文化知识的教育和艺术修养的培养。同时，要引进优秀的戏曲教师，提高师资队伍的水平。-建立戏曲人才培养的长效机制，通过举办培训班、研讨会、大师班等形式，为戏曲从业者提供学习和交流的机会。鼓励老艺术家传帮带，将自己的经验和技艺传授给年轻一代。此外，还可以从其他艺术领域引进人才，为戏曲艺术注入新的活力。-剧目创新：-鼓励戏曲创作者深入生活，挖掘新的题材和内容，创作具