小学美术四年级上册《彩墨游戏》教学设计

小学美术四年级上册《彩墨游戏》教学设计一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“造型·表现”学习领域。从学科知识图谱审视，它是在学生前期对线条、色彩、形状有基本认知的基础上，首次系统接触中国画材料与独特表现语言的关键节点。核心知识技能聚焦于认识宣纸、毛笔、水、墨、色的特性，并初步体验水、墨、色在宣纸上交融产生的渗化、晕染等偶然性肌理效果。这不仅是对“工具材料与表现效果关系”这一基本艺术原理的理解，更是为后续学习具体国画技法（如泼墨、破墨）奠定的重要感性经验基础。其过程方法路径强调“游戏”与“探索”，旨在引导学生通过自主尝试、观察发现、联想创造，亲身体验中国传统艺术媒介的独特魅力，感悟“意在笔先”与“偶然天成”相结合的东方艺术哲学。在素养价值层面，本课是培育学生“审美感知”与“创意实践”核心素养的重要载体。通过亲手实践，学生能直观感知水墨韵味的形式美，并在此过程中，学习接纳、利用并升华创作中的“偶然性”，发展开放性思维与即兴创造能力，同时潜移默化地增进对民族传统艺术文化的亲近感与认同感。  四年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，好奇心强，乐于动手尝试。他们对水墨材料可能已有零星接触，但多数缺乏系统性体验。已有基础是具备简单的调色、勾勒能力，生活经验中对水迹、墨迹有模糊印象。潜在的认知障碍主要在于：一是对水分的控制难以把握，易因水多导致画面浑浊或水少导致笔触干涩；二是从随机的墨色肌理中展开联想与添画，需要跨越从抽象形到具象物的思维转换，部分学生可能存在想象困难或不敢下笔的畏惧心理。教学将设计“尝试发现分享”的探索性前置任务，作为动态学情诊断窗口，通过观察学生初次尝试的作品，快速捕捉其在工具使用、水分控制上的共性难点与个性表现。基于此，教学调适策略将体现为提供分层“脚手架”：对于动手能力较弱的学生，提供更具体的步骤图示与水分控制小口诀；对于感到想象困难的学生，提供丰富的视觉联想库（如云朵、山石、动物剪影）作为启发；对于能熟练驾驭的学生，则鼓励其探索复合技法（如先色后墨、撒盐特殊效果）并进行主题性表达。二、教学目标  知识目标方面，学生将理解并能够口头阐述宣纸的渗化特性与水墨交融关系这一核心原理，识别焦、浓、重、淡、清等基本墨色层次，并能在自己的作品中明确指认出由水、墨、色相互作用产生的偶然性肌理。  能力目标聚焦于美术表现与创意实践。学生能够安全、规范地使用毛笔，掌握蘸水、调墨、铺色等基本方法，并能够有意识地利用水分控制，在宣纸上营造出至少两种不同的墨色与色彩交融效果。进而，能够依据生成的随机肌理进行观察、联想，并运用添画的方法，完成一幅有意趣的彩墨创意作品。  情感态度与价值观目标旨在激发学生对传统水墨媒材的持久兴趣。通过“彩墨游戏”的体验，学生乐于参与探究活动，敢于大胆尝试并接纳创作过程中的“意外”效果，在分享环节能欣赏同伴作品中的创意与趣味，初步形成“玩中学”的积极艺术学习态度。  学科思维目标重点发展学生的“意象思维”与“转化思维”。通过设置“你看这片墨迹像什么？”、“如何让它变得更生动？”等问题链，引导学生从抽象形态中主动发现具象可能，并将偶然的视觉痕迹转化为有意识的艺术形象，体验从“形似”到“神趣”的艺术创作思维过程。  评价与元认知目标关注学生的反思能力。引导学生依据“水与墨的趣味”、“联想的巧妙”、“添画的精彩”三个简易维度，对自己和同伴的作品进行描述与评价；并在课后能简要回顾自己是如何将“偶然”变成“必然”的创作步骤，初步形成对个人创作过程的复盘意识。三、教学重点与难点  教学重点为：体验水、墨、色在宣纸上的交融变化，并利用其产生的偶然肌理进行联想添画。确立此为重点，源于其对达成“造型·表现”领域阶段目标的核心支撑作用。课标强调学生应“运用不同的媒材、工具进行表现”，本课正是通过对水墨这一特定媒材特性的深度体验，使学生理解“材料决定语言”的艺术规律。从学科能力发展序列看，对偶然形的发现与创造性地转化，是培养艺术想象力与创造力的关键环节，是后续进行更复杂主题创作的基础能力。  教学难点在于：对水分的有效控制，以及将随机肌理进行合理联想与创意添画。难点成因首先在于操作技能的精细性，水分的多寡直接影响墨色的浓淡与渗化范围，这需要手眼协调与即时判断，对四年级学生而言存在一定的技术挑战。其次在于思维活动的跳跃性，从感知抽象形式到联想具体物象，需要调用生活经验并进行形象重组，部分学生可能受思维定势影响，出现“看不懂”或“想不出”的困境。突破方向在于，将水分控制化为“笔肚吸水、笔尖蘸墨”等可执行的动作口诀，并通过大量展示从抽象到具象的转化案例，降低想象门槛，拓宽思维路径。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含高清彩墨画名家作品（如吴冠中）、教学微视频（展示水分控制与添画步骤）、学生作品范例库。古典背景音乐音频。1.2材料与工具：生宣纸（裁成斗方）、大中小号毛笔、墨汁、国画颜料（赭石、花青、藤黄等）、调色盘、笔洗、吸水布、教师示范用大幅宣纸。1.3学习支持材料：分层学习任务单（含“尝试记录表”与“作品构思草图区”）。2.学生准备2.1课前预习：观察生活中水滴滴在纸上或地面的痕迹。2.2物品准备：穿戴绘画罩衣。3.环境布置3.1座位安排：四人小组合作式布局，便于材料共享与交流。3.2板书记划：左侧预留“发现奥秘”区，记录学生探索出的水、墨、色关系；右侧为“创意舞台”，张贴学生作品。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与认知冲突：教师首先在投影上并列出示一幅传统工笔花鸟画与一幅现当代彩墨抽象作品（如赵无极风格）。设问：“同学们，这两幅画给你感觉有什么不一样？它们用的材料可能相同吗？”（学生通常会指出后者更朦胧、自由、色彩交融奇妙）。接着，教师揭示：“其实，它们都是用我们中国的毛笔、宣纸、墨和颜料画出来的。为什么同样的工具，效果却天差地别呢？秘密就藏在水、墨、色的‘游戏’里。”2.核心问题提出与路径明晰：教师提出本课核心驱动问题：“今天，我们就一起来玩一个‘彩墨游戏’，看看水、墨、色在一起，到底能变出多少种奇妙的魔术？我们又怎么把这些偶然的魔法痕迹，变成一幅有趣的作品呢？”随后，教师勾勒学习路线：“首先，我们要像科学家一样去实验、去发现（探索阶段）；然后，我们要像侦探一样去观察、去联想（构思阶段）；最后，我们要像魔术师一样去添画、去创造（表现阶段）。准备好你们的眼睛和双手，游戏开始！”第二、新授环节任务一：初探“舞台”——认识工具特性1.教师活动：教师手持生宣纸和毛笔，以“魔术师介绍道具”的口吻进行。“这是我们的魔法舞台——生宣纸，它有一个超能力，大家看！”（教师用清水笔在纸上一抹）。“它特别‘口渴’，水会很快跑开。这是我们的魔法棒——毛笔，它很‘贪吃’，能喝饱水和墨。”教师演示毛笔“喝饱”清水（笔肚饱满）再“轻轻点一下”墨汁（笔尖蘸墨），然后在宣纸上轻轻一点或一划。“大家发现了吗？当墨遇到水，它会……”2.学生活动：学生以小组为单位，领取一张尝试纸。首先用手指尖滴水感受宣纸的渗化；然后用清水毛笔在纸上画线、涂块，观察水迹扩散；最后尝试用蘸了清水的毛笔笔尖轻触墨汁，再在纸上点画，观察墨色如何随着水分在纸上晕开，并用简短词语（如“跑开了”、“变淡了”、“有毛边”）在任务单上记录发现。3.即时评价标准：1.安全规范：能否正确执笔，保持工具整洁，不甩洒墨汁。2.观察描述：能否用语言或图画描述出一种观察到的水或墨在纸上的变化现象。3.协作有序：小组内能否轮换使用工具，共享观察发现。4.形成知识、思维、方法清单：★宣纸的渗化性：生宣纸具有吸水性强的特性，遇水（墨）会产生浸润、晕染的效果，这是产生水墨韵味的基础物理特性。▲水的作用：水是墨与色的载体和调节剂。水量多少直接决定墨色的浓淡层次与扩散范围。教学提示：引导学生将水想象成“指挥家”，指挥着墨与色的流动与交融。★操作口诀（一）：“笔肚喝饱水，笔尖轻轻舔；落在宣纸上，墨色自晕染。”这是控制水分与墨量关系的初步行动指南。任务二：墨色“变奏”——体验焦浓重淡清1.教师活动：教师在示范纸上展示一笔画出由浓到淡变化的笔触。“墨可不是只有一种黑色哦，它是会‘唱歌’的，有高音（焦墨），有低音（淡墨）。”教师通过改变笔中含水量的多少，在调色盘中现场调配出浓、淡不同的墨色，并涂在纸上对应标注。“请大家挑战，在自己的‘调色盘’（任务单指定区域或试笔纸）上，调出至少三种不一样的‘黑’，并给它们起个有趣的名字，比如‘乌云黑’、‘小溪黑’。”2.学生活动：学生动手实践，通过反复尝试蘸水、调墨，在试笔纸上或调色盘边缘画出不同的墨块，努力区分出墨色的层次，并尝试为之命名。他们可以互相比较：“你的这个‘黑’比我的‘黑’看起来更‘渴’还是更‘润’？”3.即时评价标准：1.技能达成：能否通过控制加水量，在试笔纸上呈现出至少两种明显区别的墨色（如浓与淡）。2.探究深度：是否尝试了多次调兑，并观察思考加水量与墨色深浅的对应关系。3.创意表达：为墨色起的名字是否体现了对墨色质感或形态的个性化感受。4.形成知识、思维、方法清单：★墨分五色：中国画墨色并非单一黑色，通过调节水分，可产生焦、浓、重、淡、清等丰富层次，这是水墨画表现物象体积与空间感的重要手段。★水分控制原理：墨色的浓淡与笔中含水量成反比关系。水量越多，墨色越淡，扩散愈甚；水量越少，墨色越浓，笔触愈实。教学提示：此环节是攻克技术难点的关键，允许学生“浪费”一些纸进行实验，重在过程体验而非结果完美。▲观察与比较：通过并置不同墨块进行视觉比较，是判断墨色层次差异的科学方法，也是培养敏锐视觉感知力的途径。任务三：色彩“共舞”——感受色墨交融1.教师活动：“现在，我们要邀请色彩朋友加入游戏了！”教师演示两种常用方法：一是“先墨后色”，在未干的墨迹上滴入颜色，观察色墨相互渗化的效果；二是“色墨相调”，在调色盘中将颜色与少许墨色调和，形成沉稳的复合色（如赭石加墨成赭墨），再画到纸上。“猜猜看，颜色遇到湿湿的墨会怎样？颜色里加了点墨又会怎样？”引导学生预测并观察。2.学生活动：学生选择12种喜欢的国画颜色，在已有墨迹的实验纸上或新区域进行色墨交融的尝试。他们可以模仿老师的方法，也可以自由创造，比如先用颜色画，再趁湿点入墨滴。重点观察色与墨是清晰分离还是浑然一体，是激烈碰撞还是柔和渐变，并将最有趣的一次效果圈出来。3.即时评价标准：1.方法运用：能否至少运用教师演示的一种方法进行尝试。2.效果捕捉：能否指出自己作品中一处色墨交融产生的特殊视觉效果（如斑斓的边际、柔和的过渡）。3.胆识与乐趣：是否敢于大胆地将色与墨结合，并表现出尝试的愉悦感。4.形成知识、思维、方法清单：★破色法/破墨法：趁湿加入不同性质（水、墨、色）的笔触，利用水的流动性使其相互渗破，产生千变万化的自然肌理，这是水墨画重要的形式语言与趣味来源。▲复合色的运用：在国画颜料中调入少许墨，能使色彩显得沉着、古朴、不“火气”，更符合水墨画的基调。教学提示：鼓励学生将注意力从“画什么”转移到“发生了什么”上，享受过程本身的不可预测之美。★接纳偶然性：彩墨游戏中的许多效果是随机、不可完全复制的，学会欣赏和利用这些“偶然天成”的痕迹，是艺术创作中的重要心态与智慧。任务四：慧眼“识象”——从肌理中联想1.教师活动：教师将学生尝试中产生的富有意味的肌理效果通过实物投影进行展示。“同学们，暂停一下画笔，让我们来玩一个‘看云彩猜物’的游戏。看这片墨色混着花青的痕迹，你第一眼觉得它像什么？可以转动纸的方向看看。”教师引导学生从不同角度观察抽象肌理，并分享联想。“有的像怪石，有的像树丛，有的甚至像小动物的背影……大家的想象力真丰富！这就是我们创作的‘宝藏地图’。”2.学生活动：学生将自己实验纸上最满意或最有趣的一块肌理区域指给同组同学看，互相分享“我觉得这像……”。他们可以转动纸张，从不同视角获得新的联想灵感，并将最终选定的构思，用简单的线条在任务单的“构思草图区”勾勒出添画的大致方向。3.即时评价标准：1.联想能力：能否从抽象的墨色肌理中联想到具体的、有细节的物象或场景。2.多角度思考：是否尝试通过转动纸张来获得不同的联想视角。3.构思表达：能否在草图区用简洁的线条清晰表达出添画的主体与构图想法。4.形成知识、思维、方法清单：★意象观察法：主动地从抽象、随机的形态中寻找、发现具象形象的潜质，是中国画“外师造化，中得心源”创作观的初步体现。这种观察方式不同于写生，更依赖于内心的想象与投射。▲构图意识萌芽：在选定“意象”后，需思考如何安排主体物在画面中的位置（如居中、偏侧），以及如何利用原有肌理作为背景或环境，这涉及到初步的画面经营布局观念。教学提示：对于联想困难的学生，教师可提供“联想提示卡”（印有各种自然物、动物剪影等），启发其将肌理形状与提示卡形象进行匹配、嫁接。任务五：妙笔“生花”——创意添画完成作品1.教师活动：教师基于自己或某位学生的肌理进行现场添画示范。“根据刚才的联想，我觉得这片墨色像一块湖边的石头。那么，我可以用稍干的浓墨，勾勒一下石头的轮廓和纹理，让它更明确。”（示范勾勒）。“石头旁边有水纹肌理，我可以用淡墨扫几笔，让水的感觉更强。还可以添画一只掠过水面的小鸟，让画面有故事。”示范中强调用笔要简练、果断，添画是“点睛”而非“涂改”，要尊重和保留原有肌理的美感。2.学生活动：学生领取正式创作的生宣纸，先自由进行色墨游戏，营造整体肌理氛围，或直接使用之前探索中得到的满意肌理纸张。然后，静观画面，确定联想方向，最后运用毛笔进行添画。添画时，需思考用线的粗细、墨色的浓淡如何与原有肌理协调。教师巡回指导，针对不同学生提供个性化建议，如：“你的这片淡墨像远山，可以加点更淡的墨在后面，推远空间感。”3.即时评价标准：1.意图贯彻：最终作品是否体现了从肌理联想到添画构思的完整意图。2.技法协调：添画的笔触、墨色是否与原有肌理和谐统一，而非生硬覆盖。3.创意与趣味：作品是否表现出独特的想象力和童趣。4.完成度：作品主体是否明确，画面是否基本完整。4.形成知识、思维、方法清单：★添画原则：添画应“因形就势”、“惜墨如金”，目的是点醒、升华偶然肌理，而非机械地描绘。笔墨要简练概括，与原有水分淋漓的肌理形成干湿、虚实的对比与节奏。★艺术完整性：一幅完整的作品需要具备大致明确的主体意象、基本的构图考虑以及整体的氛围感。即使是以游戏探索开始，也应有意识地导向一个完整的视觉表达。▲个性化表达：鼓励学生在共性技法基础上，展现个人独特的观察角度、联想内容和情感表达，这是艺术创作的核心价值。教学提示：提醒学生“大胆落笔，小心收拾”，在保持游戏放松心态的同时，对最后的添画环节多一些思考和专注。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、变式的内部实践与反馈。所有学生在完成主体创作任务后，进入巩固提升阶段。基础层（全体参与）：在作品背面或另一角，尝试用一句话或几个关键词，描述自己作品中“最有趣的彩墨效果是如何产生的”（指向过程回顾）以及“我画的是什么”（指向意图明确）。综合层（鼓励大多数学生尝试）：开展“一分钟画廊巡游”，学生离开座位，欣赏至少三位同学的作品，并依据黑板上张贴的简易评价维度（水与墨的趣味、联想的巧妙、添画的精彩），在心里或轻声对同伴说一个“点赞点”。教师邀请几位学生分享他们发现的精彩之处，例如：“我被小明的画面吸引了，他利用墨晕画出了恐龙宝宝的感觉，添画的眼睛特别有神！”挑战层（学有余力者可选）：思考并尝试回答：“如果我想让画面中的某个部分颜色更突出，但又不显得突兀，可以怎么做？”（引导向“在淡墨区用浓墨提”、“在墨色区用亮色点”等对比手法思考）。反馈机制上，除了口头分享，教师将选择具有典型性（包括创意佳、问题显）的作品，通过实物投影进行即时点评，重点强调如何利用、尊重水墨特性进行创作，而非纠正“不像”。对于共性技术问题（如画面过湿过糊），可再次简短演示控制水分的诀窍。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。教师提问：“回顾今天的‘彩墨游戏’，你觉得要玩好这个游戏，最重要的‘游戏规则’（即要领）是什么？”引导学生归纳出“水是关键”、“大胆玩、细心想”、“利用偶然”等要点。接着，进行方法提炼：“我们今天像探险家一样探索材料（探索法），像侦探一样寻找形象（联想法），像建筑师一样添砖加瓦（添画法）。这些方法以后接触新的画种时也可以用上。”最后布置分层作业：必做作业——向家人介绍你的作品，并尝试用同样的方法，在家里的废旧报纸或吸水性强的纸上进行一次“家庭彩墨小游戏”。选做作业——观察大自然中（如墙痕、云彩、石纹）有哪些有趣的纹理，拍下或画下来，想想它们可以变成什么。并预告下节课将欣赏大师如何运用墨色，鼓励学生带着今天的经验去发现大师作品中的奥妙。六、作业设计  基础性作业（必做）：完成课堂未完成的彩墨创意作品，并为作品起一个贴切、有趣的名字。在作品背面用一两句话写下创作感想（如：我最满意的地方是哪里？创作中遇到了什么小意外？我是怎么处理的？）。目的是巩固课堂所学，并引导初步的创作反思。  拓展性作业（推荐大多数学生完成）：“纹理搜查官”活动。在家中或小区里，寻找三种不同的自然或人工纹理（如木纹、瓷砖花纹、水渍痕迹等），用手机拍照或速写本简单勾勒。选择其中最有趣的一个，思考它让你联想到了什么，并尝试用彩墨游戏的方式（不一定用宣纸，可用素描纸、水彩纸替代尝试）表现出来。此作业将课堂技法与生活观察、跨媒介尝试相结合。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：尝试“命题彩墨游戏”。自选一个简单的词语作为主题（如“雨天”、“欢腾”、“神秘”），尝试运用今天探索的水、墨、色交融方法，创作一幅能传达该词语情绪或意境的抽象或半抽象彩墨画。鼓励尝试撒盐、滴洗洁精等特殊技法营造特殊肌理。此作业强调情感表达与综合性、实验性创作。七、本节知识清单及拓展1.★宣纸（生宣）：中国书画专用纸，主要原料为青檀皮等。其特性是吸水性强、渗化迅速，能使墨、色产生丰富的层次和晕染效果，是形成水墨画独特韵味的关键材料。使用宣纸时，需预先考虑其吸水性对笔触效果的影响。2.★墨分五色：指中国画中墨色运用所能达到的丰富层次变化，通常概括为焦、浓、重、淡、清五个梯度。这并非指五种固定黑色，而是形容通过调节墨与水的比例，可以获得从极浓到极淡的无限色阶，用以表现物体的光感、质感和空间感。3.★水的作用（核心媒介）：在水墨画中，水不仅是调和剂，更是重要的表现语言。它控制着墨色的浓淡干湿、影响着笔触的形态与扩散范围、并促成墨与色之间的交融与冲撞。可以说，对水分的掌控能力是衡量水墨画技法水平的重要标准。4.★破墨法与破色法：趁先前所画墨（或色）未干时，叠加另一种不同浓度、颜色或清水的墨（或色），使其相互渗化、融合，打破原有笔迹，形成复杂、灵动、自然的肌理效果。此法能极大增强画面的滋润感和生动性。5.★意象观察与联想：一种重要的艺术观察思维方式。指不局限于物体固有的、精确的形状，而是主动从模糊、抽象、不规则的形态（如墨渍、云纹、石理）中去发现、想象和构建具体物象的潜能。这是连接偶然肌理与有意创作的关键思维桥梁。6.★添画（点睛）：在随机生成的彩墨肌理基础上，进行有意识的、概括性的描绘与补充。原则是“因势利导”、“惜墨如金”，用简练的笔触点醒形象、丰富细节、完善构图，使偶然的痕迹升华为有意境的画面。忌过度描绘覆盖原有肌理之美。7.▲中国画颜料：传统中国画颜料分为矿物性（石色，如石青、朱砂，覆盖力强）和植物性（水色，如花青、藤黄，透明感好）。本课多用透明水色，与墨结合能产生清透斑斓的效果。初学可选用管装国画颜料，方便使用。8.▲干湿对比：画面中湿润晕染的部分与干燥飞白的笔触形成的视觉效果对比。干笔能表现清晰、粗糙、苍劲的质感；湿笔能表现朦胧、滋润、柔和的质感。有意运用干湿对比，可以增强画面的节奏感和表现力。9.▲偶然性与控制：彩墨创作中充满偶然效果，这是其魅力也是挑战。高水平创作在于“驾驭偶然”，即在允许意外发生的同时，通过经验、修养和即时判断，对其进行引导、选择和强化，使其服务于整体艺术表达。这体现了“天人合一”的传统哲学思想。10.▲彩墨画与现代水墨：彩墨画可视为传统水墨画在现代的一种发展，它更加强调色彩的表现力，并与西方绘画的某些形式语言相结合，呈现出更富时代感和视觉张力的面貌。吴冠中、林风眠等大师是其中的杰出代表，他们的作品可供拓展欣赏。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析。本课预设的知识与技能目标达成度较高。通过五个递进式任务，绝大多数学生能直观阐述宣纸渗化、水控墨色的基本关系，并能在作品中展示出对水、墨、色交融效果的初步控制。能力目标方面，“创意添画”环节呈现出显著的分化：约70%的学生能较好完成从联想到添画的过程，作品意趣盎然；约20%的学生联想尚可，但添画时用笔犹豫或过度，破坏了肌理美感；另有约10%的学生仍停留在肌理探索的乐趣中，未能有效进入联想与添画阶段。这提示能力目标的达成需要更细致的过程拆解与个别化支持。情感与价值观目标达成良好，课堂氛围活跃，学生普遍表现出对水墨材料的新奇感与尝试热情，在分享环节也能积极评价他人作品亮点。  （二）核心环节有效性评估。任务二“墨色变奏”与任务三“色彩共舞”作为技能奠基环节，其“尝试记录分享”的设计有效发挥了前测与形成性评价功能，让我能快速捕捉到学生在水分控制上的普遍问题（如不敢蘸水或盲目多水），从而在后续环节巡回指导时更具针对性。任务四“慧眼识象”是本课思维转换的枢纽，设计“多角度观察”和“小组互说”是关键策略，成功帮助大部分学生突破了从抽象到具象的思维障碍。然而，任务五“妙笔生花”的时间稍显紧张，部分学生从构思到落笔的转换不够从容，导致添画略显仓促。思考：是否可将任务四的草图构思做得更充分，甚至允许学生用铅笔在作品背面做极简标记，以缩短任务五的决策时间？  （三）分层支持策略的得失。本节课